色彩构成

　　因纯度差别而形成的色彩对比叫彩度对比

　　不同色相的纯度，因其彩度相差较大，很难规定一个划分高、中、低纯度的统一标准。这里只能提示一个笼统的办法：把各主要色相的彩度标均分成三段，处于零度 色所在段内的称低彩度色，处于纯色所在段内的称高彩度色，余下的称中彩度色。

　　一般来说，对比色彩间纯度差的大小，决定彩度对比的强弱，不同的色相情况就不完全一样，像与R一样的色相，就能达到较好的彩度。差10个阶段以上的彩度对比，应称为彩应强对比，差三个阶段以下的，称彩度弱对比，其余即称彩度中对比。

　　在彩度对比中，假如其中面积最大的色和色组属高彩度色（又称鲜色），而对比的另一色彩度低，就构成了彩度鲜明对比。用这样的办法可把彩度对比大体划分为：鲜明对比，鲜中对比，鲜弱对比，中中对比，中弱对比，灰弱对比，灰中对比，灰强对比，最强对比等。

　　由于彩度倾向和彩度对比的程度不同，这些调子的视觉作用与感情影响则各具特点。

　　一般来说，鲜色的色相明确，注目，视觉兴趣强，色相的心理作用明显，但容易使人疲倦，不能持久注视。含灰色等低纯度的色相则较含蓄，可不容易分清楚，视觉兴趣弱，注目程度低，能持久注视，但因平淡乏味，久看容易厌倦。

　　在色相、明度相等的条件下，纯度对比的总特点是柔和，越是彩度差小，柔和感愈强。对视觉来说，一个阶段差的明度对比，其清晰度等于三个阶段差的彩度对比，因此，单一形度弱对比表现的形象比较模糊。

　　彩度对比的另一特点是增强用色的鲜艳感，即增强色相的明确感。彩度对比较强，鲜色的艳丽、生动、活泼、注目及其感情倾向越明显。

　　配度彩度对比不足时，往往会出现粉、脏、灰、黑、闷、单调、软弱、，含混等毛病；彩度对比过强时，则会出现生硬、杂乱、刺激二 眩目等不好的感觉。

　　表现主义渴望以主观视象来描绘外部世界，反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将焦点聚于外部细节上。表现主义代表了人类的心灵的眼睛，要对世界作出全新的完全独特的解释。表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实，直至将其改变到与人的精神本质相一致，此时，这个世界对人类才是有价值有意义的。由于表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域，就必然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的线条，夸张的形状，反常的色彩，机械运动式动作，电报式精练语言……将观者从外部表象上拉开，进入心灵世界，一切事物常常是通过主角的眼光被表现出来，他的眼光可以对事物作强烈变形和主观解释。

这种表现方式抛去了传统演出观，寻求与内心骚动相一致。在演出中，灯光和布景象演员一样成为有生命活力的戏剧元素，融合在一个整体中，共同创造剧本所要反映的主题。舞台美术在线条、色彩、形式和物象上越来越主观，越来越抽象。就象在著名表现主义导演杰士纳作品中，是一种简洁的“浓缩的符号”，作为演员表演的“跳板”，或称为“心灵和观念的搬运者”。舞台美术不再现客观世界或戏剧动作生存的场所，相反它必须从线条和色彩、物体和形状具体化中暗示出剧本的精神实质，达到象征表现。

重建舞台是由舞美大师西凡尔特和皮尔歉提出，运用在导演杰士纳的作品中，成为著名的“杰士纳式台阶”。这些台阶、斜坡和平台将舞台层面流畅地连接起来，推动和扩大了舞台运动，发展了演员动作，舞台上只出现配合主题的视觉因素。舞台景压缩到非常简单，舞台的垂直面发展使用片断式景，并不占满整个舞台，形象彼此脱离，没有逻辑关系地或前后或左右地散布在一个空旷的空间中。这样，表现主义的舞台布景破坏了物体间的联系，渴望取得最大的视觉效应。舞台上写实因素也脱离了它们的真实和自然的关系，如在小歌剧《矿帽》场景的舞美设计表现上，是出现漆黑幽深的矿道，还是出现阳光下的青山绿水，本人在表现主义舞台美术运用方面将这两个不在一处的景点以黑色天幕的重复更替，同时出现在舞台上，无视它是否合理，只求这种方式能获得表现力，对观众有启发。这种片断景可以是绘画性的，也可以是雕塑性的；可以是写实的，也可以是抽象的。在《矿帽》场景的处置上，以色彩、光点、线条等符号元素暗示主题，黑色天幕抽象为幽深矿道，看似孤立无序流动的矿帽上的蓝色灯光诉说着群体之艰辛劳作。元素和符号对表现主义来说，所有手段的价值在于是否能提供表现力，而不管它是一根线条，一个完整结构，一幅绘画，或是一块木条。

