如何在网页设计中使用正确的色彩以表达情感

　　笑天涯说：为什么Facebook的主题色是蓝色的为什么淘宝的主题色是橙色的如何在网页设计时，正确地使用色彩欲知个中缘由和方法，且看本文分解!　作者是位顾问，曾帮多家做出适当转型，让其营利上升，来看看他有些什么秘诀。色彩影响人类心情与思考这件事情是真的，当眼睛看到某种颜色时，会将此讯息传回大脑的下视丘，经由一系列的神经传达，甲状腺分泌贺尔蒙，进而造成情绪、情感或是实际反应。经由线上 uickSprout 的研究显示，颜色可以影响 90% 的产品评价;数位行销专家 Neil Patel 指出，85% 购产品的原因是出自于颜色，而色彩对于网路上各式各样的设计当然也具有一定影响。跟相亲一样，第一印象很重要;只要抓住色彩使用的箇中奥妙，就等于抓住读者的心。什么是色彩心理学在我们开始谈色彩攻略之前，先来谈谈色彩心理学，字面上来讲就是研究色彩如何影响心理的学问，有些人因为还没有大量文献研究背书，而对色彩心理学抱持怀疑立场，而我接下来要探讨色彩对于人的观感影响也不是每一项都经由科学证实，但是色彩对于认知行为的影响实在非常巨大，因此仍有探讨的必要性存在。在一篇文献探讨中，Satyendra Singh 认为顾客在 90 秒内就会决定一项产品的观感，其中色彩就占 62%-90% 的决定性因素，色彩心理学的重要性因此不证自明，产品要成功，选色很重要，领导者、经理人、建筑师、主厨、设计师等等都应该正视颜色带来的影响。色彩用对地方才能穿透人心跳到正题，既然颜色这么重要，那要用在哪里才能真正发挥功效本文将讨论各种网页上的颜色设计运用，最主要将着重在的主色调上，包含网页主图、标题、隔线、背景色、连结纽以及弹出视窗都在讨论范围内。例如下图，NinjaJump 在 logo、码、分类连结、副标题连结、侧边连结都使用绿、黄、红三色，我们要讨论的重点也可以运用到选项栏位、侧边栏位与色彩策略等等。色彩学真的非常精妙，不仅要用对地方，连天时地利人为因素都要加进去考量，才能展现威力。如果要在网页上跳跳床，你绝对不会想到要用黑色，看看NinjaJump。　身为一个跳跳床的，我们可以预期的是明亮有活力的配色，红色、绿色、再加上一点亮澄澄的**对孩童与父母而言都是不错的选择。若今天的消费主要客是女性，可能这招就不管用，L&rsuo;Oreal 的就仅使用简单的黑与白色，加上些许紫色增添层次感。　关于为何 L&rsuo;Oreal 使用黑白两色是正确的，我留到稍后解释，首先再一次提醒运用色彩要注意：用对地方、用对时间、针对客、针对目的，我们先来看看以下几点。女性不喜欢灰、橘与棕色;她们喜欢蓝、紫与绿色。Patel 利用性别来分类男女对于颜色有何不同的喜好，在一项颜色与性别的研究中，35% 的女性表示她们最喜欢蓝色;再来是紫色占 23%、绿色占 14%。33% 的女性表示橘色是她们最不喜欢的颜色，再来是棕色 33% 与灰色 17%。　其他研究也显示女性较不偏好大地色系，只要看看瞄准女性做为主要客的线上购物就可证实。化妆品牌 Milani Cosmetics 专供女性场，其首页上没有任何一点橘、棕、灰色。　Won&rsuo;s Day 则是把所有女性最爱的颜色 (蓝、紫、绿) 都放上网页设计了。　还是有人以为女生最爱粉红色，请容我在这先翻个白眼，事实上只有少数女性会将粉红色选为最喜爱的颜色，虽然粉红色与女性柔若有相关联，但使用蓝、紫、绿色，反而能够有效增进女性购物者的造访率。男性不喜欢紫、橘、棕色;他们喜欢蓝、绿与黑色如果男性才是的主要针对客，最好别用紫、橘、棕色。蓝、绿与黑色在传统上较常与男性气息连结在一起，棕色竟然不在此列倒是让人有点讶异。蓝色可以增进使用者的信任蓝色事实上是最被普遍使用的颜色，而且很多人喜欢，所以蓝色是最温暖的颜色(喂!)。只要看看有关蓝色的文献探讨，就可以发现蓝色被认为是信任、和平、秩序、忠诚的象徵;也会让人有冷静下来的作用;甚至还可以将蓝色直接代表宁静。在颜色对于心理影响的调查中，蓝色传达信任感与宁静的作用是被证实过的，所以看看 Facebook 就知道，将蓝色运用在主页面上用以传达核心价值：透明与信任。　如果 Facebook 的例子还不够明显，我们再来看看 Paypal，作为一个线上支付平台，同样也选择蓝色增进使用者的信任。如果他们用的是红色或橘色，大概让人以为是在跳楼大拍的机率还会高一点。

