甜蜜蜜
[缘分是相遇和离别时通用的一个词]
曾经说出，今生不爱你，你共我是，但有缘，没有份。黎小军躺在火车中，并未察觉他身后就躺着一个女人，躺着一段十年的缘份，直到下车，直到看到阳光灿烂，直到听到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陈可辛可以说是香港拍文艺片的高手，《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样，怀念邓丽君，怀念最初的移民风景，怀念一点一滴的情事，怀念岁月的颠沛流离，怀念大时代中飘落下来的微小情愫，在任何时间空间的一对男女，都有一种看不见的情丝牵着，它就唤作缘分，没有人看的见，也没有人可以预见。
当黎明遇上张曼玉，当厚道的黎小军碰上美丽的李翘，当两颗孤独的心被救起，当造化那一刹的沉思，当岁月一回头的辗转，当情感进入禁区，当你暗自一笑，才发现，一切都是缘分。如果说爱情是虚无飘渺的，那么缘分就是最好的注解，缘？还是分？都在一念之间。
还想再等，没法息爱念……谁可以将，将光阴倒转……能再共你，漫步田园……如果仅仅是一首歌就可以将命运安排的话，相信这就是缘分。甜蜜蜜不是一个梦，而是一段缘分。对待缘分，最好方法就是去珍惜。
<<天若有情》—— 珍惜
[曾经珍惜过，就不会后悔]
这是一部最初感动的**，也是最尾的，就是说，当我年少时看，我会感动，到了年老，依然会感动。爽爽快快的感动，就为一个简单的故事，不想其他的。通常一个人都会得到一份爱情，只要你懂得甚么是珍惜。如果珍惜了，还没有得到，那么就是《天若有情》，正因为如此，才会感动，毕竟，**都是故事。
一个富家女，一个浪荡子，多老套的故事都能给出一点新的情节，仗义的华弟就那样遇到一个简单的女孩。陈木胜让他们简单的恋上，并在动人的歌声中，延续。爱情终究是没有尽头的，既使那一刻鼻血漫洒，既使在那一刻生命停止，尽管在夜色中找不到归途，总还是曾经珍惜。一个古惑仔的爱情，有珍惜就够了，在跌荡的人生中，在一切的一切中，没有辜负爱情，就算不知所踪。
爱情的意义就在于没有迟疑，就在于拥有时的一点精细。《天若有情》的爱情就是这样开始，就这样结束，与撕杀无关，与命运纠缠。无论是罗大佑的《追梦人》，还是BEYOND的《是错也不再分》都只是一种旋律，为一段感情的珍惜推波助澜。
只要珍惜，就无论选择的对错，就是错，也不再分。
《都市情缘》 选择 (刘镇伟 1994）
[或者，或者，再或者，但只有一种会继续下去，这就是选择]
每个故事总有一个结局，每首歌曲总有一段旋律，每份爱情总是一种奇迹。《都市情缘》是一则CALL机广告，也是一个爱情故事，一段人生轨迹。倏忽儿就那点事由，竟也书写了一场青春，CALL机需要选择，爱情也是，找得到的，找不到的，得到的，失去的，都在一个眼神间。
世上终究是有童话的，沉闷的科学终将被一片漂叶击溃，这就是你选择。就是刘镇伟，就在《大话西游》的神人分别后，他让 jojo也做了个选择，选择平淡，或者选择未知的命运，漂浮的爱情，你自己的感觉总是最正确的，这是对于一刹那略过的故事而言。闭上眼默数，你在想甚么？睁开眼，你又看到甚么？
小武似乎没得选择，他只是疯狂的爱上，在这社会中演绎一种叛逆症状。终于就这样恋上，就象一个午后的徜徉。jojo选择了坚持，小武选择了方向，命运选择了安祥，你知道，爱情就这样如常。就是梦，也是一场，也是叮咛后的一刹思想。
不要介意选择，只要选择，就没有对错。尽管或许这是任性后的虚妄
重庆森林》 寂寞 （王家卫 1994）
[寂寞是一场兀自热闹的等待]
