王周杰伦举均引起华语乐坛骚2008发行魔杰座专辑顺利获金曲奖八项入围肯定并拿三项奖绩斐广乐迷引颈期盼近两後周杰伦终於要今5月推第十张全新音乐碟『想听音乐Hit Fm联播网』更抢先全球4月26早10点完整首播新专辑首波主打歌「超飞」第间与听友享周杰伦新创作千万别错主打歌「超飞」 自嘲事代表 需接受众检视 算压力 仍坚持硬汉形象 「超能流眼泪」周杰伦 周杰伦第十张专辑《跨代》即于5月旬面世首波主打歌《超飞》今（26）抢先曝光据悉首歌由周杰伦填词谱曲兼制作抒情曲风缓缓唱道十路历程与慨歌词谈自带社及音乐现象更自嘲自事代表需接受众检视周杰伦表示：首歌点批判意味般带批判意味歌词都用重节奏或饶舌曲风包装我要用抒情曲风带给家全新受至于歌名叫《超飞》其实自嘲并没特异功能靠梦想与坚持做音乐却没想歌曲变校教材举都变社榜 同歌词提道：妈妈说事别太计较使命找我我睡着车能太住楼能太高我底创作歌手事代表 周杰伦直家关注焦点所都帮计算着收视率、票房奖项形象、表情、言行举止甚至车、住房都通通挖仔细检验周杰伦表示难免觉累需要呼吸空间歌词同透露：要问我哭没超能流眼泪……依展现十足铁汉性 新歌MV首度与珍藏蝙蝠车合体 梳油、穿皮衣戴黑框眼镜周杰伦新歌打造周式超形象梳油、穿皮衣并带黑框眼镜酷劲散发迷气质珍藏蝙蝠车式与合体亮相「超」加「蝙蝠车」打造英雄混搭风格创意百变「超飞」MV陈述段「平凡英雄」故事描叙平凡男带著颗善良行善直与主角巧遇迸精采互情节周董MV男主角说书脚色唱著段与歌词意境相贴切故事周杰伦相信支MV鼓励许平凡勇气变身英雄社、自创造更限能性『想听音乐Hit Fm联播网』 4月26早10点 全球首播「超飞」『想听音乐Hit Fm联播网』引领全新音乐潮流搭配王新歌首播气势联合内MusicRadio音乐声及City Fm城市音、马西亚MY FM、新加坡电台1003、加拿文电台、洛杉矶AM1300文电台进行全球首播台湾听众4月26午十点起锁定Hit Fm能领先全球完整聆听王周杰伦全新单曲「超飞」 歌曲简介+MV照片 新歌MV首度与珍藏蝙蝠车合体 梳油、穿皮衣戴黑框眼镜 周杰伦新歌打造周式超形象梳油、穿皮衣并带黑框眼镜酷劲散发迷气质珍藏蝙蝠车式与合体亮相「超」加「蝙蝠车」打造英雄混搭风格创意百变 「超飞」MV陈述段「平凡英雄」故事描叙平凡男带著颗善良行善直与主角巧遇迸精采互情节周董MV男主角说书脚色唱著段与歌词意境相贴切故事周杰伦相信支MV鼓励许平凡勇气变身英雄社、自创造更限能性 《超飞》歌词 妈妈说事别太计较 使命找我 我睡着 说骂要点技巧 我加点旋律 觉超屌 我枪 装弹药 所放倒 我拍青锋侠 需要替身 自信我绘画颜料 我做事背意义远离想象 拍电视纯友情与兄弟间梦想 收视率考验看看我伟理想 我需再笔奖项 我知道何变所谓榜 狗仔拍便装作要道歉模 我唱歌词要点文化 随教材 CNN能能等英文点再访 代杂志封面能能重拍 随随注意形象 要控制饮食跟杜莎夫蜡像我像 莱坞戏院手印脚印 何才能看见我脚ho~ 超飞让我空停停歇 再俯瞰世界、让我觉些 oh 拯救球累 虽些疲惫我 要问我哭没超能流眼泪 唱歌要拿佳男歌手 拍**能拿佳新 参加颁奖典礼没礼貌 参加代表乎 奖落泪 家觉夸张做作 没表情别说太嚣张 表情 些甚至怪妈妈 结别奖 要给予充掌声与微笑 车能太 住楼能太高 我底创作歌手事代表 专辑必须冠军 拍**必须要卖 能说超真难 超飞让我空停停歇 再俯瞰世界 让我觉些 拯救球累 虽些疲惫我 要问我哭没 超能流眼泪 王周杰伦举均引起华语乐坛骚2008发行魔杰座专辑顺利获金曲奖八项入围肯定并拿 三项奖绩斐广乐迷引颈期盼近两後周杰伦终於要今5月推第十张全新音乐 碟『想听音乐Hit Fm联播网』更抢先全球4月26早10点完整首播新专辑首波主打歌「超 飞」第间与听友享周杰伦新创作千万别错主打歌「超飞」 自嘲事代表 需接受众检视 算压力 仍坚持硬汉形象 「超能流眼泪」周杰伦 周杰伦第十张专辑《跨代》即于5月旬面世首波主打歌《超飞》今（26）抢先 曝光据悉首歌由周杰伦填词谱曲兼制作抒情曲风缓缓唱道十路历程与慨歌词谈 自带社及音乐现象更自嘲自事代表需接受众检视周杰伦表示：首歌 