《只有芸知道》这部影片导演的初心之作,把朋友的生活改编成 故事 。而关于观看《只有芸知道》**的 观后感 及影评,我准备了以下 文章 内容,希望对你有所帮助。
《只有芸知道》观后感及影评1
在冯小刚的**中,《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作,**没有多大的格局,也没有过多捧腹的笑料,其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编,所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的,它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣,但好在**仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。
**故事非常简单,一对华人青年男女在异国一见钟情,共度了一段幸福美好的岁月,然而妻子却因病去世,黄轩饰演的男主隋东风,中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品,冯小刚在这部**中打乱了时间叙事,希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱,而舒缓的节奏与配乐,新西兰绝美的风景则成为了**尽力去勾勒这纯美之爱的基色。
纯爱之所以迷人,则在于它是纯粹而真挚的,《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似,两部**讲的都是绝症下的爱情,而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀,十五年的相濡以沫使这部**拥有太多可以切入的话题,当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺,并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀,而也正是因为这份沉淀,使**固然没有跌宕起伏的剧情,但如果你能走入**人物的情感之中,便能被其爱的纯粹所感动。
为什么要加上一个如果这在于《只有芸知道》的故事太平了,他需要观众在**伊始便带有饱满的情绪融入**主人公的情感中,如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂,又带有意蕴的冯氏喜剧,那么你必然会为此失望,《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗,非线性叙事的剪辑其实并没有赋予**悬疑或者是反转,他只是成为了冯小刚的抒情手法,如果你无法在短时间内融被**的情感所带动,那么这部长达两个多小时的**无疑会让人倍感冗长。
然而纯爱也好,抒情也罢,《只有芸知道》仍旧是存在问题的,它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美,却缺少了一份真实,这种真实是在历经了多年的生活后,不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感,这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻,也例如**最后现身的真人,十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多,然而**里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外,却让人看不到多大真正的变化,这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为**作出牺牲的表现,使**所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。
冯小刚希望通过这部献给朋友的**让世人去感知他所理解的纯爱,去在平凡琐碎中发现这一爱的美好,这样的故事固然没有错,但冯导在表现手法上的私人,不愿意注入过多戏剧性的平凡,注定了《只有芸知道》的纯爱,并不是所有人都愿意去知道。
《只有芸知道》观后感及影评2
曾经在**界夺冠八冠王的冯小刚这回却是再度回归,说实话,要不是这次的回归,估计大家就要将冯小刚遗忘了,此次冯小刚的回归带来了一部感人的作品,那便是这几日在不断预告中的《只有芸知道》作为这样的一部**而言,冯小刚已经做到了第一,说起每年的贺岁档我们想到的都是冯小刚的这部作品,都说冯小刚为了喜剧几乎是奉献了自己所有的才华,《甲方乙方》《非诚勿扰》都是如此,有着冯氏导演的风范,此次这部作品却改编自真实故事,踏踏实实的给观众们虐心了一回。
作为导演的冯小刚,其实在角色的把控上还是很有建树的,之前在《芳华》中的冯小刚用了黄轩做男主,而这回却更是如此,隋东风这个角色改编并且取材于冯小刚的挚友,能为挚友拍摄一部作品,可以见得冯小刚对于友情真的是很在乎了。爱情在于感人,而在这部**中,冯小刚不玩喜剧了,却是开始走心。或许细心的观众都发现,在《芳华》之后的冯小刚,就开始着手打造虐心的作品。
这部真实故事改编的**,将于本月20日上映,而目前各大城市的点映场也慢慢开启了,而我也是看到了这部**,最后却是哭的一塌糊涂。这部**其实并没有像我们想象的任何一部**那样虐心,相反的一点是,该片中以平淡无奇的生活和相濡以沫的日子进行人与人之间的感情交融,从而达到一种感情上的升华,作为一部情感**,其实回味下还是不错的。
要说起冯小刚**的年代感,在《芳华》的时候大家就看到了,冯小刚对于年代感的把控一直是第一位的,不管是主角之间的感情,还是年代的置景等,都是做到了细节之处。此次故事的背景设定在安静的克莱德小镇,虽然说是在这样一个小镇,但是一段 爱情故事 安然发生,故事很简单,没有那么的挑剔,也没有那么的平铺直叙。毕竟爱情的路上都会有一些坎坷,而这坎坷背后却是十五年的相守。
看完这部**之后最大的感受,并不是黄轩的再度出演,而是那种回味的无穷,就像是老家长辈们熬得一锅汤一样,不管再怎么加入水,都不会失去原有的底色和味道,冯小刚的这部**作品,真的走心了。《芳华》之后再见黄轩,黄轩演绎冯小刚挚友,这是一种信任,更是一种演员应有的品格了,两个人不是第一次合作,驾轻就熟,却也是成就了如今我们看到的这部《只有芸知道》。
或许有些事情真的只有这个地方的这片云知道,或许有些故事真的只有芸知道,或许那片心中的云,和陪伴左右的芸,是我们人生中最美好的见证,每个人身边都有一片云,也有一朵芸,只不过,陪伴的时候,我们是不是忘乎了所以,珍惜当下吧,我的朋友。
《只有芸知道》观后感及影评3
