八年级上的课后那十首诗的赏析哪位好心人TELL ME?

　　1汉乐府《长歌行》

　　作品简介：

　　汉乐府 “乐府”原是古代掌管音乐的官署。秦及西汉辉帝时都设有“乐府令”。汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。

　　汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。

　　原文：

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　注释：

　　此诗选自汉乐府。乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。本诗是其中的一首。

　　长歌行：汉乐府曲调名。 葵：古代的一种蔬菜。 晞：晒干。 阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候。 布：散布，洒满。 德泽：恩泽。 秋节：秋季。节，时节，节令。 焜黄：枯黄。 华：同“花”。 衰：为了押韵，这里可以按古音读作。 百川：无数条江河。川，河流。徒：徒然，白白地。

　　今译：

　　园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　赏析：

　　这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　简评：

　　这是汉代乐府古诗中的一首名作。诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！

　　2王绩《野望》

　　东皋薄暮望， 徙倚欲何依。

　　树树皆秋色， 山山唯落晖。

　　牧人驱犊返， 猎马带禽归。

　　相顾无相识， 长歌怀采薇。

　　《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。

　　]]> 这首诗在艺术上以质朴自然见长。全诗写的是秋色中的山野，在闲适的情趣中，也透露出诗人彷徨无依的莫名苦闷。

　　[注释]（1）东皋：山西省河津县的东皋村，诗人隐居的地方。（2）徙倚[音“席乙”]：徘徊彷徨。（3）落晖：落日的余光。（4）犊：小牛。采薇：《诗经召南草虫》有：“徙彼南山，言菜其薇。未见君子，我心伤悲。”又《诗经小雅采薇》有：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止，靡市靡家，猃狁之故；不遑启居，猃狁之故”，此处暗用二诗的句意，借以抒发自己的苦闷。

　　[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。

　　《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。

　　“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。

　　下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。

　　然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

　　读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。

　　这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。

　　3早寒江上有怀

　　孟浩然

　　木落雁南渡， 北风江上寒。

　　我家襄水曲， 遥隔楚云端。

　　乡泪客中尽， 孤帆天际看。

　　迷津欲有问， 平海夕漫漫。

　　译文一:

　　草木枯黄凋零，鸿雁南飞，北风呼啸，江上充满寒意。

　　我家在鹿行山，茅庐就在襄水湾；遥望楚地，仿佛在茫茫云端。

　　客居生活让思乡的眼泪已经流尽，孤帆远在天边，此情此景不忍再看。

　　我想找人问问迷路渡口在哪边？暮色苍茫只见海水漫漫。

　　译文二:

　　草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，

　　北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。

　　家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，

　　遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。

　　思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，

　　孤帆远方在天际，此情此景不堪看。

　　我想找人问一问，迷路渡口在哪边？

　　暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。

　　注释:

　　（1）木落：因秋天到来，树叶零落。雁南渡：雁由北方向南方飞去。

　　（2）襄水曲：因陵园浩然家居襄水岸边的弯曲处。襄水，也叫襄河，是汉水流经襄樊市以下一段。

　　（3）楚云端：襄阳古属楚地，而且地势高峻，翘首回望，如在天际。

　　（4）乡泪：四乡的眼泪。

　　（5）迷津：指迷失津渡，不知道路。津：渡口。

　　（6）平海：指水面平阔。古时间或也有称江为海的。或指江面平阔如海，亦可通。漫漫：无边无际。这里形容“夕”，表示黑夜漫长，宁戚《饭亍歌》：“长夜漫漫何时旦？”

　　赏析一:

　　这诗题又作《早寒江上有怀》，是作者离开长安以后，东游吴越，滞留江上，因早寒思归而作的。首联，起调高致，意境辽阔，写出了思归的无限寂寞和怅惘。接着的第二联以清新明丽的语言，深情地表达了对故乡的怀念。“我家襄水曲，遥隔楚云端。”这是何等的亲切。千里迢迢，远隔云端，可望而不可及，更增惆怅。所以第三联用“乡泪客中尽”承第二联的思归，而“孤帆天际看”则承首联的江上寂寞，而又情景互对，韵致凄切。思乡之泪，已在客中流尽，伤心惨恻；片影孤帆，飘泊天际，孤独凄凉。最后两句，因欲归不得，怅望云天，迷津有问，世路崎岖，“平海夕漫漫”的景色烘托出作者的迷惘茫然的心绪。"诗人用“平海夕漫”这样的景语，表达了自己的苦闷和彷徨。蕴藉不露，悠然不尽。全诗形象结合抒情，融洽浑成，饶有韵致。这江上思归，是和仕途失意紧密连在一起的。而思归，就常常是抒发仕途失意的另一种表现。

　　赏析二:

　　诗的开头两句，扣诗题“早寒江上”。“木落雁南度”是眼中所见“早寒”景象，“北风江上寒”更多地着眼于自身的感受。两句诗很具体的写出了季节气候特点，应该说，就是写实；但这两句写早寒景象的诗是为下面的抒情做准备的，所以又有起兴的作用。面对秋末冬初的萧条景物，不禁勾起思乡情怀，于是首先就想到自己的家乡：家乡在襄水湾曲处，远隔着楚地云天，很远哪！远隔难到，因此思念更加深切。“乡泪客中尽”，正面抒发了思乡，一个“近”将诗人的思乡之情作了尽情的抒发。如此思乡，当然就想到回乡，于是才有“孤帆天际看”的表现。看天际孤帆，就勾起了乘船返乡的念头。这念头实在是乡思所致，然而想回乡，也没有那么容易，因为迷失了道路；迷失道路本来可以询问，但江水与海相平，水势漫漫，又到哪里去问路呢？

　　最后两句，从表面看写归路之难，仔细推敲我们发现这里不是纯粹写实，有着很深的含意。

　　孟浩然曾与唐玄宗开元十五年到长江下游漫游过一次，开元十七年至二十一年孟浩然再到吴越漫游。这首诗可能作与漫游时期。因离乡日久，触景生情，便在诗中表达了对家乡的思念，并抒发了心境的迷茫之情。写景自然典型，抒情真切深入，可以称之为“情因景生，情景交融”。

　　赏析三:

　　“木落雁南度，北风江上寒”，这两句是写景。作者捕捉了当时带有典型性的事物，点明季节。木叶渐脱，北雁南飞，这是最具代表性的秋季景象。但是单说秋，还不能表现出“寒”，作者又以“北风”呼啸来渲染，自然使人觉得寒冷，这就点出了题目中的“早寒”。落木萧萧，鸿雁南翔，北风呼啸，天气寒冷，作者活画出一幅深秋景象。处身于这种环境中，很容易引起悲哀的情绪。

　　这是一种“兴”起的手法，诗很自然地进入第二联。作者面对眼前景物，思乡之情，不免油然而生。“隔”字，已透露出思乡之情。作者家住襄阳，古属楚国，故诗中称“楚云端”，既能表现出地势之高（与长江下游相比），又能表现出仰望之情，可望而不可即，也能透露出思乡的情绪。“我家襄水曲，遥隔楚云端”，看来句意平淡，但细细咀嚼，是很能体味到作者炼句之妙、造意之苦的。

　　如果说第二联只是透露一些思乡的消息，带有含蓄的意味，而又未点明；那么第三联的“乡泪客中尽”，不仅点明了乡思，而且把这种感情一泄无余了。不仅自己这样思乡，而且家人也在想望着自己的归去，遥望着“天际”的“归帆”。家人的想望，自然是假托之词，然而使思乡的感情，抒发得更为强烈了。

　　“迷津欲有问”，是用《论语·微子》孔子使子路问津的典故。长沮、桀溺是隐者，而孔子则是积极想从政的人。长沮、桀溺不说津（渡口）的所在，反而嘲讽孔子栖栖遑遑、奔走四方，以求见用，引出了孔子的一番慨叹。双方是隐居与从政的冲突。而孟浩然本为襄阳隐士，如今却奔走于东南各地（最后还到长安应进士举），却是把隐居与从政的矛盾集于一身，而这种矛盾又无法解决，故以“平海夕漫漫”作结。滔滔江水，与海相平，漫漫无边，加以天色阴暗，已至黄昏。这种景色，完全烘托出作者迷茫的心情。

　　赏析四:

　　这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。诗人在异乡遥望故乡，深深地眷念襄阳、襄水，但故乡可望而不可及，只能垂下思乡之泪、遥看天际孤帆。这一种飘零之感只有羁旅中人才能深切地体会到。此诗的最后两句既实写当时情形，又隐喻诗人自己仕途失意的悲慨。这首诗透露出作者长安碰壁之后的牢骚和惘然，思乡之情和写景之句浑然一体，深沉含蓄。

　　根据诗的内容看，大约是作者漫游长江下游时的作品。当时正是秋季，天却相当寒冷。睹物伤情，不免想到故乡，引起了思乡之泪。再加以当时作者奔走于长江下游各地，既为隐士，而又想求官；既羡慕田园生活，而又想在政治上有所作为。因而此诗流露的感情是相当复杂的。

　　全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。本诗二、三两联都是自然成对，毫无斧凿痕迹。第二联两句都是指襄阳的地位，信手拈来，就地成对，极为自然。第三联“乡泪”是情，“归帆”是景，以情对景，扣合自然，充分表达了作者的感情。最后又以景作结，把思归的哀情和前路茫茫的愁绪都寄寓在这迷茫的黄昏江景中了。

　　这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。

　　��全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。

　　[解说]秋风起，树叶飘落，大雁南飞，诗人在长江之上遥望云端，思念自己的家乡和亲人，想象远处云彩之下也许就是襄水边的家乡。看到孤帆从天边驶过，勾起他乘船返乡的念头。但江水漫漫，到哪里去找渡口呢？言外之意是说自己返乡的愿望一时还难以实现。

　　[赏析] 此诗也是孟浩然漫游途中所作。“木落雁南渡，北风江上寒”两句缘鲍照“木落江渡寒”，树叶飘零，北雁南飞，江上早寒，一片落寞秋景。诗人在异乡遥望故乡，深深地眷念襄阳、襄水，但故乡可望而不可及，只能垂下思乡之泪、遥看天际孤帆。这一种飘零之感只有羁旅中人才能深切地体会到。此诗的最后两句既实写当时情形，又隐喻诗人自己仕途失意的悲慨。这首诗透露出作者长安碰壁之后的牢骚和惘然，思乡之情和写景之句浑然一体，深沉含蓄。

