李白《古朗月行》描写月亮最好的古诗

古朗月行

—从古至今的那一个月亮

小时不识月，唤做白玉盘‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

又疑瑶台镜，飞在青云端‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

仙人垂两足，桂树何团团‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

白兔捣药成，问言与谁餐？

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。

此沦惑，去去不足观。

忧来其如何？凄怆摧心肝。

—李白《古朗月行》

这首诗，讲的是李白幼年时期对月中世界的认知。

儿时的我和李白在诗中描写的情况差不多，只知道月亮叫作月亮，但是不知道月亮代表什么。我的爷爷曾告诉我，月亮里面住着一位很美丽的仙女，名字叫嫦娥，月亮上有一棵桂花树，有个叫吴刚的男人每天拿着斧子砍树，嫦娥养的玉兔就把掉下来的桂皮拿来捣药。然后我似懂非懂地仔细盯着月亮看，看到上面颜色暗的部分还惊喜地宣布，我能看见那棵桂花树，就是不知道嫦娥什么时候出来。

直到现在，我还是没有等到嫦娥出来。

后来我才明白，月亮上颜色暗的部分叫环形山，并非桂花树。

我们虽然长大了，童话却再也不存在了。任何我们认为很神奇的东西，总会有一个科学的解释来打破我们的幻想。要不然怎么说，儿时的记忆才是最美好的呢。

古人和今人差不多，也有着儿时望月的记忆。年幼时的李白还未如后来那般博学多才，他不认识月亮，便把月亮唤作白玉盘。夜空之中唯一的亮色，叫白玉盘确实挺形象的。而他同时又怀疑这个白玉盘是飞在空中的瑶台。瑶台是传说中神仙居住的地方，即仙界。古代诗人大多向往神仙世界，歌颂瑶台的诗句也有不少。

遥望着高空中悬挂的月亮，年幼的李白心想，那月中的神仙是垂着双脚的吗？月中的桂花树为什么是圆圆的？月中玉兔捣药是要给谁吃？

这一连串都是儿时困扰我们的问题。不过这里的“垂两足”一开始令我感到疑惑，我不能想象神仙们“垂两足”是怎样一种状态，难不成是坐在树上挂着两条腿？这也未免太不端庄了吧。

古代的神话中有这样一种说法，月亮出来的时候，最先能看到的是神仙的两只脚，然后是全身，紧接着才是桂花树和捣药的玉兔。李白所问的“垂两足”，应该就是这个意思。

至于月中的桂花树是圆的这一说法，我觉得大概因为月亮是圆的，桂花树长在月亮里面，所以看上去才会像圆的吧。

不过月亮也不是每天都圆的，苏轼也说，月有阴晴圆缺。不过年少无知时谁也不知道这个道理，我小时候听过最多的说法就是天狗吃月亮，说的是月食。诗中所说的是蟾蜍把月亮啃得残缺不全，因而月亮就没有圆的时候那样明亮了。

《五经通义》中说，月亮里面住着玉兔和三条腿的蟾蜍，因此嫦娥住的广寒宫被叫作蟾宫，也有用蟾宫来指代月亮的。

也是因为月中有蟾蜍的这一传说，月亮由圆变弯的时候，才会被认为是蟾蜍所啃食。有人认为，李白写蟾蜍啃食皎洁的月亮，其实是暗讽唐玄宗晚年时期的昏庸，把国家治理得不够好，不再像大唐盛世那么光明。

诗的前半部分还是很轻快的，讲述的是小时候一些天真的想法，写到蟾蜍啃食月亮之后，整首诗也像是来了一个转折。在写完月亮之后，继而又提到了后羿射日的典故。

后羿是嫦娥的丈夫。传说当年天上出现了十个太阳，把土地烤得都快焦了，人间寸草不生，百姓也都活不下去了。这时后羿横空出世，他一下子射下了其中的九个太阳，人间又恢复了太平。