这是一部非常好看的**,一部关于追忆爱情的**,一部让人相信美好爱情的**,一部关于纯爱和相濡以沫的**,也是一部真实故事改编的**,故事温暖而感动,风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许,收获了我对故事情节流下的眼泪,收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的**《只有芸知道》可能不会创造太高的票房,但却足够感动我的心,也让我触碰到如此美的风景,让人不忍心错过任何一帧画面。
娓娓道来的一部慢节奏的**,感人至深,源于真实的故事,源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大,采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来,没有那么沉重,但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅,南半球的自然风光是那样的唯美和谐,那些遇见如初的美好在这部**里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”,只因有你的陪伴才不觉孤独,这份爱情让人动容,这份牵挂让人不舍,除了爱情,还有相知相伴的亲情,以及缘分相聚的友情。我在这部**里不仅仅看到他们对彼此的感情,还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人,过一生,可半路被留下的人,苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。
我们在岁月的长河里,总是免不了与一些人相遇和分离,分离的时候固然是伤感的,可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行,毕竟离别苦,可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去,哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部**的俗套,其实不然,当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白,这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤,没有刻意的煽情,绝美的自然风光,都让人感觉如沐春风的舒服。
徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实,读出感动,这就是演员的“技术”,瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在**里奉献了动人的爱情和动人的表演,两个人的表演都很有质感,让人看着很舒服,特别是对小狗Blue的感情,真的更加的“抓人”,看得我也好难过。
“有你的日子,就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾,它还原了爱情的本质,这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡,相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱,携 手相 伴余生。
《只有芸知道》观后感及影评4
本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设:男主油腔滑调、女主细腻善良,但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性,反而更多的是增加了情感爆发的有效传递,说白了就是格外煽情。所以,即便**的背景发生在异国他乡,但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受,特别是**中后段一系列不幸的事件接踵而来时,两位主角的情感流露让人无法不为之动容。
当然,本片其实更像是《芳华》的衍生续作,不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑,更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊,咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑,虽然大家都知道两部**之间并不沾边,但这也算是一种侧面的安慰吧,毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。
为什么会很虐呢那是因为很多台词都直戳人心窝,特别是这句“半路上留下的那个人,苦啊。”
其实看过本片预告和剧情简介都知道,**讲述的是一个相爱相守、相濡以沫,直至死亡将两人分开的爱情故事,之所以能感人至深,自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情,更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。
一个没有以后的人,用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过,在有限的时间里得到了无限温存,即便没能相守到老,但认真且用力地享受了生活的种种美好。
虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子,他总说等再挣几年钱,有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看,她知道自己没有那么多时间去等待去消耗,她想去看极光想去看鲸鱼,但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了,才不得不离开,但那时也已晚了,罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。
不过,罗芸并不是一个运气不好的女人,她得到了上天的眷顾,获得了额外的生命,即便时限未知,但有隋东风和布鲁的相伴,还能在赌场赢得了嫁妆,也如愿地看到了极光,生后鲸鱼也来迎送践行,她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言,虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切,但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情,即便与我们有一些距离,但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟,男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢!
