种太阳钢琴左手伴奏的简谱

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，就有可能用到教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案要怎么写呢？下面是我整理的大班教案种太阳，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 大班教案种太阳1　 教学目的与要求： 1初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感，并尝试用语言进行表述。2通过理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。3激发幼儿对生命的关注和热爱。 教学重点： 初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感，并尝试用语言进行表述。 教学难点： 理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。 活动准备： 教学挂图、课件、白纸和彩笔。 活动过程： 一、开始部分1教师谈话，调动幼儿学习的积极性。你们喜欢太阳吗？为什么？（因为有太阳的地方会变得温暖又明亮），世界上有几个太阳呢，有个小朋友认为一个太阳不够，他想种太阳，为什么呢，我们一起欣赏一首歌曲《种太阳》。二、基本部分1播放课件，引导幼儿欣赏歌曲。提问：（1）小朋友的愿望是什么？（2）他为什么要播种太阳呢？（3）他想把太阳送给谁？为什么？2教师再次引导幼儿欣赏歌曲，帮助幼儿感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想、希望的情感。提问：（1）这首歌曲听上去怎样？（2）请你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太阳的时候，他的心情是怎样的？（3）这首歌曲是几拍子的？3出示挂图，教幼儿朗诵歌词，直到幼儿朗诵会为止。4 教师引导幼儿再次欣赏歌曲，并鼓励幼儿大胆跟唱。5教师鼓励幼儿根据歌曲展开想象，并大胆表达出来。（1）如果让你们来种太阳，你们想种出什么样的太阳呢？请幼儿用笔把他画出来？（2）你们想把种的太阳送给谁呢？为什么？6教师根据幼儿的想象，改变歌曲部分歌词，引导幼儿欣赏，鼓励幼儿和教师一起演唱。三、结束部分1教师总结，对幼儿进行感恩教育。2下课休息。 活动反思： 歌曲《种太阳》是一首久唱不衰的经典儿童歌曲。歌曲用一个课时完成有一定的难度，关键是不仅仅教会歌曲，还要让学生明白其中深意，小学音乐教学不仅仅是歌曲教学，学生学会演唱是远远不够的。音乐是一种媒介，也是一种精神的升华。要让孩子们体会音乐内涵的魅力，在歌唱中获得情感的升华。所以多媒体是很好的教学手段。音乐离不开声音，声音需要借助媒介传送，多媒体就成了很好的工具。在教学中我充分运用教材配备的多媒体课件，将歌曲《种太阳》分成三个部分来学习，并且根据歌词内容运用了倒叙，也就是不按照正常的顺序来教唱，而是一、三、二的顺序，灵活操作课件，不仅给了学生新奇感，而且使学习歌曲中的听唱法得到充分运用，效果十分显著。同时在解决部分难点的时候也起到了事半功倍的效果。本节课，我用的是情感体验模式，就是在将情感教学自然的融合在整节课中。一开始我就让学生写下自己愿望，带着这个愿望学习歌曲，将自己的愿望和歌曲的深意相结合，不仅理解了歌曲的思想，也升华了自己的理想。本节课中也有不足之处，就是让学生编创歌词，学生对自己的作品没有足够的自信，我虽然及时给了鼓励，但是指导不够。学生在演唱的时候不是十分流畅。如果同时将其作品运用投影仪展示给其他学生看，不仅可以提高他们的自信心，也让大家看的更清楚，有利于学生自身的表演。 大班教案种太阳2　 教学目标： 1、用充满期待富有童心、天真的心情演唱歌曲《种太阳》。2、能够准确的演唱歌曲中五度、六度、八度音程的音高和附点、切分、后十六分节奏。 