比较分析歌德《浮士德》中浮士德与靡非斯特形象

我也刚学，嘻嘻

1：浮士德是一个虚构的、同时又是一个有着鲜明个性的艺术形象。他不断地追求知识和真理，追求美好的事物，追求崇高的理想。他具有一种“浮士德精神”，即：自强不息、不断进取、用不满足，积极向上的精神。但同时又有贪图享乐、安于现状的一面，这就够成了其内部的矛盾。浮士德的一生是一个毛肚运动的过程。他爹的积极向上的精神是他前进的内动力，靡非斯特利用他身上的弱点，诱使他堕落，然而浮士德的自强不息的精神使他能够从错误中吸取教训，继续前进这。样辩证发展之中，浮士德日益高尚化、纯洁化，最后达到个性的完善。

2：而靡非斯特，作者笔下的魔鬼，是作为与浮士德对比的形象二出现的。浮士德的内心冲突同时也是他与靡非斯特的矛盾冲突的内在化的体现，而他与靡非斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。在与靡非斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的"凡是自强不息者，到头我辈均能救"的歌词中都得到了明确的体现。

3：实在不行的话，用哲学中的观点：矛盾的普遍性来说：时时有矛盾，事事有矛盾来理解。正式在靡非斯特这一反面形象的衬托下，浮士德的形象才更加具有感染性、真实性~

《浮士德》是歌德的一部呕心沥血之作，是德语文学的一部代表之作，是有着欧洲古典四大名著之一美誉的经典力作，同时也是一部旷世不朽的巨著和杰作。这种伟大的作品，不同的民族、不同的时代都会有不同的解读，并且往往常读常新、获益匪浅。本文即从一位接受者的角度出发，在分析浮士德形象的基础上，揭示出显型的浮士德精神和隐型的浮士德难题，从而清晰的诠释浮士德的一生是寻找精神家园的一次审美体验。

绿原在《浮士德》译本的前言中说：“不提到歌德，就写不成一部世界文学史；同时，不读《浮士德》，也难以理解歌德之所以是歌德。”诚然，《浮士德》是歌德的重要代表作，它与《伊利亚特》、《神曲》、《哈姆雷特》并列誉为欧洲古典四大名著之一，它是一部关于世界和人生的作品，具有形而上学的哲学意味，是“现代哲学的诗，又是诗的现代哲学。”《浮士德》的创作历时六十年之久，加之期间发生了历史性的巨变，歌德的思想也经历了几次升华，这一切，都集中的反映在这部巨著之中，使这部作品充满了深刻的哲理和无限的解读空间。以至于几百年后的今天，人们还在不停地对浮士德形象、浮士德精神以及浮士德难题等问题进行现代性解读和阐发，可见其意义之大、影响之广。

诗剧《浮士德》分上下两部，共计12111行，篇幅虽不算小，但毕竟有限。相比之下，它的魅力和影响力，却几乎无限、无穷。这是和作品丰富、复杂、独特的艺术形式和思想内涵分不开的。杨武能这样解释道“艺术形式方面，首先它是一部诗剧，同时具有戏剧和诗歌的特点。其次，它所跨的时间维度极大，剧情极富跳跃性，而更堪玩味和咀嚼。最后是对于象征这一艺术手段普遍、大胆和天才的运用。思想内涵方面，它是如此地丰富、深邃、复杂而又多层面，以至不同时代和不同民族的读者，人人都可以从中发现一些新的东西，以至一代一代的研究者，对它总是说不完，道不尽。”一个“说不完，道不尽”直是道出了《浮士德》研究的无限空间和价值性。