《只有芸知道》观后感及影评5
整个**就是一种视觉享受,新西兰的景色太美了,只能说冯导太会把人和景融为一体,简直就是视觉盛宴。当然最打动我们的是**中的人物故事和那些让人感动落泪的情节。
看了冯导的**有不少,上一次看他的爱情喜剧**应该是非诚勿扰,《只有芸知道》这部**是久违的深情**,冯导太会抓人心了,我们缺少的就是这种润物细无声的感情,所以感动的落泪也是情理之中!我们都羡慕“从前的日色很慢,车马邮件都慢,一生只够爱一个人”的爱情,但是我们却生在一个速食快节奏的社会,什么都要快,恋爱、结婚、生孩子要快,甚至连离婚都要快。
羡慕**中女主可以遇到男主那样给予陪伴、理解、包容、呵护的伴侣,让我们看到爱情美好的样子,即使女主在逝去后,男主依然帮女主完成所有的遗愿,**不仅讲述了两人爱情的深情和动容,还有人生存在世间的现实物质谋生和理想之间的矛盾,还有面对生离死别的人生态度。这些都给了我们很多的思考(语言是个好东西,但是有时候怕形容的不好,反而适得其反,你们自己去看吧,去体会吧)。
以前人的爱情、婚姻如果出现问题,还会想着修修补补,现在人好像觉得修补是在浪费时间,所以干脆换一个。但是换来换去还是会出现问题,还是觉得原来那个好,殊不知,人这个动物总是喜新厌旧的,只要新鲜感过了,缺点暴露,就会出现矛盾,但是我们却没有想着解决问题,很多时候都是在互相伤害,所以,如果你问我还相信爱情吗我相信,并且也会抱有期待的心情,但是却不会强求了。
如果说二十世纪二十年代的英国上流社会尽是些阿谀奉承,浅显无知,那么ROSE的超凡脱俗无疑向其中注入了一股新鲜的活力;如果说那时的下层社会充满了艰难困苦,黑暗动荡,那么JACK的才华横溢无疑成为夜空中的一丝星光;如果说**利用各种特技制造出巨轮沉默时的惊心动魄给人以视听上的巨大冲击,那么ROSE与JACK的爱情绝唱则带给人们心灵最深处的震撼。 记录“泰坦尼克号”这艘巨轮沉没这一海难的灾难片不下数十部,1958年的《冰海沉船》一片中,这一海难的具体情况已被十分详细地记录下来,而《泰坦尼克号》却以爱情为主旋律,从另一个侧面向人们展示了这次海难,使它不仅让人们感到震惊,更多的是让人们感动落泪!使人们更加深刻地体会到这次海难的残酷,使人们更加深刻地记住这一严肃的历史时刻! 十年以来,ROSE与JACK之间纯美真挚的爱情故事一直为人们所津津乐道。随着渐渐长大,我开始思考,他们为什么会相爱,如果仅仅是被对方俊美的外貌所吸引,那么这样的爱情不可能另女主角牵挂一辈子,这样的爱情也不可能让无数观众感动十年之久。他们之间的爱情之所以能够穿越百年时空,成为千古绝唱,是因为这样一种爱情是脱离了肉体,依附于精神而存在的;这样一种爱情跨越了身份与地位,脱离的物质与金钱;这样一种爱情不论物换星移,时光流逝,它都可以在沧海桑田的巨变中永不褪色! JACK与ROSE在一起的每一幕场景,两个人的关系都是层层递进的:在船尾的相遇,JACK救了ROSE的命,他们还是陌生人。几次在甲板上的散步聊天是他们心灵的交流,ROSE向JACK吐露心声,表达自己的挣扎与无奈。头等舱的晚餐,一句“把握时光”让两人产生情感上的共鸣。下等舱的舞会在欢乐轻松愉悦的氛围中进一步增进了感情。次日,在空房间中JACK的大胆表白却遭到ROSE的拒绝,在这样的矛盾冲突中,ROSE与JACK都是痛苦的,这一幕冲突对剧情发展,以及人物塑造都十分重要,它提醒了观众ROSE与JACK的身份悬殊,向人们展示这样一份爱情的艰难,告诉观众他们要走到一起需要多么大的勇气,同时也为下面ROSE复杂的思想斗争,为ROSE所做出的决定,埋下伏笔,将影片推向一轮高潮。 两人在船头的戏堪称经典,没有几句台词,然而一切尽在不言中。ROSE在船头张开双臂,睁开眼惊呼:“我在飞!”JACK在其身后轻轻拥住她。此时镜头缓慢上摇,后拉,从两人脸部特写切换为全景,将二人与美丽的大海,晚霞融合在一起,主题曲——《我心永恒》由此切入,整个画面美的不可胜收。这一场景中几乎没有对白,也仅仅只有一个飞翔的动作,它之所以堪称经典,另无数人记忆深刻,是因为它意义深刻,那个飞翔的姿式,那句:“我在飞”表达了ROSE对自由的向往,对美好的追求,仿佛在她张开双臂的那个瞬间,就飞离了那个她所不屑的圈子。我想这也是她与JACK相爱的本质原因,两颗向往自由,热爱生活,有着相同追求的心,怎么会不走到一起呢?即便他们阴阳两隔了,即便他们相处的全过程只有两天一夜,但他们的心永远都是连在一起的。正如老年的ROSE说的:“他救了我的命,他救了我的灵魂,而我却连张他的照片都没有,但他永远活在我的心里。” 最感人的一幕莫过于两人在大海里的生离死别了。寂静的夜空,无垠的大海,四处漂浮的尸体……以黯淡的影调呈现出一派垂死的寂静,让人不寒而栗。ROSE趴在甲板上,紧握着JACK的手,JACK告诉她永远不要放弃,是JACK给了她生得希望,给了她活下去的勇气!“永远不要放弃”我想正是这句话,成为ROSE一生的座右铭,陪伴她度过余生。这是爱情的力量,而这种爱情注定了会像海洋之心一样,永垂不朽,在时间的长河里,永久的闪着光! 影片最后,在泰坦尼克号沉没的那片海域上,老年的ROSE凝视大海,将海洋之心丢入大海中。这就告诉观众,海洋之心对于ROSE来讲,不在于它价值连城的物质意义,而在于这稀世珍宝的永恒与珍贵,正如她与JACK之间的爱情一样。 此外,这艘巨轮还是整个社会的缩影,船上的众生百态,船上的各个阶层的人民都丰富的隐喻了社会,其中不乏大量对比手法和蒙太奇手法的运用。影片中多次拍摄到底层的工人们的工作与生活场景,尤其是那个下等舱的舞会,俭朴却洋溢着真情,与头等舱的聚会对比鲜明,讽刺意味昭然若揭! 很显然这是个虚构的爱情故事,但是它却如此的真挚感人,我认为之所以显得如此真实
很容易让我想到了《黑镜》、《副本》等同类型的经典,这个记忆移植的故事充满本土气息的质感,改编的简洁却不简单。主人公是个医生,经历了一场富二代弑父的谋杀之中,而在这家中一个人被送进医院经过治疗,重重迷雾涌上来:这富翁为了永远享用自己的财产试图将自己的意识移植进儿子体内原著中科技感大于刑侦感。但**在选择上将二者颠倒,强化的是犯罪悬疑,科技和犯罪总是难以结合的天衣无缝,因为一旦出现疑点之后剥丝抽茧最后告诉观众这是个科技手段——指定要被骂的狗血淋头,说欺骗感情。只有让观众感觉自己站在上帝视角是永远手持比角色更多信息的时候,悬疑效果与观看度才会上升。当然看过**后,就我而言,我更愿意保留自己的灵魂而非肉体~
主角自己其实也在面临这个选择,一个身患癌症的将死之人,他所要面临的选择将要做出什么答卷呢?是为了活下去复制灵魂吗?那个复制出来的真的有可能是我自己吗?这其实不仅是角色自己的疑问,也在无形中敲击每个观众的神经,邀请他们对此作出回答。中国的科幻感一直让我深陷其中,不止是漫无边际的幻想与对未来大宇宙大世界的疑惑,其中更重要的是充满了对人性的思考与探讨。