　　4望洞庭湖赠张丞相

　　孟浩然

　　八月湖水平，涵虚混太清。

　　气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

　　欲济无舟楫，端居耻圣明。

　　坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

　　〔简注〕

　　张丞相：即张九龄，公元733年（唐玄宗开元十二一年）担任丞相职务。

　　云梦：古代的两个大沼泽，在湖北省长江南北两侧，江北为云，江南为梦，后来大部分变成陆地。合称“云梦泽”。

　　羡鱼：羡慕钓鱼。《汉书·董仲舒传》中说：古人有言曰：“临渊羡鱼，不如退而结网。”意思是，与其空口赞赏别人的成绩，不如自己扎扎实实地做点事情。

　　〔浅析〕

　　《望洞庭湖赠张丞相》，是一首述怀诗，写得很委婉。在唐代，门阀制度是很森严的，一般的知识分子很难得有机会登上政治舞台。要想在政治上寻找出路，知识分子须向有权有势的达官贵人求助，写些诗文呈送上去，希望得到常识，引荐提拔。公元733年，孟浩然西游长安，时值张九龄出任朝廷丞相，便写了这首诗赠给张九龄，希望他给予帮助。但由于诗人顾虑多、爱面子，想做官又不肯直说，所以只好委婉地表达自己的愿望。这种苦闷的心情，是不难领会的。

　　这首诗的艺术特点，是把写景同抒情有机地结合在一起，触景生情，情在景中。诗的前四句，描写洞庭湖的景致。“八月湖水平，涵虚混太清。”涵虚，是天空反映在水中的幻景。太清，就是天空。这两句的意思是说：“到了中秋时节，洞庭湖里的水盛涨起来，与湖岸平齐了，一眼看云，只见湖山相映，水天一色，浑然成为一体，美丽极了。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”在这浩翰的湖面和云梦泽上，水气蒸腾，涛声轰鸣，使座落在湖滨的岳阳城都受到了震撼。这四句诗，把洞庭湖的景致写得有声有色，生气勃勃。这样写景，衬托出诗人积极进取的精神状态，暗喻诗人正当年富力强，愿为国家效力，做一番事业。这是写景的妙用。

　　诗的后四句，转入抒发诗人自己的感情，转得也很自然。眼前洞庭湖的美景，触动了诗人的心事，使他想起自己隐居独处、默默无闻的境地，不禁感慨万端。“欲济无舟楫，端居耻圣明。”济是渡水，舟楫是船和桨，端居是闲居无事可做。这两句，诗人用巧妙的比喻，向张丞相表白：我是不甘心过隐居生活的；虚度年华，辜负大好时光，我感到羞耻。可是，我要渡水却没有船只，我要出来做事却无人引荐，这就是我的难处啊！

　　最后两句，“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”婉转地向执掌大权的张丞相提出请求。这两句诗，是古话“临渊羡鱼，不如退而结网”转化来的。它的本意是说，与其站在河边空叫“好鱼！好鱼！”不如回家去编织捕鱼的网。在这里，诗人联系自己的心情，给这句古话赋予了新的意义，把张丞相比为“垂钓者”，而自己却在“坐观”，不能去捕鱼，只有感慨而已。意思就是说：您张丞相在执掌国政，我怎么可以袖手旁观呢？但我这个闲居的隐士又不能够替您效力，无奈，我只能空向您表示一番羡慕之情罢了。这意思虽然很委婉，但却是明白的：希求张丞相引荐，为他找一条出路。

　　然而，在当时的封建社会里，有作为的人想出头，谈何容易！“当路无人”，孟浩然终于没有寻到出路，四处碰鼻，灰心失望，五十二岁时就在故乡南园病逝。

　　读这首诗，觉得它的思想意义不大，但是它的写景、抒情的艺术表现手法，却是值得借鉴的。而且，它象一面镜子，照出了当时社会的弊病，反映出知识分子寻求道路的苦闷心境。这些都是可取的。

　　5昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

　　“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。 本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。

　　诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。

　　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”些二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。

　　“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。

　　诗作具有的浓郁民歌风味，景到言到情到，语如联珠，自然天成，对仗工整，音律谐美，文采飞扬。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，把乡愁情怀抒发得波澜壮阔、豪迈昂扬，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的峰巅，成为被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。

　　6 送友人

　　李白

　　原文：

　　送友人

　　李白

　　青山横北郭，白水绕东城①。

　　此地一为别，孤蓬万里征②。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣③。

　　译文：

　　苍山翠岭横卧北城外，清澈的河水环绕东城流。此地一为别，你将如蓬草孤独行万里。游子的行踪似天上浮云，落日难留，纵有深深情谊。挥手告别，你我各奔东西。萧萧长呜，马匹也怨别离。

　　注释：

　　①郭：外城。

　　②一：助词，加强语气。孤蓬：蓬草遇风吹散，飞转无定，诗人常用来比喻游子。征：征途。

　　③兹：此，现在。萧萧：马鸣声。班马：离群的马。

　　写作背景：作者于岸边送别友人。

　　鉴赏：

　　这是一首送别作。但这首诗通过对送别环境的描写，表达了李白与友人的依依惜别之情。在青山绿水间，作者与友人并肩而行，情意绵绵。这次一分别，友人就要象蓬草那样随风飞转，万里飘零，再见不知何日。“浮云游子意，落日故人情”，形容友人行踪飘忽不定与自己对友人的依依不舍之情，即景取喻，浮云与落日也都有了人情味。末句“萧萧班马鸣”更增添了别时的惆怅，全诗声色俱佳，节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，虽感伤别离，却不使人灰心、颓废。

　　7刘禹锡《秋词》

　　自古逢秋悲寂寥，

　　我言秋日胜春潮。

　　晴空一鹤排云上，

　　便引诗情到碧霄。

　　译文：

　　自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，

　　我却认为秋天要胜过春天。

　　万里晴空，一只鹤凌云而飞起，

　　就引发我的诗兴到了蓝天上了。

　　赏析：

　　秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

　　然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品。原诗两首，所选的是第一首。

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

　　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

　　读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

　　全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

　　作者小传：

　　　　刘禹锡（772－842）字梦得，洛阳人，为匈奴族后裔。晚年任太子宾客，世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参预那唐朝永贞年间短命的政治改革，结果一同贬谪远郡，顽强地生活下来，晚年回到洛阳，仍有“马思边草拳毛动”的豪气。

　　　　　　　　　　

　　（一）学习重点：

　　　　1了解这首诗的背景，理解诗的大意。2背诵这首诗。

　　　　

　　（二）语言积累与运用：

　　　　结合书下注释，理解下面的词语。 1 寂寥：寂静；空旷。 2 春朝：春天的早晨。这里可译作春天3 排云上：冲云直上。排：推开；冲出。4 便：就；于是。 5 碧霄：蓝天。

　　　　

　　（三）内容分析：

　　1 背景：

　　　　这首诗是诗人被贬郎州司马时所作。永贞元年（公元805年），顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。但革新遭到宦官、藩镇、官僚势力的强烈反对，以失败而告终。顺宗被迫退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人在遭受严重打击后，并没有消沉下去。《秋词》就是被贬郎州时写的，从诗中可以看到，刘禹锡并没有悲观失望，而是一反常态，赞美秋天，给人一种昂扬向上的信心。这与他多次被贬，多次抗争的性格是一致的。

小题1:木叶渐脱，北雁南飞，这是最具代表性的秋季景象，通过深秋的典型景物来点明季节，此外作者还以“北风”呼啸来渲染，自然使人感觉寒冷，这就点出了题目中的“早寒”。（点明名意象2分，赏析3分） 小题2:尾联用典和烘托，表达了对前途的迷茫。“迷津欲有问”，借孔子与隐士间关于从政与隐居的冲突，表达了自己隐居与从政难以抉择的矛盾心理。“平海夕漫漫”，滔滔江水，与海相平，漫漫无边，加以天色阴暗，已至黄昏，这种景象，完全烘托出作者的迷茫心理。（“平海夕漫漫”答情景交融亦可。）（手法、情感、赏析各2分，如果赏析尾联必须答出两种手法，答出一种给３分）

小题1: 试题分析：这是一首诗歌意象概括的题目，先描绘诗人笔下的景物，然后分析特征哪些体现“早寒”的。 小题2: 试题分析：这是一道手法题，诗歌手法主要有抒情方式（直接、间接），直接有直抒胸臆，间接有借景抒情、即使感怀、怀古伤今、托物言志，一般用于整首诗歌；表现手法，主要是对比、衬托、渲染、铺垫、动静、虚实、抑扬等，主要用于某一联的赏析；第三是修辞。这首诗主要运用的是用典和以景结情的手法，答题时注意结合诗句进行分析。