一、浮士德形象

歌德的《浮士德》有一个特色便是象征手法的运用，这不仅仅涉及人物原型、文学意象、故事模型，而是贯彻全书，几乎无处不在。深刻的象征都带有朦胧性质，作品的含义也变得丰富，浮士德形象的多重含义便是一个显著的例子。在郑克鲁主编的《外国文学史》中分析了三个主要含义：“首先，浮士德在很大程度上是歌德的化身，他的追求与歌德的生活经历有很多相似，他追求的性格特征寄寓着歌德自己的生命活力。其次，浮士德又是西欧近代先进知识分子的象征，尤其是德国知识分子的理想化象征，他离经叛道，上下求索，不怕失败，反映了近代思想家不满足于现实，要将理论见诸实践，将人生艺术化的追求。再次，浮士德又是人类积极精神的象征，是新兴资产阶级巨人形象的象征。”这三重含义彼此之间又是相通的，浮士德是歌德本人的世界观、人生观和他自己的生活体验为原型在作品中的投射，是个人本质力量对象化的呈现，同时又添加了理想化元素，因此代表着更典型、更富有象征意义的先进知识分子甚至整个人类的积极精神形象。小而言之，浮士德身上浓缩了歌德本人一生的生活经历和思想体验；大而言之，浮士德又是一种精神的象征，这一形象揭示出人类自身存在的追求和发展必须通过现实的社会生活才能进行并得以实现的真理。杨武能在《术士·哲人·人类的杰出代表》一文中提出了“浮士德即歌德”的看法，他引用了歌德的话：他的所有作品“仅只是一部巨大的自白的一个个片段”，又承认自己常常进行“诗的忏悔”。并且进行了解释“诗剧的第一部中的浮士德体现了狂飙突进的精神，是青年时代的歌德；第二部中的浮士德体现了古典主义和浪漫主义的精神，是到了魏玛以后的歌德；诗剧最后一幕，那位胸怀全人类、目光远大的老博士，可以讲正是老诗人和老哲人歌德。”杨武能的这种解释不能说不对，但容易使人陷入定性思维，直接导致主题先行，诱使读者在思考作品时对号入座，从而忽略了浮士德身上的一些潜在弱点同时也限制了对思维的探讨和深层意义的追寻。

浮士德形象正是在书斋、爱情、政治、艺术和事业五种追求的过程中展现出来并得到进一步彰显，他一方面作为象征代表的是歌德化身、先进知识分子形象、人类积极精神，这是下面我们将要讨论到的显型的“浮士德精神”，是一种自强不息、不断追求、永不满足的向上的一股力量；另一方面浮士德形象也是“普通人类的代表”，是歌德“庸俗市民”的流露，是普遍人性弱点的揭露，这就是浮士德人生追求中所遇到的“浮士德难题”，亦或称作“浮士德困惑”或“人生悖论情结”，在剧中是一种隐型的显现，却是一种不可忽视的现象。这显型的浮士德精神和隐型的浮士德难题向我们展现了一个完整真实的浮士德形象，也表现了资产阶级上升时期知识分子自强不息、不断追求、永不满足的精神理想，同时也暴露出他们身上灵与肉、感性与理性、个性自由与社会约束等二律悖反悖论，并且在此二重性中不断的实现超越自我、完善自我的过程。

二、浮士德精神

在歌德的笔下，浮士德的探索是没有止境的，从来没有停留在一种思想或感情的体验上，而是不断地发展和变化。在《天堂序曲》里，歌德借上帝之口指出，阻挠人们向善的，不是人的过失，而是人的无为。“人的精神总是易于驰靡，动辄贪爱着绝对的安静；我因此要造出恶魔，以激发人们的努力为能”。天主认为，人在努力的时候，不可避免地要犯一些错误，这并不要紧，而是深信“一个善人只要他努力向上就不会迷失正途”。浮士德把《圣经》上“约翰福音”的第一句话“太初有道”改译为“太初有为”，就是强调了行动的重要性。只有行动，才能满足浮士德的追求，使他不断向善。“凡是自强不息者到头我辈均能救”，浮士德怀揣着行动和自强不息一路狂奔，为着幸福和理想而前进。覃小超在《论浮士德精神》一文中分析道“浮士德的一生是在不断的行动中度过的，他经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、艺术生活以及其他事业的活动。当浮士德回顾自己一生的时候，心中产生了一股忧愁。他感到自己走了许多弯路，常常犯错误。但是，他没有象一个‘愚人那样把眼睛仰望着上天，以为有自己的同类高坐云端’;也没有象一个懦夫那样，贪图安逸，碌碌无为地生活；而是自强不息，不断地‘贪图’、‘求其实现’，使他的生活如同狂风暴雨一般。行动是浮士德一生中可以确定的、不变的规律，它是浮士德精神主要的，也是最根本的特征。”这里，浮士德否定了现实世界之外的“彼岸世界”，只相信自己的行动和自强不息才能使“人生之树常青”，意味着他开始走向现实生活。行动本身也代表一种精神，代表着不断追求、永不满足、自强不息，但这行动并不是一个单曲循环的过程，而是积极进取的。歌德说：“浮士德的行动是一个越来越高尚、越纯洁的努力，直到死亡。”浮士德并不是为了行动而行动，而是为了真理而行动，为了生活和自由而行动，“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由与生活的享受”。