这无疑是一部合格的科幻**,充满赛博朋克的魔幻色彩与东方本土灵魂的混搭,不仅让片子里充满神秘与奇妙,也让我们对中国科幻有了新的见解与期待。**开始时那些巫术色彩恰恰是东方浓郁的土地气息——山上的草药,屋内的符咒,凶器金刚杵等等,让你情不自禁将永生二字刻在脑袋里,这种木质的东方冷调混在血腥气中,散发出我所喜爱的中式科幻的味道。在结尾——主角与妻子相视无言,场景平淡的甚至如同我们隔壁的那一户人家。
意识移植是赛博朋克最重要的一个分支,虽然题材着实有点老旧,但是——经典永不过时!高级的自我反思与情感认知,人们日渐纤细的神经与黯淡的记忆。那些鳞次栉比的建筑,那些光怪陆离的场景,星空,末日搭配起生物伦理的命题,我们清晰的看到主人公的选择,看到其他角色的选择,同时也看到了我们自己的选择。选择灵魂,将获得“永生”;选择肉体,将获得“永恒”,每个人对此都有自己各自的选择,科幻角度下的选择创造出了未来规则中的诸多可能性。
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问题描述:
晚上想和女朋友一起看 谁给推荐几个啊
解析:
1:《河东狮吼》
从现在开始,你只许疼我一个人,要宠我,不能骗我,答应我的每一件事都要做到,对我讲得每一句话都要真心,不许欺负我,骂我,要相信我,别人欺负我,你要在第一时间出来帮我,我开心了,你就要陪着我开心,我不开心了,你就要哄我开心,永远都要觉得我是最漂亮的,梦里也要见到我,在你的心里面只有我,就是这样了。
2:《我的野蛮女友》
第一、不要叫她温柔。
第二、不要让她喝三杯以上,否则她会逢人就打;
第三、在咖啡馆一定要喝咖啡、不要喝可乐或橙汁;
第四、如果她打你,一定要装得很痛,如果真的很痛,那要装得没事;
第五、在你们认识的第一百天,一定要去她班上送一支玫瑰,她会非常喜欢;
第六、你一定要学会击剑,打壁球;
第七、要随时做好蹲监狱的思想准备;
第八、如果她说她会杀了你,那不要当真,这样你会好受些;
第九、如果她的鞋穿着不舒服,一定要和她换鞋穿;
第十、她喜欢写东西,要好好地鼓励她。
3:《大话西游》
你应该这么做,我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧!不用再犹豫了!如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年。
4:《堕落天使》
当你年轻时,以为什么都有答案,可是老了的时候,你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过,有些人可能会变成你的朋友 或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流,管他呢!开心就行了。
5:《花样年华》
“如果,我多一张船票,你会不会跟我一起走?”
生命中充满了巧合,两条平行线也会有相交的一天。
7:《东邪西毒》
多年之后,我有个绰号叫西毒,任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我,我只不过不想别人比我更开心。我以为有一些人永远都不会嫉妒,因为他太骄傲。在我出道的时候,我认识了一个人,因为他喜欢在东边出没,所以很多年后,他有个绰号叫东邪。 知不知道饮酒和饮水有什么区别?酒越饮越暖,水越喝越寒。 你越想忘记一个人时,其实你越会记得他。 人的烦恼就是记性太好,如果可以把所有事都忘掉,以后每一日都是个新开始,你说多好。 每个人都会经过这个阶段,见到一座山,就想知道山后面是什么。我很想告诉他,可能翻过山后面,你会发现没什么特别。回望之下,可能会觉得这一边更好。 每个人都会坚持自己的信念,在别人看来,是浪费时间,她却觉得很重要。
8:《红玫瑰与白玫瑰》
[也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粘子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。
9:《东方不败》
有人就有恩怨,有恩怨就有江湖。人就是江湖,你怎么退出?
10:《半生缘》
世均,我们再也回不去了……
好莱坞十大经典爱情片
第一名《人鬼情未了》
《幽灵》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听,几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房,至今被人们认为是经典之作。本来,这应该说是一部爱情悲剧,但导演却活跃气氛,黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦,幽默诙谐,处处让观众发出会心的笑声,将喜剧成分巧妙地
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第二名《魂断蓝桥》
第一次世界大战期间,陆军上尉罗依在难得假期中邂逅了芭蕾 郎玛拉,两人坠入爱河并互订终身,然而征召令提前来到,使得这对战火鸳鸯倍受爱的煎熬;罗依未道别便依赶赴战场,在报纸上,玛拉得知爱人战死沙场的消息,也因此而在罗依的母亲面前失态。几十年后,罗依已是满头银发,站在滑铁卢桥头,他又依稀听到玛拉在耳边说
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第三名《乱世佳人》
乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片,从筹拍到完成,历时三年,耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧,最后由西德尼·霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本,并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人
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第四名《卡萨布兰卡》(又译《北非谍影》)(
第二次世界大战时,恐怖的阴影笼罩着卡萨布兰卡。在当地一条不十分显眼的街上有家“里克酒店”,老板叫里克·勃兰,是人人喜欢去的社交场所。某天晚上,从德国集中营逃了出来的抗击纳粹的进步运动领袖、捷克爱国志士维克多·拉罗斯偕同妻子伊尔莎来酒店避避风头,伺机前往美国。警察局长雷诺特和纳粹少校特拉瑟来到夜总会,
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第五名《罗马假日》