点批判意味般带批判意味歌词都用重节奏或饶舌曲风包装我要用抒情曲风带给家 全新受至于歌名叫《超飞》其实自嘲并没特异功能靠梦想与坚持做音乐却 没想歌曲变校教材举都变社榜 同歌词提道：妈妈说事别太计较使命找我我睡着车能太住楼 能太高我底创作歌手事代表周杰伦直家关注焦点所 都帮计算着收视率、票房奖项形象、表情、言行举止甚至车、住房都通通挖 仔细检验周杰伦表示难免觉累需要呼吸空间歌词同透露：要问我哭没 超能流眼泪……依展现十足铁汉性 新歌MV首度与珍藏蝙蝠车合体 梳油、穿皮衣戴黑框眼镜周杰伦新歌打造周式超形象梳油 、穿皮衣并带黑框眼镜酷劲散发迷气质珍藏蝙蝠车式与合体亮相「超」 加「蝙蝠车」打造英雄混搭风格创意百变「超飞」MV陈述段「平凡英雄」故事描叙平 凡男带著颗善良行善直与主角巧遇迸精采互情节周董MV 男主角说书脚色唱著段与歌词意境相贴切故事周杰伦相信支MV鼓励许平凡 勇气变身英雄社、自创造更限能性『想听音乐Hit Fm联播网』 4月26早10点 全球首播「超飞」『想听音乐Hit Fm联播网』引领全新音乐潮流搭配王新歌首播气势联合内 MusicRadio音乐声及City Fm城市音、马西亚MY FM、新加坡电台1003、加拿文电台、洛杉矶 AM1300文电台进行全球首播台湾听众4月26午十点起锁定Hit Fm能领先全球完整聆听王周杰伦 全新单曲「超飞」 歌曲简介+MV照片 新歌MV首度与珍藏蝙蝠车合体 梳油、穿皮衣戴黑框眼镜 周杰伦新歌打造周式超形象梳油、穿皮衣并带黑框眼镜酷劲散发迷气质珍藏 蝙蝠车式与合体亮相「超」加「蝙蝠车」打造英雄混搭风格创意百变 「超飞」MV陈述段「平凡英雄」故事描叙平凡男带著颗善良行善 直与主角巧遇迸精采互情节周董MV男主角说书脚色唱著段与歌 词意境相贴切故事周杰伦相信支MV鼓励许平凡勇气变身英雄社、自创造 更限能性 《超飞》歌词 妈妈说事别太计较 使命找我 我睡着 说骂要点技巧 我加点旋律 觉超屌 我枪 装弹药 所放倒 我拍青锋侠 需要替身 自信我绘画颜料 我做事背意义远离想象 拍电视纯友情与兄弟间梦想 收视率考验看看我伟理想 我需再笔奖项 我知道何变所谓榜 狗仔拍便装作要道歉模 我唱歌词要点文化 随教材 CNN能能等英文点再访 代杂志封面能能重拍 随随注意形象 要控制饮食跟杜莎夫蜡像我像 莱坞戏院手印脚印 何才能看见我脚ho~ 超飞让我空停停歇 再俯瞰世界、让我觉些 oh 拯救球累 虽些疲惫我 要问我哭没超能流眼泪 唱歌要拿佳男歌手 拍**能拿佳新 参加颁奖典礼没礼貌 参加代表乎 奖落泪 家觉夸张做作 没表情别说太嚣张 表情 些甚至怪妈妈 结别奖 要给予充掌声与微笑 车能太 住楼能太高 我底创作歌手事代表 专辑必须冠军 拍**必须要卖 能说超真难 超飞让我空停停歇 再俯瞰世界 让我觉些 拯救球累 虽些疲惫我 要问我哭没 超能流眼泪
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表达了理查德童年时的事情丰富多多，快乐多多，烦恼多多
理查德·克莱德曼,著名
, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。
理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《
》、《一条 大河》、《梁祝》以及《花心》等等。理查德·克莱德曼浪漫的钢琴诗人法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼，是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子，如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界，也与中国结下了情谊。理查德·克莱德曼这个
的钢琴诗人，还与许多中国朋友结成“异国情”。其中，还有三个小朋友呢，你想知道他们的名字吗？别急，故事要从头慢慢说起。
a 心曲
1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。