从上面的分析中，我们可以读出浮士德精神的精髓所在，一种是显型的不断追求、永不满足的自强不息精神，一种是隐型的以仁爱为核心的追求善的人道主义精神。这种精神是和歌德所接受到与经历过的文艺复兴和启蒙主义相互联系的，也是感性与理性、灵与肉等二律悖反所达到的辩证统一和谐和。文艺复兴是人的解放、重新发现了人的价值，人本主义、人道主义得到了张扬，但同时也是“近代人失去了希腊文化中人与宇宙的谐和，又失去了基督教对一超越上帝虔诚的信仰。人类精神上获得了解放，得着了自由；但也就同时失所依傍，彷徨摸索，苦闷，追求，欲在生活本身的努力中寻得人生的意义与价值。”启蒙运动彰显的是理性主义，是一种自强不息的进取精神。而歌德正是这时代精神的伟大代表，“他表现了西方文明自强不息的精神，又同时具有东方乐天知命宁静致远的智慧”，因此，歌德把这种精神投射到剧中浮士德的人生追求中去，一方面他积极进取、不断追求、永不停留，向着真理、理想和自由而去追求；另一方面，不断追求的结果却是以一出出的悲剧收场，虽然结局是众天使解救了浮士德的灵魂，这只能说是善战胜了恶，一个集体的人类的胜利，对于个体的人来说，在这追求的过程中到底获得了什么意义与价值呢？这就不可避免的介入到这部诗剧给我们留下的浮士德难题上。

三、浮士德难题

陈大夫在《关于<浮士德>的美学思考》一文指出“浮士德绝不是理想化的人物，而是一个有许多弱点并在克服弱点中前进的强者。”浮士德与魔鬼梅菲斯特的对立，是人的内心世界中理性和欲望的对立，这种冲突使浮士德陷入两难境地：“在我的胸中，唉！住着两个灵魂，一个想从另一个挣脱掉；一个在粗鄙的爱欲中，以固执的官能紧附于世界；另一个则努力超尘脱俗，一心攀登列祖列宗的崇高灵境。”这就是西方著名的“浮士德难题”：怎样使个人欲望的自由发展同社会和个人道德所必需的控制和约束协调一致起来——怎样谋取个人幸福而不出卖个人的灵魂。

歌德笔下的浮士德难题，不仅是浮士德个人的，也是西方近代社会的一个普遍问题，也包含对现代人精神困惑的一种思考和回答，因此，对浮士德难题的研究仍旧非常有意义和价值。我们在上文的浮士德形象分析中注意到，在其艰难探索的一生中，充满着诸如灵与肉、感性与理性、个性的自由与社会的约束、善于恶、理想与现实等矛盾，但这是二律悖反的矛盾，对立的两者没有孰是孰非。欲望、人性、自由是人与生俱来的，而道德、理性、社会约束是社会文明程度的重要标志，两者之间是对立的，不能追求某个方面的输赢，那样只会造成二元对立，而浮士德正是在不断的追求实现两者的统一。下面我们以灵与肉的关系为例探讨一下浮士德的寻求统一之路。