教学过程： 一、课前准备活动1、播放种太阳的伴奏，师生共同律动。2、读谱游戏，师点简谱，学生较快的读出来。(设计意图：课前放松，熟悉歌曲旋律，为识谱做准备。)二、新课导入师：大自然真奇妙，不光有春夏秋冬还有黑夜白昼，你们知道，地球上有的两端南极和北极是一年中有半年是没有白天和黑夜的……如果有可能，你可以送一些东西送给南北极，你最想送什么呢(设计意图：通过自然界中极昼极夜的问题，激发学生的兴趣。)师：有一位小朋友，他有一个非常大胆天真的想法。我们一同去听一听吧。三、新授学唱第一部分1、完整聆听歌曲《种太阳》提问：①歌曲的速度是较快还是较慢的②你听了以后是什么样的心情2、师范唱歌曲第一部分。提问：歌曲中小朋友有一个什么美丽的愿望(种太阳)(设计意图：初听歌曲，感受歌曲的旋律，通过问题，引导学生带着问题去认真聆听)出示“我有一个美丽的愿望……结出许多的太阳”这部分歌谱。有节奏的朗读歌谱。运用口风琴演奏该部分歌谱。学唱歌谱与歌词。(设计意图：通过读歌谱、演奏口风琴帮助学生掌握给部分音准、节奏)3、再听歌曲第一部分，思考问题“歌曲共送了几个太阳这四个太阳分别送到了哪里”根据学生的回答，在黑板上贴出四个地方的太阳。(设计意图：再听歌曲，加深对歌曲第一部分的印象)4、学唱有关描写四个太阳地方的乐句。“一个送给南极，一个送给北冰洋……”①读歌谱。把这四句的歌谱在没有音高的情况下准确读出来。②唱歌谱。跟着口风琴，学唱这四个乐句。③唱歌词。跟口风琴演唱歌词。5、生演唱第一部分每个乐句的前半句，师接后半句。师生接龙演唱分并进行交换练习。(设计意图：通过单独学习，解决56︳53(_)1(_)︳和23︳42(_)7︳两句的音高，以及乐句中的切分节奏。)6、引导学生有感情的演唱歌曲第一部分。(设计意图：通过思考，体会歌曲中小朋友内心的想法，从而把握歌曲第一部分的情感。)学唱第二部分1、看歌谱，完整聆听歌曲《种太阳》找出歌曲中哪一句最能表现小朋友心情高兴的乐句。(“啦啦啦啊种太阳……”)①将歌谱贴出，边打节奏边念歌谱。②师示范唱歌谱。③跟琴声演唱歌谱。④跟琴声演唱歌词。⑤师示范两种不同的唱法，让学生分辨那种更好听。并有感情的演唱该乐句。2、师：有了愿望，想象着怎么去实现，那愿望实现的时候，世界会变的怎么样呢师范唱第二部分，生在歌曲中找出答案。3、请学生跟着音乐默唱歌曲第二部分，体验歌曲的情感。4、全班有感情的朗读歌词。“到那个时候……变得温暖又明亮”5、跟琴声演唱歌曲第二部分。6、用充满期待幸福喜悦的心情演唱歌曲。提问“歌曲的含义是什么”(设计意图：通过聆听和思考，准确的把握歌曲的内在含义。)四、小结下课。 大班教案种太阳3　活动目标：1、幼儿能够运用线条和花纹画出月亮的主要特征并大胆装饰。2、幼儿能够根据自己已有的经验添画有关的情节和景物。3、幼儿在绘画的过程中体验创造性绘画的乐趣。活动准备：1、了解月亮的有关知识如：月亮的圆缺；学习有关的花纹。2、水彩笔、绘画纸活动过程：（一）开始部分1、经验回忆帮助幼儿提升经验，引出课题。：“月亮每天都一样吗？“谁来说一说月亮每天有什么不一样？2、出示范例：月亮每天都把自己打扮得漂漂亮亮的跟小朋友和星星们见面。3、通过提问引导幼儿欣赏：“看月亮今天都打扮成什么样子？在干什么？你喜欢月亮的哪个地方？”“这些画跟我们以前的画的画有什么不一样的地方？都是运用线条和花纹画的。运用线条和花纹画画是不是也很好看？（二）基本部分1、教师运用儿歌和游戏的语言示范，幼儿仔细欣赏。如：弯弯的月亮象小船，笑咪咪的眼睛长睫毛。嘴儿弯又翘，脸颊的红晕象花朵，螺旋纹画发，流星来做伴，云儿来跳舞。2、提出作画要求：请小朋友运用好看的线条和花纹来给月亮穿上新衣，并给月亮画出合适的背景和有关的情结。在画花纹时既要快又要好，不要浪费时间，在画时要把头抬起。3、幼儿作画教师指导幼儿：能力弱的幼儿帮助它确立绘画内容；能力中的幼儿引导他们添画有关情节和花纹；能力强的幼儿引导他们丰富画面。（三）结束部分1、评价欣赏幼儿的作品，请小朋友说一说自己最满意作品的那个地方？