从美学角度评论电影，要是哪几个方面？？

如果是从美学，以《阿凡达》为例：美学的讨论上色彩，场景。是比较重要的。《阿凡达》上的色彩是冷色系的蓝绿系列为主，蓝色和绿色给人的感觉是宁静安祥，和睦舒畅。正好对映呢潘多拉星球和人的特征。当然，象我们写作文一样它还照映着人类的冷酷无情。还有便是色彩之间的相互照映，不但没有使色彩太过混乱还使人境合一呢。场景的布置上是一个重点。比如抗战时期的**，极间苦的情况下，一张破烂的桌上有一个奢华的杯子，从人物的对话上，用一点聪明的话吧两者结合对比，便一下更突出战地艰苦。相反的话，场景便会因此“千创百孔”。

**《走出非洲》中的女主人公被其男友用飞机带到了天空，从天空往下看，她看到了非洲壮丽的海岸线，一群连着一群的海鸥在阳光闪烁的白色沙滩上腾飞而起，湛蓝的天空与碧波万顷的大海一齐展现出大自然无限深广而又纯洁的神秘。面对此景，她流泪了。这是真实的。在审美经验中我们的情感得到了最高的强度，这最高的强度是在日常情感跨过艺术的门槛时达到的。通过艺术的门槛，在如下两个极端之间便形成了统一：一端是最强烈的情感，另一端是自由的静观。

首先，观众通过视觉和听觉器官，接触到银幕(屏)上的生活画面、艺术形象时，感觉便产生了，即通过艺术形象的展示．把观众的审美注意力集中凝聚在欣赏对象上。然而，这种直观的、真实的感觉、注意还只是对影视的形式和艺术形象的外部情状的反映，这是影视欣赏活动的开始。随着对感觉材料的进一步综合，由于逐渐渗进了欣赏者的体验、感情和愿望，就会形成一个较为完整的知觉形象。由于知觉形象的激发，欣赏者会根据自己的生活经历，艺术修养，展开联想和想像的翅膀，不受时间空间条件的限制，与影视片中的艺术形象交融达致“会心”，并加以奉富和补充。经过感觉、知觉、联想和想像等阶段，观众对影视片思想的深刻的领悟，情感上产生强烈共鸣，熏染上了欣赏对象的情绪色调。这既是理智的接受，又是情感的渗透。最后，整个影视片释放出全部美学因素的综合体，观众更是充分发挥审美的积极能动性，对影视片的内在意蕴进行总体把握，达到“超以象外，得其环中”的审美境界，表现为对客观事物必然性的瞬间感悟和对人生、理想的执著追求，灵魂由此而受到震撼和洗涤。

从马克思主义文艺理论的倾向性和真实性分析《泰坦尼克号》

　　　文学艺术的倾向性、真实性以及二者的关系问题,是马克思和恩格斯美学思想的一个重要内容。

　　　现实主义要求文艺的真实性，而“细节的真实”，构成了文艺真实性的前提与基础。现实义义还要求典型性，要真实地再现典型环境中的典型人物，而且环境也是典型的。环境的渲染在影片中有着极为重要的作用。在轮船出发前，影片极力渲染了码头与船上极其热闹的场面，烘托出女主人公露丝的高贵身份与气质。另一方面，男主人公杰克正在赌博，影片通过对杰克在赌博过程中进行作弊这一细节的描绘，让观众如身临其境而很受感染。影片重视的是对典型人物作为个性存要的整体性的描写。露丝所受的压抑和苦闷导致她想自杀。影片对露丝的自杀过程的描述也颇具激发情绪与情感的力量。影片一方面描绘轮船的高大与速度，另一方面影片又尽力表现露丝自杀的决心与行为，让观众的情绪一度十分紧张。这时杰克出现了，他用智慧和令人感动的语言与行为打动了露丝，同时也让观众稍微感觉到了一点希望。但这时露丝的脚突然滑落，一下子又让观众的心提到了喉咙嗓子，好在随着两人的努力，露丝终于脱离了危险，这一细节的刻画让观众沉浸在露丝与杰克相遇的戏剧性之中。典型之所以典型，不仅仅在于其具体的个别独特性或个性，还在于它与人物普遍的代表性或共性所构成的整体的有机统一。露丝和杰克是富家女与穷小子式的经典爱情的写照，但是却置身在这样一个船触冰山即将沉落的背景之下，让这份不俗的爱情更具真实感和震撼力，让人有身临其境之感。第三，还特别强调典型人物与典型环境的统一，也就是“真实地再现典型环境中的典型人物”。在当时封建家长制度下，露丝尊母命与不爱的卡尔订婚，这成为后来与杰克相爱的阻力之一。生活在家庭中的露丝从小接受着“淑女式教育”。 杰克教露丝吐唾沫，让人颇感恶心，但又被那种自由随性的生活所打动；在三等舱，露丝和杰克尽情狂欢；种种事迹挖掘出女主人公性格的另一面，激发了她的叛逆精神和自由意志，为后文写露丝摆脱卡尔，追求自己的爱情埋下伏笔。从历史唯物主义的观点对人物与环境的关系的论述来看，这正体现出典型环境与典型人物之间具有辩证关系，一方面典型性格是在典型环境中形成的。另一方面，典型人物在一定条件下，可以对环境发生反作用。