《重庆森林》是一场喧哗，一场冷漠的喧哗。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，在城市的灯光之下晃动着手提镜头，那属于王家卫营造的姻缘，擦肩而过的伤感。
1994年的《重庆森林》和同年的《东邪西毒》一样寂寞，《东邪西毒》给了寂寞以心灵的沙漠，《重庆森林》则给了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下杀人，金城武在夜幕下捉人，他们一同在晃动的人生中冷漠，掩藏于没有答案的夜色，一同相会于伤感的酒吧，相对着咫尺的温暖，相忘于辗转的一刹。金城武的罐头在感情过期的时刻愈发积聚，梁朝伟的毛巾在痛苦中潸然泪下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，却看不清楚甚么，只在寂寞落寞中压缩心境，晴朗的空气会下着雨，只要心头好。
加州的阳光也许更明媚，总希望这一阵歌声能推开寂寞的窗，你总会发现，王家卫在最冷冻之下安排的透骨温暖。
寂寞的心事如此辗转，在跌荡中期待下一站。流光飞逝，是指缝中一点点的时间。
《玻璃之城》 时间
相遇，分离，再相遇，再分离……不独港生和韵文，多精致都是一场迷恋，天空下，粉饰情感。心底内最深的一份感慨，随时间流逝，在分别时的那段空间里。
《春光乍泄》 任性
[任性是自我态度，也是真爱态度，任性的旁边，是不设防的爱]
布宜诺斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不会有大不同，就象你无论跑到那里，那寂寞都会象刺客一样随身跟踪。若爱情是一场逃避，又或爱情是一场寻觅，总之是最任性的密秘。王家卫任性的跑到阿根廷，何宝荣任性的离开黎耀辉，理想任性的离开梦，彼此没有默契，却最终还是为了爱情。
孤男寡女 空间
擦洗着抑郁的心绪，就在所处的这点空间，两个人的心情就这样烟消云散。是的，恋爱总就是在你身边。我们无需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相拥的空闲
《喜欢你》 安慰
[给你一个拥抱的瞬间，彼此在安慰中变迁]
不只是安慰，也许还有理想的跟随，不只是擦肩，也许真的是相遇。生命在流逝，倏忽尔一点真诚，就是莫名其妙的感动。
《秋天的童话》 感动 （张婉婷 1987）
[每件事都值得去感动，就在真情流露之时]
一个饱经沧桑的三十岁男人的初恋，竟象小孩子一般的性情，《秋天的童话》的每一分钟，都在教人在淡淡的生活中学会感动。不独张婉婷喜欢雕诼细节，但唯她能将细节做到极精美，而不是在铺排，陈百强和周润发的两句不同的“ALAN”的“名言”以戏噱的方式立判了两种人，又不着痕迹将感情缓缓蔓延。“这陷井，这陷井，偏我遇上”，谁掘的陷井，谁遇上了？
时间缓缓流逝，一眸一笑，一言一语都在身边低徊，今天和明天似乎没甚么不同，只跺一跺脚下的地板，便是一阵慌乱，便是一阵苦痛的温暖。分分钟掂记一个人，一个三十岁的船头尺就这样开始不安，开始生命里迟来的春天，苦涩又甜。而一个追随男友来到异地求学的女孩，偏碰到这样那样的心酸，一阶一阶的台阶真的能走下去吗？
象许多废话一样，结局已不重要，那只是或者一段伤感，又或者几分缠绵，在途中已经历的感动都成为静止的影像，幸福或悲伤都值得痛苦一晚。
感动，已成为一种独立的风情，无谓谁对谁做出牺牲。
《双城故事》 牺牲
[究竟谁在为谁做牺牲，谁还能这样拥抱着认同？]
两个城市，许多事情，一个故事。如果两个好朋友都爱上了同一个人，谁会做出牺牲？肯定不是阿伦，或者是《双城故事》的志伟，或者是《至尊无上》的德华。是的，总有一个
会牺牲，有一种感觉叫爱情，另有一种感觉叫友情，无论谁为谁牺牲。
