真正的音乐是什么样的？什么样的音乐可以给人强大的情感传达？--期待您的回答与讨论。

真正的音乐应该是集艺术之美与情感之美于一身的东西。能打动人心，长久地打动人心。让人们的心安静下来思考。

最好的音乐应该是让很多很多的生灵，不仅是人类，都受到触动，而且是不同原因不同方面的。比 如卡农，我认为它是一首真正的音乐。卡农走过了3个世纪，它的风韵依然。它百听不厌，它不论以什么版本出现都令人喜欢。它让孤单的人得到依靠，它让幸福的人得以分享，它让痛苦的人找到勇气，让徘徊的人找到方向。总之我觉得它很强大，你不管是什么心情聆听，都是适合的。它永远可以让你感动。这就是真正的音乐之一。

音乐对很多方面都有潜移默化的作用，比如爱因斯坦，很了不起的一个人物，他说他一生的成就就是来自童年的音乐教育。而莫扎特的音乐现在已经被很多准妈妈用来胎教了……

喜欢不同类型音乐的人性格方面也是不同的，音乐可以在某种程度上反映。

我的梦想，关于音乐的话，没有要成为什么家什么家的抱负，我想以后可以研究声乐，研究钢琴，研究古典音乐，因为我本身就很喜欢嘛，这就是幸福了~名分能力都是浮云，乐在其中陶醉其中才是最对的~只等以后有时间咯，现在，奋斗高中中…………

望采纳吧~我挺好奇楼主是要采纳谁，因为是各抒己见嘛。。。都不能说全面。。。

广告图形设计的情感传达

　广告图形是广告的视觉语言之一，它不是普通的交际语言，而是一种符号语言形式，它能传达人们的思维、情感和信息,是“情感符号”的载体。广告文字通过语言符号来传达思想，说明事实，但文字本身并不具有直观的形象性，而图形本身就具有生动的直观形象性，它通过视觉来传达思想情感。视觉形象鲜明生动，富于情感上的联想，因而就更具感染力。

　图形的情感化特征

　①直观性和生动性 -- 图形语言在信息传播中以简洁真实、直观生动的形象承载着大量的信息,让人识别、记忆并产生影响。通过写实的图像，尤其是摄影、电视等的实物图像,直接展现事物的形状、颜色、材料、质感等特征,使人对图形所提供的信息一目了然。由于文字语言的抽象性和接受者的理解差异性，更需在信息传播中用图形来配合，以确保信息的准确性。而且准确生动的图文表达更易使人们的情绪受到感染、产生共鸣。

　②个性化和象征性 -- 快节奏、高效率的现代社会，人们行色匆匆，若广告图像无趣、无新鲜感或无利害关系，则很难引人驻足观看。图形在信息传播过程中，以视觉经验为基础，简洁生动的图形除了直接表述主题外，还能传达一种深层次的精神内涵，引起观众的心理感应、激发联想、达到情感融合及思想的沟通。

　③说服性和感染性 -- 图形是最具说服力的符号形式。任何时候，我们想说服别人接受某种思想观念，最好的方式莫过于用事实说话，展示它给人以益处的事实例证，用“耳听为虚，眼见为实”的原则，增强说服力。创意图形的构图、色彩能直接刺激人的眼球和大脑，感染人的情绪，打动人的心灵。

　图形中的民族个性

　中国传统书画以及民间美术在广告图形中的表现运用可以使广告增添人文艺术气息，体现本土化的广告艺术风格，激发大众的民族自豪感。广告中的传统艺术形式是现代与传统、时尚和原始的符号组合，是我们传达情感的一种有效手段。

　中国画及书法艺术形式

　中国画及书法在广告图形中能使广告作品具有传统文化的审美情趣。中国画的工笔与写意，以特有的造型手段表达了谢赫“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类附彩、经营位置、传移模写”的审美要义，充满诗情画意。