物体间的联系一旦被肢解，表现主义舞台设计在处理个体对象时也就更自由，采用种种不同的手段用内省的方式对环境提出主观的解释，现实被变形，增强它对更深层次意义的暗示力量，倾向于制造一种气氛，其现实被构思为梦幻似的，互不相干的物体和谐地同处在一个世界中，表现了一种潜在的情绪上的自身价值和剧中思想的重要性。为达到这个目标，则寻求既能显现客体的精神，又能物质化艺术家的视象的更为合适的方法；寻求摆脱客体，有系统地对它的自然形态作变形的方法，形成艺术家本人感情的造型表达。舞台由一种由倾斜的墙，反透视的道路，不规则形的房子组成，这种变形使舞台设计和布景具有一种强烈的刺激感。在这种舞台装置中，色彩也负载情感。色彩失去了自然界的法则，被自由运用，在视觉上解释角色和事件，用来表达情绪和思想，使其更具表现力，如《矿帽》设计中乌黑的巷道斜立，前面铁红色的工人住房，后面桔红色的天空，强烈的色彩对比加强了激荡的戏剧效果。

表现主义不仅以演员的声音，还以音响效果来震憾观众的神经，冲击他们的情绪。歌剧《矿帽》中，当安全员聂文清面对死亡时，强调了音响，其妻子呆在空空的舞台上，听到丈夫脚步声渐远和母亲的呼喊以及拐杖的拓地声，最后是一片寂静。同样在妻子盼丈夫回家的恰似梦游的场景中，可以听到亡灵的歌声在空旷的山间回响。在对现实作变形的过程中，灯光显示了其更重要的功能，它在表现主义舞台美术中的强度，就象演员在朗诵时的呐喊那样有力，似乎具有一种火山爆发似的能量，冲击了所有的既定法则。灯光在自然主义戏剧中的运用是依循逼真的原则，而现在却是作为戏剧元素参与，给舞台以生命，成为反映精神的一种强力。《矿帽》剧中的妻子寻找和呼唤丈夫之亡灵的处理上，运用时隐时现的追光与亡灵间的对话，深刻展示了阴阳两界亲人间相互思念、大爱无疆的人性光辉。此时的舞台，有时是半明半暗神秘朦胧的氛围，有时演区笼罩在一片漆黑中，有时倾泻而下的强烈灯光将舞台沐浴在一片光明中。灯光在事件的重要时刻，以即兴参与的方式来突出某个角色或某个舞台细节，创造强烈的舞台美术效果。它遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要。

责任编辑：天慧

形象色彩（英文“Image color”）是词义中能引起主体对客观对象的形象联想的那部分内容。形象色彩可以应用到很多的领域中去。我们提到形象色彩更多的是对形象色彩顾问的一些定义及反映，如色彩心理学。

中文名  形象色彩

外文名  Image color

属性   语言学术语

概念辨析

它使词义辨析更加精准。有形象色彩的词可以与其他指同样对象的词语构成同义关系，从而成为一组同义词。例如“鄙弃”和“唾弃”，都表示看不起、厌恶，但“唾弃”有以吐唾沫表示鄙视的形象色彩，“鄙弃”则不具这种形象色彩。例如：“鸡冠花”可以引导主体联想到一种状如鸡冠的花的形象，“蛇行”可以在主体的形象思维中再现像蛇一样爬行的动作样态，该类词的词义中都是带有形象色彩这一部分意义内容的。

一、名词解释：

1．文艺心理学——文艺心理学是“心理文艺学”或“心理学美学”，是文艺学或美学的一个分支，这是从心理学的角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接受中的问题。