朋友，我有一些不错的资料，用这些材料提供的方法对付高考诗歌鉴赏应该没问题古典诗词鉴赏题问答模式例析答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。就古诗鉴赏题而言，大体上可归纳出五种问答模式，本文对之加以例析，供大家参考。第一种模式分析意境型提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。答题示例：答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境绝句二首(其一)杜甫迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。第二种模式分析技巧型提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。描写手法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。(2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。(3)对比。(4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。修辞手法在古诗中经常出现的有：(1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。(5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。(6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。此外还有设问、反问、反语等。答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。答题示例：早行答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出陈与义环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。此诗主要用了什么表现手法？有何效果？第三种模式分析语言特色提问方式：这首诗在语言上有何特色？提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。答题示例：春怨答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，打起黄莺儿，莫教枝上啼。不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子啼时惊妾梦，不得到辽西。对丈夫的思念之情(步骤三)。请分析此诗的语言特色。第四种模式炼字型提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感分析。答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。答题示例：南浦别白居易答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。南浦凄凄别，西风袅袅秋。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽其所有致一看肠一断，好去莫回头。地表现了离别的酸楚(步骤三)。前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？第五种模式一词领全诗型提问方式：某词是全诗的关键，为什么？解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。答题示例：春夜洛城闻笛李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(2002年高考题)古诗词曲中常用表达技巧举要1．直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌•别情》)(诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将**别后的相思之悄表现得淋漓尽致。)2．借景抒情属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》)(前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。)3托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。4．情景交融在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下：悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》)(划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。)5．动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》)(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)6．以动衬静属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)(诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)7。乐景写哀属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。8．以景结情诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(王昌龄《从军行七首》)(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢……不得而知，给读者留下了无限的想像空间。)9．铺排即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。“……五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。……”(杜牧《阿房宫赋))(文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟)10．渲染我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》)(首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)11．烘托衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。……(李清照《凤凰台上忆吹萧))(要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托)12．点化(化用)对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)②江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(毛泽东《沁园春》)③回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)(①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②句点化了苏轼名句“江山如画，一时多少豪杰”的内容。③句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。)13．用典也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。辛弃疾(永遇乐•京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借“怀古”赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩；批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动；以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。14．实虚结合实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。……(王建《十五夜望月》)(诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。)15。抑扬我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》)(诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。16．叠词为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……(李清照《声声慢》)(开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)17．互文上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》)(正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。)18．意象组合(蒙太奇式的画面组合)蒙太奇是**艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思))(此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)19．白描与工笔白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南))(这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。）标点误用主要有以下十六种情况：1非疑问句用问号基础知识究竟扎实不扎实？对今后的继续深造有重要影响。（如果孤立来看前半句是疑问句，但是与后半句一起考虑，前面就不是一个单句，而是主谓词组做主语，与后面的谓语部分“对今后的继续深造有重要影响”合起来组成一个陈述句，应改为逗号。）2倒装句中问号前置“这究竟是怎么回事呢？同志们。”厂长严肃地说。这是一个倒装句，“同志们”是全句的主语。凡是倒装问句，问号应置于句末，才能准确地表达出疑问或反问的语气。3分句之间用顿号浦东了翅膀，她是那样欢快、昂扬、奋发、正在向辉煌的明天飞去。这里实际上有三个分句，在第二个分句和第三个分句之间（即“奋发”之后），应用逗号而不是顿号。“欢快、昂扬、奋发”，是并列短语。凡是并列短语，最后一个成分后面不能用顿号。4并列短语不同层次的词语之间用顿号上海的越剧、沪剧、淮剧、安徽的黄梅戏、河南的豫剧，在这次会演中，都带来了新剧目。“越剧、沪剧、淮剧”是一个层次，它和“安徽的黄梅戏”“河南的豫剧”组成并列词组，又是一个层次。不同层次之间都用顿号，必然脉络不清。“淮剧”“黄梅戏”之后应改用逗号。5连词前面用顿号观众长时间地等待，只为一睹她的风采、或签上一个名。“或”是连词。在表示并列关系的连词（“或”“和”“及”“与”）前面，均不能用顿号。可根据句子的不同情况，或者删去顿号，或者改用逗号。6概数之间用顿号小河对岸三、四里外是浅山，好似细浪微波，线条柔和，蜿蜒起伏，连接着高高的远山。“三四”是邻近的两个数字连用，表示大概数量。既然是概数，便不能加顿号。7集合词语误用顿号这次严打的成功，和广大公安干、警的努力是分不开的，和公安干、警家属的支持是分不开的。“公安干警”是集合词语，“干”指干部，“警”指警察。集合词语是紧密结构，不能用顿号分隔开来。8句中没有逗号直接用分号打好这一仗的关键是：一要发动群众；二要找准目标；三要速战速决。顿号、逗号、分号、冒号，虽然同为句内点号，但停顿的时间有长短之分，一般应先用停顿短的逗号，再用停顿长的分号，不能乱了秩序；只有在“分行列举的各项之间”才能直接用分号。9句中已用句号再用分号一、学习贵在自觉。要有笨鸟先飞的精神，自我加压；二、学习贵在刻苦。要有锲而不舍的精神，持之以恒；……句号是句末点号，分号是句内点号，既然已经用了句号，表明整个句子已结束，再用分号，便显得不伦不类。应将句号改为逗号，或将分号改为句号。10冒号提示范围不清毛泽东有两句诗：“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”，我从中感受到了***人的大无畏精神。从表面上看，冒号后面的内容全是提示的范围。其实不然，这里提示的只是两句诗。修改方法：或将冒号删去，或将“我从中”前面逗号改为引号内句号。11句中短暂停顿用冒号本市文坛三位女杰：王安忆、王小鹰、程乃珊在一起谈笑风生。“三位女杰”和“王安忆、王小鹰、程乃珊”是同位短语，中间只需短暂停顿，不必用标点符号。如果一定要用，只宜用破折号，让“王安忆、王小鹰、程乃珊”充当“三位女杰”的说明性短语。12同一句中用两个冒号晚上开大会，张书记宣布：厂里要实行两项改革措施：一是持证上岗，二是脱产培训。“宣布”后面是冒号，“措施”后面又是冒号，这是不符合标点符号使用习惯的。本句两个冒号中应有一个改为逗号。13引语中句末点号误置（1）李白的诗多豪迈：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。（2）现代画家徐悲鸿笔下的马，正如有的评论家所说的那样，“神形兼备，充满生机。”用了引号后，句末点号究竟是放在引号内还是引号外，关键是看引用部分是独立成句的，还是从属于引用者的。前一句中李白的诗是完整的两句，句末点号应放在引号内；下一句“神形兼备，充满生机”，只是句中的谓语部分，句末点号应放到引号外。14不是书名误用书名号他从报上看到某大学研究生院和《中国文化》编委会联合主《中国文化与世界文化暑期讲习班》的招生启事，立刻写信去报名。书名号用于书名、篇名、报纸名、刊物名，“中国文化与世界文化暑期讲习班”是不能用书名号的，只能用引号。15．省略号与“等等”并用事实也是如此，我对字画、古玩、盆景、古典家什、玲珑湖石……等等都有兴趣。省略号与“等等”意思是重复的，二者应该删去其一。16．句内括号与句外括号相混淆1如果想对中国古代史的史料有一个初步的了解，可以参阅《四库全书简明目录》。（1957年古典文学出版社出版了铅印本；此目录包括经、史、子、集。）2他培育了许多香花，收养了许多小动物（他后来还曾照顾动物园里一条没有母虎的乳虎，每天一匙一匙地用牛奶喂它）。注释或补充说明句中某个词语的叫句内括号（如前一句），它必须紧紧跟在被注释的词语之后，被注释的词语后面需要停顿，点号要放在后括号后面。括号内的注释语如果带有标点，其最后一个标点（问号、叹号除外）应省去。所以“《四库全书简明目录》”及“经、史、子、集”后的句号都应删去，然后在后括号外加句号。注释或补充说明全句的叫句外括号（如后一句），应放在句末标点之后。句外括号内的注释语如果是一句话，那么句末点号可以保留；如果不成句，就不用句末点号。所以应把原来句末的句号移到“小动物”后。

就当我随便答了一下吧。

醉花阴是她早期的作品，声声慢是她后期的作品。

早期的作品醉花阴是思念丈夫，那时的丈夫还没有死，但是后期李清照的生活很惨淡。丈夫的死去，国家的灭亡，加上诸多 的不幸。可以联系背景。（以下是资料）

关于《醉花阴》

《醉花阴》写于前期。丈夫游宦在外，李清照形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文、查书赌茶、鉴赏碑刻的欢声笑语。漫长的白日里，作者百无聊赖地独坐在金兽炉旁，看着那袅袅烟雾。季节正值重阳，气候已开始变凉，尤其到了夜里，纱橱中、玉枕上，难以成眠，更觉得冷气袭人！词的上片，作者从“永昼”的无聊和“半夜”的寒冷方面写自己的孤单寂寞，来含蓄地抒发自己对丈夫的思念之情。她极力渲染白天、黑夜的时间都是那样难以打发，以委婉地表达自己对丈夫思念之殷切。下片继续着对时间的交代：写“永昼”“半夜”之外的“黄昏后”。作者为了排遣自己的相思之苦和打发自己的空虚生活，乃携酒去东篱观赏菊花。但其结果却是酒不能解愁，看到在西风中摇曳的黄花，酷似自己因相思而消瘦的身影，就更增加了内心的愁苦！这首词的总体风格是委婉、含蓄的，作者并不直接说出自己对丈夫的思念，而是巧妙地抓住了长日、半夜、黄昏几个时间的推移，来写自己留在家中生活的空虚、无聊，以表达自己对丈夫那种夜以继日的相思之情。

关于《声声慢》

《声声慢》是李清照晚年的作品。这时她不但连续经历了国家败亡，远离故乡，丧失丈夫的灾祸，并且，在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。她晚年的处境极其凄惨，心境极其恶劣。她用这一曲抒情长调，艺术地表现了自己晚年的生活状况和内心情感。词的开头用七组叠字构成了三句话。“寻寻觅觅”表达的是作者经历过许多突发事件的刺激之后，所产生的一种精神恍惚、因若有所失而到处寻觅的状态。“冷冷清清”四字描写了她寄身异地、无人为伴、很少交往的孤独寂寞的处境。“凄凄惨惨戚戚”则总括地说明了自己命运的凄惨和心情的悲痛。这十四个字使李清照在词史上赢得了极高的声誉，人们称赞她连用十四个叠字是“造句新警”，是“创意出奇”，是“超然笔墨蹊径之外”。这十四个字为全词奠定了基调，以下作者便一层层地展示出她生活的凄惨和心情的哀痛。天气忽暖忽寒，几杯淡酒哪里能抵挡住冷风的袭击，更不能消除心中的忧愁。正在她凄苦无奈时，又看到了空中飞过的大雁，它们是来自北方的旧时相识。作者想到大雁能够按时南来北往，而自己却飘流困顿，寄寓异乡，这正是引起她伤心的原因。词的上片从秋天里气候多变，酒难御寒和北雁南飞等几个角度，写自己滞留南方的孤独生活和悲苦心情。这也可以说是对开头几句的阐释和补充。在词的下片又进一步推进，更具体地写自己的处境和心情。黄花满地，当初盛开时可以插在头上，而如今花已枯萎，再也无人摘取。这是明写花，而暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！最后，又从时间和天气上来写：白日漫长，她独自一人要苦熬苦等才能到天黑，但是到了黄昏时候，又有秋雨点滴作响，这种景象，这时的情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的！全词展现出的是作者那种失落、孤单、凄凉、悲哀的心灵世界。在了解作者生活遭遇的基础上来读这首词时，使人不能不对她产生深深的理解与同情。这也正是李清照这首抒情词动人的力量之所在。

《醉花阴》

这首词是李清照前期的怀人之作。李婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。　“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。“金兽”，铜制的兽形熏香炉。这两句的意思是：从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。　“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。“玉枕”，瓷枕。“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。　“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。”“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？　“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“销魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。　全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓 浓” 的情境

《声声慢》

从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”几句叠词，反反复复之用意，不仅富于音乐美和韵律美，而且借以表达词人对于晚年孀居之苦，丧夫之痛，亡国之恨的淋漓尽致的挥洒，一生在寻寻觅觅，只落得冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，吟咏此句，不禁使人感同身受。　“乍暖还寒”的多变气候，又怎能修生养息，酒难御寒，伶仃一人，苦不堪言。　从“三杯两盏淡酒”的“淡”字可以看出作者心中满是愁，酒力压不住愁，压不住心愁自然觉的酒味淡了。用酒之淡，更衬托词人内心极其的苦楚愁闷，望北雁南飞，这几个角度都写出词人内心的惆怅，寓情于景，通过意向使愁变得具体可感又意蕴无穷，耐人寻味。　“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”正是化用“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”——《更漏子》温庭筠 虽为化用，但词人却善于融化前人的语句，自成意境，有天衣无缝之妙。梧桐这一意象不仅表现季节与时令，而且由此表现秋季的特点。　“这次第，怎一个愁字了得！”中化多为少，表面有欲说还休之势，实际上将愁苦之情以感叹终句挥洒得淋漓尽致。用强调的语气更能表达自己内心的愁。　整首诗都用了悲凉凄惨的调，从作者角度分析，当时正值晚年，一些生活细节也看得如此悲凉，并以此来表现自己痛苦的心境，平实的语句中透的词义却是似浅实深。上片开笔连用七组叠词字来概括悲切孤苦的心境，奇特而生动。下片继续借眼前景物来倾诉忧愁，整首诗笼罩在一片凄凉悲苦的氛围当中。