然而像后羿这样的英雄也只有神话故事中才会出现。朝廷昏暗，奸臣当道，整个大唐盛世被搞得乌烟瘴气，一派混乱。这样的乱世，却没能生出一位拯救江山社稷的英雄，有识之士有心无力，只能眼看着国家一日日衰落。

月亮已经模糊不清，还有什么可看的呢，还是远远地走开吧。

这是太白心中的哀叹，国家就如同这被啃食而变模糊的月亮，越看越令人感到心忧。可是身为臣子的他却无能为力，心中想着放下却始终放不下，没有一日不为国家的未来所担忧。这样的忧伤愁苦是如此折磨人，直教人肝肠寸断。

似乎从“蟾蜍食月”之后，诗的情感一下子由轻快转变为沉闷，所叙之事也由月亮仙境变成昏暗的国家。在叙述国家衰落的同时，诗人也瞬间从儿时的美好回忆中脱离出来，为江山为社稷心忧、断肠。

“朗月行”原是乐府诗题，魏晋南北朝诗人鲍照曾写过《代朗月行》。

代朗月行

南朝·鲍照

朗月出东山，照我绮窗前。

窗中多佳人，被服妖且妍‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

靓妆坐帐里，当户弄清弦。

鬓夺卫女迅，体绝飞燕先。

为君歌一曲，当作朗月篇。

酒至颜自解，声和心亦宣。

千金何足重，所存意气间。

鲍照的这首诗，主要描写月亮升起的时候，美丽的女子临窗而坐，抚琴而歌的情形。李白因取了类似的题目，故而又在“朗月行”前加了个“古”字，以示区别。

整首诗，李白延续了他一贯的浪漫主义风格，天马行空的想象，浪漫神奇的神仙世界，天真无邪的儿时幻想，叙事抒情合二为一，把夜空中的月亮刻画得十分传神，同时又以蟾蜍食月暗讽了昏暗的朝廷，也表达了他的忧心和愁苦。

年幼时的世界总是那样纯净无瑕，长大以后，该变的全都变了，月亮却没变，依旧皎洁无暇。

　　七步诗

　　三国·魏 曹植

　　煮豆持作羹，漉鼓以为汁。

　　萁向釜下燃， 豆在釜中泣。

　　本是同根生， 相煎何太急。

　　古诗今译

　　煮豆子燃烧的是豆秆，过滤豆豉做成了豆浆。豆秆在灶下焚烧，豆子在锅里哭泣。本是生在同一根上，煎熬我何必这么着急！

　　名句赏析——“本是同根生，相煎何太急。”

　　曹丕和曹植本是亲兄弟，曹植少年时就很聪明，能出口成章，下笔千言。曹丕当了皇帝以后，怕曹植威胁自己的地位，想迫害曹植，有一次让曹植在七步之内做成一首诗，否则就把他处死。曹植应声而起，没走到七步就做好了这首诗。曹植把自己比喻成锅里的豆子，把曹丕比喻成锅下面的豆秆。豆子和豆秆本来是生长在同一根上，现在豆秆却在锅下面燃烧，煎熬锅里的豆子，而锅里的豆子无力反抗。曹植用这个比喻，暗指曹丕我与你是亲生兄弟，应该是骨肉情深，真诚相至，但现在却是骨肉相残，表达了内心的悲愤。相传曹丕听了面有惭色。这首诗比喻贴切，用语巧妙，通俗易懂而又含义深长。

　　送元二使安西

　　内容：

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　赏析

　　安西，安西都护府。治所故址在今新疆库车县。

　　本诗为赠别而作，后由乐人谱曲．其曲名为《阳关》，又名《渭城》；作为送别曲，流传很广。

　　我们这个民族自古重离别。历代留下来的赠别送行的诗文多得不可胜计。南朝江淹专门写了一篇《别赋》，赋的一开头就说。“黯然销魂者，惟别而已矣。”送别曲也很多，汉横吹曲有《折杨柳》、《小折杨柳》，相和大曲有《折杨柳行》，南朝清商曲有《月节折杨柳》等。