2．普通心理学——普通心理学是研究人类普遍心理的学科，研究方法多采用实验方法，力求定量定性。

3．心理活动——即把审美主体的心理当做一种人类活动，一种人类的精神活动。它是动态的，不是静止的，是多面的，不是单一的，是相互联系的不是彼此孤立的。

4．审美体验——是人的一种生命体验。作为一种心理活动，它指向人的生命，具有强烈的情感色彩，常常使人进入心醉神迷、物我两忘的境界，这种心理活动又是以经验作为基础的，它是对经验带有感情色彩的回味、反刍和体现。

5．审美心理机制——艺术创作过程和艺术接受过程中，语言、视觉、情感、记忆的各自功能和相互联系相互作用。另外还是审美主体心理活动的社会实践性。

二、问答题：

1、文艺心理学同文艺学其他分支相比，有什么优势？

答：文艺心理学既不同于文艺社会学，也不同于文艺哲学，它有自己独特的研究对象，研究角度和研究方法，它把研究的重点从审美客体转向审美主体，它在一定程度上抛弃了“自上而下”的方法，而采用了“自下而上”的方法，它不是高度思辨和演绎的方法，而是经验的实记的和归纳的方法。与文艺哲学相比，对文艺现象作微观的把握很准确，与文艺社会学比，顾及了文艺活动的全部丰富性和复杂性，充分重视了艺术家的个性。

2、文艺的心理学的研究对象是什么？

答：文艺心理学研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动，是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。这样，艺术家的心理特性，艺术创作的动力，艺术创作的心理流程，艺术伤口的心理蕴含，艺术接受的心理规律等，就自然成了文艺心理学的主要课题。

3、文艺心理学同普通心理学是什么关系？

答：普通心理学和文艺心理学关系最为密切，它在文艺心理学研究中占有特殊地位，文艺心理学研究离开普通心理学是很难完成的。同时，它们又是两门学科，有不同的研究方法和研究对象。普通心理学的研究对象是人类普遍的心理，文艺心理学研究对象是人类的特殊心理——审美心理。后者比前者更为复杂和微妙，它有自己鲜明的特征和独特的内容。从研究方法看，普遍心理学更带有自然科学性质，它的研究更多采用实验方法，力求定量定性。而文艺心理学面对情感色彩强烈和复杂微妙的审美心理，更多采用体验和内省的方法，要达到定量和定性难度是很大的。

人文社会科学基础表现艺术学名词解释如下：

表现艺术学指的是研究艺术家如何通过声音、身体、色彩等手段来表达情感、思想和意念的学科，包括音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式。

在表现艺术学中，人们关注的是艺术家如何使用不同的艺术技巧和手法，把内心深处的逗橡情感和思想转化为观众可以理解和欣赏的作品。

其中，音乐是表现艺术学中的一个重要领域，它通过声音和旋律来表达情感和思想，无需文字和图像的表达。戏剧则着重于表演者的肢体语言和台词的表达，将故事情节传递给观众，并引起共鸣。而舞蹈则强调舞者的肢体动作和形态，以及音乐和舞蹈所产生的节奏感和美感。

总之，表现艺术学是一门研究艺术表现形式和技巧的学科，它涵盖了多种不同的艺术形式，旨在帮助人们更好地理解艺术家如何通过不同的手段来表达自己的情感和思想，从而提高人们的审美水平和文化素质。

人文社会科学基础表现性艺术学是指一门综合性学科，旨在通过对人文社会科学和塌袜表现性艺术的研究，深入探讨艺术作品的创作、展示和理解等方面的问题。

人文社会科学基础表现性艺术学包括：

1、人文社会科学：研究人类社会和文化的科学，包括哲学、政治学、经济学、社会学、历史学等多个领域。在这些领域中，人们可以深入研究人类社会和文化的各个方面，例如人的自我意识、社会结构、价值观念等。

2、基础表现性艺团指激术学：研究艺术在表现方式上的基础技巧和方法，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式。在这些艺术形式中，人们可以研究艺术家如何运用视觉、听觉和动作等手段来表达情感、思想和意念，以及他们所使用的各种技法和手段。

3、艺术的创作和展示：研究艺术作品的创作、展示和理解等方面的问题。在这些方面中，人们可以探讨艺术家如何从生活和社会中汲取灵感，如何使用各种手段来表达自己的思想和情感，以及观众如何对艺术作品进行欣赏和评价等问题。