请说说你们家乡的某一民间艺术特点以及你对它的感情

我家乡的是民间艺术有抚州采茶戏

旧名“三脚班”、“半班”。清初，抚州诸县连年灾荒，民多流徙，一部分难民以卖艺为生，将当地流行的民歌小调与灯采的表演形式相结合，开始脱离灯采表演，形成独立的“三脚班”，产生了一批单台戏和单台调。其发祥地就是宜黄、临川、崇仁、乐安四县的交界地区。该地区早就流行的宜黄戏，为抚州“三脚班”的产生和发展提供了学习和借鉴条件。

初期的抚州“三脚班”仅有一旦一丑， 外加一个“坐堂”(锣鼓手)，演唱单台戏和小戏。至康熙、乾隆年间，才增加了小生行当。清末民初，“三脚班”开始向“半班”过渡，人员由三个增至七、八个，并增加了花脸老生行当，生旦净末丑齐全，伴奏乐器也增加了二胡、三弦、笛子、唢呐等。1934年，崇仁县航埠采茶戏著名艺人张佑民组建抚州采茶戏的第一个职业半班“佑民堂”。尔后，职业半班相继成立。一些抚州傀儡戏的部分老艺人，也加入“半班”演出，并将本剧种的大量剧目、伴奏曲牌和一些唱腔带进了采茶戏。抗战胜利后，丰城、高安的丝弦班进入抚州，同抚州“半班”艺人汇合，又给采茶戏带来了“本调”、“小花调”等新腔，与本地单台调、会田调相结合，分别发展为抚州“本调”和“抚调”。

抚州采茶戏，土生土长，健康质朴，乡情浓郁；唱词和念白，大量运用民间俗语和歇后语，通俗易懂，有浓厚的地方风格和生活气息。

抚州采茶戏唱腔，大都来自民歌小调，具有鲜明的地方色彩。其传统的唱腔是专曲专用的曲牌体腔调，后经发展创新，已出现大量板腔体唱腔。它的词格一般为上下对偶的五字句、七字句或者十字句乐段。旋律特征为字多腔少，简洁明快，每一唱段的行腔与地方语言的音调结合甚密，似吟似诉，颇具说唱音乐之风格。抚州采茶戏唱腔以纯正的抚州话为语言标准。演唱时分男女分腔都用本噪，特别要求吐字的清晰与运腔的圆润。总体唱腔可分为戏曲正调、戏曲杂调和民歌小调三类：

戏曲正调──系扳腔体腔调，有本调、抚调、单台调、川调四种。本调是吸收丰城丝弦班的本调，掺合本地单台调等发展而成的。它是上下句结构的徵调式唱腔，男、女分腔，有正板( 亦称“长韵”)、简板、叠板、快板、倒板、摇板、散板、 清板、哭头等板式。抚调是由本地会母调掺合高安丝弦班的小花调发展而成。它是上下句结构的宫调式唱腔，有男腔、女腔和丑腔的区分，并和本调一样，具有丰富的板式。单台调是本剧种最老唱腔，不分男女腔，但有四句三韵和两韵，正弦(徵调式)和反弦( 宫调式)的区别，还有简板。 川调是由外来川调掺合单台调和双劝夫调的简板发展而成。它男女腔调略分，具有徵调式和宫调式两种收腔法，还有徵调式和羽调式两种简板。

戏曲杂调──主要是三脚班小戏中的腔调，一般以戏名为曲名，如“三伢子放牛调”、“捡春菇调”、“卖樱桃调”、“卖花线调”、“双劝夫调”、“下南京调”、“王妈妈骂鸡调”、“补背褡调”等等。还有一部份则是三脚班后期吸收来的“南词”、“北词”、“信调”等等。另外，还包括一些吟唱音调。

民歌小调──除一部份单台戏用的小调，如“数天下图”、“打哩莲花”、“想郎”、“打彩”等以外，还有“十二月采茶”、“铜钱歌”、“十杯酒”、“照花台”等等。一般作戏中插曲用。