讲一讲自己的画面内容。2、请小朋友互相根同伴讲一讲自己的作品。 大班教案种太阳4　 设计意图： 歌曲《种太阳》曲调欢快活泼，富有童趣，深受广大孩子们喜爱。歌曲通过欢快跳跃的旋律，富有幻想的歌词，表达了少年儿童创造理想未来的天真美好的愿望，把孩子充满幻想的欢乐情绪刻画得十分形象生动，淋漓尽致地表现了种太阳时的愉快的心情。《3-6岁儿童学习与发展指南》特别强调：艺术领域有两个重要的基本内容，即感知和欣赏、表现与创造。幼儿艺术学习的关键在于给他们提供机会和条件，前提是教师要相信幼儿有自我学习的能力。因此，在此次活动，让幼儿倾听在前，教学在后，为幼儿提供充分感知体验歌曲的机会。其次，鼓励幼儿大胆想象，将自己心中想种的太阳画出来，并大胆地用语言表述出来，多种感官参与体验慷慨的意义，有效地激发了幼儿对生命的关注和热爱。 活动目标： 1．欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏及充满幻想希望的情感。2．能根据歌词内容展开大胆的想象，并尝试用语言进行表述。3．体验慷慨的意义，激发幼儿对生命的关注和热爱。 活动重点： 欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感。 活动难点： 能根据歌词内容展开大胆的想象，并尝试用语言进行表述。 活动准备： 多媒体课件、白纸和彩笔。 活动过程： 一、猜谜导入、激发幼儿兴趣师：“有位老公公，一副圆面孔，有朝一日不见它，不是刮风就下雨。”你们猜猜它是谁？（太阳）你们喜欢太阳吗？为什么？世界上有几个太阳呢？有个小朋友认为一个太阳不够，他想种太阳，下面让我们一起来欣赏一首歌曲《种太阳》。二、倾听歌曲，理解歌曲内容1．播放课件，幼儿欣赏歌曲。（1）小朋友的愿望是什么？（2）他为什么要播种太阳呢？（3）他想把太阳送给谁？为什么？（引导幼儿理解慷慨的'意义）2．再次欣赏，感受歌曲活泼欢快的节奏及充满幻想、希望的情感。（1）这首歌曲听上去怎样？（2）请你猜一猜歌里的小朋友在幻想种太阳的时候，他的心情是怎样的？3．循环播放歌曲6-7遍，幼儿根据歌词顺序摆放，教师关注幼儿的摆放方式，鼓励幼儿大胆跟唱。三、想象创作，大胆表述慷慨1．鼓励幼儿根据歌曲展开想象，并大胆表达出来。（1）如果让你们来种太阳，你们想种出什么样的太阳呢？请幼儿用笔把他画出来？（2）你们想把种的太阳送给谁呢？为什么？2．幼儿根据画作创编部分歌词，并邀请其他幼儿和自己一起演唱。 活动延伸： 1．在美工区继续投放相关的材料，支持幼儿继续创作自己喜欢的太阳。2鼓励幼儿区域活动中尝试用讲故事、表演等形式表现慷慨助人的行为。 大班教案种太阳5　 活动目标： 1、能用语言表达太阳升起来的感觉。2、能用各种彩纸剪出与众不同的太阳。3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备： 1、音乐《种太阳》；2、各类红色彩纸、剪刀、胶水、塑料盆； 重点难点： 1、幼儿能够剪出太阳的形状。2、能对太阳作品进行想象装饰。 活动过程： 1、导入：复习歌曲《太阳，您真勤劳》（出示太阳）这是什么呀？太阳升起来后，我们有什么感觉？我们可以用什么动作来表达我们自己心理的这种感觉呢？你喜欢太阳吗？哪些小朋友想和太阳做好朋友吗？2、幼儿操作，师巡回指导既然大家都这么喜欢太阳，那么我们今天就来剪剪太阳吧，好吗？幼儿分组操作，师引导幼儿剪出与众不同的太阳。重点指导：（1）太阳光的剪法；（2）装饰太阳；3、作品展示——以舞蹈的形式展示作品如果我们把太阳种在泥土里面，会长出什么呢？延伸活动：引导幼儿以绘画的形式将“种太阳”画出来。 教学反思： 为了让孩子们人人参与到剪纸活动中来，我首先用孩子们喜爱的《太阳，您真勤劳》歌曲引入来激发孩子们的好奇心和求知欲，调动了孩子们的剪纸兴趣。紧接着我问孩子们：“太阳给你们带来什么感觉？”他们高兴地说：“暖洋洋的！”在让孩子们了解剪纸的制作步骤时，我请孩子们自己动手操作，在操作中，我发现了问题，孩子们对于直接剪太阳似乎有难点，在观察一圈下来后，我就拿了铅笔让孩子们先画完再剪，在铅笔的帮助下，孩子们的成果有效多了。