灵与肉的关系，既贯穿于整部《浮士德》之中，又在“爱情追求”中得到重点体现。在“知识追求”阶段，浮士德如康德一般沉溺于知识的海洋，皓首穷经，以期通过知识追求来把握宇宙和人生的奥秘，但这种只重精神而忽视实践的状态导致其精神危机，意欲自杀，幸亏他的“童年情感”抢救了他，也从此下定决心走出象牙塔，体验大千世界的美。从“知识追求”到“事业追求”这过程中，浮士德经历了一次一次的挫折，徘徊于一段又一段的感官欲望之中，但最终都以惊人的毅力追求着精神的超越。人生的意义究竟在于肉体的快乐和生活的享受，还是在于超凡脱俗、追求精神境界？浮士德以自己的行动告诉了我们他的选择：一方面对世俗感到厌倦、不满，要寻求高远的精神目标，另一方面又不能完全脱离现实生活，而达到精神目标的途径就是靠脚踏实地的生活实践，在追求灵与肉统一的前提下继续向前进发。灵与肉的关系是歌德时期所要关注和解决的一个现实问题。黑暗的中世纪严重压制了个人感官欲望的追求，过分强调精神超越；文艺复兴以来，人们开始直面自我和基于肉体的自然欲望。无论是基督教禁欲观念还是文艺复兴的肉体解放思想，都没有能够很好的解决灵与肉的统一问题。浮士德形象的塑造告诉我们人是一个灵与肉的结合体，不能顾此失彼，这是一个悖论，但是还是要在这矛盾统一体中继续前进。

四、寻找精神家园

有的学者认为“因为死亡，人们为此自强不息、孜孜以求、代代袭传——这便是人类崇高的悲剧精神。浮士德精神正是这种悲剧精神、人类精神的形象化写照。”并且引用邱紫华的观点“人的最根本的精神就是悲剧精神。丧失了悲剧精神，也就丧失了人存在的意义和人生的价值。”笔者以为这种观点有失偏颇。诚然，浮士德的知识追求、爱情追求、政治追求、艺术追求和事业追求都没有达到自己预期的理想，但并不能就此说浮士德精神是这种悲剧精神的形象化写照，虽然二者都彰显着自强不息的精神。这是一种大而化之的表面相似性，是一种人类集体主义的自我牺牲，因此它掩盖了浮士德精神的内在意蕴和深层次人的、人生的意义及价值。董新祥在《浮士德形象与现代人的精神困惑》一文中指出“浮士德在‘灵’与‘肉’中困惑着，又由于‘灵’与‘肉’的相互作用而得到救赎。可以说‘灵’与‘肉’在浮士德的身上达到了辩证统一。”“灵”与“肉”可以看做二律悖反的两方面，在此文中，作者对“浮士德难题”进行了探讨，同时也给出了自己的答案，这似乎对我们解决这一难题提供了一些线索，结果就在过程中。

杨必容在《论<浮士德>中的“人生悖论情结”及其消减方式》一文中用“人生悖论情结”解释“浮士德困境”，“人生悖论情结”即指“人性的悖论：人类欲望的不断膨胀，人与自身欲望的冲突和斗争；人生的悖论：个体的有限性无法超越时空的无限性；人的社会性悖论：人身在群体、社会之中，人的个性与自由必然受到社会组织中各种规则、等级的限制”，并指出“浮士德精神”是“人生悖论情结”最好的消减方式。这属于从古代优秀文化遗产中汲取营养来解决现下的精神困境问题，但是以“浮士德精神”来作为解决“浮士德难题”的答案未必妥当。从前面浮士德形象的分析到浮士德精神的揭示与阐发再到浮士德难题的内涵，我们可以看出，这几者之间是相互联系、相互起关联作用的。下面笔者提到的寻找精神家园，也是于此有莫大关联，可以说是有浮士德形象的影子，可以说有浮士德精神的追求，也可以说有对浮士德困境的一种解答。