《双城故事》是在讲友情，也是在讲爱情，直指感动。阿伦的歌声总是那么感动，象是深秋里的黎明。当两位朋友一同在憧憬时，当一个将感情默默藏在心底时，当歌声响起时，当三个伸影变成两个时，当两个身影又变成一个时？当一个城市的欢笑变做两个城市的追忆时，牺牲为真情做完美注脚。
当三个人终于又重逢时，天空海阔里可飘荡着似曾相识的过眼烟云？一场追逐与逃避，思念与离别，终抵不过一刹拥抱的热泪。童年的梦，历久一样新，用过的情，都在歌声里。没谁为谁牺牲，没谁为谁担负责任，清风一吹过，唱一首好的歌。
《大话西游》
[担负一种责任，是不是就意味着放弃另一种责任呢？]
《大话西游》终究是一场圈套，观音姐姐捉住孙悟空，就是要他渡过一场感情的轮回。观音姐姐许是安排好了那结局，却未料到这过程。
沸沸扬扬的争吵，全为了至尊宝与紫霞的一段爱情。至尊宝在寻找中邂逅，又在彻悟中忘却，又怎能忘却？爱情需要责任吗，踏着五色祥云来拯救自己的爱情，是一场虚构的轻梦，一场责任的错觉，那人不是来担负爱情，而是去拯救前程，那一交错的回眸，是俗世的烟消云散。椰子心旁边那两滴女人的泪水，溶成一滴，再化做虚无。
至尊宝：曾经有一段真挚的爱情摆在我面前……不，是两段……
孙悟空：我不记得了，我只知道要保护唐僧这个取经人。
至尊宝没有担负起爱情的责任，因为爱情终究不是责任所能擎的住的，而孙悟空始终只是个调皮的猴子。责任终成虚话，同晶晶离别后，再同紫霞离别。
<<滚滚红尘>> 离别
[都说离别是为了相聚，离别了，真的还能相聚吗？]
严浩应该属于老派一点的导演，他拍《滚滚红尘》荡气回肠，感人至深。罗大佑的一曲《滚滚红尘》也道出个中滋味，悲哀抵死。据说**是以张爱玲为原型的，这位在感情上颠沛流离的女作家在半个世纪前过真便如此吗，一个时代的苦痛，万千影子中的别离，都流落在滚滚红尘之中。
没有别离，便没有相聚，没有相聚又何来别离，这个鸡生蛋般的爱情哲学在连环的的别离与相聚之后，最终仍是以别离结束，而别离总是哀伤的。滚滚红尘如是，一个既使甚么都不想听闻的女写手都逃不脱这时代，在爱欲和岁月中望不见方向，造化弄人，数不清的纠缠被爱情淹没，弄不懂这世界在做甚么。小勇与月凤最终也在理想中体会别离，韶华和能才也挥不去人生种种，我们在逃离甚么，爱情怎么都成了灰烬。
怎么逃都逃不出内心，怎么爱都会被时代击中，一汪水阻了未了缘，再回首已是百年身。早忘了燃烧的灵魂，早忘了刻骨的恩怨。只记得离别那一刹的绝望。
阿郎的故事 重逢
[断送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背后都有心酸隐藏，最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短，重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时，无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦，这是一场多么苦痛的重逢。
杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中，给了浪子回头一个有趣的尾巴，而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触，用重逢的来诠释社会。人的感情总是复杂的，在面对旧情人和那段难以忘记的的爱恋时，一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸，阿郎深情的目光，将心绪淹没。
