亨利.马蒂斯

最近看了20世纪的画家年表发现我所喜爱的画家大多都处在这个时代：卢梭、博特罗、达利、马格利特、莫兰迪、莫迪利亚尼等，其中在这个世纪众多画家中最为出名的要数毕加索，能跟毕加索不相上下的那么就数马蒂斯了。

这两位都是一流的艺术家，他们对于新艺术的视觉冲击改变了我们对世界的理解。两人中马蒂斯年纪较长，但他生性稳健，讲究条理，因而是毕加索首先激起了更大的波澜。

法国画家 亨利·马蒂斯（1869年12月31日-1954年11月3日 ） 法国 著名画家、 雕塑家 、版画家， 野兽派 创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《 生活的欢乐 》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

马蒂斯的艺术具有令人震惊的力量。最初以“野兽派之王”而著名，对于一个温文尔雅的智者这个称号并不恰当，虽然激情澎湃，但是马蒂斯本性绝无野蛮可言。他是一位极有自制力的画家。早期他抛弃了绘画的立体效果而垂青于单出的色、平面的形和醒目的图案。

他的大多数作品如今都保存在俄罗斯。《对话》就是其中一幅。妻子和丈夫在画中对话，然后这对话寂然无声，两个人似乎势不两立：丈夫笔直的站立着居高临下妻子则郁郁寡欢的坐在椅子中。她被囚禁于这把椅子中四面都被封闭，椅子的扶手环绕着她而椅子的颜色与背景几乎完全融为一体，全部环境都是她的樊笼；敞开的窗户仿佛是一条出路，但也有铁栏杆阻拦。男性的条纹睡衣上的每一条纹路都笔直，显示出这是一个支配欲极强的人。他的脖子被描画的格外粗壮，画面空间难以容纳他，头顶已经越出画面上缘，他甚至比画面所有内容都高大，这场充满敌意的对话中唯一的词句是由铁栏杆的图案写成的“NO”是他对她自闭的消极被动说不？还是她对他偏激的生活态度说不？他们永远无法彼此认同。

《红色的和谐》是他1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。马蒂斯把透视法彻底抽掉，以饱满的色彩来展现一个充满对比色彩图案世界。虽然是一个普通的室内外场景画，但每一件物品和每一处景色都脱离了它们实际中的本来面目。甚至连室内的空间，也做了精心改变，将三度的空间，描绘在了二度空间的红色平面上。画面与现实接近又脱离现实，加入了作者的想象力和作者对事物情感表达。

这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画面似有儿童画幼稚性的特点，色彩鲜艳浓厚，人物不作细描。餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，房内布局如梦如幻，画中充溢着装饰的味道。桌子，墙，地面的轮廓没有用具体的线条勾画，仅在这片红色中用人物、椅子和瓶子等造型暗示出桌子、墙面与地板的位置关系．形成既有空间感，又是平面的画面空间的特殊关系。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色调的画面效果。

图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。画面没有按照传统的肖像画法把人物面部以明暗两部分划分，而是按照色相将脸部分成冷暖两个区域。自然光被直接变成色彩，清晰可见的笔触越发增加了其中的戏剧感。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。

《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。

到了晚年马蒂斯已经进入一个无我的创造时期，在生命的最后阶段，由于过于虚弱无法站在画架前，马蒂斯开始了剪纸创作；用色彩纸刻划，剪裁出各种形状，再把他们拼贴成大胆明快的作品。

马蒂斯作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名的特点。

1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。

他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”

“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”

他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。

扩展资料：

《舞蹈》

创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。

在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。

-亨利·马蒂斯

他的作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

扩展资料

亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

2018年5月，马蒂斯的作品《侧卧的宫娥与玉兰花》亮相佳士得春季拍卖会。

参考资料：

-亨利马蒂斯

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让孩子拥有发现美和独立思考的品质。

20180926

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《豪华、宁静、欢乐》

  马蒂斯受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”

  此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、**和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。

。 最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的‖生活的欢乐‖中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。

  马谛斯这幅恬静的作品创作于 34 岁，并在沙龙展出中获得相当大的好评。这是马谛斯尝试点描画法最初期的作品之一，但它对这种将单色颜料分割配置到较小面积上的技法的迷恋，仅持续很短的一段时间。虽然画法完美是点描主义，但也拥有马谛斯自己独特的表现方式，其中一点便是整个作品中可见的绚烂色彩和紫色、绿色的并置。