歌德的《浮士德》是人类追求和寻找精神家园的一种艺术化表达，浮士德的一生是寻找精神家园的一次审美体验。寻找精神家园可以说是每个知识分子的责任与追求，这与人们的文化底蕴、怀旧意识、历史态度和精神文明发展状况是息息相关的，更是文学表现的一条主线。现在有多少人还在怀念周代礼仪社会、希腊城邦时代，更不用提大量的咏怀诗、咏史诗，精神家园是一个心灵的归属、精神的寄托，是“虽不能至，心向往之”的“无何有之乡”。正如宋虎堂所说“精神家园，是人类精神生活的支柱，人类自从诞生的那一天起，就一直在寻找，现代人的渴望似乎更加强烈，精神家园也就在寻找中得到永恒，在寻找中获得一种审美体验。”精神家园是一种审美体验，在体验中得到永恒。有些宗教信仰者的精神家园就是彼岸的天堂，可歌德是泛神论主义者，他笔下的浮士德不断追求理想的过程也是一个不断寻找精神家园的过程。

在知识追求阶段，浮士德最初的精神家园是自己的书斋，皓首穷经的结果换来的却是埋首故纸堆，体验生活成了他要寻找的精神家园；在爱情追求阶段，他的精神家园是甜蜜的爱情；政治追求阶段，他的精神家园是“紫禁城”；艺术追求阶段，古典美化身的海伦是他的精神家园；事业追求阶段，大海则成了他建立伟大功勋的精神家园。一步步走来，他在不停地寻找着自己的精神家园，而在他寻找之前，他以为将要寻找的那个就是，于是他努力追求，最后天使带领他去了天堂，到了他的最后归宿地点。每一个人都有一个精神家园，但是每个人的精神家园却未必相同。浮士德就像整天推石头上山的西西弗斯一样，他的一生都在追求中体验，在探索中实践，是一种乐观的自强不息的追寻，毋宁说这追寻本身就是他的精神家园，因为他在这追寻中精神得到升华。尼采说过“人需要有一个目标，人宁可追求虚无也不能无所追求。”浮士德追寻的不是虚无，虽然他一直在追求，还没有追求到他的精神家园，也许他的精神家园就是天堂吧，如果不是那一定就是未来的“天堂”，生命不息，追求不止。

综上所述，在歌德的笔下，浮士德好似一位追寻精神家园的浪子，为了家园、远方、理想、真理、自由、生活而不断追求、自强不息，“浮士德形象”深深地印在每个读者的脑海里，“浮士德精神”流淌在每位读者的血液里，“浮士德难题”启发着每位读者的思考与反思，我们在一起分析作品中寻找着浮士德的精神家园，同时也在寻找着我们自己的“精神家园”。

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给你找了些资料,不知道有没有用

这是古诺的创作始末:

创作始末

古诺的父亲是法国颇有名气的雕刻家Francois-Louis Gounod，1818年出生於巴黎。古诺自幼即颇有音乐天份，在Institut Leteillier与Lycee St Louis就读时便已经颇有名气。古诺很早就确立志向，以成为一位作曲家为终身的目标。在他的学习过程中，当时法国重要教师都曾经指导过他，包括雷夏（Antonie Reicha）、哈勒维（Jacques Halevy）、黎苏耶（Jean-Francois Lesueur）、皮尔（Ferdinando Paer）。古诺18岁就挑战著名的罗马大奖赛（Prix de Rome），但是二度挫败。经过第三次努力，1839年，古诺终於赢得了罗马大奖，得以前往罗马学习三年。在这段期间，歌德的《浮士德》法文译本一直伴随著他。凡人被魔鬼诱惑的故事，深深吸引著他。玛格丽特的影像，也一直在心头萦绕不去。因此古诺也曾造访歌德的故居，并著迷於充满传奇的雕刻与古迹当中。因此在1842年的《安魂曲》中，已经可以听见玛格丽特向上苍祈祷的音乐主题。1846年，白辽士的戏剧音乐《浮士德的天谴》首演，这个四部八景的作品，虽然不是以歌剧形式演出，但仍让古诺感受到大的冲击。

