急求：什么是诗歌的意韵和节奏

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

1、诗歌的意韵:

有意地让表述的题材和主题保持相当的距离，在前后不同的言辞链节之间设置关联处，或者是明显的或者是隐晦的，如重音节拍、押韵、重复、私通的能指等等，形成强烈的音韵感，形成一种阅读关联。

2、诗歌的节奏:

合乎规律的重复形成节奏。诗歌的节奏是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。

首先是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的。一般是两个两个地组合在一起形成顿。顿，有人叫音组或音步。四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵对倒需要拖长。顿的划分既要考虑音节的整齐。又要兼顾意义的完整。

音节的组合不仅形成顿、还形成运。逗，也就是一句之中最显著的那个顿。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个辽，这个远把诗句分成前后两半，其音节分配是:四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。并称之为“半逗律”。他说:“’半逗律乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。”

其次，押的也是形成中国诗歌节奏的一个要素。

押韵是字音中韵母都分的重复。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节赛可以把涣散的声音组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。中国古典诗歌是必须押韵的，因为汉语语音长短，轻重的区别不明显，不能借助它们形成节奏，于是押韵便成为形成节奏的一个要素。

总之；押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈。

音乐与诗歌（一）

教授课时：3课时

教材分析：

本课选自人教版艺术欣赏《音乐》全一册，其中三首作品音乐与诗歌结合的形式各异，《春晓》、《枫桥夜泊》采用了最为常见的钢琴伴奏的独唱形式，《诗经五首》为合唱与民族乐队。

教学目的：

1、通过本课的欣赏，使学生对以我国古代诗词为题材谱写的声乐作品有所了解。

2、使学生对音乐与诗歌结合的不同形式有所了解。

3、通过本课的欣赏，使学生知道什么是艺术歌曲。

教学重点：

1、引导学生理解为古诗词谱写的歌曲在表现诗词内容上的音乐特征。

2、能随钢琴演唱《春》 。

教学难点：

乐曲的旋律与节奏是如何表现诗歌内容的。

课前准备：

录音机、录音磁带。

教学过程：

一、导入新课

每一种艺术形式都有它们特定的表现手段。绘画是通过线条、阴影、色彩等手段造型构图；舞蹈则以多变的形体动作、姿态及脸部表情为工具；音乐它是以有组织的乐音为主，并通过旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色和声调式等的不同变化，体现在音乐的音响中的。音乐与舞蹈、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，因为它们有着共同的艺术特征——对情感的表达是相同的、音乐与姊妹艺术结合，使得音乐艺术的形态更加绚丽多彩，它们需要相互补充，才能达到审美的满足。

二、讲授新课——音乐与诗歌

音乐与诗歌原本就是一对孪生姐妹，一方面大多数诗歌都是可以配乐歌唱的例：《诗经》、《唐诗三首》；另一方面，音乐也可以用诗歌来赞美，例：自居易《琵琶行》李贺《李凭箜篌引》，堪称描写音乐的佳作。

三、欣赏《诗经五首》——《葛生》

1、《诗经》简介：

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入十五国的作品305首，分为风、雅、颂三大类。 其中：风——民间歌谣；雅——宫廷乐曲；颂——宗庙祭祀的乐歌。

2、欣赏《葛生》：

设计提问：

A 、作品表现的内容

B 、歌曲前奏是用什么乐器演奏的 表现什么样的情绪

C 、音乐中是怎样表现情感的

《葛生》选自唐风，是一首悼念亡夫的诗。

音乐特点：为了充分体现原诗所表现的情感，乐曲采用了暗淡、低沉的羽调式，舒展而伤感的音调，一字多音的旋律线条，表现诗中女主人公悲切的情感。

(乐曲的前奏是用埙演奏的。埙——是用陶土烧制而成的古代吹奏乐器。是我国最早的能演奏旋律的乐器之一。在表现深沉，忧伤、凄凉、悲切的情感；在描绘空旷、荒漠的情境方面，埙的演奏独具特色，其艺术效果是其他乐器所不能替代的。）