此文是这两天写在里两篇文章的合并，分享给大家——

为什么说2021年河南中考语文试卷的古诗词赏析题目出得有水平？（一）

再看一遍古诗词赏析题目。教九年级十多年，第一次有这样的感觉：古诗词赏析题目出得有水平。

觉得出题人一定是位喜欢诗词的老师，一个熟悉叶嘉莹先生的老师。

为什么这么说呢？

选的诗词没啥好说的，拆掉思维的墙，打破思维定势，2017年考过的《渔家傲·秋思》，再次出现在2021年的中考试卷上，语文老师们不会高兴——这还不到5年呢，怎么又考查这首词，就不能减轻一下学生的复习负担么？

渔家傲·秋思

范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

好了，闲言少叙，首先看第17题：有些同学在默写时会把“衡阳雁去无留意”中的“雁”写成“燕”，请向他们解释，为什么这里用“雁”字。

第一次看到这个题目的时候，感觉非常兴奋。好题目就应该唤起学生的兴奋感。

为什么用这个“雁”字呢？

雁，作为作者眼中之景象，它呼应了题目，点明了季节是秋季，这是物候现象嘛，秋天到，雁南飞。另外也借雁的“无留意”侧面表现天气开始冷起来了。

雁，更是作者的意中之象，即意象。作者在写诗词的时候所选择的意象不仅仅有点明季节烘托心情等作用，更能够表现作者的情感。古人鸿雁传书，雁就有了传达思乡思亲的文化内涵，就成了一个文化符码。比如“雁字回头，月满西楼”；“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”；“乡书何处处达，归雁洛阳边”等。

而学生之所以开始的时候经常默写错，是因为不知道雁是一个文化符码——很多学生的诗词积累太少了。

这也提示我们第一次带学生读这首词的时候，课前可以让学生搜集一些含有雁字的古诗词句，或者是给学生出示一些。课堂上探索发现雁这个词背后的文化意味。这样学生理解了，记忆就深刻了，牢不可破，也就不会出现张冠李戴的现象了。

课前搜集含有雁字的诗词；课堂精确讲解；之后试卷考查。

这很符合怀特海的认知三阶段：浪漫-精确-综合。

反思我们的课堂教学，我们让学生经历这样的认知三段了吗？

这道中考题给我们诗歌教学什么启发呢？

试着总结一下：

1诗歌教学，一定要遵循认知三段，要有足够的浪漫，以此为基础，再来课堂的精确。把教参理解复述给学生，让学生背诵默写，这不是教学。真正的教学是学生学习的一段经历，有学习发生，用皮亚杰的话来说就是既有同化又有顺应。

2理解赏析诗歌，要以意象为抓手，尤其是文化符码，循着意象理解诗歌内容，体会诗人思想情感。文化符码要成为师生解读诗歌的武器和钥匙。

3诗歌教学还要试图还原诗人当时的创作状态，体会作者的兴发感动，产生情感的审美的共鸣。当诗句与读者心灵产生共振的时候，诗歌才是活的，才有感发力量。

4教师如果读诗的时候没有兴发感动，可以从两个方面着手：一是大量阅读诗歌，包括但不限于唐诗宋词，这是诗歌教学的第二套大纲；阅读叶嘉莹先生和其他名家关于诗词赏析的书，比如王国维《人间词话》，叶嘉莹《唐宋词十七讲》，以及葛兆光《汉字的魔方》等。

为什么说2021年河南中考语文试卷的古诗词赏析题目出得有水平？（二）

继续看2021年河南中考语文试卷的古诗词赏析题。

诗歌嘛，是范仲淹老先生的一首词——

渔家傲·秋思

范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

第17题题目，既考查了学生对意象的把握，又考查了学生对诗歌情感的理解，而且问题情境化，很有设计感的一道题。

今天我们来看看第18题。

“羌管悠悠霜满地”一句蕴含着作者浓浓的情感，请简要分析它是怎样达到这种效果的。

蕴含着作者浓浓的情感，作者当时有什么浓浓的情感？思乡。

情感是直接表达出来的吗？

不是，是蕴含其中，间接抒情。

读者怎么能读出作者蕴含的浓浓的情感呢？

请注意，这是一句写景的句子，没有一个词表达情感。

王国维说，一切景语皆情语也。

那我们就首先从“景”中寻找答案吧。

这一句选取了什么景呢？

“羌管悠悠”“霜满地”。一个“羌管”，吹出边塞的曲子，悠扬不绝。音乐，最能勾起人的孤寂凄凉之感；尤其在异地，更让人想家。“霜满地”，气温骤降，边塞的苦寒更容易让人想家，想念家的温暖。总之，选取这两种景物，渲染了凄清冷寂的氛围，暗示了思乡情感。

再看这一句的“羌管”和“霜”，又是意象哦。作者选取这两个意象，与内地迥异的意象，他乡之物，教人想家；寒霜满地，会让读者想起“疑是地上霜”，自然联想到“低头思故乡”，思乡情感，蕴含其中。

最后我们也可以从用词的角度来赏析。“悠悠”，是指羌笛声，边塞音乐，与内地相比应该是比较粗犷，作者听到时候觉得笛声是“悠悠”，就是绵长、凄清的，而且在这样的“霜满地”的寒夜，更让人觉得凄凉。用鲁迅先生在《社戏》里面的话来说，“我的心也禁不住悲凉起来了”。

景物、意象、用词，从这三个角度哪一个角度来赏析，都是可以的。

这道题目，考查学生什么能力呢？

从景物描写中体会情感的语言感受力；通过品味意象来体会情感的语言感受力；通过咀嚼词语来体会情感的语言感受力。

既考查对情感的把握，又考查对情感把握的反省认知。这道题目同样出得有水平。

中考题目，实际上既是对学生语文能力的考查，又有对教师日常教学的提醒。

这道题目提醒我们，在平时的古诗词教学中，应该注意什么呢？

1要引导学生在咬文嚼字中体会情感，千万不能主题先行，直接带着对主题先入为主的认识来从诗词中检验主题的正确性。杜威的思维五步包括情境、问题、假设、推论、验证，即创设疑难情境、确定疑难所在、提出解决问题的种种假设、推断哪个假设能解决这个困难、验证这个假设。课堂教学这五步尤其是前面几步不可省略。不要直接告诉学生，让学生经历思维五步！

2古诗词教学的精确，不仅让学生习得精确的知识，更是指集中专注地，秉持少而透原则去习得知识。比如对这一句的赏析，我们甚至可以“浪费”半节课来完成，同时要引导学生反思自己的学习，即发展学生的元认知能力，总结赏析诗句的不同角度。

3牢记课堂教学的宗旨不是给予学生什么知识，而是引导学生帮助学生学到什么知识发展什么能力。课堂教学，教师的教是服务于学生的学的，要以学习者为中心。

4课堂，既然是学堂，就要给学生足够的沉浸、探索、发现总结的机会和时间。

5教师的作用，是帮助者、引导者，而不是课堂的中心。教师的帮助，体现在为学生创造足够大空间的最近发展区。（最近发展区，是指学生独立学习所能达到的程度，与在教师帮助下所能达到的程度之间的区域）

6为了能给学生创造足够大的最近发展区，教师必须多读书多学习。对诗歌教学来说，教师要有丰富的诗歌积累，掌握一些解读诗词的武器。

总之，教师，尤其是语文教师，更尤其是中学语文教师，要想在课堂上游刃有余，获得讲台自由，培养出高素养又不怕考试的学生，教师本身也要通过阅读和写作不断提升自己的阅读能力，发展自己的元认知。

再看今年这两道古诗词赏析题目，出得有水平，一方面是从读者的阅读体验出发来提问题的，另一方面，从教师的角度来解读题目，它们可以说是对日常教学的恳切的提醒与点拨，相信你也体会到了这两点。

想提升诗词解读能力么？读书吧，去按图索骥，你会找到打开古典诗词世界的钥匙的。对了，上一篇已经列了一些书目了。

　在快速变化和不断变革的新时代，我们都希望有一流的课堂教学能力，反思自己，必须要让自己抽身出来看事件或者场景，看一段历程当中的自己。反思应该怎么写呢？下面是我为大家整理的《大雁归来》教学反思，希望能够帮助到大家。

《大雁归来》教学反思 篇1

　这节课，从教学的出发点上来说，是希望能够引起同行们对语文教材“思想性”的关注，让我们的语文课有语文课该有的“本色”，有语文课该有的“深度”，同时帮助学生建立起正确、积极、和谐的世界观和价值观。但是，不可否认的是，无论这节课的教学设计思想如何正确、深入，也不管这节课的教学流程设计有多么严谨有序，从最终的课堂呈现来看，教学效果却很不尽人意，最为明显的一个表现是“温度”不够，课堂气氛比较低落。

　反思一下原因，不能排除一些客观因素造成的评分偏低，如有些专家评委对教材的理解和处理有不同看法、绝大多数群众评委更看重课堂气氛的热热闹闹等等，但客观原因毕竟不是最主要的，更应该反思的还是主观上的不足。

《大雁归来》教学反思 篇2

　只有充分的发挥学生的主体能动作用，课堂才能够活起来。这样的课学生喜欢上，语文中的听说读写练习也达到了预期的目标。通过这节课，我总结出四点，即注重引导、注重贯穿、注重联系、注重灵活。

　这篇文章对于老师来说没有任何难度，但对于学生，某些句子还是不容易理解的，毕竟这是篇翻译过来的文章。当然，我没有把自己的见解强加于学生，而是把探究的主动权交给了他们。我看到了学生自己经过努力获取知识后的喜悦。教师在进行课堂环节设计时一定考虑到学生能够独立完成的任务，自己一定不要代劳。那么教师就无事可做了吗不是的，教师的引导者身份一定要发挥重大作用。在教学中教师的组织、引导的到位与否往往决定着课堂的成败。

　如果说提问就像贯穿课堂的线索 ，那么追问就是一颗颗璀璨的珍珠。它一步步引发着学生的思考，并最终走向谜底。课堂中不可能没有提问。不仅教师能创设问题，学生也要能主动发现问题。然而，教师绝不止步于学生对表面现象的解释和对一个问题的解答，也从来不给学生的思维活动划句号，必须不断的启发和引导。长此以往，对学生逻辑思维的培养大有益处。比如在案例中我从来不在学生的首次回答后就此打住而是紧接着往深入处启发，一次鼓励他进一步思考。

　加强课内、课外的联系，充实了课堂教学内容。师生关系民主平等，师生之间、学生之间互动充分，课堂气氛轻松活跃。培养了学生的人文精神，提高了学生的综合素养，达到了预设的效果。