安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节,偷偷溜了出去,邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触,爱情悄悄在两人的心中滋长。《罗马假日》是文艺片的典范,片中毫无大制作大场面,但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情,感动了每个人,那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。
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第六名《西雅图夜未眠》
在美国好莱坞**森林中,大制作大投入的影片是极卖座的,也因此数量最多。但其中,也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活,而且很能满足观众心理需求,市场潜力十分巨大,《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中,在他的小儿子的帮
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第七名《莎翁情史》
1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着,一时思路枯竭,无法落笔。在薇奥拉的感召下,愤懑的威廉开始重新构思剧本,原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧,易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……
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第八名《理智与情感》
理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的**,它沿袭了原小说的主题,对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映,立刻吸引了大批观众,虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事,但对于当今社会,仍然具有莫大的警示作用。
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第九名《廊桥遗梦》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密……
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第十名《泰坦尼克号》 Titanic
放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖,获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝,两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。该片是影史耗资最贵的巨片,制作费逾二亿五仟美元,结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡
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世界十大爱情片 - -
爱情,是**的永恒题材,甚至可以说是**中最大的一个题材类型。人类的爱情行为从最普通最常见的到最畸形最变态,从最纯洁最无私的到最无聊最猥琐的,几乎都被囊括其中。百多年的**史,也是百多年来纪录、反映、表现人类爱情的大展场。
但是爱情**如此之多,悲剧喜剧、明恋暗恋、同性异性、 的深挚的、纯情的变态的、一往情深的朝三暮四的、恩恩爱爱的生离死别的,情节不同,着眼点不同,**也会起着不同的作用。种种爱情**总和到一处,共同组成“爱情絮语”的影像世界。
1、罗马假日--无可奈何的纯情之恋
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典,多少年来屡映不衰,一代又一代的影迷为之倾倒。同时,这也是一部无法言说的迷人影片,语言在它面前失去了颜色。
影片最成功之处,就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情,就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后,又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然,这也是别无选择的),两者结合竟然如此成功,难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次,这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的爱情大多是不圆满的,人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说,真正遗憾但又真正欣慰的是,两个人都没有说出“我爱你”这三个字(就像《大话西游》中悟空对紫霞一样),只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的,这正是影片之所以成为经典的关键。
2、卡萨布兰卡--凄美的昔日之恋
伤感的旧日恋情,灰色的乱世迷蒙,成就了这部爱情经典。乱世之中,人们的感情更加珍贵稀有,也更加坚韧深沉。为了爱情,也为了更大的博爱,那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别,牺牲自己。黑白影调开始时,一直弥漫着惆怅的感觉,而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠,长留在影迷的记忆之中。
还记得法国雷乃的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”,这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。
3、乱世佳人--爱情史诗