本节课在孩子们操作时，我是分小组进行的，让他们在小组中既学会分工协作，人人参与，发挥自己的想像，又能在规定的时间内完成作品。之后，让孩子们在小组看着自己的作品，人人讲。这样，他们能巧妙安排，合理利用，孩子们团结合作精神也在活动中得到了培养。他们会协商剪纸内容，会合作完成作品，剪纸活动不仅可以提高学生的操作能力及动作的协调性，还可以促进他们想像力和创造力的发展，学生不用笔勾线，全凭自己的想像发挥，积极地发展了自身的创造性。展示、评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注孩子们在美术活动中对美的情绪体验，帮助孩子们建立自信；通过评价重视孩子们的探索与创造精神，允许孩子们在创作中采用不同的方法，接纳孩子们不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养孩子们在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对孩子们的发展才是有意义的。如对剪纸技能技巧、内容、学习态度、学习热情等，对故事的完整性、新颖性等进行评价，让学生对美术产生好奇感。在整堂课中，我总结了一下在孩子们的现有能力的估计我有一点失误，下次应该做好一个阶段性的练习和做好孩子们的现有能力估计实践之后上课。 大班教案种太阳6　 活动目标： 1、初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼愉快的情绪及充满幻想的情感，并尝试用语言进行表达。2、通过理解歌曲内容，并能根据歌曲内容大胆地想像。3、激发对生命的关注和热爱。4、尝试仿编歌词，乐意说说歌曲意思。5、让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。 活动准备： 1、幼儿知道南极、北冰洋的地形及其气候特点。2、幼儿用书、教学挂图、磁带CD 活动过程： 1、谈话导入活动，教师调到幼儿学习兴趣。小朋友们，你们喜欢太阳吗为什么因为有太阳的地方就会变得温暖和明亮，所以大家都很喜欢太阳。2、教师引导幼儿欣赏歌曲《种太阳》。教师播放磁带，请幼儿欣赏。世界上有几个太阳呢有几个小朋友认为一个太阳不够，他想种太阳，为什么呢我们一起来欣赏《种太阳 》教师出示情景图，引导幼儿探讨歌曲内容。小朋友的愿望是什么为什么他要播种太阳呢他想把太阳都送给谁呢为什么教师引导幼儿再次听歌曲，帮助幼儿感受歌曲活泼愉快的情绪及充满幻想希望的情感。这首歌听上去感觉怎么样请你猜一猜歌曲里的小朋友在幻想种太阳的时候，他的心情怎么样引导幼儿欣赏歌曲，并鼓励幼儿大胆跟唱。3、教师鼓励幼儿根据歌曲内容展开想象，并大胆表达。如果你来种太阳呢请你用画笔把它画出来。你想把种的太阳送给谁呢》为什么4、教师根据幼儿的想像，改编歌曲部分歌词，引导幼儿欣赏。现在我把你们的想法唱到歌曲里，大家可以和我一起唱一唱。其实每个小朋友都有自己的愿望，你的愿望是什么呢请你把它画出来或者请爸爸妈妈帮忙记录下来，贴到我们的愿望树上和大家一起分享。 活动反思： 这首歌曲学生还是比较熟悉的，是一首久唱不衰的经典儿童歌曲。歌曲用一个课时完成有一定的难度，关键是不仅仅教会歌曲，还要让学生明白其中深意，音乐教学不仅仅是歌曲教学，学生学会演唱是远远不够的。音乐是一种媒介，也是一种精神的升华。我要让我的孩子们体会音乐内涵的魅力，在歌唱中获得情感的升华。所以多媒体是很好的教学手段。这堂课我注重情感的体验和延伸。本节课，我用的是情感体验模式，就是在将情感教学自然的融合在整节课中，最后我让学生写下自己愿望，带着这个愿望完整演唱歌曲，将自己的愿望和歌曲的深意相结合，不仅理解了歌曲的思想，也升华了自己的理想。当然之中也发现了不足之处，如：启发性语言还是少，开发学生自我的问题较少等。在今后的教学中我会不断的更新自我，弥补不足，真正上好学生喜欢的音乐课。