　通过灵活改进教学设计上课情况的反馈，可以看出处于新课课程改革下的每一位教师都应重新审视教学的意义，重新构建新的教学观念，自觉变革自身的教师角色和教育教学行为，创造性地实施新课程，在新课程实施中敢于突破传统教学思路，创造开放而有活力的课堂。而要想创造出开放而有活力的课堂，我们教师必须用心感悟教材，挖掘教材，不断创新教学设计，大胆尝试，使语文课堂教学充满生机、充满新意，在课堂上，我们必须充分尊重学生的积极性与主动性，尊重学生读书体验，让学生真正成为学习的主人，自己主动地去思考、去钻研。如在调整后的《大雁归来》上课过程中，我只是让学生们在默读课文后找作者迎接大雁归来的感情句，而在第二环节中，通过学生再次阅读归纳提炼，小组讨论谈自己的想法。并结合学生情绪和课堂需求调整教学设计。在这两个环节中，教师只是设疑、倾听，几乎没有过多的言语，而学生却有了交流的时间，这样的改进便遵循了学生是课堂的主人这一新理念。

　总之，关于本次案例中表现出来的一些问题和值得反思的地方，我将继续探讨。希望大家提出宝贵意见

《大雁归来》教学反思 篇3

　这节课，从教学的出发点上来说，是希望能够引起同行们对语文教材“思想性”的关注，让我们的语文课有语文课该有的“本色”，有语文课该有的“深度”，同时帮助学生建立起正确、积极、和谐的世界观和价值观。但是，不可否认的是，无论这节课的教学设计思想如何正确、深入，也不管这节课的教学流程设计有多么严谨有序，从最终的课堂呈现来看，教学效果却很不尽人意，最为明显的一个表现是“温度”不够，课堂气氛比较低落。反思一下原因，不能排除一些客观因素造成的评分偏低，如有些专家评委对教材的理解和处理有不同看法、绝大多数群众评委更看重课堂气氛的热热闹闹等等，但客观原因毕竟不是最主要的，更应该反思的还是主观上的不足。

　1教学设计不够“活”

　如果仅仅从学生的实际获得来看教学目标的达成，不谦虚地说，这节课已经达到了预设的目标。在老师一步步的引领下，学生跟着作者的脚步进行了“观察和思考”，从观察“大雁”的世界到思考“土地共同体”的问题，最终真正理解了“我们”这个关键词中所包含的作者的平等、博爱、和谐的环保观念，这也是教学这堂课真正的目的所在。可惜的是，这是通过老师一步一步的引导，最终以一部分同学的思考、发言来呈现的，而不是在一种有实效性的教学活动中由学生“顿悟”，不是在一种非常融洽和谐的师生交流中“豁然开朗”而得到的，这就不能不让人反思在学情预估和教学设计上存在的问题。

　这样一篇在大量感性的描写中蕴涵着深刻理性的随笔，这样一种有高度有难度的环保观念——“土地伦理”，要想让初二学生真正深入理解，确实是有难度的，还是应该寻找一种学生比较感兴趣的、又能够行之有效的活动形式作为载体来实现教学，而不是像这堂课中所采用的研读、讨论等如此“家常”化的教学形式，这里就暴露出对学情预估的不足。

　如果能够解决这一个关键问题，那么就完全可以达到 王曜君老师提出的“三有”要求——有序、有趣、有效。而现在的这节课，尽管在“有序”上做得不错，但“有效”毕竟不足，原因就是因为整个教学设计上缺乏一个吸引学生的“活动点”、“亮点”，所以“有趣”还差得远。

　2教师调控不够“灵”

　在这堂课中，始终有一种感觉，就是台上学生们的表现有些紧张。这种紧张，不仅影响了学生思维的活跃性、语言的流畅度，也间接影响到老师在课堂上的情绪，最终导致课堂气氛低落，不够活跃。王曜君老师把课堂不足归咎于教师的亲和力不够，而事实上，在平时的教学中，我自认为在学生面前还是很有亲和力的，这又是怎么回事呢是学生的紧张造成了我的紧张，以致发挥失常了吗

　正在苦思冥想，不得其解时，俞建祥老师的一句话如醍醐灌顶，一下子惊醒了我。“学生的紧张是谁造成的就是老师造成的!”是啊，课堂上，作为“组织者”、“引导者”的老师不是应该努力用自己的情绪、调控手段去影响学生的状态吗怎么可以反过来让学生影响你呢如果当时能够多一些自身情绪的良好调控，多一些学生活动和心理方面的良性调控，这堂课不是就精彩得多了吗毕竟，那一部分敢于表现自己的学生的发言其实还是相当出彩的，缺少的，正是老师在语言、行动、情绪方面的灵活“调控”啊!看来下一步，在本身课堂情绪的调控方面、在学生活动的调控方面，还应该多多锻炼自己，努力让自己的课堂调控更加成熟。

　3课堂气氛不够“和”

　得出了上两条“不足”后，这个不足的存在其实是理所当然的了。

　看来，一堂好的语文课，不仅要有“深度”，还应该有它最佳、最合适的“温度”，才能够使课堂更加和谐、美好。最后，真诚地希望得到各位老师更多的批评意见

《大雁归来》教学反思 篇4

　《大雁归来》是人教版八年级下册第三单元的文章，本单元所选的课文，以不同的形式表达了人们对生存环境的忧虑与思考。学习本单元，要在理解课文内容、熟悉科学文艺作品的同时，树立环保意识。认真阅读课文后，我发现，大雁的形象，在作者的笔下，声情并茂，跃然纸上。从内容上讲，课文既介绍了有关大雁的知识，更用大量的笔墨抒发了自己的情怀。而细心研读后就会发现，作者的侧重点不在介绍知识而在抒发情怀，所以教学的重点，也应着重把握作者的情怀。但是如何设计教学过程呢知识性、形象性、抒情性完美结合是本文写作上的一大特色，是否可以从此入手仔细斟酌后，决定以探究“知识性、形象性、抒情性”为本节课教学的重点内容，以“趣味导入(谜语导入)—感知知识性—品味形象性—感受抒情性—把握主旨”为教学思路进行教学，实现了教学目标。

　一、有准备的课才上得有滋味。这是一篇阅读课文，课前，我布置学生进行了自学，学生得知要上公开课，也预习得特别认真，对课文熟悉到了一定程度，避免了老师讲得头头是道，学生却不知所云、无所适从，同时，也保证了学生积极参与课堂，教学效率得到提高。

　二、教学重点的解读不留痕迹。本文的教学重点是把握作者的情怀。首先，在品味形象性的过程中，通过大量的生动形象的拟人句的分析与感悟，让学生体会了作者对大大雁的喜爱之情，这为把握作者的情怀打下了基础。其次，通过分析“对比”写法，领会作者在分析对比中突出大雁的特征，从而表达喜爱之情。再次，通过设计一系列问题，并引导学生对这些问题进行探究，在质疑探究中体会感情，把握主旨。最后，通过对目前世界及我国野生动物保护的形势的相关资料的阅读，学生意识到保护野生动物，保护环境形势严峻，总结出本文作者在告诉我们：我们应敬畏生命，关爱自然，人与自然应和谐相处。这样，升华了学生的认识，也升华了主题。

　这是一篇语言优美、抒情性极强的文章，学习过程中宜在读中感悟，但因时间有限，未能安排赏读，我觉得是一件憾事。哎!鱼和熊掌总是不可兼得。

《大雁归来》教学反思 篇5

　《大雁归来》节选自《沙乡年鉴》，这是一本自然随笔和哲学论文集，由美国著名生态学家、被誉为“大地的观察者和思考者”的利奥波德所著。

　反复研读文本以后，有以下几点思考：

　（1）《大雁归来》应定位为一篇“观察笔记式”的散文（随笔）作品而不是科学小品，由此确定本课教学重点应该是通过品味语言文字感受作者的情感；

　（2）对《大雁归来》的主题有多种解读，我的看法是：“呼吁‘环保’”显然浅了一些；“呼唤‘野性’的回归”更多的带有“个性解读”痕迹；而教参中认定的“ 保护野生动物、珍爱野生动物”则完全不符合作者的“土地伦理”观念，是一种误读。其实，只要结合作者的观念，我们不难发现，作者真正追求、一心向往的其实是自然万物之间平等、和谐的境界。如何使学生理解作者的这一观念，是本课的教学难点。

　本课的教学设计由浅入深，由感性到理性，层层推进。既体现了“语文”课的本色，又实现了对学生情感态度价值观的正确导向。

　范例七 1、培养学生骨干，落实学困生辅导。我通过安排两次四人小组讨论交流，全班交流。在整个过程中实现了对学生骨干的培养，让骨干带动其它学生学习，多次运用多媒体课件展示参考内容，既是拓宽所有学生的视野，更是对学困生进行有益帮助，他们从课件的内容上感受到了应学习掌握的知识点，又可以帮助其记笔记，平时教师只是一味点拨，板书少量内容，学困生记笔记很困难，多媒体完全解决了这一困难，还节省了大量教学时间，有利于增大课堂容量，让优生吃个饱，学困生学个好！

　2、图、文、声完美结合，生动有趣。教学中多次运用多媒体课件，课件内容很丰富，图、文字、声音完美结合，学生听起课来就不觉的枯燥无味了，从而减轻了学习知识的难度。尤其是激发了学困生学习知识的热情，这是传统课堂根本不能办到的。多媒体教学真是趣味无穷！

　3、在以后的教学中，要注意充分利用农村远程教育资源，在整合多媒体课件时尽量做到将知识性、美观性、娱乐性容为一体，切实激发学生的学习兴趣，提高学生掌握知识的速度，让全体学生在快乐中学习知识，从而使学困生乐学，优生更优！

《大雁归来》教学反思 篇6

　教材分析

　“教育就是唤醒”，学生的心灵一旦被唤醒，就能和作者的心灵相互沟通，和课文的内容发生共鸣，从而寻求精神的家园。随着现代科技的发展，人类渐渐已经与自然疏离，地球上出现了日益严重的生态问题，关注自然，保护自然，是每一个人的责任。利奥波德的《大雁归来》通过对大雁的描写，激发了人们热爱大雁，保护大雁，从而保护野生动物，珍爱野生动物的感情，培养学生树立环保意识。

　学情分析

　我所教的班级学生基础参差不齐，语文综合能力普遍偏低。有百分之十的同学基础很好，学习，认真;有百分之五十的同学虽然能读课文，但对学习兴趣不高，学习欠认真，课堂纪律有待加强;有百分之四十的同学不会拼音，不会朗读，更不会理解文中的字词句。所以为了调动大部分学生的积极性，增强学生学习兴趣设计了这一课。