重逢，或许是喜悦，或许是哀伤，或许是平淡的散在风中，总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起，吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会，给着所有情感以温暖的回归。
可惜的是，人生就这样的残酷。重逢，给了再次回忆的苦痛。
：《我爱你》 苦痛 （李仁巷 1998）
[有时候，离开和一起都是一种苦痛]
爱情不是一出童话。
吴镇宇守侯着那不能动弹的女人，平静的掩饰着心中的苦楚来面对另一个家庭的支离破碎。这个世界是平行的，一些人永没有交点，这个世界又是错乱的在纷繁的关系中变迁，幸福永远不会停留太久。倘若是脆弱者，也许只能承受苦痛。
他已经不爱你了，这个世界是简单的，但是否在你的心中它已旋转的缓慢？这苦痛难道只有死亡才能结束？才能寻觅一种童话一样的甜蜜，吴镇宇的女人依然睡着，一个内心永远不能的平复心却死掉了。《我爱你》就是这样的结局，社会容不下童话，我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的妗持呢，是不是看不清这变迁呢？
《地下情》 真相 （关锦鹏 1986）
[在放纵中迷失真相，不，没有真相]
这是关锦鹏的第二部作品，《地下情》有一种异样的叙述魅力，让简单的故事给人一种错踪复杂的感觉，所谓人不乱，心乱。就简单算是一节三角恋吧，却搞的神经兮兮的，这部**和十年后的《愈快乐愈堕落》十分相似，都是在刻意的晦涩去掩饰一个明白的真相。
梁朝伟的张树海是事件的中心，他或许都不知自己在追求甚么，只是就那样耗着青春，那样在暧昧中流长，直到遭遇突如其来的的死亡，终于揭开了寂寞脆弱的真相。原来大家都在漠然看着时间的漫逝，在空空的热闹中忘却自己。终于明白，情场路窄并没有仙境，终于明白，爱上你或爱别人一样，终于明白，踏入爱情国会寂寞，终于明白，远离爱情国更寂寞，终于明白，驾临爱情国太快乐，终于明白，远离爱情国也快乐……
就这些男男女女，就这些说不清是的事，或许早没了少时的纯洁，但也没有真相。**末了，两个男人共对，无语。
《薰衣草》 纯洁
[象天使一样纯洁]
天使降落在凡间，自然是为了一段故事，**里总是出现许多这样那样的的天使，它们有着各样的原因坠落凡间，它们有男有女，它们在凡间总要遭遇一些事，而些事通常都是爱情。《薰衣草》里的天使金城武折翅坠凡，他带来的是纯洁。
白痴一样的不谙世事，孩童一样的清纯无暇，他不爱那九十九双新鞋，只想在雨里能找到最初，他甚至不明白人间好与坏，他只是想回到天堂。他碰到了香熏师陈慧琳，一个失掉爱人的姑娘。他们为着各自的目的，竟然纯洁的恋上，就象薰衣草一样的味道，就象天空的洁静—天使的家乡。**拍的镜像十分的味美恬淡，就正如初恋留在脑中的幻想，没有一丝烟火气，当然，叶锦鸿一向都是这样。
天使回到了天堂，留下了这姑娘，和纯洁的幻想，就在某一天，这幻想就会成为清晨的阳光。是的，**的结尾很俗套，但就象《甜蜜蜜》一样，为了那爱情的温暖，为了纯洁的希望，这也正是合适的。
胭脂扣 等待
[也许是等待，也许是在留恋风景]
等待，隔世的等待，似乎是在等待一个真相，其实答案就在岁月的天空中清楚的写着，只是你忘记抬头看罢了。如花到处留连，却再踏不出当日的痕迹，一转身，看见十二少满脸的惊刹。你是在等待爱情吗，还是……
爱情终究不会有迷人的结果，等待不过一场虚构的迷惘。不如，在下一站期待，期待，缘份。
加几个自己比较喜欢的
关锦鹏导演的（蓝宇）
许鞍华导演的（男人四十）
张柏芝主演的（星愿）
袁咏仪主演的(金枝玉叶)
最后这两个你都不提，似乎对不起香港经典爱情**，呵呵！
王家卫 (阿飞正传)
尔冬升 (新不了情)
周润发：花旗少林、赌神
刘德华：天若有情1、3（1里面真的很清纯）至尊无上2、大冒险家