伪装者钢琴曲背景音乐根据网友介绍说叫“一步之遥”，是一首著名的西班牙语探戈歌曲，提琴曲《 Por Una Cabeza 》。中文翻译名为《一步之遥》西班牙语中的“Por una Cabeza”本为赛马的术语，

那个引文英文字母b在音乐里面是降号的意思，1=降b的意思就是这个曲子是降b调的，如果你不在钢琴上弹奏的话这个调可以忽略，只要知道就可以了。

四分之四，在音乐里面是节拍的标记，意思就是这首乐曲是44拍，以四分音符（四分音符就是一拍的意思，例如2 5 6 ）为一拍，每小节四拍。单独一个音符后面没有跟一条线，音符下面也没有线这个叫一拍。例如1 2 3 4 5 这几个都是一拍的音符。现在说两排，先看这个例子“4 — ”后面加一条线就加一拍，那么这个4就是两拍。音符下面有一天的意思是半拍。两个半拍加起来就是一拍。

乐曲里面有很多大竖线，竖线的意思就是小节线，小节线就的作用就像墙一样，把每一组音符隔开。我们上面说这首 乐曲是44拍，每一个四拍之后都会有一个小节线。

双竖杠是用来分乐段的，每一个乐段结束了，就会出现双竖杠。就想语文里面老师叫分段一样，音乐里面也有乐段，双竖线就是告诉你，乐段在这里结束了。针对你说的听每一个音都差不多这种情况，只有通过专业的音乐训练才能分辨的出来，文字是讲不清楚的。

针对你说的强弱拍不需要特别的在意，这个这是一个一般的情况，44拍的强弱是强 弱 次强 弱。这个不需要特别的在意。就想我们说话一般，一般一句话说完结束几个字都会轻一些，但是如果你是在生气的时候那么结尾几个字你就会加重。所以这个强弱对你来说目前不需要特别的在意。

唱歌的口型，不是都用一个的，要想具体的了解，建议可以在网上搜索一下声乐教程，或者是找个老师系统的学习。

如果真的想学好音乐，而不是只是一知半解，最好的办好就是在网上找教程，或者找个老师系统的学习，希望我的回答能对你有帮助。谢谢。

弹吉他看简谱和六线谱分别有什么优缺点。

看简谱你可以在弹的同时也唱谱（或是在心中哼唱），这样不但可以训练首调音准，而且一旦这首曲子要移调（比如原来是G调，现在移成C调）也会比六线谱方便许多，甚至如果需要即兴的时候更比六线谱容易有这首曲子音乐的概念，缺点就是因为没有像六线谱那么明显的规定指板品位，所以有可能技法，甚至音色（因为吉他同一个音高可以出现在不同的弦上，音色就不同）都会和原曲需要的不一样。

六线谱的优缺点则和上述相反，没有人能很习惯看到六线谱上的指板就流畅的唱出首调音阶的旋律，那么在移调的时候就会有麻烦，常常需要先誊写一次，而不能直接就转换成新调，即兴的话，没有曲子的音乐概念就更不用说了。

但好处是可以很明显（清楚）的标出技法和指板位置。

新手弹吉他看六线谱还是看数字简谱？

你好，建议你看六线谱，这个易懂并且使用也比较广泛。你这个看懂了，以后看其他的，也会简单些。六线谱其实也挺好懂的，数字的不好，信息不全面，以后弹独奏很麻烦，你多看几遍六线谱，不懂的换数字简谱对照一下，再渐渐脱离数字简谱，别怕难，加油。

