怎样进行封面设计

删繁就简

这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些**镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：

“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无

一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。

计白当黑

中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。

凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224

以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封

面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。”

象外之象

封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。

采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。

字体布局

封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书法字，都须与封面构图的格调一致，恰如其分。

色彩

绘画中的色彩，主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比、调和与变化。绘画色彩的方法论，对封而设计的色彩来说，是非常适用的。但是，封面设计是装饰性的艺术，这种艺术形式的本身，决定了它的色彩的装饰性。即使使用绘画性的色彩手段，也必须进入装饰。

封面设计的色彩，是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封而艺术的情感，不能只靠形象来体现，还要有色彩的协奏，才能组成一曲优美的旋律，形成一首和谐的曲调。所以，研究与探讨封面色彩的目的，就是要使其与立意、构图协调一致的去创造感人的艺术形象。

封面艺术的审美价值，除了种种美学因素之外，色彩的视觉刺激和情感诱发，具有独特的审美功能；一块绿色就能激起人们对春天的向往，而蓝色又能把人们带人天空与大海的境界。色彩的情感表现所具有的这种主观体验形式和外在表现形式，正是客观对人们自身关系的主观反映。

一个封而作者，应当热爱色彩，只有热爱色彩，才能明了色彩的美感和内涵。每个人都可以利用颜色，但不是所有的人都能够领略色彩的真谛。只有对色彩痴情的人，才有可能揭示它的奥妙，才能扩大色彩的思想和艺术视野，才能突破以单纯再现对象为色彩手段的色彩观念。

封面色彩要表达书籍的性质与特征。

封面色彩也要激发读者情感的波澜。

符合性

封面的色彩必须符合书籍的特性，“随类赋彩”，即什么种类的书籍赋于什么样的色彩，是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质，它除了受到书籍内容的制约外，还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲，理论书籍封面的色彩要庄重而不呆板，小说书籍封面的色彩要含蓄而不晦涩，儿童读物封面的色彩要活泼而不轻佻，青年读物封面的色彩要明快而不飘浮等等。书籍的种类和性质决定了封面色彩语言的个性。色彩如果没有个性．不但易于造成封面设计内容的混乱，而且也会给读者带来“不解之谜”。书籍封面的色彩好比人们的衣着，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服装色彩角度。所以，封面设计的色彩，既要符合其书，与书籍整体的风貌和格调一致，又不乏发挥封面作者的独创性。

装饰性

封面设计的色彩，主要是装饰性的．而不是绘画性的，即使运用绘画性的色彩手段，也不能离开装饰性的需要。

装饰性的色彩方法，是注重色彩的色相和色值两个方而的对比及整体色彩的调和．既讲浓、艳、重，也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出色彩的格调，格调高雅，就能使人心旷神怡。

装饰性的色彩特征，是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现，也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化，创造出富有魅力的结构形态，给读者以视觉上的层次美感。

筒约性

在人类现代生活中，非常讲究高效率、高速度、快节奏，这不能不使人们的审美意识发生变化。就建筑而言，过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。充满在社会各个角落的商标广告设汁，有些色彩繁琐得令人眼花缭乱，信息传递速度受到直接影响。而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然，加快了信息传递的节奏。由此可见，封面设计的色彩必须紧随时代的大潮．以最简约、凝炼的色彩结构达到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不尽，变之无穷。

象征性

封面色彩采用象征手法，也是一绝，它能启迪读者的艺术想象。就色相来说，红色象征着炽热的激情，**象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。但是，这种象征只能是相对的，我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章，实际上也无此必要。我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。在这个过程中，作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉，使色彩所表现的书籍主题升华，从而形成美的色彩旋律．开拓新的色彩意境。

封面设计的色彩，是在特定的条件下，要求作者只能在一个32开张的固定空间里作颜色的选择，去进行各种各样的“形色统一”。这种在从属性中去发挥创造性的色彩规律，有着自己独特的艺术个性，封面作者只有深刻地认识到这一点，才能去使用它、创造它。