梁朝伟：等着你回来、沙滩仔与周师奶
郭富城：天若有情2、赤脚小子
梁家辉：一千零一夜之梦中人
郑伊健：庙街传说
黎明：半生缘、都市情缘、
刘青云：阿呆拜寿、摄氏32
黄家驹-农民
忘掉远方是否可有出路
忘掉夜里月黑风高
踏雪过山双脚虽渐老
但靠两手一切达到
见面再喝到了分醉
风雨中细说到心里
是与非过眼似烟吹
笑泪渗进了老井里
上路对唱过客乡里
春与秋撒满了希冀
夏与冬看透了生死
世代辈辈永远紧记
忘掉世间万千广阔土地
忘掉命里是否悲与喜
雾里看花一生走万里
但已了解不变道理
见面再喝到了分醉
风雨中细说到心里
是与非过眼似烟吹
笑泪渗进了佬井里
上路对唱过客乡里
春与秋撒满了希冀
夏与冬看透了生死
世代辈辈永远紧记
一天+一天
每分耕种汗与血
粒粒+辛酸
永不改变
人定胜天
见面再喝到了分醉
风雨中细说到心里
是与非过眼似烟吹
笑泪渗进了老井里
上路对唱过客乡里
春与秋撒满了希冀
夏与冬看透了生死
世代辈辈会远紧记
忘不掉当年时的情
洗不了永远的爱
周润发演了无数的**，塑造了众多银幕形象，其中要数小马哥最为经典！但如果只选一部影片和一个角色代表周润发，那就要数《阿郎的故事》和阿郎！只是一个平凡而又伟大、无奈而又勇敢的父亲形象让每一个人都痛哭流涕，尤其是在影片的结尾当罗大佑的歌声响起，真是揪心啊！鲜血模糊了阿朗的眼睛，眼泪模糊了你我的眼睛！这或许就是经典的力量，并不复杂的人物关系和并不曲折的故事情节却总是萦绕在心里，百看不厌。
阿朗的故事，没丝毫异议
起初的镜头看得有点难过，生活太粗俗简单，甚至可以说是恶劣，但是可以感受到快乐。父子两人虽过着清贫的日子但是不影响他们的快乐。毕竟穷人有穷人的快乐。父子之间的关系也是很融洽的，看过这个**也得反思一下现在的家庭教育以及父母与孩子间的关系问题。
波波的出现，往事的再现，不免让人心酸，她不能原谅阿郎也是可以理解的。在怀孕的时候遭到背叛换任何人都不能够接受。波波的形象我很看好，一个女人既然遭到了丈夫的背叛就应该果断离开，不管他后期怎么改变，错了终究是错了。作为一个男人你得为你的错误承担后果。不想在同一个坑摔倒两次的波波还是没能原谅阿郎回到他身边。波波在得知波仔是他儿子的时候，身为一位母亲，她释放出了自己无私的母爱。想在接下来的时间来弥补十年间没有给儿子的母爱。
在回国的那段时间，她一直陪着波仔。波仔也乐意接受她是他妈妈的事实。阿郎一度还想挽回波波，他还是深深爱着波波的。可是波波受伤太深，压根就无法原谅他，但是依然可以很平静地和他说话聊天。这就展示了现代女性应具有同样的品质。十年，已经使一个年少为爱而狂的少女成熟了很多。同时，岁月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期间他没有埋怨只是平坦地去赎罪。这个剧情都是温情的。
为了让波仔和他妈妈去美国，阿郎甚至选择了打波仔的方式让孩子去和妈妈出国在波波要带波仔回国之际，波仔还是选择了和阿郎待一起。小孩还是纯真的，不会想太多只是按照自己的感觉来选择。这一点是值得成人去学习的，不要对任何事情都考虑太多。在抉择之际，为了孩子，阿郎选择了再次戴上头盔，来到赛道。最后却死在了终点。
我觉得《英雄本色》吧。
片段1，豪哥出狱开车租车营生，看到小马哥穿的破破烂烂一瘸一拐的从大门口走出来，然后给大哥成擦车。然后，大哥成赏了他点钱，还扔到了地上。
看到这里的时候我已经忍不住要流泪了。毕竟之前的小马哥是何等的威猛潇洒，单枪匹马的去给豪哥报仇，何等的英雄了得。
镜头一转，来到了停车场，小马坐在废物堆里吃着盒饭。
豪哥出现。说：小马。然后小马一愣，他不想让豪哥看到他落魄的样子。