　　诗开头“渭城”一语点出诗人饯别元二的地方。“客舍”自然是渭城中的一个所在，是饯别的具体地点。并说这是一个春天的早晨，天下了一阵小雨。首句的“朝雨”因次句“柳色新’三字而知为春雨，这种写法叫做互文见义。这可以使语言更精炼。

　　写离情别绪。诗人笔下的景物也往往成为有情之物。代人伤心，为人垂泪。本诗写春朝两，下“襄轻尘”三字，表明两不大，只是沾湿了地皮。接着又说，环绕客舍四周刚刚放叶的柳树。经春雨洗过，益发显得青翠嫩绿。这里描绘的是一个空气清新。盎然生意的春天的早晨。此种写法。似与“送行”的气氛不十分谐调。然而。诗人心甲已先装着一个“别”字。虽有良辰胜景。也无心流连。别意正是以潜意识的形式笼罩景物、环境的。由此可以看到，主观情感在一篇抒情诗中的决定性作用。

　　其中的关键词语是“柳色”。古有折柳送行的习俗。汉代长安城东郊有一条河叫灞水，河上有一座桥名“灞桥”，人们在这座桥上送别亲友，要折下桥头的柳枝送给行人，这就是所谓折柳赠别。从汉魏到隋唐，这一习俗相沿下来。所以古人看到柳，即生离别之意。这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。因此，作为文化标志的一事一物写入诗中，就使诗具有十分丰厚的情感意蕴。“柳色新”三字在诗中有双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。“柳色新”三字是前二句和后二句的关节。

　　后二句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯“酒”中。此时主客彼此可能有许多话要说，由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而，饮酒便成了最好的交流感情的方式。离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。但是这一斟一酌，情意却格外重。诗中“劝君更尽一杯酒”一句即写出了主客依依惜别的心情。两人对饮，一杯又一杯，主人总觉得似未尽意，总是劝客人再饮一杯。这类常情写在此处，读来特别朴实深厚，紧相呼应的第四句“西出阳关无故人”，使这杯酒具有极重的分量。那是故人的一片心肠。唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”，或出使，或经商。出阳关向西，面对异域山川，风俗不同，语言有别，而且要涉足杳无人烟的大漠，所以将出阳关的入，内心无限凄凉。前来送客的亲友自然也怀有同样的心情。本诗中的元二的心情，当不胜故国他分之感。此时的故人之情，较之寻常情况下，弥足珍贵。“西出阳关无故人”一句，可谓笔力千钧。

　　白居易《对酒》诗：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。”注云：“第四声，‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’也。”可见此诗打动人心的力量。正因为这首诗说出每个出关、送行人的内心感情，得到许多人的强烈共鸣，成为广泛传唱的出塞曲。

　　古朗月行

　　开放分类： 唐诗、李白

　　（唐）李白

　　小时不识月， 呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜， 飞在青云端。

　　仙人垂两足， 桂树何团团。

　　白兔捣药成， 问言与谁餐？

　　蟾蜍蚀圆影， 大明夜已残。

　　羿昔落九乌， 天人清且安。

　　阴精此沦惑， 去去不足观。

　　忧来其如何？ 凄怆摧心肝。

　　简单诗意：（注：小学选取的前四句，所以也只有前四句）

　　小时候不认识月亮，把它叫作白玉盘。又觉得像是是瑶台宝镜，飞在夜空那蒙蒙胧胧的云雾中间。

　　秋浦歌

　　李 白

　　白 发 三 千 丈，

　　缘 愁 似 个（个）长。

　　不 知 明 镜 里，

　　何 处 得 秋 霜。

　　[简析]

　　这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

　　首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。“缘”，因为；“个长”，这么长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。

　　后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。

　　这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢？

　　绝句太多了，不知道是哪首

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