希望对你有帮助。

弹吉他是按简谱还是六线谱

六线谱 和 简谱 都是 吉他可用的，看吉他手的造诣和个人喜欢。作为新手和初学者我建议你用 6线谱。更加详细。

弹吉他是用六线谱

“初练琴人”的十大误区 4 弹吉他不用学五线谱 大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法页被普遍认为时最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学习吉他音乐，只要学会六线记谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五线谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的 数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学习吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分占时自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱讲思想中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去消声匿迹。假如我问你学习写作一定要学识字，写字吗？相信你的回答是肯定的。五线谱是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也可以用它来表达你的音乐感情。当你真正学会了使用五线谱描述神秘的音乐情感时，你会发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直接了当。弹吉他不用学五线谱？回答当然是否定的。 错误更正：必须学习五线谱，没有别的选择。六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列，但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。

弹吉他需要把六线谱和简谱对应起来记吗

这个问题 很含糊

如果是弹唱的话 不是对应起来 而是理解

六线谱部分 是你弹的内容 就是你左右手的东西

简谱+文字 是你唱的部分 也就是你嘴上的东西

但是呢 有的地方 六线 简谱是有呼应的 有的地方 六线和简谱是没关系的 这需要你对于 对于编曲有一定的理解 才能更好的解释 所以 你的问题 没法给出你正确的答案 先多去练习 多去学习吧

主要还是学习 和理解

常见谱子的优缺点是这些 大概总结了下

五线谱

优点

记录了音名 能最好的表现出音的每一个细节

比如 多声部 和声 音程 等等

缺点

写谱麻烦,首次学习比较吃力

六线谱

优点

表现出了所有在吉他上的手法

利于上手

缺点

没有写出来都是什么音 如果没有基础 对与转调 音程的理解较弱

不方便深入学习音乐

简谱

优点

记谱方便 阅读方便 易于上手

缺点

对与音程 多声部等类别的东西 表现力差

转调比较恶心 不易学习

为什么弹吉他的六线谱和简谱声音不一样啊？

吉它的六弦是用来弹伴奏的，是 ，用于和人声的，如果相同了，就特别单调了，声音非常单一了。

如何自学弹吉他和看六线谱

首先要说的是，没有快速练成的事啦。吉他入门比较简单的，你可以去网上找教程，书店也有相关的书买。之后就要靠自己了，每天都要练哦。一开始，手指会比较痛，时间久了，磨出茧就好了，不要半途而废。学吉他都是这么过来的。加油！

怎么看六线谱按和 图弹吉他

右手弹左手按的品位所在的弦，按照六线谱所标顺序依次弹奏，

弹吉他最好用五线谱还是六线谱？

入门/练琴 六线谱 作曲/专业配和声/乐曲分析 五线谱 六线谱只是指法，一连串的六线谱音符你看到的是指法安排 而不是音高的律动（五线谱会非常直观的告诉你，弦律的起伏，音程幅度等）

六线谱与 图怎样搭配弹吉他？

这问题比较有深度

你按好 ，然后就按照六线谱上面标注的弹就行了，扫弦就扫，分解就拨， 图一般都放在小节的前面，再没换 图的时候，以前的都按原来的

说不明白了

参考一下啊

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简谱学习入门(VCD入门教学系列跟名师学音乐)花不了多少钱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1

附点八分音符： 1

附点十六分音符：1

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0

八分休止符：0 附点八分休止符： 0

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

　　声乐的形成通常情况下是以歌词为依据的，它不同程度受着歌词的制约，音乐创作者的主观意愿不能脱离歌词所限定的范围，但与其相附的声乐艺术，即声乐作品中的音乐（主要指旋律，他从构思到形成与纯器乐作品旋律的形成有着显著的区别。），则是自由地充分体现主观意愿的创作过程。可是实际，由于人声的加入，声乐旋律不论节奏、音型、旋律线运动轨迹以及横向的发展等，都显示出它以人声为基点的创作原则。那么对孟姜女的怨妇情结的声乐世界认知，有必要深入其中。

　　由于构成因素的繁多复杂，使声乐艺术从总体上形成了一个由繁到简的过程，每一个构成因素对整体而言都是必不可少的。因此，声乐艺术既不是音乐加文学，也不是文学加音乐，而是一个有着独立意义和表现的、有着整体结构和框架的、有着自身规律和原则的、具有独立品格的小型综合艺术。虽然，它和纯音乐有着相同的表现手段（即音响），但它在表现形态以及美的构成等方面却存在着显著的差异，所体现的是声乐艺术内在的规律和个性特征。