豪哥说：你写给我的信，不是这么说的。（豪哥出狱之后没去找小马，因为小马在信中说他当上了老大）
看看此时小马哥的反应，然后，小马哥伸出了手，他们拥抱在了一起。
片段2、
影片最后，豪哥为了救弟弟阿杰受了伤，小马说好先走又回来找豪哥。一番枪战之后，豪哥躺在地上，阿杰就在一旁袖手旁观。这时小马走出去拉住阿杰，对他说：你过来。
拉到豪哥身边，对他说：这是你亲哥哥。
小马哥质问阿杰： 你看清楚。不管他以前有什么错，现在全都换给你了。他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？ 为什么？
小马哥搂着阿杰说道：做兄弟的。
还没说完，小马哥就被爆头了。
鲜血喷射而出。
在临死之前使劲退了阿杰一把，让他远离危险。
然后小马被扫射倒地，影片中的配乐响起。
第一段是前后对比吧，之前大哥成做他们小弟的时候咳嗽，小马把所有的钱都给了他，还塞到了他怀里，特意嘱咐他去看医生。
豪哥被抓进监狱，也是大哥成出卖的他（但是大家当时并不知道，只知道是去交易的人出卖的，其实应该是大哥成和去交易的人联手做的）。
小马为豪哥报仇，杀了和豪哥交易的人，但是中枪瘸了。
豪哥在监狱里，小马给他写信说他已经当上老大了，所以豪哥出狱后并没有找小马。
豪哥看到小马的落魄，才去和他见面，那场面多感人。
第二段就更好理解了，小马是为了救豪哥死的，影片着重在讲的兄弟情在此刻得到了升华。
第一次看眼泪刷刷的掉，后来每次眼泪都在眼中打转。
这个应该没有什么争议吧，我认为最悲情的**就是《阿郎的故事》。
这部1989年拍摄的影片，令人动容的是在并不华丽的影像中，通过细节和现实的描述，展现出了丰富的 情感 和内容。剧情固然重要，最为重要的是导演和编剧对生活的细微观察。真正令人感动的不是明星，而是故事的本身。
结尾，摩托倒地升腾起来的烟火，阿郎重摔在地时，妈妈和波仔不顾一切奔向他，那首《你的样子》中罗大佑苍劲的歌声想起的时候，我觉得没几个人能控制住自己的眼泪……
《英雄本色》中周润发是主演之一，小马哥的结局是当仁不让的悲情。看小马哥的故事明白一个道理，就是想做成功一件事要有对的人，还得是对的时机。小马哥遇到了与自己一样英雄义气的宋子豪，时机对的时候宋子豪进了监狱，等宋子豪出来了，他们也错过了最好的时机，但他们的英雄义气仍然在，所谓悲情就是因有情才生悲。
《阿郎的故事》中悲惨的来源应该是波仔母子，就发哥饰演的阿郎来说只能算是咎由自取，一个能动手打怀孕老婆的放荡渣男，就算能浪子回头，也不会得到太多观众的 情感 支持，而他的死却让波仔母子两坎坷的人生中又加了一道沉痛的伤疤，观众的眼泪是送给小波仔的。
《卧虎藏龙》中周润发饰演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀莲惜玉娇龙之才，欲引上正道，可我怎么看都觉得李慕白对玉娇龙就是有些隐晦的爱慕，以至最后为玉娇龙而死。玉娇龙则有一种后知后觉的悲伤，人死后 情感 开始发酵，已无处抒发。
阿郎的故事，这部**是发哥和达叔主演的，年轻的发哥桀骜不驯最终失去了自己的女朋友，等失去了发哥才后悔莫及，不过他女朋友却给他生了个孩子，后来发哥就独自把孩子养大了，而后来的某一天发哥的女朋友却回来了，也看到了自己和发哥生的孩子，三人一起去游玩度过了快乐的时光，而这时孩子的妈妈也提出把孩子带到美国去，发哥虽然很舍不得，不过了为了孩子的未来还是同意，不过这时他儿子却不愿意和他妈妈走，哭着要留在发哥身边，而且则打打他要赶他走其实他自己也偷偷流泪，后来再一个偶然的机会发哥参加了一场摩托车比赛，就在发哥即将赢了比赛时对未来充满憧憬时，意外却发生了，发哥的摩托车失控撞向了路基，而且发哥也在随后的摩托车的爆炸中丧生了，这时他儿子目睹着自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是单亲家庭的原因，每次看这部**都感触很深也是觉得稀里哗啦。