综上所述，封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。三部分之间不是孤立存在的，不能机械地、单一地去理解，应当看到它们的内在联系。立意、构图、色彩在封面设计中的体现，是互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的，应浑然一体，溶为一炉。全面地掌握封面设计的形式法则，对于克服盲目性，提高自觉性，提高鉴赏能力和设计水平是有帮助的，但不能把它作为生搬硬套的公式，“文有法，而无定法”，“有法之极，归之无法”，只有领略了法的真谛，才能驾驭它、改造它，才能不受法则的束缚，才能有敢于探索和创新的精神。

探讨封面设计的艺术规律，还要清醒地认识到，当今时代的书籍装帧艺术，已超越了自身，它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试，以便在艺术观念更新的今天，赶上前进的步伐。

同时也应看到，丰富多彩的现代生活，使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响，不能不使我们从一个崭新的角度去思考：即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试。任何一种艺术流派的诞生．都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程，这是符合事物发展规律的。封面作者在这个时代的大潮中．只有更新装帧意识，才能在装帧形式和设计方法上突破成规，解脱“画性难移”之苦。才能创作出别具异彩的封面作品来，为书籍添彩生辉。

书籍封面设计是封面设计中的一个分支。封面是装帧艺术的重要组成部分，封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。以下就是为您推荐的简约封面设计注意事项。

封面设计的成败取决定于设计定位，因此，对于书籍封面设计，在开始设计之前第一个要做的就是定位。书籍不是一般商品，而是一种文化。因而好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它,所以出书设计封面是一个重中之重。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素，同时还要考虑封面图书使用的纸张，封面设计选择纸张的范围比较广，具体平面设计师要选择纸张要根据具体的图书内容和出版社的投资情况来选择合适的纸张。一般情况下，平面设计师选用铜版纸的比较多，出版常识特种纸是平面设计师要根据书籍内容具体情况来选用的。

另外，在平面设计中，形象是非常重要的元素。设计者必须应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众。广义来说，所有可以见到的都是“象”。 书籍封面设计是基于“象”上的艺术，给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。书籍封面设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言，言不尽意”，言尚未表达，不足以表达的，可以借助于“象”。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容，进而影响到书籍的推广。

作为实用的装饰艺术，封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等，象征性地阐明某种意义，或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟，美感的表达，构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合，与书籍的整体相统一。

儿童书籍好看的插图简笔画

插图在儿童书籍中作为一种绘画的形式,是对书籍文本内容的提炼,并通过图案化的艺术造型形表达的结果,下面是我整理的儿童书籍好看的插图简笔画和儿童书籍插图的分类及发展趋势。

儿童书籍好看的插图简笔画

儿童书籍插图的分类

1文艺性质类的插图,作者把书中的中心思想用图文结合的绘画形形式现出来,以此提高读者的兴趣并加深读者对著作的理解,给予读者视觉上的享受。

小说类插图:小说类插图也分为许多种,例如古代小说、现代小说,其中又可以分为长篇小说、中篇小说和短篇小说,其次还分为历史小说、科幻小说、言情小说、恐怖小说、悬疑小说等。插图一般都是围绕着小说章节故事的的中心情节,场景,气氛来进行创作的,表现重要的场景最注重情节的描绘,反应主人公的心理变化,要非常细致的对人物心理和面部表情变化进行描绘。

散文诗歌插图:散文一般篇幅较短,有抒情散文、叙事散文,还有议论散文,它是文学中的一种自由形式。诗歌一般分为现代诗歌和古典诗歌,讲究用字,押韵和节奏感,用简短的文字表达了独特的意境。

民间文学类:民间文学有神话传说,民间故事,歌谣,谚语,口头禅,戏曲等由民间老百姓创作,并通过口头流传的文学,带有强烈的民族性和地域性,神话传说故事的插图是一种比较充满传奇色彩的作品,需要发挥插画师神奇的想象力,通过夸张的手法大胆的用色表现出来。

儿童文学插图:顾名思义,儿童文学插图的阅读群体是适龄儿童,在创作儿童文学时,要主题明确思路清晰结构单纯完整,想象力丰富,语言通俗易懂,生动活泼。例如《新动画大世界》是一套童话故事总汇,是典型的少儿读物,它的插图以半页插图为主。

2科技,历史地理类的书籍。像我们从小学到高中的历史课本,这类插图可以帮助读者加深理解书本中的知识内容,一般用单幅实物图来描绘我们看到的客观结构、形状、颜色和质感,而多幅图能够呈现出一个实物的变化过程。