这是好莱坞**黄金时期的巅峰作品,以史诗风格拍摄的爱情影片,已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景,而真正激动人心的却是爱情,纯粹的爱情,没有原因的爱情,恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比,个人性格成了爱情中最大的障碍和动力,这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力,是影片最大的成功之处。
4、人鬼情未了--生离死别的爱恋
如果说,生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了,那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔,但精神相通,爱情永恒,相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生,但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。所有的恋人这部影片就是帮助所有立誓的男人们,在**的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。
5、大话西游--我爱你
《大话西游》近几年被炒得火热,除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧**,作为一部爱情**,大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段,多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情,为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。
建议所有的恋人们都去再看一遍“大话”,都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情,更祝愿所有在笑声中说出“我爱你”三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。
6、情书--青春的纯情
在雪的世界中回味青春的纯情,这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感,是一个人最难忘怀的美好回忆,影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处,在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情,一份将永远失去的纯洁爱情。
7、捆着我绑着我--直到你爱我
影片中的这种一对一的爱、性关系,是阿尔莫多瓦作品中所少有的,于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至:我爱你,你不爱我,没关系,我捆住你,绑住你,直到你爱我,你会发现这个世界只有我爱你。
对自己感情的极度自信带来的这种强迫式的爱情当然又为影片招来一片掌声和批评,追求刺 感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同,而卫道者也可以很容易一针见血地攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何,阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情**。
8、东京日和--夫妻生活的细腻
没有激动人心的曲折情节,没有 四溢的性感场面,只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵,激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来,现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。
影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文,又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。
9、7月7日晴--都市爱情童话的浪漫极境
日本偶像剧在我们的都市里横行,日本那些制作者确实能够抓住观众的心理,在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷,激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里,多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补,偶像剧就是这么一种东西。**电视具有很高度的写实性,这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本**,完全是用日本偶像剧的手法泡制出来的一个温馨的爱情小品。
一个普通男孩子与一个超级女明星之间真的能够有圆满的爱情吗?说到底这还是一个现代都市的爱情童话。影片最后的结局已经极度脱离现实,进入浪漫的极境。整个都市被少女纯真的呼唤打动了,让城市人为之骄傲的辉煌灯光暗了下来,这个超现实的浪漫段落表达了所有都市人对真情的期待和盼望。观众已经顾不得情境的真实与否,完全被剧情(编导)近乎固执的浪漫所打动。简单的煽情是恶俗的,幼稚的,但当这种幼稚的煽情达到极至的时候,这种常见的商业手段就升华为一种真诚,是任何人都会为之动容的真诚。
10、新桥恋人--爱情拯救人生
这是法国低产导演卡拉克斯90年代唯一的作品,比起**手法大创新的前作《卑贱的血统》,这部作品显得比较平实,**手法的试验性有所降低,由前作延续下来的是影片传达的痛苦情绪。男的是酗酒的流浪汉,女的是眼睛接近失明的女画家,两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断 洋溢,纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河,为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法,融合得天衣无缝。两个几乎与社会绝缘的男女,在前途无路的颓靡之中,发现了爱情,拯救了人生。影片最后,两个人一起跌入河中爬上一艘驳船,驶向生命的远方。
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十佳爱情片
1) 泰坦尼克:商业大作!