抚州采茶戏因脱胎于灯彩歌舞，故以反映短衣罗裙的小人物见长。其艺术特点是：有浓郁的地方色彩；语言生动诙谐、通俗易懂；唱做朴实，亦歌亦舞，活泼风趣。其表演源于生活而高于生活，尤其小生小丑的扇子功、小丑的矮子步、小旦的手巾功，都从生活中提炼出来，既有淳朴的民间艺术韵味，又有个性鲜明的表演特色。如小丑的矮子步，动作幽默有趣，形象逼真，而且变化很多，有“猴拳步”、“蛤蟆跳”、“涉水步”、“鸡公啄米”、“猴子跳圈”、“懒猫抓痒”等。又如小旦的手中功，运用大手帕，配合手眼身法步，或揉搓、或抛甩、或掩面、或飞转，以表现人物的性格和思想情绪。再如小生(小丑)的扇子功，既有单手打，又能双手双肩打，有时绕指而转，有时空中抛耍，左右开合，上下翻飞，丰富多彩，千姿百态。

抚州采茶戏的许多表演动作和舞蹈，如小旦的梳妆挑帘、床前驱蚊、绣花纳底、缝补浆洗、摘茶采桑、开(关)门、云手、鹞子翻身等身段表演，小丑的挑担推磨、赶牛锄地、撑船推车等身段表演均十分细致逼真。在三角班小戏中，上述特点尤为突出。发展到“半班”演出大戏后，向古老剧种学习袍带戏的表演程式，同时也吸收了歌舞话剧的养料，使其既能演传统戏又能表现现代生活。

抚州采茶戏讲究唱做并举。手势、眼神、身段、步法配合协调。旦角的基本步法有“云步”、“碎步”、“踮步”、“跪步”、“蹉步”、“小碎步”等；生角有“方步”、“蹉步”、“跪步”、“快蹉步”等；丑角有“矮步”、“跳步”等。丑角除矮子功外，有时还表演板凳功以及“虎跳”、“前仆”等各种滚翻动作。生、旦有时也要表演“抢背”、“劈叉”、“卧云”、“乌龙绞柱”等地毯功。

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题目雷振邦影视歌曲演唱特点研究

引言 第一章 雷振邦生平及影视歌曲作品概况

第二章雷振邦影视歌曲的艺术特征

第三章雷振邦影视歌曲分析及演唱艺术处理

第四章雷振邦影视歌曲对于当代影视歌曲创作的影响

结语/参考文献雷振邦影视歌曲表演形式研究结语与参考文献

引 言

雷振邦作为我国着名的影视歌曲作曲家，他的很多作品都受到了广大人民群众的传颂，有些歌曲如《花儿为什么这样红》、《怀念战友》（两者皆为**《冰山上的来客》插曲）等经过李谷一、李双江等人的演唱跨越时代几近家喻户晓。

雷振邦出生的家庭环境较为优越，从小喜欢听京戏，在很小的时候就可以哼哼小曲，甚至用胡琴拉一些简单的曲目。1939 年雷振邦到日本求学，在日本东京高等音乐学校学习作曲，成绩优异。1943 年回到国内，他的创作生涯便由此开始。

“经历无数岁月的洗礼，经过了人生的起伏跌宕，感受了人世间的悲欢离合，雷振邦谱写出了一首又一首的感人歌曲”①。

雷振邦的**歌曲创作可谓硕果累累雷振邦简介，一生共创作了上百首让人无法忘怀的精品。其中他为**《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的歌曲更因为民族色彩浓厚、形象鲜明、旋律优美等特点而为人津津乐道。不仅如此，我们在他的歌声中能感受到浓郁的生活气息，这源于作曲家本人丰富的生活阅历以及对美好生活充满的向往和赞美，歌曲的贴近生活正是他本人真实情感的流露。雷振邦虽然没有当过兵，但对战友之间的感情、爱情、友谊却有深刻的体会，这从他为**《冰山上的来客》所作的**插曲中便能感受到，这离不开他对生活观察的细致入微和为歌曲创作付出的心血。虽然他经历很多的痛苦，遇到过很多困难，但是付出总有回报，经过长时间的积累，雷振邦在影视歌曲创作中逐渐走出藩篱，独辟蹊径，创作了一首首经典之作，为国人留下了巨大的精神财富雷振邦简介，同样也为他获得了各种各样的荣誉，使他在作曲界的名声鹊起。雷振邦创作的歌曲一旦响起，人们马上回到那个**中，回到那个年代，内心所受到的震撼和洗礼是无法用语言去表达的。所以说，雷振邦的成就是来源于他丰富的人生阅历以及对歌曲创作的不懈追求。