《癫佬正传》
《癫佬正传》很多人误以为这是一部喜剧片，但事实上这是一部彻底的悲剧，还带着几分血腥和恐怖。
《癫佬正传》的镜头所对准的，是当时流浪在香港街头的精神病患者，他们是常人口中的“傻子”、“疯子”、“精神病”。
它既不是《我是山姆》那种讲述父女情的催泪片，也不像《海洋天堂》那样未来虽然艰难但充满希望。从题材上来说，《癫佬正传》在影史上是唯一的，前无古人后无来者。
很难想象，这部 社会 现实题材的**竟然是尔冬升的导演处女作。
从演员跨界当导演的人很多，大多人跨界当导演的处女作是IP改编的青春片，但也有少数人用另辟蹊径打开了导演的大门。大多人跨界当导演更像是玩票，只有少数人成了真正的导演，尔冬升就在此列。
尔冬升年轻时也是个帅小伙
初看《癫佬正传》是奔着明星阵容看的，叶德娴是女主，冯淬帆是男主，秦沛、周润发、梁朝伟是配角或客串。但看完后堂叔就被剧情震撼到了。
如果没有明星参与本片，那《癫佬正传》就更接近纪录片，赤裸的真实让人不寒而栗。
80年代的香港街头，有很多无家可归的流浪汉和精神病患者。乐善重生会，是一家救助这一边缘群体的慈善机构。政府日益削减对这方面的资助，乐善重生会的维持也日渐艰难。
**的主角，是乐善重生会的一名社工徐先生。他在重生会当了20多年社工，每三个月都会去查一下周围街道上的流浪者，即使是成功的个案，他也会定期回访。
为了增加这一边缘群体的曝光度，引起 社会 和政府的重视，叶德娴饰演的刘记者开始跟着徐先生一起走访。
在走访中，我们和刘记者一起深入到了精神病患者们的生活中，从开始的好奇慢慢变成痛惜。
以捡垃圾为生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子里，她用钱买唱片机，然后偷电听柴可夫斯基。平静的时候她活在自己的世界里，但一受刺激她就像疯了一样拿剪刀扎人。
梁朝伟饰演的阿狗，喜欢在衣服里穿一件雨衣，喜欢游荡在菜市场。菜市场的人，都对他又厌又怕。当他受到刺激时，只有徐先生可以耐心地安抚他。
不得不说，梁朝伟把阿狗演活了，他的疯，他的傻，他的可爱又可怜，他的无知又无助，都被梁朝伟表现的淋漓尽致。
周润发饰演的阿松，不听社工的劝阻，和同样精神有问题的女孩结婚生子，却又无力照顾儿女。小孩生病了他也不知道送小孩去医院，竟把还没断气的儿子活埋了。
作为父亲，他是爱孩子的。他执意不肯送孩子去孤儿院，他在路边捡到玩具就揣进衣服带回去。可是他连自己都照顾不好，他连常识都未必懂得，怎么照顾孩子呢？
在雨里，阿松抱着从土里捞出来的死去儿子的尸体恸哭不已，让人心碎。
秦沛饰演的阿全，已经康复出院了一年多，但出院后他并不能适应外面的生活。妻子弃他而去，甚至不再让他见儿子。只剩老母亲一边拼命赚钱一边照顾他。
因为妻子的刺激，阿全的病复发了。他不仅开始摔死活鸡，更开始吃活鸡。
徐先生带他去看医生，医生拒绝让阿全住院，把责任推给了 社会 。
刘记者在报纸上曝光了医生的不作为，不仅没引起政府和医院的重视，反而把阿全的邻居全都引去了阿全家。
面对着面目狰狞手拿凶器的邻居们，阿全恐惧不已，为了自保，他拿着刀见谁砍谁，却也被邻居们殴打着一路追到幼儿园。
在幼儿园，满身是血的阿全见到了儿子，邻居们的大声锤门叫嚷让阿全大开杀戒。在阿全眼里，有恐惧有无助也有凶狠。
秦沛因为阿全这个角色获得了当年的金马奖最佳男配角奖，老戏骨的演技没得说。
这一个个人，都是 社会 上可能正在发生的一桩桩悲剧。