四、《唐诗三首》欣赏

《唐诗三首》简介：

唐诗是中华文化的瑰宝，春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，作曲家黎英海选取了三首脍炙人口的唐代名作，谱写成了供独唱用的艺术歌曲。

1、欣赏《春晓》

A 、朗读《春晓》；

设计提问：讨论原诗中所表现的意境。

（这是一首描写春天生机的小诗，诗文清新自然，声景俱全。构思颇具匠心，令人回味无穷，短短的四个浅显易懂的诗句，毫无雕琢痕迹和造作情感，浸透着诗人对大自然的热爱，对春光的喜悦之情。）

B 、欣赏《春晓》，体会音乐特点。

旋律朗朗上口，四个乐句的音型基本都采用了X · X XX X ︱的节奏型，有利于古诗严谨的格式、音韵的表现，（唐代诗歌是以五言、七言为主的整齐句式，有着严格的音韵要求。）附点节奏的使用表现了春天的活力、生机，钢琴伴奏则渲染了诗意特定的氛围。

C 、随琴学唱，加深体会音乐特点。

2、欣赏《枫桥夜泊》

A 、集体朗读。

B 、讨论：这首诗是写景的，还是写人的

这是一首写景的抒情诗，月落，鸟啼，遍地寒霜，枫叶渔火，什么季节 ——秋季。 设计提问：用几个词来形容一下秋天。

（提到秋天，人们总喜欢用萧条、凋零；瑟瑟秋风，绵绵细雨等词语，写它带给人的愁思忧伤。大地枯黄的落叶好似大树在悄然落泪。在这首诗中是水乡秋夜的清冷氛围唤起了诗人的愁思。）

讨论：如果让你来创作。谱写成歌曲，你会怎样来创作

我们来听听作曲家是怎样表现诗作者的这种感情的

C 、欣赏《枫桥夜泊》

《枫桥夜泊》是为古诗谱写的歌曲中非常有特色的一首，持续空五度低音营造出一种空旷，寂廖的江夜场景，频繁转换的调性使音乐的色彩丰富多彩，（秋天，本来就是一个多彩的世界）展示了诗人不平静的心情。

D 、复听《枫桥夜泊》。

E 、启发学生总结艺术歌曲的特点。

艺术歌曲：在欧洲，18世纪末、19世纪初盛行的一种抒情歌曲，人们称其为艺术歌曲。 特点：a 、歌曲侧重表现人的内心世界。

b 、歌词多采用著名诗人的诗歌。

c 、歌曲的伴奏占重要地位，是整个艺术作品中不可分割的组成部分。多采用钢琴伴奏。

五、课堂小结

音乐与诗歌是人类最古老的综合艺术形式之一，本课中音乐与诗歌结合的形式各异，《葛生》为合唱与民族乐队，《春晓》、《枫桥夜泊》采用了钢琴伴奏的独唱形式。人声歌唱与语言——艺术有着天然的联系，二者都以嗓音为基础，音乐为了更妥贴地同语言艺术结合，必须把语义所表达的情感通过旋律、节奏、声音的音色变化很好的表现出来，这样才能达到审美的要求。

诗歌常见的感情基调：

欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念、激昂、消沉等。

感情基调即为诗人在写诗的时候心中的所触所感，一般要通过景物来表现出来，而读者再读诗歌时也会产生一个从心底而来的共鸣。

扩展资料：

有关情感基调诗歌：

1、昂扬基调：

王勃的送别诗：“海内存知己，天涯若比邻”。

如此开阔和昂扬，离别又何妨，只要心意相通，就是知己，重情感，轻距离，经受得起考验的友谊不因距离而消逝，反而愈加温暖和珍贵。

2、悲情基调：

李白送孟浩然：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

人单影只，依依惜别，深情款款，回味无穷，高山流水遇知音，羌笛之声是怀友诗中的背景音。

3、豪迈基调：

辛弃疾的壮志豪情：“我最怜君中宵舞，道男儿、到死心如铁。看试手，补天裂”。

他回忆友人张亮舞剑起誓的英姿，道男儿死心如铁，意气风发，以手补天，挽救苍生，扭转乾坤，颇有挑灯看剑，吹角连营的豪气。 

-基调