　教学目标

　(一)知识与能力目标

　1、学习本文抒情的语言。

　2、了解大雁的生活习性，体会作者对大雁的喜爱之情。

　(二)过程与方法目标

　1、体会本文的写作特色，增强语感，提高语言表达能力。

　2、训练学生的概括能力，理解能力。

　(三)情感态度与价值观目标：培养学生热爱自然，珍爱野生动物的感情。

　教学重点

　通过品味本文生动形象的语言，了解大雁的生活习性，体会作者对大雁的喜爱之情。

　教学难点

　体会本文浓郁的抒情色彩，理解作者的思想感情。

　教学方法

　朗读，自主，合作，探究。

　教学过程

　(一)激情导入

　猜一猜,这种动物是哪一种

　有一种动物，它们寒则自北而南，热则自南而北，它们像人一样组成一个家庭，有着人一样的亲情。团圆的时候，它们欢呼着旅行，喧闹着觅食，集会;孤独的时候，它们忧郁的鸣叫着，徒劳地寻找着失去的亲属。它们的到来，宣告春天的回归，它们的鸣叫，则使天空回响着野性的诗歌。

　大雁是春天的使者，是人类共同的朋友。它的到来给大地带来了许多的生机和情趣。利奥波德的《大雁归来》用生动形象的语言描绘了大雁归来的情景，抒发了对大雁的喜爱，赞美之情。

　(二)整体感知，了解大雁

　学生自主学习，快速浏览课文，整体感知本文内容，共同分享文中可爱的大雁，引导学生思考两个问题(1)找出文中描写大雁的句子，用横线画出来。(2)概括作者笔下大雁的特点，然后学生齐读这些句子。

　(三)品读课文，欣赏大雁

　目的是引导学生自主品读课文，赏识语言，找出文中你喜欢的句子，圈点勾画，并说说你喜欢的理由。

　示例一：“一触到水，我们刚到的客人就会叫起来。”

　称呼大雁为“我们刚到的客人”及“我们的大雁”表达了作者对大雁的喜爱和见到大雁归来后的欣喜之情。

　示例二、“在这种一年一度的迁徙中，整个大陆所获得的是从3月的天空洒下来的一首有益无损的带着野性的诗歌。”这句话运用比喻修辞方法，把三月迁徙中的天空大雁，比喻成一首诗歌，它们的鸣叫，它们的飞行，给整个大陆带来诗意。

　(四)合作探究，理解大雁

　目的是通过引导学生对主旨句的理解，分组讨论下面这些句子表达了作者怎样的感情

　1、一只燕子的来临说明不了春天，但当一群大雁冲破了三月暖流的雾霭时，春天就到来了。

　2、一触到水，我们刚到的客人就叫起来，它们溅起的水花使那脆弱的香蒲抖落掉身上的冬天。

　3、在这种每年一度的迁徙中，整个大陆获得的是从三月的天空洒下来的一首有益无损的带有野性的诗歌。

　(五)拓展延伸，抒写大雁

　1、积累有关描写大雁的诗句。

　(1)征蓬出汉塞，归雁入胡天。(王维《使至塞上》)

　(2)长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。(李白《宣州谢朓楼饯别校书云》)

　(3)塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。(范仲淹《渔家傲秋思》)

　(4)木落雁南度，北风江上寒。(孟浩然《早寒江上有怀》)

　2、设计目的是借助文本激发学生与心灵的对话，抒写自己所观察到的大雁，字数在一百字左右。

　(六)小结课文

　通过这篇课文的学习，让学生懂得自然界的许多野生动物是人类共同的朋友，我们要保护野生动物，珍爱野生动物，回归自然与它们为伴，并与它们和谐相处的道理。

　教学反思：

　这节课结束了，这堂课我感受最深的就是有两点：

　(1)选用朗读法，通过自主，合作探究的方式，运用圈点，勾画，品读，讨论，读与写结合的方法，抓住关键语句，反复咀嚼，从而领悟平易朴实的文字下深长的意味。

　(2)老师饱满的教学热情，振奋的情绪状态，感染了学生，激发了学生的情感，唤醒了学生的心灵，达到了学生与作者心灵相互沟通，和课文的内容发生了共鸣。

　通过以上的教学，为了让学生理解归纳文章的主旨，我用了充满激情的语言过渡，如“同在蓝天下，人鸟共家园。大雁是人类共同的朋友，同学们，我们应怎样对待大雁呢”大部分同学都能说“保护大雁，珍惜大雁，热爱大雁”等。

　我虽然根据本班的实际情况，设计了适合本班学情的几个问题，但学生在活动的过程中欠认真，未把活动当回事，有些同学借此机会讲话，玩耍，部分基础差的同学没有积极主动的参与，兴趣不高。

　我认为作为教师，在以后的教学工作中，要不断更新语文教学理念，不断钻研教材，不断更新教法，充分利用课堂教学这块天地，激发学生语文学习的兴趣，调动学生的参与意识，培养学生的问题意识，发展学生的创造性思维，构建起崭新的语文课堂。

《大雁归来》教学反思 篇7

　《大雁归来》是美国著名环保人士利奥波德的作品。文章用极为细腻的语言讲述有关大雁知识，并更多的向我们传达了作者对大雁对自然的情怀。我很喜欢这篇文章。我想我在教学中应该使我的学生也喜欢上这篇文章，如果学生能喜欢上这篇文章，我就算成功了。

　单纯把讲解大雁的生活习性的话是没有办法吸引学生的。更何况语文课不是生物课。新课标提倡培养学生的语感，我觉得语感就像打篮球一样，要有球感。教练在训练球员打篮球时，一般是通过大运动量的练习。语文课我想应该与之有相似之处，那就是反复朗读。所以我在设计本课时就把重头戏放在朗读上。我用了首先要求学生用自己喜欢的方式读课文，但我的学生竟然都选择了默读，通过这次朗读我解决了关于大雁生活习性的一些知识的查找。第二次我要求学生放声读，体会一下作者的情怀，学生基本上做到了。然后是精读课文，我要学生找出描写大雁的几幅画面，找出自己喜欢的一幅画面朗读学生完成的还行，最后是检验这几次朗读的成果，要求学生仿写句子，后来验证学生完成的也很好。我觉得我这样的设计也是有梯度的，符合学生的认知规律。但我对这次公开课的结果很不满意。首先是情境创设还不够，我讲课有些着急，如果我能让学生把那首诗朗读一遍，最好把那首歌放给学生听就好了。本来我想把我国那首《雁南飞》放给学生听，后来我觉得这首个太伤感，就改成现在这首外国歌，从网上下载这首歌有些费事，我就把歌词打到大屏幕上。第二是学生的预习情况不佳，这通过学生的朗读情况可以看出来，这说明我平时强调的不够。

　新课程标准提出：初中语文教学应注重对学生基本功的培养与提高，尤其应加强语言表达能力、阅读能力及写作能力，并且充实词语积累量，培养科学理性的精神和人文关怀的精神，全面提高语文素养。而这一切都应在保证教学以学生为主体及激发学生学习兴趣的前提下进行，并通过“自主、合作、探究”以及师生互动的形式实现教学目标。这次公开课我觉得我是基本上达到教学目标，距离优秀教师差的还很远。

《大雁归来》教学反思 篇8

　《大雁归来》是人教版八年级下册第三单元的文章，本单元所选的课文，以不同的形式表达了人们对生存环境的忧虑与思考。学习本单元，要在理解课文内容、熟悉科学文艺作品的同时，树立环保意识。认真阅读课文后，我发现，大雁的形象，在作者的笔下，声情并茂，跃然纸上。从内容上讲，课文既介绍了有关大雁的知识，更用大量的笔墨抒发了自己的情怀。而细致研读后就会发现，作者的侧重点不在介绍知识而在抒发情怀，所以教学的重点，也应着重把握作者的情怀。但是如何设计教学过程呢知识性、形象性、抒情性完美结合是本文写作上的一大特色，是否可以从此入手仔细斟酌后，决定以探究“知识性、形象性、抒情性”为本节课教学的重点内容，环环深入，利用多媒体教学，实现了教学目标。现对本堂课进行总结：

　1、有充分准备的课才上得有滋味。这是一篇阅读课文，课前，我布置学生进行了自学，学生预习得特别认真，对课文熟悉到了一定程度，避免了老师讲得头头是道，学生却不知所云、无所适从，同时，也保证了学生积极参与课堂，教学效率得到提高。

　2、多次运用多媒体课件展示参考内容，既是拓宽所有学生的视野，更是对学困生进行有益帮助，他们从课件的内容上感受到了应学习掌握的知识点，又可以帮助其记笔记，平时教师只是一味点拨，板书少量内容，学困生记笔记很困难，多媒体完全解决了这一困难，还节省了大量教学时间，有利于增大课堂容量，让优生吃个饱，学困生学个好!

　3、在以后的教学中，要注意充分利用农村远程教育资源，在整合多媒体课件时尽量做到将知识性、美观性、娱乐性容为一体，切实激发学生的学习兴趣，提高学生掌握知识的速度，让全体学生在快乐中学习知识，从而使学困生乐学，优生更优!

　4、在教学过程中，拓展迁移做得不够好。可以增设写保护动物的公益广告，交流写雁的诗词等环节。

《长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，情节并不复杂。整折戏崔莺莺主唱，由三个场面构成：长亭路上、筵席之中、分手之时。随着戏剧场面的转换，作者刻意安排了三幅风景画面，让一个个描绘秋景的组合意象融人了戏曲空间。读者欣赏优美的唱词，如同陪同剧中人在如画的风景中行进，进入了一种诗化的境界。下面的设计，淡化戏剧情节，突出对人物心理的把握、曲词意境的感悟和戏曲语言的欣赏。

一、对人物心理的细腻刻画

人物心理

离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。

忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知

细腻刻画

直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第

借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。

以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。

妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。(例略)

二、对离别情境的生动描写

1．曲词中描写秋景的组合意象

[端正好]长亭路上——斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞

[脱布衫]筵席之中——黄叶衰草图：飒飒秋风、黄叶纷飞、袅袅烟气、野草零落

[一煞][收尾]分手之时古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶

2．以“长亭路”为题，将[端正好)[滚绣球)[叨叨令]三曲改写成散文。示例：

暮秋时节一天，碧蓝的天空飘着几朵白云，地上到处是零落的菊花，萧瑟的秋风一阵紧似一阵，避寒的大雁结阵飞向南方。百草憔悴，雾凉霜寒，枫林经霜变红，在秋风中纷纷离枝，坠落于地。

一辆油壁香车从普救寺驶出，穿过疏林，驶向十里长亭。车上坐着相府千金崔莺莺和侍女红娘。傍晚清冷的阳光斜照在莺莺挂满泪痕的脸上，·哀怨中透着几分娇媚。轻车左前侧，张生骑在马上，不紧不慢行着。秋风掀开车厢幕帘一角，红娘顺眼望去，恰见张生向车厢投过深情一瞥，面容凄惨双目噙泪。

一间破败的亭子孤零零坐落在山脚路旁。车马声惊动亭上栖鸦“噗噗”飞起。莺莺被红娘搀下车来，目睹此景，倒吸一口凉气。此处就是分手之地么“开席吧!”老夫人冰冷的声音告诉莺莺：这是无法拒绝的现实。张生和莺莺对视一眼，纵有万语千言要讲，却又无从说起。看着南飞的大雁，莺莺在心里对张生说，托付深情的大雁，传来平安的消息吧1

3．运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。示例：

莺莺 (举杯，神情惨恻)今日一别，且饮此杯!未知何日相见(泪落杯中)，复为公于举筋

张生 (接杯)**放心，此一去，定然争得功名，早日回归!(饮酒)

[红娘见张生有自负之色，轻笑]

红娘 金榜题名，倒要小心招婿。

张生 (语塞)这……红娘是了解我的心迹的。(摔杯)有违情义，如同此杯!