早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。” 理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。
4岁时，理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名
，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。
爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴，却一点儿也不觉得累。因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。
理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。
曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。
b 爱的乐章
在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。
12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。
16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。
爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。
经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用
来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。
通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。
成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《致爱丽丝》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。
理查德在转眼间就成为一位
的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。
从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的
。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”
c 异国情
音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。
小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。
在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。
在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给
的人。
南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同
，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。
与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。
d 爱的旋律
通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。
理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。
理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。
和Yoko Ono同居，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。作为队友和朋友的保罗一直非常喜爱列侬的儿子朱利安，他担心大人的婚变会给小孩子带来心理上的阴影。他曾说：“我总是为父母离异的孩子感到难过。大人们也许没什么，但是孩子……”同时，他也想要安慰一下Cynthia。于是有一天，他去了Cynthia的家里，还给她带了一枝红玫瑰，开玩笑对她说：“Cyn,你说咱俩结婚怎么样？”说完两人同时大笑起来，Cynthia从他的玩笑中感受到了温暖和关心。
保罗在车里为朱利安写下了这首Hey Jude (Hey, Julian)，当时的朱利安并不知道。直到二十年后，朱利安才明白这首歌是写给自己的。他一直很喜爱爸爸的这个朋友，像一个叔叔一样的保罗。
约翰·列侬也非常喜欢这首歌，第一次听到，他就觉得，噢，这首歌是写给我的！保罗说“嘿，约翰!，去吧，离开我们和Yoko在一起吧”他似乎又在说“嘿，约翰!不要离开！”
这首歌的原名是Hey Julian，后来改为Hey Jules, 最终变成Hey Jude,Jude这个名字比前两者都要响亮，一直传唱至今。
歌曲二：《光辉岁月》
这首歌不用说了，呵呵楼主超级喜欢，BEYOND乐队的歌，绝对是经典中的经典！一想起那个熟悉的旋律，还有歌词：今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由可惜啊，天妒英才，家驹那么早就离世了。
《光辉岁月》这首歌是在非洲访曼德拉回来之后写下的。
注意啦，以前听不懂粤语，好多人都出糗，曾经还有个朋友说那个情歌《光辉岁月》真好听，当时就被雷到了。千万别把《光辉岁月》和那些无病呻吟的流行情歌弄一块儿去了。
曼德拉，南非黑人领袖，全名：纳尔逊·罗利赫拉赫拉·曼德拉( Nelson Rolihlahla Mandela ）1918年7月18日出生于南非特兰斯凯一个大酋长家庭，先后获南非大学文学士和威特沃特斯兰德大学律师资格，当过律师。曼德拉性格刚强，崇敬民族英雄。他是家中长子，因而被指定为酋长继承人。但他表示：“决不愿以酋长身份统治一个受压迫的部族”，而要“以一个战士的名义投身于民族解放事业”。
1944年曼德拉参加南非国民大会（简称非国大）。1948年当选为非国大青年联盟全国书记，1950年任非国大青年联盟全国主席。1952年先后任非国大执委、德兰士瓦省主席、全国副主席。同年年底，他成功地组织并领导了“蔑视不公正法令运动”，赢得了全体黑人的尊敬。为此，南非当局曾两次发出不准他参加公众集会的禁令。
1961年6月曼德拉创建非国大军事组织“民族之矛”，任总司令。1962年8月，曼德拉被捕入狱，当时他年仅43岁，南非政府以政治煽动和非法越境罪判处他5年监禁。
1964年6月，他又被指控犯有以阴谋颠覆罪而改判为无期徒刑，从此开始了漫长的铁窗生涯，在狱中长达27个春秋，他备受迫害和折磨，但始终坚贞不屈。
1990年2月11日，南非当局在国内外舆论压力下，被迫宣布无条件释放曼德拉。同年3月，他被非国大全国执委任命为副主席、代行主席职务，1991年7月当选为主席。1994年4月，非国大在南非首次不分种族的大选中获胜。同年5月，曼德拉成为南非第一位黑人总统。1997年12月，曼德拉辞去非国大主席一职，并表示不再参加1999年6月的总统竞选。
BEYOND是一支关注社会的乐队。20世纪50年代以来，反种族歧视、争取民主和平的政治运动在世界蓬勃发展。这些进步性的运动难免会遭到一些小的失败，南非黑人领袖曼德拉就被关押长达15年只久，经过艰苦的斗争在1988年出狱。
BEYOND乐队在访过曼德拉之后，于1988年创作了这首《光辉岁月》，正是歌颂了曼德拉伟大而辉煌的一生，也表达了他们自已对种族歧视的厌恨
在歌词中就有：黑色肌肤给他的意义，是一生奉献，肤色斗争中，年月把拥有变作失去，疲惫的双眼带着希望
歌曲三：《小薇》
你也可以说这首歌不是经典，但是当年它触动了多少人的心是毋庸质疑的。红遍大江南北。旋律和歌词看似简单，但就是这样朴素无华的音乐，才更能打动人。
关于这首歌的创作背景，流传的版本好像还是蛮多的。歌曲的主角小薇确有其人。其中一个故事简述简述再简述出来是这样的：