他们有的被家人抛弃，有的被送进精神病院，有的自杀身亡，有的受刺激杀人……
身为社工的阿明和徐先生，他们尽力改善这一边缘群体的生存状态，但十年过去了，二十年过去了，除了见证了无数悲剧的发生，他们还能改变什么呢？
在这些人物线中，阿全那条线是最惊悚也最刺痛人心的。
从 社会 到医院到媒体到邻居家人都做了自己认为最对的选择，但正是这些看似正确的选择酿造了最血腥的悲剧。
当悲剧发生后，没有谁能为此承担责任，但必须承认， 社会 机构的推卸责任让阿全有病难医， 社会 的不理解和排斥加速了悲剧的发生。
《癫佬正传》没有道德批判，也不带有明显的立场。它不针对谁，也没有生硬或煽情的说教，它所做的，只是把 社会 边缘群体的一角赤裸裸揭开给我们看。
当阿狗痛苦地说“我妈让我去死”时，当阿全恐惧得大叫“不要开门啊”时，当阿松愤怒地叫“骗子”时，
当冷漠的群众声势浩大地追赶殴打阿全时，当无良的媒体为了头版新闻而对着精神病患者大肆拍照开闪光灯时，
老当家坚信，这不是一部普通的剧情片，这就是一部不忍直视的恐怖片。
最恐怖的从来就不是牛鬼蛇神，而是冷漠无知的人性造成的人的悲剧。
最悲情的肯定是1989年周润发，张艾嘉主演的《阿郎的故事》。
34岁的发哥、36岁的艾嘉，这两个人的组合在我心目中是超重量级的，何况还有个可爱的小男孩黄坤玄和配角天王吴孟达。
以前看故事简介时，原以为这部**就是个一般的“江湖大哥退出江湖，后来因某事重新出山”的老桥段故事。但是，看了这部**才发现，其实有时故事是什么并不重要，关键是你怎么讲这个故事，用什么样的感情讲。
这就是一些感动我们的**的特征：故事也许用一句话就可以讲完，但故事里漫溢的情或许在若干年后还留在你的心中，久久回味。
《阿郎的故事》就是这样一部**，故事很简单，无非是赛车手阿郎（周润发饰）和波波（张艾嘉饰）因为误会等种种原因分道扬镳，留下一个儿子波仔由阿郎抚养，十年后波波想要夺回儿子的抚养权……
打动我的不是这个看似平淡无奇的故事，而是浓得化不开的情。
一切感人故事，皆是情语。
佩服其时杜琪峰的勇气，因为他没有让这部**有个大团圆的结尾，而安排了悲情十足的结局，于是原以为三个人能够重新生活在一起，重享家庭温暖，这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。
一切无言，只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起，《你的样子》：
那悲歌总会在梦中清醒
诉说一段哀伤过的往事
那看似满不在乎转过身的
是风干泪眼后萧索的影子。
多么好的歌曲，好像就是为这部**定做的一样，妥帖自然，煽起多情人的泪。
生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演。
可惜的是，如今的杜琪峰，这种艺术个性却渐渐消亡，**的产量虽然越来越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼当今香港影坛，不知道该期待谁，不知道该相信谁，不知道还有谁能不再让观众失望，或者太失望。
还好，我们还有金钱和时间，我们可以尽情享受那些曾经留在记忆中的香港**给我们的感动，我们还可以细细体会昏黄的光影中那些不会过时的感情，那些历久弥新的**依然像那个沙哑的嗓子一样，如老树般迷人。
只是有时会梦想，何时发哥和艾嘉还能够这样合作一回，虽然这对组合并不如《秋天的童话》中的发哥/红姑的组合那样完美，但是他们毕竟带给了我们一次无尽的感动，然而这个梦看来已没有多少实现的可能。
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