2) 漂亮女人:现代版麻雀变凤凰!
3) 罗马假日:奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承诺!
5) 卡萨布兰卡(北非谍影):经典老片。
6) 毕业生:我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗?
7) 生命中不能承受之轻:以时代为背景的爱情名片,节奏缓慢。
保镖:轻松健康的爱情**。
9) 克莱默夫妇:对婚姻、儿女进行深入思考的 。
10) 阳光灿烂的日子:属于我们这些人的青春!
前段时间,刚被韩国现象级大片《釜山行》刷完朋友圈。
Sir又看到了一部“釜山行”——
没骗你,还是孔侑,还是搭上了开往釜山的列车。
这熟悉的场景,感觉随时有一大波僵尸从车厢后面涌进来。
不过和《釜山行》风格完全相反的另一部**,唯美、静谧、隐忍,它叫——
《男与女》
A Man and A Woman
男主孔侑你们都熟,《熔炉》《釜山行》已经展现了他的三大技能:有颜、有演技、会抱娃。
女主全度妍更不用说,韩国的文艺女神,2007年曾凭借《密阳》拿下戛纳**节影后。
坦白说,她不算典型的大美人。
但是要说不靠整容、敢裸妆上阵,还越看越有味、有戏的女演员, 泡菜国仅此一位 。
这对组合在**里双双出轨,上演了白茫茫大地上的一场艳遇。
男主基弘的女儿患有抑郁症,女主尚敏的儿子患有自闭症,在芬兰上同一所特殊学校。
两个人都来到异国他乡,给孩子当陪读。
夫妻为了孩子的教育问题两地分居,Sir能理解,但是为什么要来芬兰……
像北欧这种经常不见天日、没有熟人来往、冷清萧瑟的环境,确定对缓解心理问题有帮助吗?
都不知道现在是白天还是黑夜
不知道孩子的病好了几分,反正家长都有点精神恍惚了。
在一次学校组织的露营活动上,基弘和尚敏碰面了。
导演前瞻性地指出,家长会很有可能成为中年人YP的新阵地
你说这孤男寡女,同病相怜,突然他乡遇故知,不一点就着吗?
放心,导演李胤基不是个猴急的人, 真实的情感总在生活琐事中,慢慢浮现。
全度妍太精于把握这种欲拒还迎的姿态了。
她上一次和李胤基合作《精彩的一天》,前男友(河正宇 饰)出现,全度妍明明心里乱成麻,还硬摆出一副性冷淡脸,叫他还钱。
上一部**《爱,不爱》,丈夫(玄彬 饰)问是不是外面有了人,妻子(林秀晶饰)简单嗯了一下。
两个人都没有当下发作,车继续开。
李胤基最喜欢这种闷骚,不是不爆,时候未到。
你看《男与女》这场餐厅戏,基弘和尚敏眼神好像在躲闪什么,又像在试探什么。
因为放心不下孩子,想到露营的地点去看看。
基弘提议——
要去找孩子们啊
虽然开车也行
但是,就这么(走路)横穿过去吧
两个老司机,有车不开,明摆着是想在枫林里面做点什么。
果然,深山老林走着走着,无意发现一座桑拿房,基弘又无意说起桑拿房传说——
如果在这里做不敬的行为
精灵就会生气还是什么
还露出一个羞羞的表情。
好骚。
你懂的,有种情色片,叫韩国情色片。
全度妍在接受采访时直言不讳——
中年人的爱情往往是从先肉体开始的。
确实,《男与女》的情节发展和青春偶像剧完全是反着来的。
小浪漫、小情调,通通去死,时机到了,上车。
要知道,这个时候,两个人还几乎是陌生人状态。
肉跟肉的摩擦,更像是芬兰人在极寒天气中对桑拿的需求,想从对方身上感受久违的体温和人气。
直到基弘和尚敏在韩国偶然重逢,婚外情才真正开始。
第一次知道对方名字。
第一次送暖。
第一次牵手。
就和片名《男与女》一样, 无关乎具体的身份,只是两性间一种关不住的迷情。
看到这,可能有人要忍不住质疑:这样大张旗鼓地鼓吹出轨,三观真的没有崩坏吗?