色彩不仅能营造气氛，还能象征意义，表达个人情感，当不同波长的光作用于个人的视觉器官，会通过视觉神经传入大脑，经过思维，与大脑中存储的色彩印象和用色经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应，不同色相的色彩带给人们不同的感受，有的让人欢乐，有的让人悲伤，有的让人焦虑。。。。。。。然而，一种颜色通常不只含有一个象征意义，不同年龄，性别，职业，修养，地位，深处的社会文化及教育背景的人对同一种颜色的密码会做出截然不同的诠释，产生不同的联想 

红色 ：红色是一门非常热门的颜色，在中国红色是繁荣和幸福的颜色，被认为可以带来好运。红色还是婚礼上新娘礼服的颜色

橙色 ：看到橙色让人联想到橙子，给人香甜的感觉，它明亮而富有朝气，具有活力和积极向上的色彩，代表活泼、乐观与健康；另一面还有秋季树叶的变化

**: **被认为是聪明和最有活力的、温暖的颜色，它让人联想到幸福和阳光；**也代表希望，**是一种安全的祝福，黄丝带也代表平安归来  但是**的反射性最强，**也与欺骗、懦弱有关；在中国古代**是中央的色彩有天地玄黄之说，**是皇室的色彩，是禁止百姓使用的色彩

绿色: 绿色让人联想到生机勃勃的春天和绿色植物，代表生命的伊始和增长 意味着更新和丰富，绿色也有新鲜和未成熟的感觉，引申出缺乏经验的意思，明亮的绿色是活力的表现，橄榄绿色代表自然的世界，深绿色是稳定和富裕的代表， 在设计中，绿色有平衡和协调的效果，而且非常稳定

蓝色: 蓝色通常让人联想到光袤的天空、海洋和宇宙，给人广阔、博大、深邃的印象；大海是孕育生命的摇篮，蓝色也是生命的色彩；蓝色代表冷静、理智和安详，也象征着悲伤和孤独，蓝色具有沉稳的特性，在商业设计中大多数的高科技产业都用蓝色作为企业形象设计的标准用色

紫色 ：紫色让人联想到成熟的葡萄，有成熟、丰富的感觉，因此紫色常与传统的财富与特权相关联，紫色是妩媚的、性感的、华丽的、高雅的色彩，暗紫色有奢侈感，而较轻的紫色给人浪漫的感觉，但在泰国，紫色是哀悼的颜色

黑色 ：黑色时常令人感到压抑，因为它容易与黑暗、黑夜、寂寞联系到一起                                 由于黑色和铁色相似，自人们用黑色来形容刚直、正义、无私。在西方国家，黑色代表不吉利的，是噩兆的象征，它与邪恶、死亡、神秘有关。黑色又是常用的前卫颜色，它有高贵、稳定、科技等 的印象，它也可以十分优雅、时髦，是永远不会过时的经典颜色