莺莺 夫妇情投意合，如同并蒂莲花，胜过状元及第，何必千里奔波求取虚名不管得官不得官，早早回来就是。

张生 (感动，流泪)**知我。(传来马嘶声)时辰不早，我得准备上路了。

莺莺 且慢。君行别无所赠，但有一物送君。(展帕，轻吟)弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。

张生 (恭听，接帕端详)**不必多虑!谨庚一绝，以剖寸心。(吟诗)人生长远别，孰与最关亲不遇知音者，谁怜长叹人

红娘 (轻叹)劳燕分飞，一对苦命的人儿1

4．以“怅望”为题，将[一煞][收尾]两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。示例：

一骑绝尘去，山峦笼轻烟／转山坡，穿疏林，熟悉的身影依稀可见／道一声平安，道一声珍重，陪伴游于的是冷清清的斜阳／秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，马嘶声声叩击莺莺心田／劳燕分飞谁主使离愁别恨苦难言／说什么功名仕途，只问何处归程何时归年／山程水泽情难忘，夕阳古道心相连／青山下，秋风里，离人泪，心自颠／那离愁呵，长如水，沉如铅／一辆车儿，如何载得起如何拖向前

三、对戏曲语言的深入品味

1．《长亭送别》中，莺莺的反封建意识具体表现在哪些曲词中

①对拆散鸳鸯的不满。莺莺“遥望见十里长亭，减了玉肌”，“见安排着车儿，马儿，不由人熬熬煎煎的气”。②对功名富贵的蔑视。莺莺劝张生休忧“文齐福不齐”，休提“金榜无名誓不归”，认为“得一个并头莲，煞强如状元及第”，功名富贵不过是“蜗角虚名，蝇头微利”。

2．《长亭送别》曲词以词采典雅见长。试以[端正好]为例，说明这一语言特色。

[端正好]一曲因景生情，堪称“情景交融”的元曲绝唱。其妙处，一在意象的组合，典雅华美；一在情感的抒发，委婉含蓄；一在动词的运用，恰到好处：一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且令这种变化带上了剧中人强烈的哀怨情绪。朱权《太和正音谱》称：“王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”是为定评。

3．[一煞]写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霞”四种意象。试从唐诗宋词中查找运用这些意象写“愁”的名句。示例：

青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。(戴叔伦《题稚川山水》)

两岸青山相送迎，谁知离别情(林逋《长相思·吴山青》)

古道：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维(送元二使安西》)

千里断肠，关山古道，回首高城似天杏。(赵企《感皇恩·别情》)

夕阳：秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。(刘长卿《长沙王贾谊宅》)

斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。(秦观《满庭芳·山抹微云》)

烟霭：日暮乡关何处是烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》)

四、讨论

《西厢记》第五本写张生高中状元，衣锦荣归，莺莺“金冠霞帔”、“五花官诰”，有情人终成眷属。明代以降流行的金圣叹批点本《第六才子书西厢记》砍去《西厢记》第五本大团圆结局，崔、张分手，亦即剧本的结局，遂令《西厢记》由喜剧变为悲剧。对金批《西厢》的结局，谈谈你的看法。(示例)

第一种看法：剧中主人公生活的时代，封建礼教坚如磐石，大团圆结局本来就缺少生活依据，而带有浓厚的理想主义色彩，崔、张爱情走向毁灭是合乎逻辑的结果。状元及第，奉命完婚更是入了俗套，令人感到先前崔母的刁难竟是如此“合理”。金批《西厢》让崔张爱情在凄凄切切中收场，揭露了封建礼教对美好爱情的摧残，具有震撼人心的力量。金批《西厢》的流行，是历史的选择。

第二种看法：爱情的极点便是幻灭的终点，这不符合作者“让普天下有情的都成了眷属”这一美好愿望，也不符合观众希望“花好月圆”的审美心理。崔、张从一见钟情到两情相悦，经历了许多艰难曲折，起码，在王实甫看来，大团圆是这对痴男怨女的最好结局。第五本中的封建因素是时代局限造成，不宜苛求古人。金批《西厢》尾截王实甫《西厢记》是没有道理的。

——备课资料——

1．杂剧知识

曲调：乐音七声，即宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、黄钟宫、仙吕宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，其声情“惆帐雄壮”。正宫联套形式为[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[么篇]、[快活三]、[朝天予]、[煞尾]等。

(据王力《汉语诗律学》)

曲词：押韵，平仄通押，一韵到底，用韵较密。对仗，常用对句，不计平仄，形式多样。曲文中多衬字。(据王力《汉语诗律学》、涂宗涛《诗词曲格律纲要》等)

宾白：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白晓畅也。”“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”

(徐渭《南词叙录》、单宇《菊坡丛话》)

科介：“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，皆谓之科”，“以科字作介宇，非科介有异也”。

(徐谓《南词叙录》)

2．重要关目

①佛殿相逢：唐贞元年间，“上朝取应”的洛阳才子张君瑞于河中府(今山西永济)普救寺佛殿偶逢相国崔珏(已故)千金崔莺莺。莺莺“眼角儿留情”，“回顾觑”，张生“怎当他临去秋波那一转”，遂借“塔院侧边西厢一间房”住下“温习经史”。

(《张君瑞闹道场杂剧》)

②墙角联吟：莺莺月下至西厢侧花园焚香，张生于墙角吟诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魂，不见月中人y”莺莺心动，依韵和之：“兰闽久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”莺莺的才情进一步打动了张生。

(同上)

③月夜听琴：孙飞虎兵围普救寺欲得崔莺莺，张生修书，召白马将军杜确解围。老夫人许亲复赖婚，张生深夜弹琴作歌，词衷意切，令莺莺“芳心自懂”情难禁。

(《崔莺莺夜听琴杂剧》)

④红娘传书：张生托红娘传书，“相思恨转添，漫把瑶琴弄。乐事又逢春，芳心尔亦动。此情不可违，虚誉何须奉莫负月华明，且怜花影重。”表达了亟盼与莺莺月下相会之意。莺莺复书：“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来。”张生如约跳墙莽撞而入，却遭莺莺羞辱，怏怏而去。

(《张君瑞害相思杂剧》)

⑤崔张成婚：张生染病，莺莺放心不下，托红娘问汤药，传情诗：“休将闲事苦萦怀，取决摧残天赋才。不意当时完妾命，岂防今日作君灾仰图厚德难从札，谨奉新诗可当媒。寄语高唐休咏赋，令宵端的云雨来。”是夜，莺莺冲被封建礼教束缚，迈出决定性一步：与张生私下成婚。

(《草桥店梦莺莺杂剧》)

3．《西厢》体例

元杂剧的通例是一本四折，而《西厢记)却是五本，作为一个整体“通谱一事”。突破一本四折通例的，虽非仅为《西厢记》，但五本的规模，毕竟是一特例。究其原因，一是所敷演的故事本身，悲欢离合，曲折复杂，一本四折的通例，难以容纳；二是《西厢记)作为一部古典诗剧，有浓厚的抒情性，它不仅交待一个故事，而且表现人物的感情波澜、内心世界，这就必然要有大量的唱段，相应的篇幅；三是《王西厢》以《董西厢》为基础，而《董西厢)是一部五万言的巨制，这也要求(王西厢)有相应的规模；四是在《王西厢》产生的时代，南戏已有发展，它的动辄几十出的体例，也必然影响着王实甫的杂剧创作。

(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第373页)

4．《西厢》评本

明代文人评论《西厢记)成风，出现诸多评本。现存明人批评《西厢记》有十多种。主要有王世贞、李贽合评本(元本出相北西厢记》、李A赞批评本《李卓吾先生批评北厢记)、陈继儒批评本<鼎镌陈眉公先生批评西厢记)、汤显祖批评本(汤海若批评西厢记》、徐渭批评本(重刻订正元本批点画意北西厢》、汤、李、徐的《三先生合评元本北西厢》等。这些批评家从不同的角度对《西厢记》的立意、结构、人物形象发表了很多看法，从中可以看到明代丈人、进步思想家和戏曲家对《西厢记)的各种理解。

（邓绍基主编《元代文学史》第127页)

5．金批《西厢》

在明清刊本中，流传较广、影响较大的是金圣叹批评本，即《贯华堂第六才子书西厢记》。金圣叹除了随文评点，还在书前撰有两篇序文，一曰《恸哭古人》，二曰《留赠后人)，又有《读法》八十一则，颇多妙论，还对《西厢记》原文作了多处改动。对于金圣叹的评点和改动，历来众说纷纭。例如清人梁廷楠认为：“金圣叹强作解事，取《西厢记》而割裂之，《西厢》至此为一大厄；又以意为更改，尤属卤莽。”(《曲话》)但亦有称颂者，如谓：“自有《西厢》以迄于今四百余载，推《西厢》为填词第一者，不知几千万人，而能历指其所以为第一之故者，独出一金圣叹。”(李渔《闲情偶寄》)

(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第372页)

6．前人评点

世传实甫作《西厢》至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思渴，扑地遂死。

(梁廷楠《曲话》)

其“风中”、“烟草”四句，非复写[端正好]中语，乃是特写双文(莺莺)眼中曾未见坐于如是之地也。[端正好]是写别景，此是写坐景也。

(金圣叹《第六才子书西厢记》)

“青山隔送行”，言生已转过山坡也；“疏林不做荚”，言生出疏林之外也；“淡烟暮霭相遮蔽”，在烟霞中也；“夕阳古道无人语”，悲己独立也；“禾黍秋风听马嘶”，不见所欢，但闻马嘶也；“为什么懒上车儿内”，言己宜归不宜归也；“四围山色中，一鞭残照里”，生已过前山，适因残照而见其扬鞭也。

(《闵遇五六幻西厢记五剧笺疑》)

天地间最动人归思者，莫如山色，而最慰人悬望者，莫如残照。何别天涯游子，触景增怀。对青山之无恙，久客而悲他乡，睹落日之无多，长策而归故里。人情往往然也，未有伤心特甚如今日也。

(陈维崧《才子西厢醉心篇》)

7．今人鉴赏

“长亭送别”并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描；摹。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵——交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强拆鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂心理内涵的纯净的灵魂荚。莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她荚I好的爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情幸福，而不是封建的“家世利益”。总之，作者不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大情感潮汐的人物心灵。

(蒋星煜主编《元曲鉴赏辞典》第348页)