一位大陆老板在东南亚谈生意，一次去饭店用餐叫来服务员准备点菜（具体细节俺也不清楚，大致是的，呵呵），服务员拿来菜单递给老板，老板没注意到，因为他的目光完全集中在眼前这个可爱的服务员女孩身上了，那一刻，老板似乎觉得眼前这个女孩注定将占据他内心所有空间，因为他感觉自己已经爱上了她，仿佛就是上天注定的，一见钟情。用餐完毕，老板特地找到经理询问了女孩的信息，知道了大家都叫女孩小薇。老板因为有公务在身，很遗憾的不能逗留太久，就记下了饭店的地址和小薇这个名字。
也不知是过了多长时间，当老板已经有时间处理私事时，他便决定去找当初那个让他一眼倾心的女孩子，可此时，小薇已经不在那个饭店了。情到深处相思苦，当那个叫做小薇的女孩子完全从他的世界消失后，他才知道什么叫做痛。
后来老板想起看到小薇时的点点滴滴，写下了这首歌《小薇》。
第二个版本的故事似乎可靠一些，演唱者黄品源在一档访谈节目里也提起过，大概是这样的：
一位马来西亚的修车厂老板喜欢上了一个名叫的女孩，但是他从来没有对女孩表白过，不知道何种原因，他没有勇气公开这份爱。也是很久以后，小薇从他的世界里消失不见了，永远的消失不见。他这时才感觉到懊悔，但是一切都已经无可挽回。爱太深，已经不能自拔，修车厂老板终于决定要去寻找那个女孩子，但是他不得不放弃他修车厂
的工作，他痛下决心，卖掉了修车厂的一切，并从卖的这些钱中抽出一大部分买了全套的专业音响以及录音设备。老板给他的爱人写下了《小薇》这首歌，并且自己编曲、自己录音，制作成CD，用小车拖着音响满大街放这首歌，希望有那么一天小薇能够听到，并且回到他的身边。但是一直到最后，女孩都没能出现过。后来歌曲传到了一位音乐制作人耳中，这位音乐制作人让自己团队对其进行了重新编曲制作，并让歌手黄品源来演唱。
歌曲四：《水手》
身残志坚的创作型歌手，郑智化所作。
这首歌恐怕真的是影响了几代人，记得我小学就听过。
郑智化，上个世纪90年代最具影响力的华语人文歌手之一，在诸多70和80年代生人中，郑智化则更多的意味着是一个另类、反叛、孤傲的代名词。在谈及《水手》这首歌的创作时，郑智化自己是这样说的:
“《水手》这首歌我想应该在九二年、九三年影响过很多人。很多人都以为说我是有个什么伟大的创意或者怎么样写成，没有。《水手》是我在浴缸里写成的。（有些搞笑，呵呵）大家觉得很好玩，因为我很喜欢泡澡，这么泡着就有很多幻想。我坐过船，曾经看过，大家应该也看过，海浪都是风很大。我看过一个更恐怖的景象，就是在公海上，那个没有波浪的海，很可怕，像个镜子，这样看，宁静到可怕。反正那时候我觉得它隐藏着一个更巨大的力量，因为那时候在船上看到很多的水手，他们整个的生命力让我感动。所以那时候就在浴缸里想，把这一段串起来，就写成了《水手》这首歌。”
连我都没想到，一曲影响了几代人的《水手》，竟然是郑智化在泡澡的时候写得，想起来的确有些好玩，但这首歌绝对是经典。
歌曲五《小芳》
这首歌会让人想到很凄美的爱情故事，不是吗？作者李春波，真可谓是触到了那一代人内心最柔弱的弦
《小芳》这首歌，写得是上世纪六十年代中期，一个下乡插队到内蒙古的知青，和当地一个女孩子之间的爱情故事。是不是那个女孩子的名字就叫小芳呢？可能性不大。作者李春波好像在一次访谈中提到过，小芳只是一个塑造的形象，是那个年代特有的人物，她善良、美丽，代表了那个年代乡下姑娘的一个群体。
当年的下乡知青，正值年轻气盛、风华正茂，很多人也都到了结婚成家的年龄。于是在生活中慢慢和当地姑娘产生了感情。他们或许也曾感受到爱情的甜蜜，但现实总不尽人意，知青下乡只是暂时的，总有一天他们要回归到自己的城市。毕竟哪里才是他们的未来，谁又愿意一辈子守着贫穷落后的乡村呢？
于是离别，终将，也只能是着一段段爱情的归宿当我们听着这首歌，已经能够触摸到那种离别的痛，“在离开村子的那个晚上，我和你来到小河旁，从未流过的泪水，随着小河淌”
李春波在谈到《小芳》的创作思路时说:“那一代人没有权没有势，先后经历了下乡、下海、下岗。在上山下乡的特殊生存环境里，造就了他们独立的生存意识。知青成为如今社会的中流砥柱，社会文化与思潮影响了那一代人。90年代初，我的知青作品是对文化的回顾。10年的导演经历沉淀下来之后，我进行反思和总结，我想表现出的是知青特有的气质。大环境、大背景、小人物、小故事。”