　　从创作过程看，任何艺术创作都有一个主观化的过程，而声乐艺术的创作过程则显得尤为特殊。它是由客观→主观（曲作者）化的情感表现的多重认识活动。这是声乐艺术创作过程的显著特征。前一个主观因素（作词）是在对客观现实的感受基础上形成的主观化了的客观现实，而后一个主观因素所依据的实际上已是主观化了的客观现实，为此，后一个主观意识受到了一定程度的制约，它必须在尊重前一个主观化选择的同时，按音乐创作的规律来反映它，从而形成一个多环节性的综合的情感流动与再创造的过程。

　　从根本上看，声乐作品是集双重主观因素为一体的表现过程，而器乐创作则是单一主观化因素的体现。它们的共性是对客观现实信息刺激的艺术化反映，但结果各不相同。虽然在情感的表现上具有一致性，但声乐艺术的情感机制是建立在明确对象之上的，是一种具象的情感反映。这种情感虽限定在某一具象里，但情感效应却远非是这一具象所独有的，从一定区域的文化背景来看，它代表着某一区域或民族的整体精神和审美追求，具有一种情感表现的直接性；而器乐作品的情感流露是多义的和不确定的，它要通过欣赏者主观感受或经历，经过音乐媒介（作曲家主观情感）所转化成的音乐符号（物化手段）的实际运动过程所形成的具有模糊性的情感刺激，在欣赏者的头脑唤起对客观事物感知过的记忆表象的浮现。对音乐世界的孟姜女进行必要的关照，更是如此，从音乐文本，进行理解，才能不失根本。

　　声乐世界的民歌《孟姜女》，其情感的裸裎恰是暗合于此。在两千年的情感传承延续中，那种永不消逝的“怨妇情结”被作者或者说演唱者夹杂了个人对故事本身的关照和感受，被义无返顾的主观化。民歌《孟姜女》运用了1=G4/4、3/4、2/4，四个节拍，使曲调富于变化，恰倒好处，他每分钟56拍，旋律从舒展、缓慢、委婉、哀怨到流动、渐慢、凄凉再到快板、激烈而后又到渐慢，曲调柔美，结构严谨，情感真切，表现细腻，耐人寻味，处处流露着一种凄凉的哀愁与怨诉的凸显。

　　民歌《孟姜女》全曲分为四个段落。第一段落基本是原民歌调，叙述了孟姜女夫妻分离的情景，“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫造长城”，其曲调稍慢，而情感委婉哀怨，备极悠怨，羡慕人家夫妻团圆，而自己却闺中寂寥，不由得心中暗含辛酸，委婉而淡淡的流露在“孟姜女的丈夫去造长城”诉说和旋律中。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有日本著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上标志是忧伤，是几分忧伤？哪几分忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”对于作品中的事物认知，有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者原始情感为出发点，从而达到对作品的认知和提高、再现，表现出所要表现的人物形象，内心世界及情节所在。这样的话，感受孟姜女的怨妇情结，只能说去寻求一个最终形成和孟姜女情感的异质同构的接点。

　　歌唱，也就是说声乐，是把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是常说的“二度创作”。民歌《孟姜女》的第二个段落，是原民歌的加工发展，极力表现孟姜女盼望与丈夫相见的心情，“孟姜女望长城，泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”其曲调流动渐慢，唱词极尽怨诉与伤悲，一种凄凉的盼切思念之情油然而生。当然，这种哀怨更深的情结更重要的还是要得力于演唱者，即“二度创作者”的深厚功力，以声音与人共鸣，即德国著名女高音歌唱家汉姆斯所说：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧去说明。我要说的力量是感动听众的才能。”如果这样的话，在曲与唱的双翼共舞里，去寻找这样的存在，孟姜女的怨妇情结不言而喻，在声音世界飘然而至，令人感动。