古诺在1856年，曾在Gymnase-Dramatique戏院观看过凯瑞（Michel Carre）根据《浮士德》第一部所改写的戏剧《浮士德与玛格丽特》（Faust et Marguerite）。古诺因而发现了将《浮士德》谱写为歌剧其实是可行的。经过介绍，他认识了为凯瑞写剧本的巴毕耶（Jules Barbier），并且取得了巴毕耶的剧本改写版。事实上，巴毕耶的剧本是老早就完成的，但是巴先生的目标是伟大的梅耶贝尔，当时在法国剧界最有权势的作曲家。梅耶贝尔对此剧不感兴趣（事实上，梅耶贝尔是怕因改写《浮士德》若不得其法，恐怕会被德国人抵制）。古诺找上他，正好一拍即合。但歌剧院方面却希望古诺能先考虑将莫里哀（Moliere）的《突变的医生》（Le Medecin malgre lui）写成歌剧。古诺答应了，结果《突变的医生》於1858年1月15日（莫里哀的诞辰）上演，成为古诺第一部受到欢迎的歌剧作品。剧院方面对他信心倍增，於是剧本在凯瑞与巴毕耶的「窜改」下迅速完成，古诺的进展也相当快速，在1858年5月4日完成总谱。剧院方面，老板要求女主角必须用蜜欧兰-卡瓦沃（Miolan-Carvalho）担任玛格丽特一角（因为她是该剧院的老板娘），男主角则是葛鲁耶（Hector Gruyer），原本在挑练时就已经存在著剧院干涉演出的困难，到了正式彩排时，葛鲁耶突然「骚声」，失去了他的声音，古诺被这些事件弄得焦头烂额。后来由当时著名歌唱家戴萨特（Francois Delsarte）的学生中伯特（Barbot）代替。梅菲斯特在教堂胁迫玛格丽特一景，由於教堂是神圣之处，竟有魔鬼横行，因此被当时的文化大臣要求删除。

尽管事故不断，1859年3月19日，歌剧版本的《浮士德》还是在巴黎与世人见面，反应非常两极化。音乐优美，让许多一般民众无比欣赏，但是学者们则认为此剧亵渎了歌德原著的神圣地位。当时的《浮士德》是以「喜歌剧」之名上演，并且加入口语对白，事实上与一般的义大利歌剧没有两样，不同者仅在於唱的是法文罢了。撇下争议不管，《浮士德》在首演当年演出了57场－若以数字来看，此剧的确是相当成功的。首演之后，《浮士德》沉寂了两年，但在1862年时，《浮士德》再度在史特拉斯堡上演，同年11月，义大利文版本也在米兰史卡拉歌剧院演出。此后，《浮士德》便盛演不辍，并成为古诺最著名的音乐作品。古诺在年轻时期，曾被《唐．乔万尼》结尾前石像要求悔改的段落所深深震慑，因此特地安排了第四幕里梅菲斯特在教堂恐赫玛格丽特的段落。但是这个段落也因而受到重视，至少在首演时是被劝说后而删除的。此外，当时流行在歌剧里安排芭蕾舞段落的作法，古诺也不能免俗，加入了七段芭蕾音乐。但是就法国作曲家而言，古诺在学理与应用的结合上，的确是有所突破。他的前辈奥伯（Auber）、波瓦第乌（Boieldieu）、哈洛德（Herold）与亚当（Adam），无论作品多麼好听、学养多麼丰富，但是只要写起剧院作品，本身的优异作曲技巧就完全被抛在脑后；古诺是真正将技巧、剧院、群众结合在一起的第一位法国歌剧作曲家。