白色: 白色是清透、干净的色彩，白色让人联想到雪、百合花。西方人认为白色高雅纯洁，是正义、诚实的象征，西方新娘结婚礼服都是白色的，但在中国，许多的时候白色象征奸诈、狡猾，因为茫茫白雪覆盖了世上所有的东西白色还被认为是虚伪，白色是中国哀悼的颜色

色彩是服装的点睛之作。服装设计过程中，如何提高服装的艺术魅力和特点，发挥色彩情感的优势尤为重要。每种色彩都有其独特的内涵和表现力，蕴含着丰富的情感。因此，在运用服装色彩时要充分认识到不同色彩的情感表现，努力创造出独特的视觉效果，能够利用色彩所产生的效果赋予服装更加贴合人的气质，让服装设计展现出独特的魅力。

一、重视服装色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计

色彩对于服装设计既有审美因素的影响，也有情感表达的作用。因此，服装设计中要重视色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计，要注意不同颜色的合理利用，让人们对于服装产生美的感受。服装设计师要善于利用不同颜色的情感体现，设计出满足不同人们的需求。例如，我在设计《巫卡调恰》的服装时，全部服装使用了少数民族通常使用的靛蓝色，一种天然植物染料的颜色，来表现苗族这个古老民族的历史感、神秘感和原始感。同时，色彩也反映着时代与社会的发展与变化，同样的衣服因为不同的颜色也会有不一样的审美感受。所以，在服装设计中必须重视色彩的地位和影响力。

例如，色彩的种类很多，不同的颜色给人不同的情感体验。有的色彩给人一种激情的视觉传达，如红色；有的色彩使人充满梦幻的感觉，如蓝色、紫色等；还有的色彩使人赏心悦目，轻松自然，如绿色等。把握色彩的情感表达和审美体验是服装设计最基本的保障和前提，只有充分把握色彩的意义，然后合理进行服装设计，才能够提升服装的设计意图和实际价值。

二、利用色彩以及情感表达的多样性，提升服装的审美价值和实用价值

色彩是服装的核心。色彩所表达的情感是人内心的情绪，能够有效引起人们的心理活动，利用色彩以及其情感表达的多样性，能够有效提升服装的审美价值和实用价值。人们对于美是有一定要求的，服装的价值不仅仅在于实用，同样也需要有很强的审美价值，设计出来的服装只有得到人们的审美认可，才能突出其更好的实用价值。因此，服装设计师要利用色彩情感的多样性，不断丰富人们对于美的体验，从而提高服装的综合价值。服装设计过程中，设计师要掌握色彩搭配技巧，以及风格化服装造型设计，充分利用色彩情感的多样化，从而提升时尚感，丰富时尚素养。

例如，在设计服装中，对于体型偏胖的要选择深色系，深色给人一种收缩的视觉效果；相反的，如果人比较瘦，那么就可以利用浅色的颜色进行搭配，因为浅的色彩给人一种膨胀的视觉感受，正好可以弥补身材的瘦小。服装设计师要根据不同人的需求，合理运用色彩的多样性，才能让设计出来的服装更出彩。

三、创新服装色彩的运用形式，促进服装设计个性化发展

社会上有形形色色的人，每个人在挑选服装的时候，都会考虑服装风格和颜色是否适合自己。但是，如果服装的颜色设计千篇一律，那么这类服装就会逐渐失去美感和独特性，慢慢地就会降低服装的价值。因此，服装设计师在设计服装的过程中，除了要创新风格之外，更重要的是要对服装色彩进行创新运用，创新的过程不仅要突出新意，同时还要符合审美的价值和要求。创新服装色彩的运用，作为一种设计方式，也是一种发展规律，是满足人们对于美的追求和向往，创新色彩搭配组合的效果，对于服装而言，能够使人的视觉和心理产生美的愉悦感，进而促进服装设计个性化的发展。