　　普列汉诺夫说过“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是生动的形象的表现。艺术的最主要特点就在于此。”当然，现代声乐就高明得很多，它把语言的表情规律和声音的表情规律结合起来，同时融合旋律流动性和节奏的规律性来进行它的技术创造（发声方法）以及艺术创造（演唱方法）。这样既统一了字与声，情感也自然融入其中，使表情手段更加丰富、多样，不仅丰富于变化，最重要的使自然。因为它没改变、也没被破坏语言发音（说话）的基本方式和基本形态。模糊了说与唱的界限，就如同**表演艺术一样，模糊了生活与表演的界限，一切都那么真是、自然。这样，就解决了说与唱、声与情之间的矛盾使字、声、情完美地统一起来，情感（内容）的表达，不注重声音美的再现，达到充分表现情感的目的。

　　孟姜女的第三段“我给亲人做衣裳，线是相思针是情，针针线线密密缝，密密缝……”曲调变化，情感真挚而呼之欲出，演唱者因技巧而情感，由情感达到与孟姜女心里的同一，一种切肤之痛的思念，通过调性转换，音调较大的变化，描述了孟姜女为丈夫作棉衣，盼望与丈夫相见的急切之情，生动跃然。孟姜女的情感，她的怨妇情结得到了有力的推动，进而演绎了动人悲绝的千里寻夫。

　　到了曲子的第四段，也就是民歌《孟姜女》的高唱所在，曲调变紧，激烈而似有风雪之声，其情之悲，其情之怨，极尽其力。当然，这种表演，要如实真切的表现，就音乐而言，声乐艺术是一种善于表现和激发的艺术，拥有优美的歌喉与清晰的咬字完美结和，以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确性、依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的，俄罗斯著名男歌唱家夏里亚平（1875——1938）论述：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术使不够的，还应该用音乐表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需的音调。”声乐孟姜女的怨妇情结说到底就是“声”与“情”的关系，我国这种传统歌唱理论从《论语》开始就得到了总结，“情动于中，形散于声”，甚至连唐代诗人白居易也说“乐者发于声，声者发于情。”孟姜女千里寻夫，血泪控诉，“哭倒长城八百里，只见白骨满。”，感情哀怨至极，旋律又作轻调变化，并用戏剧上紧拉慢唱的手法，急切的表现了孟姜女的期待极度受挫，失去丈夫的极度悲痛之情，情感推向最高而扼腕谢幕，将孟姜女的怨妇情结全曲高扬，令人深感其血泪之悲之怨，其情其理无不使然。

　　怨妇情结的终极叩问

　　对孟姜女怨妇情结的终极叩问，是一个从歌曲表层回复到原始自然状态再到内心感悟的过程。声乐中，不同歌曲的情境，包含着不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。分析音乐作品，应千方百计的使歌曲回复到原始自然状态(即当时的情景、时间、地点、人物等)，竭力去找到歌曲中主人公的内心感受。因为只有当认知者在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。

　　声乐很大程度上是一种情景的再现艺术，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫，高、低、强、弱，连、断、收、放等多种表现手法。其实，对孟姜女怨妇情结的终极叩问：

　　首先，应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。音乐是表演艺术，孟姜女怨妇情结的终极，作为重要的参与者，演唱者必须具有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情。歌唱者的表现能力是多种智慧、能力的综合。因此，演唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，才能明白当时那个孟姜女。

　　其次，追寻这种情感，演唱者在演唱之前，很有必要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置(包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象)。在视唱过程中，对曲谱的每一结构(包括前奏、间奏、尾奏)、每一个提示(包括表情、速度、力度术语)都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。然后，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出韵味来，甚至于去，研究这个音乐，提高自己的欣赏能力和丰富文艺修养，进而将歌谱溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

　　最后，声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。艺术家必须深入生活，对其错综复杂的社会现象(包括对错综复杂的人际关系和矛盾的人的内心世界)的精细观察，树立正确的思想观念，建构生动的现实现象，在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂和激情，去追求真实可感的人物形象，并随着人物的行动，激发起欣赏者的情感共鸣。

　　对孟姜女怨妇情结的终极叩问，可以理解为在于传达音乐中丰富的内涵及人类的共同情感，对其切实地分析和掌握孟姜女的艺术形象，最终发挥艺术形象的感染作用，获得美的情感体验，从而受到潜移默化的影响，认识其中的三味，实现陶冶情操、达到美化心灵的目的。

　　当然，对孟姜女的怨妇情结的终极叩问，一个麻木不仁的人、一个对“美’’无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对不会领悟到其中的奥妙，也无法去认知到孟姜女的怨妇情结的根本，正所谓，“没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术”