　　　文学创作中，马克思、恩格斯强调应写出“典型环境中的典型人物”，在恩格斯看来，典型环境包含两个方面：一是典型人物活动的具体生活环境，可以称为“小环境”；二是体现时代特征的真实的社会历史状况，可以称为“大环境”。影片中船上露丝和杰克身处的小环境，是整个当时西方社会的写照，封建和专制的笼罩，阻挡了人的自由意志。因此，环境的描写不仅要有细节的真实，更为重要的，是要符合现实和时代真实的社会历史发展状况，只有这样，才能是人物活动的典型环境。

　　　真实性是现实主义文艺的本质表现和艺术生命力所在。“真实地再现典型环境中的典型人物”以“细节的真实”为前提。“细节的真实”不能只是单纯地理解为情节、场面、外部环境的真实，而是指作品中所描写的全部生活形态的真实，即对生活进行客观描写。不是左拉的只注重“细节真实”，而是指艺术的再现应该具有真实性。通过艺术的加工处理，艺术的典型化，才能真正做到“真实地再现典型环境中的典型人物”，达到艺术真实。

　　　文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想在作品中的体现，其中包括作家对自己描写的生活现象所做的主观评价和所持的态度。文艺倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。肯定文艺的倾向性，是马恩的一贯思想，符合文艺作为意识形态的基本属性，按照历史唯物主义的观点，文学艺术作为一种特殊的精神产品，无论是从它所受制于经济基础，或是反作用于经济基础的社会属性看，还是从创作主体的动机、目的，或是从创作客体所包含的生活内容看，都必然要表现出一定的社会倾向性，蕴含着作家对生活的认识和评价，传递着作家的思想感情和审美倾向。

　　　就整部影片而言，导演给观众呈现看明显的倾向性，对爱情的赞美，对人性的拷问，对生命的崇拜，对自由的追求，对专制的批判。让我们依次被激发出对纯真爱情的向往、对轮船事故责任人及人类虚荣心的愤恨、对生命的珍惜及对人类美好理想的追求等情感，而且这些情感非常强烈，情感性质与情感对象非常匹配，情感对象的绝对值很高，这些正是影片的目的之所在。

　　　倾向性应从场面和情节中自然而然地流露出来。有钱人企图收买船员先坐上救生艇，在当时生死存亡之际提琴手们依然奏响美妙的音乐，无力维持秩序的警员开枪自杀，已在救生艇上的获救者在是否要回去救起其他人而徘徊，杰克最终把生的希望留给了露丝……作品往往有完整的情节和众多的场面，他们是人物活动的有机组成部分，是塑造人物形象、展示主题的主要手段。作家的爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，就渗透在情节的描写和场面转换之间，使读者不知不觉地感受到。作家的倾向寓于艺术形象之中，和艺术形象融为一体。隐蔽倾向性，就是强调和坚持文学的艺术特性和审美特征。

　　　倾向性与真实性统一。以真实性为基础，倾向性建立在艺术真实性的基础上，要做到最真实性与倾向性的统一，必须终于显现实，以对生活的真实描写为基础。另外，倾向性还应当符合艺术特性和审美规律。作品的思想内容要同情节的生动性与丰富性融合起来。

　　　艺术是艺术家有意识创作的的产品，而艺术所采用的形式、所表现的内容及其所要激发的情绪与情感就体现了艺术家的创作思想。很显然，《泰坦尼克号》所表现出来的艺术家们的主题思想是积极的、健康的，且也具有较为强大的激发情绪与情感的力量，影片在歌颂纯真的爱情与人间的友善、在为人类所面临的灾难与命运而担忧与思考，这会使广大的与善良的人们对现实、对未来充满信心，在物欲横流、灾难频发的时代里，这种力量就更为明显。

　　　现实主义及其真实性并没有被凸显出来,艺术的倾向性,即将文艺作为无产阶级和整个民族解放的一个有机组成部分的革命的倾向性问题反被提升到首要位置。此外，这艘巨轮还是整个社会的缩影，船上的众生百态，船上的各个阶层的人民都丰富的隐喻了社会，其中不乏大量对比手法和蒙太奇手法的运用。影片中多次拍摄到底层的工人们的工作与生活场景，尤其是那个下等舱的舞会，俭朴却洋溢着真情，与头等舱的聚会对比鲜明，讽刺意味昭然若揭！