例如，服装设计采用单独一种颜色，但是总感觉缺乏一种视觉上的冲击力度。如果设计师在运用色彩时将两种甚至更多的颜色合理地搭配在一起，将会产生一种全新的美的体现，比如红色和白色、黑色和白色、灰色和蓝色等，这些不同颜色的搭配，不仅能够让人眼前一亮，同时还具有新意和一种和谐美的感受。通过对服装色彩规律的研究和创新，进而表现出设计师的设计意图和设计风格，满足人们对于美的追求和体验，从而有效促进服装设计个性化发展。

设计作品：1、也是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。但它不是表述作者的感情，而是触动观者的感情。有目的性。（例：各种商标、装潢、壁纸、鞋的样式……）2、概念设计。和纯艺术类似，但也不同。（例：概念建筑、概念车……）

艺术：将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，、

二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。

色彩本身并无温度，是依不同的心理表达传递不同的温度。服装设计中色彩表现与心理情感表达紧密相关，服装色彩合理搭配除了满足人们对服装美的外在心理需求，更深层次的引发职业场合等情感共鸣，不同的色彩应用在服装设计中，对引导人们在五彩斑斓的服饰市场中的购买心仪的服饰和提高审美能力都是有关系的。

1色彩的冷暖表现与心理情感

色彩是通过视觉传递的，冷暖的变化也是“眉目传情”的，并且是人们的心理对色彩的感觉感知力，这种情况下通常是色彩加以联想达到的效果。如鲜红的血液、金色的太阳、蓝色的天空、白色的云朵、绿色的草原、深蓝的大海、青色的水草等。因此炎炎夏日，多选择淡蓝色、牛油果绿等比较清爽的颜色给人一种清凉的心理感受。这就是冷暖色展现的心理情感，暖色侧重热情、喜庆、激动、欢乐等感觉的表达，冷色侧重寒冷、清爽、深沉、稳重等感觉的表达。这种冷暖的划分不是根据物体颜色划分的，有着明确的观念来划分，如孟塞尔色相环的10 色相把冷暖色分为6区，其中红、黄、橙等是暖色，绿、蓝等是冷色。

2色彩的轻重表现与心理情感

同样，依日常生活经验所得，色彩表现出了不同的轻重感。如柔软的棉花、微风拂过的云朵、窸窣落下的雪花都给人轻薄的感觉，这是白色呈现出较轻的、漂浮的视觉效果；“黑云压城城欲摧”、“黑色系煤炭和钢铁”等，给人沉重的、下沉的视觉效果，这种质量感的表达是通过色彩的轻重实现的。另外，纯度高、明度高的色彩都显得较轻，反之纯度低、明度低的色彩偏重；红、橙、黄等趋向轻，蓝、绿、紫趋向重。因此，为了避免“头重脚轻”，我们会选择有轻感的颜色作上衣，感觉重的颜色作下装，这样表现出稳重的视觉效果。

3色彩的进退缩张表现与心理情感

色彩的进退缩张表现实际上是色彩给人的感觉与实际距离之间比较关系，感觉比实际距离近的色彩叫前进色，反之则为后退色；感觉有扩张感的色彩叫膨胀色，反之叫收缩色，这也是色彩的不同感觉的结果。如上述提到的纯度低、明度低显重的色彩往往有收缩感，而纯度高、明度高的显轻的色彩会出现膨胀感。因此比较刺激的色彩感觉有前进感和膨胀感，刺激作用小的缓和的则表现出后退感和收缩感。从波长的角度看，波长长的色彩如红、橙、黄，表现出的前进感、膨胀感更强，而冷色系更具有后退感和收缩感。

这个关于油画色彩的造型的 你可以借鉴一下 希望对你能够有所帮助 艺术是相通的 不论是油画 漫画 中国画等等

强调色彩感的运用

　英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。

色彩的补色──色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。

他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。

法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。

在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。 莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。

由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。　　

忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。