雷振邦立足于民族民间音乐的创作是其影视歌曲的一大特色，歌曲中它对少数民族风土人情都有着深刻的诠释，将民族音乐的语言渗透到歌曲创作中既是对母语音乐的尊重也是对传统音乐文化的宣扬，再加上他对生活点滴的感悟，使雷振邦成功谱写一曲又一曲的美丽篇章，从而他的影视歌曲受到人们的广泛好评，也受到学术界的关注。目前学术界对雷振邦及其影视歌曲的研究有吕净植、高志民的《试析雷振邦**音乐创作的民族特征》，茫茫的《中国**音乐之父雷振邦》、《雷振邦和三部音乐经典影片》，王海宾的《雷振邦、雷蕾与大众心中的两代经典》等从生活经历、与**音乐的结缘到音乐创作方面介绍了雷振邦。而笔者希望可以通过更加深入的对雷振邦影视歌曲的艺术特征以及演唱特点进行研究，使更多学者可以了解雷振邦的创作特点以及对当代作曲家的影响，基于此，笔者在对雷振邦生平及其创作简介的基础上，以他的三首**歌曲《花儿为什么这样的红》、《只有山歌敬亲人》、《婚誓》为案例，分析他们的创作背景、音乐特征以及它们的演唱特点，从而为演唱者提供综合的人文视角。拙文对雷振邦及其**歌曲的研究或许不是最全面的，但对于笔者而言是一次能够深入了解影视歌曲的机会，对于音乐以及演唱方面的分析、研究，也可以对我国的影视歌曲的表演和发展提供一个更广阔的视野。

1、雷振邦生平及影视歌曲作品概况

11 作曲家雷振邦

雷振邦 1916 年出生于北京，父辈是满族人，因为家境比较殷实，衣食无忧，他很早就开始接受音乐的熏陶，童年时期就喜欢听京戏、唱京戏，并且能够获得别人的赞扬，还能用胡琴拉出当时比较流行的京曲。1928 年，他进入沈阳市的某所小学读书，然后又到南满中学上学。因为本身喜欢音乐和兼具较高的音乐天赋，再加上音乐老师的垂青，雷振邦很快掌握了吹口琴的技巧，且水平进步很快，被学校的演奏团队看重，并凭着高超的音乐素养，一跃而成演奏队的指挥。学习和演出之余，雷振邦还会把一些流行歌曲改编成口琴演奏，久而久之，对音乐的追求变成了雷振邦无法割舍的情愫。1939 年，他远赴日本求学，成功进入到日本高等音乐学校预科深造。在很短的时间里，他完成所有的学业，因为表现突出，加上在学校的成绩优异，校长特批让他跳级，没过多久他便成为了作曲专业的本科学生。

回国后的雷振邦先是在学校做音乐教员，直到 1949 年 6 月新中国成立前夕他才被调到中国**乐团从事专业作曲，从此与**结下了不解之缘。1955 年 4月雷振邦被调至长春**制片厂，作为当时国内为数不多的几个大**厂，长春**制片厂为雷振邦提供了广阔的创作舞台，其中为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的**歌曲就是在此期间完成的，雷振邦本人也完成了一个真正作曲家、音乐人的蜕变，1960 后他屡次在**百花奖中获得音乐创作大奖。

雷振邦可以说是一个传奇式的作曲家，他的那些经典**插曲总是让人记忆犹新。**《刘三姐》中刘三姐用富有浓郁壮族情调歌声唱着“菩萨有嘴不讲话，铜锣无嘴闹喳喳，财主有钱不走路，铜钱无脚走万家。”将自己内心的不快很好的释放出来，淋漓尽致表达内心的情感。而**场景中三个穷酸秀才一副贼眉鼠眼的模样让人看了憎恶万分，农民们齐声合唱，嘹亮的声音响遍大山，那种宏伟的声势的确让人震