插图在儿童书籍装帧中的发展趋势

插图是在书籍文本的基础上对文字进行解释和再创作的视影像艺术,随着时代的发展,插画师对文本解释的过程中需要具备丰富的想象力和敏锐的观察力,这样才能对当今社会生活和现实进行深入的理解、阐释,才可以用视觉方式表达文本内在的意思,在拓展读者视野的过程中给予无限的遐想空间。

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读书笔记的封面怎么画简单又好看

读书笔记的封面画法如下:

1、读书笔记的小插画可以用动物形象,首先画出头的轮廓。

2、再给它画上眼见与鼻子部分,可以画的简约一些。

3、然后再给它画出身体,四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头,前面画一只蝴蝶。

5、最后一部给小熊涂上相应的颜色,封面就画好了。

封面,是指书刊外面的一层。有时特指印有书名、著者或编者、出版者名称等的第一面。封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼,封面也称书封、封皮、外封等,又分封一、封二(属前封)、封三、封四(属后封)。

封面是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。

怎么做一本书的封面

问题一:word中怎样制作一本书的封面打开页面设置,在中间“页码范围”中选择“书籍折页”,在纸张中选择A3纸(比书大一号,如果书是A5,就选择A4),设置好上、下、内、外页边距,确定。

此时页面大小减小一半,按正常顺序编辑,第一页就是封面,第二页就是封二、第三页就是封三、第四页就是封底。

双面打印出来就是封皮了,不用管次序,word会自动排好的。

问题二:怎么做一本书的封面先去百度搜索一张你要的封面

然后下载到电脑里

再打开你的阅览器,最好是ACDSee9Build115简体中文版

打开,点完整看查器/编辑

找到添加文本(T字图案)

输入你的小说名

调整大小和位置

把文字放在你要的小说封面上

最后按保存

就好了

不知道你看得懂伐

没有阅览器可以在网上下载ACDSee9Build115简体中文版希望能帮助到你

问题三:怎样做一本书的手工封面最简单的呢,就是把自己的想法画到一张纸上,然后复印出来。

问题四:怎样制作封面就是自己有写一本书,但是就是想自己尝试我也不清楚,但我建议你直接去找那些小印刷厂去问。只要不是那种封面好的一般情况下不贵毕竟原料加设计加人工也就是40多块钱。

问题五:如何把照片做成一本书封面自己设计可以啊,使用喜欢印DIY软件制作一下吧,里面有很多模板,可以填充照片自己排版设计,封面也可以自己做噢

问题六:小说封面像一本书的那样如何制作求专业人回答20分虽然我不是专业的。你是指制作立体封面吗那种封面的话,你要去下载立体动作,再将其载入PS里面,将你的封面放上去后,按播放就可以了。这是最为简单的一种,有一些要制作的比较多。我给你一个群吧,那里有已经下载好的动作,我是手机无法直接发给你:146477370

问题七:小学生制作自己喜欢的一本书封面你可以直接使用word来制作,如果要专业好看一点的,你可以使用CDR。

问题八:设计师做一本书的封面大概多少钱这个不好说。普通常见的封面也就50-200、专业广告公司一般公司200-5004a公司800-1000。如果封面需要花插画或者摄影图那就在1000-5000(自己提供或者插画那就便宜)如果你要求特别高需要找专业大师那就贵了而且设计周期也就特别长。

问题九:怎么去评论一本书的封面啊封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼,封面也称书封、封皮、外封等,又分封一、封二(属前封)、封三、封四(属后封)。一般书刊封一印有书名、出版者和作者等,封四印有版权等。