  扭曲的裸体轮廓、弯曲的山脉以及海滩边缘，刻意描绘出的线条使画面中的色彩具有节奏感。女子以三角式的构图屹立在沙滩前，而**的沙滩与山脉、绿色的海洋以及蓝绿相间的天空，相互对比映衬。

《开着的窗户》

  画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外面世界大大敞开，阳台上摆着花盆，还有藤蔓，然后就是天空、大海、船只。内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的蓝色、绿色、紫色、橙色，户外的世界则是用鲜艳的小笔触构成华丽的装饰图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。

《戴帽子的女人》

《戴帽子的女人》是法国画家亨利·马蒂斯于1905年完成的一幅油画作品。

  该作品描绘了一个身着色彩艳丽的衣服、戴着礼帽的女性，画中女性以马蒂斯的妻子为原型。

  1905年，以马蒂斯为代表的一群法国年轻画家，在巴黎秋季沙龙展出了一批作品，因为用色大胆、异于传统风格，这些画家的画作风格被称为野兽派。

  这是一副马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧的舍弃，所以比《开着的窗户》更引起轰动。颜料不分青红皂白的铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，这位妇人的脸部、容貌都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

马蒂斯剪纸作品《王者之恋》赏析

作为法国最杰出的艺术家之一，亨利·马蒂斯在绘画、雕塑、剪纸等领域都取得了显著的成就。而他的剪纸作品以独特的构图、美妙的色彩和舒适的质感深受人们喜爱。马蒂斯的剪纸作品《王者之恋》正是他的代表作之一，这幅作品集结了马蒂斯丰富的创作经验，更展现出他的艺术才华。

作品背景

《王者之恋》是马蒂斯于1952年创作的，它是为他的朋友邓肯夫妇的女儿的婚礼所制作的。作品描绘的是一对化身为王子和公主的新人，他们穿着华丽的服装，手牵手踩在细嫩的草地上。创作者巧妙地把浪漫的主体与古典元素相结合，使得这幅作品带有浪漫主义的色彩，同时又给人一种令人愉悦的感觉。

色彩运用

马蒂斯的剪纸画创作的一个最大亮点是色彩的运用。《王者之恋》中的色彩丰富而柔和，使得整幅作品生动而和谐。马蒂斯把颜色组织得不像随机的出现，而是通过混合颜色和对比色的运用，在作品中形成了独特而具有诱人力量的效果。 红、蓝、绿和黄四种颜色构成了主要部分的色彩结构。红色代表着爱、热情和纯真，而蓝色则表现出坚定、自信和理智。绿色是自然和新生命的象征，而**则代表着文化和智慧。作品中这些颜色的搭配既表达了80年代朴素的风格，又显得新颖而富有时代感。

构图布局

《王者之恋》用简化的而非写实的手法来塑造形象，这种手法类似于中国的笔墨画。剪纸师需要有很高的技能和经验来完成这种手法，而马蒂斯正是这样一位高手。作品中的每个元素都被削减到最简单的形状和比例，这种方法带来了强烈的图案效果。马蒂斯巧妙的构图布局使整个作品具有动感和节奏感。配合着色彩运用，马蒂斯在紧密而有效的空间内，成功地塑造了一个充满生命力的世界。

结语

通常情况下，剪纸作品只是中国传统文化的代表。但是，马蒂斯的《王者之恋》就表明了剪纸在非中国文化传播方面的价值和潜力。这幅作品不仅展现了马蒂斯的美感和艺术性，同时也表现了对人类文化多元性的尊重。《王者之恋》作为一个特别的礼物，一直保存在家族中，并被传承到今天。它是一个艺术奇迹，一个流传下来的珍贵宝藏，也是法国乃至世界文化中的重要一部分。

影响深远的名作：舞蹈 体现的是热情，活泼

弹吉他的少女 体现的是安宁，

《豪华、宁静、欢乐》（1904） 体现的自然就是名字了

：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚

《红色的调和，食桌上》平衡、纯洁、静穆

他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。

1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。

1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。

纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。

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马蒂斯的艺术探索

1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。

一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。

他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。

—亨利·马蒂斯 （法国画家）