我记得这首歌表达了的意思：

《我记得》这首歌表达了对母亲的思念。《我记得》，字字不提母亲，却到处都有母亲，这是赵雷写给自己母亲的歌，简单叙述出了一个没有被尘世沾染的少年时代，每一句都扣人心弦，跟着音乐，思绪可以飘去好远好远。一句“快来抱抱”听得泪目。

世间是一个轮回，离开我们的人，在另一个时空，我们总会失忆着相遇；歌词里没有提一句母亲，却表达了对她的思念。

扩展资料：

《我记得》歌词如下：

我带着比身体重的行李游入尼罗河底，经过几道闪电看到一堆光圈。不确定是不是这里，我看到几个人站在一起。他们拿着剪刀摘走我的行李，擦拭我的脑袋没有机会返回去。直到我听见一个声音我确定是你，可你怎记得我。

我带来了另界的消息可我怎么告知你，注定失忆着相遇。我记得这里是片树林后面有个山坡，山坡上的枣树每当秋天到来。我们把枣装满口袋，我记得除了朋友我还做过你的叔父。你总喜欢跟在我的屁股后面，只是为了那几个铜钱。我记得我们曾是恋人后来战争爆发，你上战场后就再也没有回来。

直到收不到你的信，我们总这样重复分离却要重新开始。相互送别对方说着来世再见，再次失忆着相聚。呜呜呜呜，快来抱抱快来抱抱我。呜呜呜呜，快来抱抱快来抱抱我。

赵雷，1986年7月20日出生于北京市，中国内地民谣男歌手、词曲创作者。

2009年，推出个人民谣单曲《北京的冬天》。2010年，参加湖南卫视选秀娱乐节目《2010快乐男声》，最终获得全国总决赛第14名。2011年，推出首张个人音乐专辑《赵小雷》。

2014年，参加CCTV-3原创音乐真人秀节目《中国好歌曲第一季》，获得刘欢组8强；同年，推出第2张个人音乐专辑《吉姆餐厅》。2016年，推出第3张个人音乐专辑《无法长大》，他凭借该专辑获得第25届东方风云榜最佳创作歌手奖。

歌曲：没钱勿扰

歌手：张帝

出自：舞台剧《没钱勿扰》

类型：喜剧

具体歌词：

钱 钱 钱 钱 钱 钱 钱

钱 钱 钱 钱 钱 钱 钱

有钱 没钱

挣钱 花钱

偷钱 骗钱

要钱 给钱

铜钱 纸钱

白钱 黑钱

好钱 坏钱

借钱 还钱

有钱最好

没钱勿扰

爱我最好

不爱拉倒

为了钞票卖身卖笑

为了钞票火坑都跳

情意忠孝一切都很重要

古人的忠告千万不能忘掉

嘿嘿嘿嘿

没钱勿扰

没钱的时候实在很烦恼

做梦都会想着金银和财宝

没钱的日子是在很难熬

爱情像老鼠见了猫转身就跑

穷人吃不饱

富人花钱去减肥

街上女人都很美

男人没钱没人陪

穷人没有房

富人有家不肯回

有人没钱有地位

有人有钱更卑微

有人为了钱拼命的寻找

每天斤斤计较

更加的烦恼

有人没有钱却乐得逍遥

挣得不多花的也少

开心就好

穷人没人爱

富人身边排成排

大奶二奶和三奶

路边野花随便踩

君子爱才取之有道

没钱勿扰只是口号

别把自己卖给钞票

钱财赚到 青春没了你买不到

富二代人人都爱

穷二代寂寞难耐

钱不是生来携带

要努力才能发财

每个人都想要荣华富贵

每个人都想吃山珍海味

物质社会钱没什么不对

兄弟姐妹良心不能昧

我祝你发财，祝你财源滚滚来

只要良心别变坏

有钱没钱都精彩

没钱勿扰