封面起着美化书刊和保护书芯的作用。同时还便于在图书馆等寻找书刊封面是装帧艺术的重要组成部分,犹如音乐的序曲,是把读者带入内容的向导。在设计之余,感受设计带来的魅力,感受设计带来的烦忧,感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律,突出主题,大胆设想,运用构图、色彩、图案等知识,设计出比较完美、典型,富有情感的封面,提高设计应用的能力封面设计的成败取决定于设计定位。即要做好前期的客户沟通,具体内容包括:封面设计的风格定位;企业文化及产品特点分析;行业特点定位;画册操作流程;客户的观点等都可能影响封面设计的风格。所以说,好的封面设计一半来自于前期的沟通,才能体现客户的消费需要,为客户带来更大的销售业绩封面设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用封面设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以,封面设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。封面设计师只有精良的表现技术,才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形,色,质感,引起人们感觉上的共鸣。封面设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象,色彩,质感和感觉化为具有真实感到的事物。封面设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝,封面设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。封面设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界,时空等距离。可以用语言,文字来描述,传达。但是,作为人类共同语言,封面设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样一目了然。所以说,封面设计表现的表达能力是每一位封面设计者应具备的本领。

封面设计领域的沟通工具

在封面设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,经帮结构上的比较。再说现代工业封面设计不同于传统的手工艺品的封面设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品封面设计者和生产制造者不可能是个体,工业封面设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型封面设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员---企业决策人,工程技术人员,营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

推销产品的武器

许多产品封面设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法,效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说,封面设计表现图是推销产品的武器。

快速

现代产品市场竞争非常激烈,有好的创意和发明,必须借助某种途径表达出来,缩短产品开发周期。无论是独立>>

问题十:一本书封面的大小就叫做封面的什么规格几乎全都包括了,可以说封面大小,尺寸,规格

平面设计：标志设计、标识设计、传单设计、封面设计、海报设计、画册设计、名片设计。

1、标志设计

标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。

由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不到更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。

2、标识设计

标识，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益。越来越显示其极重要的独特功用。

标识设计是将环境与标识这两个领域进行结合的一个完整的概念，它不是纯粹的对环境空间功能和形式，或对单纯的平面标识形态的独立的研究，而是在注重环境功能的基础上，对特定环境中的标识系统科学的、系统的、整体的、多元的研究。

3、传单设计

传单设计即对传单进行排版、上色、文字编排等操作已达到美观、宣传的作用的一种行为。

传单即为通知单；印成单张散发的宣传品；一种起宣传作用的单页印刷品；为了某种宣传目的；达到信息的交流。

派发方式：现在传单派发方式很多，比如邮寄，上街派发，一对一派发，还有就是自取等。

4、封面设计

封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。

封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。

5、海报设计

海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。

该职业技术的主要特征是对图像、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。

我很看好张晋与蔡少芬之间的感情，他们的感情在经历了时间的磨练之后，依旧如此恩爱，参加活动和参加节目时，始终能够看到双方恩爱的模样，我十分羡慕他们之间的情感，因此对他们我很是看好。

一、妻子的浪漫旅行开始有所了解。

我一直都知道蔡少芬这位演员，但是张晋的印象却不深刻，因为蔡少芬在《甄嬛传》中饰演的是皇后，而这部剧在当年十分的火爆，所以让她的名气大涨。知道蔡少芬与张晋是夫妻，还是从我看《妻子的浪漫旅行》这部综艺节目中才了解的，刚开始的时候张晋没有让我印象深刻，可是随着节目的不断播出，我才发现张晋是我以前看《水月洞天》中的演员，之后看到他和在上分之间的互动和他的一些表现才发现他是这么一个优秀并且幽默的人，从此喜欢上了张晋，并且十分看好他和蔡少芬之间的感情。

二、吵吵闹闹，感情不断。

蔡少芬和张晋的相处方式特别的搞笑，因为蔡少芬的口音问题，张晋时常提醒，而他也遭受到了蔡少芬爱的“打骂”，之后张晋表示，刚开始的时候挺不适应蔡少芬的口音，后面自己慢慢适应，之后就不再纠正她，因为这种口音也是他们的一种快乐，也是感情升温的一种方式。所以我们时常能在节目中看到蔡少芬因为口音的问题，带给大伙无数的快乐。不得不说，张晋与蔡少芬之间有着性格上的互补，所以他们的感情一直很好，双方互相包容，因此我十分看好他们之间的感情。

蔡少芬和张晋是我很喜欢的演员，虽然是后面才知道他们俩是夫妻，但是这并不影响我对他们的喜爱程度。并且在节目和一些活动中看得出来，他们两个人之间的感情十分的深厚，也十分的甜蜜，我很羡慕这样的感情，也希望自己在将来能够也像张晋这样的人，因此我十分看好他们两个人的感情。