从歌曲中我们也能察觉到一些凄凉，故事的女主角所忍受的悲痛有谁能懂？
每个人的心里或许都有自己的答案
歌曲八：《What Are Words》（什么是诺言）
一首很好听的英文歌《What Are Words》（什么是诺言）。
这首歌是美国第十季绝种好男人中Chris Medina的单曲专辑，虽然止步24强，但是这首曲子却在网络上广为流传。令人感动的不仅是歌曲本身，还有歌词背后的爱情故事。
Chris Medina曾经是星巴克的服务员，他向和她相恋8年的女孩求婚并且最后在一起了。但是后来那个美丽的女孩因为车祸事故使脑部受到重创，康复后智力只有2岁，生活完全不能够自理，但Chris仍然不离不弃。 后来Chris参加了美国偶像，为的就是想赚到更多的钱让妻子受到更好的治疗过上更好的生活，虽然最后还是止步于全国24强，但 What are words 这首歌已经牢牢地印在人们的心里 。
歌曲九：《Seasons in the sun》
故事发生在50年代的美国。主角名字不详，就以A、B、C代替吧。
这是一个小镇，淳朴、简单。 A和C，两个从小一起长大的好友。但他们是截然不同的两人。 A是校橄榄球队的队长，英俊、潇洒，是个在学校颇有人气的男孩。 C，腼腆、巧手，总是独来独往，却偏偏和A是好友。 A和C是铁哥们，直到B出现在他们的生活中。
B，啦啦队队长，像是天生为了A而设计的。50年代的美国，啦啦队队长和橄榄球队队长就好像是现在的校花、校草，他们理所当然的坠入爱河。而C，就如大家所想的那样，对于B始终抱有暗恋之情。然而，B是不会注意到他的，她灿烂、耀眼，是浩瀚天宇中的流星，她注定需要夜空的深邃来陪伴，才能绽放最耀眼的光芒，而不是一颗闪烁的恒星。
故事继续着，1956年，A、C和B，毕业了。那个年代，高中毕业便意味着进入社会。而A和B，在众人的祝福声中结为连理。
B经营着一家杂货店，小镇中唯一卖东西的点，这是她的嫁妆。A是个壮汉，当起了卡车司机，行走于美国各大洲，为家人奔波。
C依然暗恋着B，苦苦地，不为任何目的地，始终如一地暗恋着。他成了一个木匠，当然，因为他手巧。 A常不在家，C便担起了男人的义务。办货、修补……一来二去，情愫默默地在两人中蔓延开来。这注定是个悲剧。看到这里谁都能猜到，这个悲剧，源于过分的信任妻子、信任好友。
B和C的关系发展迅速，C成了B家里的常客，尤其在A离开的时候 1959年冬天，美国遭遇了罕见的暴风雪高速封路了，A出车没多久就决定返回。
那个时侯，通讯确实不发达，没有人知道A要回来，尤其是B和C。
A震惊了，当A推开门他看到的是凌乱的衣物，他看到的是好友和他的妻子在床上世界，在那一瞬间他崩溃了！曾经的幸福美满，良友、娇妻，还有可爱的女儿…… 一切的一切，都在这个冬天结束。他疯了，举起了手中的枪……
两条人命，换来一个死刑
A于1960年2月12日被处以电刑。行刑前3天，他得到了一张白纸，用来书写最后的遗言。
于是，有了这首《Seasons in the Sun》
歌曲十《《《《《《《 Beat It 》》》》》》
这首歌到底有多经典就不用我说了。
它的创作是因为美国总统里根。
里根总统执政时，看到当时新一辈的孩子们很多打架斗殴，不学无术，甚至吸毒等等，几乎成了垮掉的一代。总统考虑到当年杰克逊在年轻人心中影响力之大，于是找到杰克逊来创作一首歌，希望能通过杰克逊的歌来打动年轻人的心，算是挽救新一辈吧。
于是杰克逊就创作了这首歌曲，歌词是打架的歌词，但这是一种反衬。因为这首歌，里根总统在白宫授予杰克逊总统勋章开感谢他做出的努力。
关于这首《Beat It》杰克逊在他的自传里（moonwalk）里是怎样说的：
在写《避开》（Beat It）以前，我就想过我要创作一首能让我愿意到街上去买的摇滚歌曲，但它又要不同于一般的摇滚歌曲，像当时收音机里常播放的最佳歌曲四十首。
写《Beat It》时，我脑海中一直想着学校的孩子们，我一直就喜爱为孩子们创作歌曲，为他们写歌，了解他们的所好，是很有趣的，他们是要求非常高的听众，你可不能糊弄他们。到现在，对我来说，他们仍是最重要的听众，因为我对他们的反应的确很介意，如果他们喜欢一首歌曲，那么它一定很棒，用不着再去看什么评选结果。