抒情男女高音必经之路

从萧伯纳对《浮士德》的看重，可以知道此剧在歌剧史上的重要地位。饰唱浮士德的男高音通常必须有清亮美妙的嗓音，饰唱玛格丽特的女高音则必则有轻盈的歌喉与演唱花腔的能力。这两个角色，是男女高音向戏剧性角色迈进时必经之路。廿世纪以来，情况或许稍有改变，具有戏剧性的庞大音量男高音也介入浮士德这个角色，如卡罗素（Enrico Caruso）、毕约林（Jussi Bjoerling）、柯瑞里（Franco Corelli）等人的演唱，就以戏剧性取代抒情。但是《浮士德》一角仍是抒情男高音的指标剧码之一。以纯法国血统演唱者而言，约恩（Karl Jorn）、雷兹克（Jean de Reszke）、维萨尼（Cesare Vezzani）、蒂尔（Georges Thill）都是著名的浮士德演唱家。在玛格丽特方面，早就已经被外国入侵，梅菲斯特一角更是几乎由东欧男低音一手包辨，尤其是夏里亚平（Feodor Chaliapin）的演唱最富代表性。今天，《浮士德》已经是一部国际色彩浓厚的歌剧，并且深受歌剧迷的喜爱－优美的音乐、精采的剧情，会有谁不被吸引呢？玛格丽特的〈珠宝之歌〉、浮士德的抒情曲、梅菲斯特的〈金牛犊之歌〉、第四幕的士兵合唱，无一不是耳熟能详的名曲。在《浮士德》之后，古诺的歌剧能够留名的，只有根据莎士比亚原著改编的《罗密欧与茱丽叶》（Rome et Juliette）而已。

古诺自己怎麼看待这部作品呢？他说：「这是我最成功的一部剧院作品，但是否就是我最好作品呢？我不能这麼说。」毕竟古诺的歌剧版本，在人物的性格刻划上与歌德的原著出入甚大，这一点古诺自己颇有自知之明。读过歌德原著的朋友，请不要太在意此剧与原著之间的庞大差异，将之视为另外一个独立的故事，享受诺美妙的音符安排，会是欣赏歌剧的一大乐事。

　歌德的《浮士德》读后感500字(一)

　“其实这个城市也是空荡荡的，你孤独地站立在石头森林里。所有的人都带着白色面具，你看不到面具背后狰狞的脸。围绕在你的周围，只有令你毛骨悚然的笑声。《浮士德》中恶魔靡菲对上帝说：这个世界就是苦海，永远不会改改变”这个一段说明了《浮士德》这本书的主要内容，主要反映社会的黑暗。

　读了这本书让我了解了社会的黑暗的一面，书中男主角池海翔因读高中时得了奇怪的病，同学们不但没有帮助他而是看是嫌弃·欺负·羞辱他，因而从此放弃了自己最爱的画画。但在好友滕汐告诉了他一个关于立志的故事，从此他开始奋斗最后成为光彩要人的画家。这也告诉我以后在学习和生活中遇到挫折都要勇敢的去面对，在这篇文章中有一段彻彻底底的证明了。

　“或许这个世界一直都是不公平的，有的人靠后台和关系上位，有的人却幸幸苦制作专辑却无人过问。有的人出生家才万贯，有的人天生自卑，连自己都瞧不起。有的人付出比别人付出多十倍的努力，却得不到十分之一的回报。”那么我们因该要奋斗起来还是要自卑的活下去呢!如果奋斗起来可以让那些豪不努力的去羡慕去吧!可是自卑的活下去，那些人将永远的把你踩在脚下!这个就就是社会的残酷，在学校中就常常有这样的例子，在毕业考试中那些比你分数高的人就把你比下去了，那么她就可以比你上好的高中。你就被她永远的踩在脚下。因此我们因该学会努力，把那些在我们之上的人踩在我们的脚下。

　世界绝不会因为你做了什么而改变，但是你却因世界而改变。

　歌德的《浮士德》读后感500字(二)