“长亭送别”的曲文在《西厢记》中颇具代表性，既有丽藻，又有白描，既有对前代诗词的借鉴、化用，又有对民间口语的吸收、提炼，在总的风格上，不仅构成了协调的色彩，而且形成了通晓流畅与秀丽华美相统一的特色。论者有《西厢记》是诗剧之说。“长亭送别”是全剧诗意最浓的部分，它在情节上没有多少进展，也没有戏剧矛盾的激烈转化，只是以抒情诗的语言，叙写女主人公的离愁别恨，使全折弥漫着一种淡淡的而又是悠长的衷愁。明代胡应麟把王实甫比作“词曲中思王太白”(见《少宝山房笔丛》)，这比喻曾引出后人异议，但如果把它理解成是对王实甫的诗胆才气的赞誉，那么，胡氏确是有识见有眼力的。

(邓绍基主编《元代文学史》第124页)

——扩展阅读——

[天净沙]莫不是步摇得宝髫玲珑莫不是裙拖得：

卜，环佩叮咚莫不是铁马儿檐前骤风莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊

[调笑令]莫不是梵王宫夜撞钟莫不是疏竹潇潇曲槛中莫不是牙尺剪刀声相送莫不是漏声长滴响壶铜潜声再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。

[秃厮儿]其声壮，似铁骑刀枪冗冗；其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唳空；其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。

[圣药王]他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄。他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东，尽在不言中。

我近书窗听咱。(红云)姐姐，你这里听，我瞧夫人一瞧便来。(末云)窗外有人，已定是**。我将弦改过，弹一曲，就歌一篇，名曰《凤求凰》。昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿**有文君之意。(歌曰)“有荚人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张琴代语兮，聊写微肠。何时见许兮，慰我彷惶愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。”(旦云)是弹得好也呵!其词衷，其意切，凄凄然如鹤唳天；故使妾闻之，不觉泪下。

[麻郎儿]这的是令他人耳听，诉自己情衷。知音者芳心自懂，感怀者断肠悲痛。

注：红娘定计，让张生用琴声对莺莺作试探。莺莺月下焚香，张生弹琴撼动芳心，作歌直抒衷情，莺莺为之感动，埋怨违约悔婚的“狠毒娘”，钟情一往情深的“志诚种”，决心以身相许。

[阅读提示]

1．[天净沙]、[调笑令]、[秃厮儿]三曲如何对琴声作艺术描绘[秃厮儿]一曲在语言运用上有何特点

2．节选部分如何表现琴声、歌声对莺莺心理的作用

[参考解说]

1．描绘：①用比喻手法写琴声，与白居易《琶琶行》写乐声有异曲同工之妙。②逐步展示莺莺对琴声中意境的理解。初时，莺莺不辨何处声响，怀疑是“宝髻玲珑”、“环佩叮冬”，又怀疑是风摇“铁马”、“金钩”敲窗。继而，莺莺为这种美妙声音触动，觉得如同寺庙撞钟、竹林鸣风、尺剪相碰、“滴响壶铜”。并听清琴声“近西厢”“在墙角东”。此时，莺莺已猜度到弹琴之人是张生。雄壮深幽高急低缓的琴声卒令崔、张情感融通。特点：[秃厮儿]一曲运用通感手法。以整场的排句将诉诸视觉的琴声转换成铁骑刀枪、落花流水、风清月朗、小窗儿女等视觉形象。

2．作用：一个是“断肠悲痛”“思不穷”；一个是“芳心自懂”“意已通”。悠扬美妙的琴声和词哀意切的歌声，成为沟通二人情感的媒介。

《崔莺莺夜听琴杂剧》(选曲)

[混江龙]落红成阵，风飘万点正愁人。池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。

[满庭芳]来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。下功夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇，光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。

注：[混江龙]一曲，莺莺唱。莺莺“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进”。时当暮春时节，心中十分烦恼。[满庭芳]一曲，红娘唱。张生解普救寺之围后，老夫人令红娘招张生赴宴。张生以为老夫人将践约许亲，乃“打扮着等他，皂角也使过两个也，水也换了两桶也，乌纱帽擦得光挣挣的”。张生的迫不及待受到红娘的善意调侃。

[阅读提示]

1．试说明两段唱词刻画出人物怎样的性格。

2．试比较两支曲子不同的语言风格。

[参考解说]

1．[混江龙]一曲，莺莺大胆表露出对爱情生活的向往。前六句写伤春，“落红”、“池塘”、飞蝶、燕子这些物象，引起莺莺年华易逝的感触。后四句写伤情，“系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近”，写崔、张情思绵绵却又如隔天涯，引起了莺莺的埋怨、怅恨。[满庭芳]一曲，活画出张生的“酸丁”模样。红娘送张生“文魔秀士”、“风欠酸丁”两个雅号，十分有趣。张生的“打扮”，“额颅”揩净，“擦倒苍蝇”，“光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼”，活生生写出了这位“酸丁”的酸态。同时也写出了红娘的俏皮性格。红娘是要玉成其事的，红娘对张生的奚落折射出张生迫不及待的心情，使这个“傻角”(红娘语)显得可笑又可爱。

2．[混江龙]一曲，典雅含蓄。“落红”句，寄寓着莺莺对妙龄易逝的感慨。翅沾飞絮的彩蝶、口衔香泥的燕子引发了莺莺的惜春情绪。“春心”则是莺莺渴望爱情的隐语。由于现实环境的制约，莺莺不可能与意中人自由交往，以致金粉香消精神消减。全曲借景言愁景真情切语句雅丽。[满庭芳]一曲，幽默风趣。红娘眼中的张生，酸傻与忠厚相连，呆气与痴情并存。红娘一方面热情地作“撮合山”，一方面又要对张生的痴呆予以嘲弄。红娘绘声绘色的唱曲，融宋元口语成分于曲词之中，具有“本色当行”特色。两段唱词的安排，与莺莺、红娘的身分、教养、个性完全吻合

《长亭送别》教案

教学目标

知识目标：进一步了解元杂剧的特点与成就；了解王实甫及《西厢记》。

能力目标：鉴赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界和富于文采的曲词；欣赏崔莺莺的形象；学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法。

情感目标：认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。

教学重点：

鉴赏情景交融的艺术境界和多种修辞方法对表情达意的作用。

教学难点：

艺术形象崔莺莺的典型意义

课时安排及教学设想：

拟用二课时。以诵读为基础，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的鉴赏。

第一课时

一、导入课文：

二、简介作者和《西厢记》剧情

王实甫，名德信，字实甫。大都（北京）人，元代著名杂剧作家。所作杂剧14种，现仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种。

《西厢记》源于唐元稹《莺莺传》。写唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。

《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。

三、朗读课文，疏通文意（简介曲学知识，难解字词参看课文注释或查词典）

《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。

宫调是古代戏曲、音乐名词。是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。古代音乐有七声：宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。

曲牌，俗称“牌子”，和词牌一样，是曲的音乐谱式。比如端正好滚绣球叨叨令等等，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要押韵，讲究对仗。

《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。

旦：女角。 末：男角。 洁：和尚的别称。课文指长老。长亭：古代道路上每隔十里设一长亭，五里一短亭，供旅行休息用，常常是饯别的场所。

四、整体把握

《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式，是五本21折的连本戏。《长亭送别》，共十九支曲文，按时间的推移、情节的发展，可分为四个场面。艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送别张生时细致复杂的心境、意绪。

送别途中：端正好滚绣球叨叨令

长亭饯别：脱布衫小梁州幺篇上小楼幺篇满庭芳

快活三朝天子

临别叮嘱：四边静耍孩儿五煞四煞三煞二煞

惜别目送：一煞收尾

在四个场面中莺莺的感情变化：痛→恨→怕→念。

五、赏析第一部分：“送别途中”（长亭路上、赶赴长亭）。

（一）赏析端正好

1、其中的景物描写有何作用？

作用：借凄凉的暮秋景象写莺莺的离愁别恨。（这首曲子化用了范仲淹

是夸张的修辞手法，愁心是无法寄与明月的，作者想像力丰富，用夸张的手法抒发自己的胸臆。

这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。

　　全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。

　　“木落雁南度，北风江上寒”，这两句是写景。作者捕捉了当时带有典型性的事物，点明季节。木叶渐脱，北雁南飞，这是最具代表性的秋季景象。但是单说秋，还不能表现出“寒”，作者又以“北风”呼啸来渲染，使人觉得寒冷，这就点出了题目中的“早寒”。

　　落木萧萧，鸿雁南翔，北风呼啸，天气寒冷，作者活画出一幅深秋景象。处身于这种环境中，很容易引起悲哀的情绪，所谓“悲落叶于劲秋”（陆机《文赋》），是有一定道理的。远离故土，思想处于矛盾之中的作者就更是如此了。

　　这是一种“兴”起的手法，诗很自然地进入第二联。作者面对眼前景物，思乡之情，不免油然而生。“襄水”，亦即“襄河”。汉水在襄阳一带水流曲折，所以作者以“曲”概括之。“遥隔”两字，不仅表明了远，而且表明了两地隔绝，不能归去。这个“隔”字，已透露出思乡之情。作者家住襄阳，古属楚国，故诗中称“楚云端”，既能表现出地势之高（与长江下游相比），又能表现出仰望之情，可望而不可即，也能透露出思乡的情绪。“我家襄水曲，遥隔楚云端”，看来句意平淡，但细细咀嚼，是很能体味到作者炼句之妙、造意之苦的。

　　如果说第二联只是透露一些思乡的消息，带有含蓄的意味，而又未点明；那么第三联的“乡泪客中尽”，不仅点明了乡思，而且把这种感情一泄无余了。不仅他自己这样思乡，而且家人也在想望着他自己的归去，遥望着“天际”的“归帆”。家人的想望，是假托之词，然而使思乡的感情，抒发得更为强烈了。“迷津欲有问”，是用《论语·微子》孔子使子路问津的典故。长沮、桀溺是隐者，而孔子则是积极想从政的人。长沮、桀溺不说津（渡口）的所在，反而嘲讽孔子栖栖遑遑、奔走四方，以求见用，引出了孔子的一番慨叹。双方是隐居与从政的冲突。而孟浩然本为襄阳隐士，如今却奔走于东南各地（最后还到长安应进士举），却是把隐居与从政的矛盾集于一身，而这种矛盾又无法解决，故以“平海夕漫漫”作结。滔滔江水，与海相平，漫漫无边，加以天色阴暗，已至黄昏。这种景色，完全烘托出作者迷茫的心情。

　　这首诗二、三两联都是自然成对，毫无斧凿痕迹。第二联两句都是指襄阳的地位，信手拈来，就地成对，极为自然。第三联“乡泪”是情，“归帆”是景，以情对景，扣合自然，充分表达了作者的感情。最后又以景作结，把思归的哀情和前路茫茫的愁绪都寄寓在这迷茫的黄昏江景中了。