　　　《泰坦尼克号》是对美丽美学的艺术定义的最好诠释，是一部活的**教科书，是一部活的艺术教科书。《泰坦尼克号》会和历史上其他一切伟大的艺术品一样，与日月争辉，与天地同在。

音乐美术**艺术的审美各有不同，**是综合审美既有听觉审美还有视觉审美、还包含情感体验审美，**审美主要有:内容情节美、行为美、语言美，绘画更多的视觉审美，是色彩搭配创意美，构思美，布局造型美、音乐是听觉审美、有旋律美、和声配器美、节奏的舒缓紧密的对比美、音乐塑造的形象美，音乐表现的情感美。

好莱坞**美学理论是指好莱坞**传统上所遵循的一些审美准则和表现手法。这些准则和手法旨在营造出一种娱乐性强、视觉效果好、情节紧凑、主题明确、情感触动人心的**体验。

好莱坞**美学理论的主要特点包括：

视觉效果：好莱坞**注重画面的美感和视觉效果，通过高质量的摄影、灯光、场景设计、特效等手段来营造出震撼人心的视觉效果。

情节紧凑：好莱坞**情节紧凑，通常采用三幕式或五幕式结构，通过引人入胜的故事情节和反转来吸引观众的注意力。

角色刻画：好莱坞**注重角色的塑造，通常刻画出性格鲜明、形象鲜明的主角和反派角色，使观众对角色的形象和行为产生共鸣。

情感表达：好莱坞**通常注重情感表达，通过音乐、台词、表情等手段来传达情感，使观众产生共鸣。

主题明确：好莱坞**通常具有明确的主题，如爱情、友谊、家庭、英雄主义等。

总体来说，好莱坞**美学理论注重视觉效果和故事情节的吸引力，同时也注重情感表达和主题的明确性。这些准则和手法在好莱坞**的制作中得到广泛应用，成为了好莱坞**的标志性特征。

色彩艺术在**表现技巧中的审美价值

[摘要]本文从单色在**视觉艺术中给人的直接感受，色彩在对比中赋予**视觉艺术的强烈感染力以及在夸张的色彩设计中创造独特的作品寓意，进而充分体现色彩在影视艺术中的审美价值。

[关键词]色彩；视觉艺术；审美价值；和谐

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**《赤壁》的审美价值类别及民族精神

摘要 吴宇森的《赤壁》在延续其“暴力美学”基础上，传递了丰富的审美价值类型，并在追求艺术效果的同时，颠覆了过去对历史人物的善美评判。**《赤壁》在艺术表现上的审美价值类型，主要体现在：场景的壮美与声效的优美，男性的阳刚与女性的阴柔，叙事的冲淡与情感的纤浓，进而指出影片颠覆过去对历史人物的善美评判，暗合了民族精神——团结。

关键词 审美价值；类型，民族精神；《赤壁》

[注：该文章转自[中国论文服务网 wwwlunwenwcom] 原文链接：http://wwwlunwenwnet/Html/dsdy/155251795html

**对小说的改编有些似是而非，小到梳子，大到“我”与阿薰两人之间的情感，都使人误以为是青春偶像剧了。三浦友和有些阳光太过，也许并不适合这个角色，因为会盖住其中作为孤儿的忧郁与自闭。

　小说中并不曾点出两人不能结合的原因，但**里却偏偏多出那么一段，真是画蛇添足。因为并不是所有的感情都需要结果，尤其对于一个是学生的孤儿和一个仍然青涩懵懂的舞娘来说，简简单单的喜欢，就够了。何必再用成人世界的眼光来审视这段感情呢？

　青春之所以能够带给人感动，正是因为每个人都曾经拥有，又必将失去。因此对于小说或**或音乐的体验，也才容易某些个人回忆的倒影吧。

　　小说里提到的核心感觉是：“美好而空虚”，这是个感觉复杂而纤细的词。**美固然美，却少了一分空虚的超越。所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，差这一分，味儿就变了。

　川端康成所想写的当是个“超脱人世的象征的世界”（阿薰正是这个纯洁无暇的世界的象征，所以“我”尤其在意她是否被玷污），而**里所描绘的，则只是一段人世间微不足道的萍聚，实在有些流于表象，流于简易了。

　不过，山口百惠的表演委实是无可挑剔的，美女当然是美女，那一口牙总让我想到“齿如含贝”的句子，但更重要的或许是洁净的气质吧，纤尘不染，澄澈清明，笑时笑，悲时悲，没有一丝的隐瞒，这般光风霁月的心地才是感化“我”的根源吧。