Sir知道,国产影视剧明文规定,不得渲染婚外恋,出轨者必没好下场。
但Sir更认同鲁迅说过的一句话——
历来都竭力表彰“五世同堂”,便足见实际上同居的为难。
同样的,我们对电视里的小三咬牙切齿,热衷于塑造模范夫妻,不也正说明了婚姻关系的为难吗?
掩耳盗铃不会提升婚姻生活的质量。
《男与女》的动人,并不在于它把婚外恋拍得跟偶像剧一样唯美,在于它的坦诚——
承认欲望与婚姻之间的冲突,承认出轨的本性嵌在我们每个人的基因深处。
基弘和尚敏的婚姻,都远远谈不上不幸。
基弘的妻子虽然也患有轻微抑郁症,爱吃醋,小孩子气,情绪波动明显。
但感情真挚,只不过太年轻,不懂相处之道。
而尚敏家境优越,夫妻之间也没有明显的裂痕。
就是不知从什么时候开始,没感觉了,没话说了。
看上去孩子的心理问题是压得家庭喘不过气的负担。
其实不然,整天为孩子操劳让她顾不上夫妻关系的变质,有一种“我不够幸福是因为孩子没治好病”的错觉。
让Sir最意外的一个地方,是基弘站在阳台上沉思,突然感觉裤脚被扯动。
低头发现,是女儿担心他会跳下去。
原来在女儿眼中,他早就成了病人,只是他还不自知。
对于基弘和尚敏来说,其实没有什么迈不过去的坎,只是生活变得越来越苍白。
只有片刻的偷欢,才能找回一些新鲜感。
是的,《男与女》没有挥舞道德的大棒,挞伐出轨的男女。
也没有高举真爱的大旗,鼓吹他们的行径。
导演始终抱着审慎的态度。
比如基弘和尚敏在酒店幽会,暂时从生活的压力中释放出来。
此时,窗内的激情画面和窗外的都市夜景被交叠在一起,形成互文的效果——
走出酒店,他们还是要回到庸碌的生活中。
而在万家灯火中,又有多少和他们一样的人?
可见就算基弘和尚敏走到一起,这份感情是否依然诱人,也要打上个问号。谁能说他们当初各自结婚的时候,没有经历过热恋呢?
在《男与女》中,更多的不是关于婚外恋的刺激感或者罪恶感。
而是不可抑制的空虚,以及种种不甘、悸动、挣扎、自救。
但结局仍然无解。
尚敏晚上去会情人,丈夫开了句玩笑,她也随口就承认。
—看来你有男人了啊
—嗯
然后奋不顾身地离开,扑向情人的怀抱。
明知道眼前的稻草不能救命,还是忍不住伸手去抓。
原本比较主动的是男主基弘,最先退却的也是他。
和家人吃饭途中,基弘看见尚敏,本能地就追了出去。
但回头又看到女儿,瞬间被固定在原地。
看到没,这是一个再典型不过的“色戒”式的矛盾——
“色”不断勾动你的欲求,“戒”又不断警示你责任与义务。
不管选择留守还是出走,似乎都挣不脱命运。
就像基弘和尚敏,一个开车载家人前行,一个停在路边抽烟,内心的情感地带都是一样的荒芜。
白茫茫的大地上发生了一场艳遇,还是没有改变什么。
两个人的人生就像这条森林公路,没有变化的向前延伸,两边都是萧索的景色。
Sir算是知道《男与女》为什么开头和结尾都要在北欧取景了, 因为它是真的冷啊。
本文
想看的,**天堂有汁源。
编辑助理:黑羊
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