在《Beat It》中，我想告诉大家，如果我陷入了困境我会怎样去做。这是一个教训，它告诉我们应该憎恶并放弃暴力，对这点我深信不疑。《Beat It》告诉孩子们要机警，避免麻烦，我的意思不是说别人打了你的右脸，你再把左脸转过去让人打，我是说，除非你被逼到墙角别无选择了最好避免暴力的发生，赶快溜之大吉。如果你打架受伤甚至死了，那你什么也没得到，反而什么都失去了，你是个失败者，怎么有脸面对那些爱你的人们呢？这就是《Beat It》的含意，我认为，真正勇敢而又聪明的人是能和平解决问题的人，他们用的是能和平解决问题的人，他们用的是智慧，而不是暴力。
，其实还有很多，如果需要请追问
小朋友，你们知道“音乐之父”是谁吗？他就是十七世纪伟大的音乐家——巴赫。他是一位非常谦虚、善于向其他作曲大师学习的人。和他同一个时期的伟大音乐家还有著名的音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬等。
巴赫在一生的创作生涯中，前后学习过意大利和法国音乐。然后把自己的思想融人到音乐创作中，创造出属于他个人的音乐风格。人们之所以称他为“音乐之父”，就是因为他将十七世纪的音乐，发展到完美的高峰。在他以后，再也没有其他的作曲家，能用这种独特的音乐风格创作出更完美的作品。
巴赫的音乐世家
公元1685年，巴赫出生在德国，与另一位音乐大师享德尔是同一个时期的伟大音乐家。虽然他们从来都没有见过面，但是彼此景仰。巴赫出生在一个伟大的音乐世家中，许多亲人是教会中的乐师，或者是当地非常出色的音乐家。巴赫小时候，父亲和哥哥就开始教他学音乐。所以，在孩提时期，他就已经是一位很有名的小提琴手和风琴手了。
但是，这种非正式的音乐教育，并不能满足巴赫的求知欲。他自己一直不断地自修学习，用抄写其他作曲家乐谱的方式，模仿他们的作曲技巧。正是这种刻苦的学习精神，使巴赫成为那个时代两位伟大的音乐大师之一，只有享德尔才能与他媲美。
音乐启蒙时期
巴赫9岁的时候，母亲不幸去世了。一年之后，他的父亲也去世了。这对巴赫来说，是一段非常伤心痛苦的经历。
从此，巴赫的大哥克里斯多夫挑起了父母的责任，培养教育年仅10岁的巴赫。大哥对巴赫的教育，要求十分严格，除了要他学习钢琴、管风琴、小提琴等乐器的演奏之外，还严格地要求他学习希腊文、拉丁文和神学。
14岁时，巴赫进入高年级学习阶段。大哥就开始教他作曲的有关技巧，从此，巴赫展示出他过人的音乐天赋作曲才华。
1700年，巴赫和同学一起到纽伦堡应考圣歌队的队员，顺利考取了。他踏上了音乐之路，开始了丰富多彩的音乐生涯。
音乐生涯的开始
巴赫在16岁的时候已经开始创作管风琴乐曲。18岁的时候，巴赫担任魏玛奥古斯特公爵的宫廷小提琴乐师。在那里巴赫经常听到别人演奏德国的乐曲、法国的舞曲，让他真正领悟到欧洲的知名音乐风格。这对他日后的创作产生了非常大的影响。
20岁的时候，巴赫得到一个难得的职位，去担任阿伦多大教堂的风琴乐师，同时负责带领教堂唱诗班。在那里，巴赫认识了美丽的远房表姐。公元1707年，这对有情人终成眷属，组成了一个美满愉快的家庭。
马太受难曲
巴赫是一位受人欢迎的管风琴演奏家，经常有人请他去弹奏管风琴，并且要他指导合唱团的训练和演出。巴赫不断地追求音乐上的成就，经过不懈的努力，终于在公元1723年，谱写出一首空前绝后的作品，那就是非常著名的，《马太受难曲》。这首乐曲表达出耶稣受难时，圣徒们内心的感伤之情。
演出《马太受难曲》需要非常庞大的乐队编制，巴赫在第一次公开演奏这首曲子的时候，意外地失败了。巴赫非常伤心，从此以后，他就再也不愿意公开演奏这首曲子了。
直到一百年后，由另一位伟大的音乐家——门德尔松，经过一百多天的练习，以一手弹奏钢琴、一手指挥乐团伴奏，才成功地演绎出这首《马太受难曲》，让人们真正地了解巴赫音乐的伟大奥妙之处。
巴赫是位十分虔诚的天主教徒，他一生创作的乐曲都是奉献给上帝的。巴赫每个星期都为教堂写一出神剧，每一个受难日都为上帝创作颂歌。上帝是他的希望，也是他生命源泉。他到了晚年，即使双眼失明，也从不怨恨，仍然赞颂上帝。所以他的内心非常平静，仍然不断地创作出伟大的作品。