　《浮士德》这个故事含有强烈的悲剧因素，在浮士德身上反映了新旧时代更迭期的'各种冲突：宗教与科学，理智与情感，因循与追求。

　浮士德对学十分热爱：“啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医典，遗憾的还有神学，全部都进行了彻底的钻研。”甚至，他是一个追求完美的人：“天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅。”他为了学，他放弃了自己：“为此，我才想魔发屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看否能知道一些玄机;这样，我就不用再汗流浃背，去谈自己不知道的东西;……”他对未知的东西感到兴奋万分，书本给了他力量和希望。他对自己的知识感到不足，对无法揭开大自然神秘的面纱感到失望……他对学的热爱已经到达了不可自拔的地步了。

　“谁若不断努力进取，我们就把他救助。”歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。浮士德的身上有一种活力，使他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。

　是的，浮士德之所以能够被拯救，不止是这样，还因为他不断行动，不断追求，不断克服迷误，最终走上了正路。他的精神是向上的，这是我们应该学的。还要学习他对学的追求，对学的热爱，对学的希望。我们要善学，乐学，爱学，才是向上的人。针对我学的不良现象，面对浮士德，我们应当感到惭愧，他是那么地热爱学习!

　浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了。一个行动的人，一个上进的人，一个不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助。这就是浮士德这个形象上所体现出的不断追求和人生真谛的探索精神。

　歌德的《浮士德》读后感500字(三)

　《浮世德》它让我看到了这个现实社会下存在的矛盾、无奈、悲惨……书中讲述了5个都市少年，他们怀揣着各自的秘密，在彼此的生命里，留下爱与恨的印记。池海翔这个总被人家称作是怪物的男孩，没有人能真正的理解他，他只能独自默默地承受现实给他带来的一切惨痛。最后，他还是成功了，站立于万人之上了。纪澜一个矛盾的女生，不愿与最好的朋友滕夕分开，却背地里把滕夕的书桌推翻在地，让书本掉在地上。然而，她又赶忙捡起书本，用双手擦干净。滕夕的突然昏倒，让纪澜紧张不已。她的形象在现实生活中一定存在的

　原型，因为，即使是再要好的朋友，也会嫉妒对方比自己优越的条件，从而做出一些不可理喻的事情。虽然，她是矛盾的。但，她还是选择那宝贵的友情，纵然滕夕已离她而去，已不在人世，她始终还是爱着滕夕的。而滕夕，有着出众的外貌、乖乖女的性格、殷实的家境，这一切都使人羡慕。这样美好的女生，却爱上了一个与她截然相反的男生。这些都不能说明什么，因为爱情是没有界限的。直到最后，滕夕的离去，她的心里仍然只有他的存在。那个叫烟焰的男孩。烟焰，其实本质是好的。可由于，父亲被车撞后，肇事司机逃跑，家里就开始背负着沉重的债务。他所做的一切，包括抢劫，都是为了他的家，为了滕夕。

　然而，当他知道那个肇事司机是滕夕的父亲后，他茫然了。他不知道该如何去面对滕夕，他想对滕夕说：别走，等我出来。可最后还是没有说出口，直到她的离开。烟焰只能算是个知途迷返的孩子。最后一个少年——季岸，他是最悲惨的。从小父母就去世了，被姨夫姨妈收养。但是，他讨厌姨妈那异样的眼神。于是，觉得自力更生。可他所谓的自力更生，就是在学校附近的一个酒吧里当男妓。他被那些肥肉横生的老男人包养着，做着一些肮脏的事情。就算是这样，他也不后悔，只有能靠自己生存下去就满足了。而，当他爱上了自己的老师，他决心退出那个浑浊的世界时，已经不行了。那个世界不允许他的离开，除非他在人间消失了。纵使这样，他的爱情也没有得到一个好的结局。不被世俗承认的东西，是无法在这个世界存活的。就是他们的爱情一样，心爱的人死了，他的心也死了。这一次，他终于可以毫无牵挂地继续做着令人作呕的事情。

……名著之所以是名著 是反映了 某个时段 某个地点 某些人类集居团地的 情感 理智 道德 物质 信仰 法律 思想 以及对正负的情感 理智 道德 物质 信仰 法律 思想的思索 思考 等等 ！！先正视自己和其他同类 并正视 人类与世界万物的 关系 然后你再看 就会发现有多轻松了