哥尔德堡变奏曲
公元1728年，有一位俄国的公使，叫做凯塞林伯爵，患了严重的失眠症。他非常欣赏巴赫的音乐，于是委托巴赫为他谱写一首催眠曲，医治他失眠的疾病。
这首催眠曲创作完成之后，巴赫让他最喜爱的弟子哥尔德堡来担任演奏，因此这首乐曲也称为《哥尔德堡变奏曲》。
我们不知道那位俄国伯爵，听了这首催眠曲之后，是否不再失眠了。但是《哥尔德堡变奏曲》确实能够给每一位听众带来一种安详宁静的感受。
巴赫的管弦乐组曲
巴赫创作乐曲所用的技巧，并不是他独创的。他用的曲式，都是其他音乐家经常使用的。在这之前曾经介绍过，巴赫是通过努力抄写其他音乐大师作品的方法，来刻苦学习作曲技巧的。例如，他在故乡魏玛当过魏玛公爵的宫廷风琴乐师。他在创作中，把意大利音乐中华丽、温暖和稳重的特色，全部吸收到他的作品中去，然后再用精确的数学公式，处理乐曲中各部分的细节，谱写成属于自己风格的乐曲。
因此，无论是内容或者是技巧，巴赫的音乐都不同于原有的风貌，而自成一格。巴赫用这种独特的方法写出了许多脍炙人口的管弦乐组曲，表达出代表他个人风格的、温暖又丰富的情感。
G弦上的小天使
很有趣的是，巴赫有一个大家庭，他和妻子一共生养了二十个孩子。当他50岁的时候，第十一个小孩出生了。为了要养活那么多孩子，他不得不努力工作，时时刻刻不停地创作，拼命地赚钱。由于过度辛劳，他的眼睛逐渐失明了。
公元1723年，巴赫开始专门为尼古拉大教堂作曲。他每个星期必须写一出清唱剧，一年差不多需要谱写六十出清唱剧。为了生活，也出于使命感，巴赫总共写了三百出清唱剧，不管工作是多么的劳累，他仍然源源不断地创作，充满了生命的活力。
巴赫是个慈爱的父亲。他给了孩子们无微不至的父爱和亲情。日后二十个孩子当中，有三个成为著名的音乐家。巴赫的这首《G弦上的咏叹调》深受小孩子们的喜爱。它仿佛是音乐的小天使，让每一个孩子都沉浸在美丽而温暖的音乐里。
勃兰登堡协奏曲
这首《勃兰登堡协奏曲》作于1721年，是巴赫最早期的管弦乐作品，也是他最杰出的音乐成就之一。
著名的《勃兰登堡协奏曲》系列共六首，每首都有丰富的变化，音乐中蕴含着丰富的情感。
巴赫像一位精明的数学家，他将每一个音符、每一个小节，都以数学般的准确性，作适当比例的分配。他喜欢用数学来控制音乐中澎湃的感情，使乐曲稳定而充分地流露出情感。一直到现在，人们还是对巴赫把数学精确地运用于作曲的能力感到很惊讶。
现在，有许多巴赫的乐迷，不断地尝试以电脑分析巴赫的音乐，利用计算机将巴赫的音乐编写成程式来解析。但是，从来没有一部电脑能够模仿创作出比巴赫更动人、更伟大的音乐来。
托卡塔与赋格
管风琴曾经被音乐家们称为乐器之王，它的历史比其他的乐器都要悠久，大约已经有两千多年了。
管风琴发出声音的原理是，当手指按到琴键上时，管风琴风箱里的风就被挤压出来，推挤簧片发出声音。因为风箱的力量，使它的声音变得非常厚实，而且音域很广。
十六世纪之后，管风琴逐渐由小型的乐器变成大型的乐器。现在收藏在澳大利亚悉尼市府大厦的一座管风琴，光是风管就有一万多支，价值可是不菲啊！
所以，当演奏者在弹奏管风琴时，就好像在指挥整个管弦乐队的演奏，从最低音到最高音，都可以细腻地表现出来，而且惟妙惟肖。在巴赫那个年代，管风琴就已经发展得很精密了，可以弹奏出许许多多巧妙而富有变化的乐曲。巴赫为它创作了无数的乐曲，《托卡塔与赋格》就是其中非常杰出的代表作。
羽管键琴
羽管键琴是一种很古老的键盘乐器。它是现代钢琴的始祖。羽管键琴从起初演变到十六世纪时，就已经非常完美了。巴赫和莫扎特都特别喜爱键盘乐器。
公元1717年，科滕王子聘请巴赫担任宫廷的乐队指挥。科滕王子比较喜欢轻松的生活化的音乐，而不太喜欢过于严肃的宗教音乐。于是，巴赫就把他的创作方向转移到键盘乐器和其他的管弦乐器上。在这段时间里，巴赫接触到法国的音乐。他立刻把法国音乐中优美的舞曲旋律，融入自己的作品中，创作出许多生动而活泼的羽管键琴演奏曲。
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