　从中国画艺术的形式和构图分析，中国画表现出了“以一当十”、“以少胜多”的精练,构图上“计白当黑”的简练。而简洁平凡的图形语言一直是设计师追求的最高境界。版面中黑与白是虚与实的关系，留白使人感觉轻松,给人以联想和意境。以虚代实、以实代虚、虚实结合，能形成“有意味”的空间。

　书法与艺术字体组合显示了独特的艺术美价值。书法以形写意、舍形求神、造型极富美感。其在图形中的组合扩展了现代设计的思路，增加了趣味性和情感性。传统书法抽象的点、线、面、色和骨力，使作品个性、神韵、雅趣得以充分体现。对传统书法以及现代字体进行图形创造，能给人以强烈的现代感，又显示出中国民族风格。

　民间美术及传统图案形式

　民间美术及传统图案对广告图形设计有启示作用。借鉴民间艺术中丰富的视觉表现形式是当今广告图形经常使用的手段，它们能传达民族个性和岁月的悠远感及手工制作的朴实感、民风的淳朴厚道感等独特的艺术情感。借鉴传统不是照搬照抄，而是对传统的再创造，是以现代审美对传统元素的改造、提炼和运用，同时要传承和发扬传统背后的意，特别是吉祥寓意的运用，使现代设计多了文化气息和亲和力。

　传统造型的神似与不似更增加了现代设计特有的文化风采。传统因创新而发展。在现代广告设计中要提炼传统的符号。人类的传统文化营养丰厚，现代广告设计应从传统文化中吸取营养，把握传统精神与内涵，注重自然情感和人类情感的表达，在传统与现代之间架设桥梁，使现代广告艺术设计更具人文精神和情感。

　现代影像的真实性情感

　广告设计中绘画类图形因风格和手段的不同而显示出各自的审美情趣和价值,如果说绘画中简练的线条能简化、浓缩一个复杂物体的基本特征，那么以现代摄影、摄像、数码技术为代表的广告图形在传递事物的真实性情感上是绘画手段所不能企及的。

　摄影摄像的艺术真实,在视觉传播上是直观的,受众易产生共鸣。具象图形的真实不是机械的摹仿，而是对现实形态的内涵进行概括和创造，包含了创作者的自身的真实情感，受众产生的也是真实性情感，能激发兴趣和欲求动机。作为艺术的富有“艺术真实”美感，可以夸张、可以虚构，但从商业文化的角度看，作为大众生活服务的一种文化形式，不能传达虚假的信息。

　产品和人物的摄影是一种感性形象。设计“以人为本”是设计界的共识，不论从人的需要出发，还是从人的认知出发,，最终都归结于一点，那就是情感。产品摄影广告图形对产品的造型进行美的视觉表现，能产生强烈的广告视觉冲击力和说服力，使消费者在视觉上对商品有一个清晰的印象，对画面内容进一步产生关心，引起共鸣，刺激购买欲求。

　图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉形式，与文字相比图形语言更形象、直观和具体。

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近年来，绘本已经走进了千家万户，成为幼儿成长道路上不可或缺的“成长伙伴”，它给人的印象与图书相近，但是不同的是，绘本的内容图多字少甚至有些绘本没有字，绘本往往更注重幼儿在道德、人格、生活等方面的成长。生动的内容、简单直白的文字都符合幼儿的年龄，也符合幼儿时期的阅读特点，绘本的内容往往也不仅仅停留在讲故事上， 而是向幼儿传达着“正能量”，让幼儿去欣赏其中的意境，并去感悟角色，体会绘本中的 情感 。

绘本教学是当今幼儿园教学活动的重要方法，它能够让幼儿在充满意境的和内容中， 去收获真实的 情感 体验， 还能在体验中不断的发展自己的创造力和想象力，对幼儿的 情感 发展有着非常重要的作用。

1调节幼儿心理情绪，促进幼儿 情感 表达。

幼儿的心理承受能力往往偏低，而利用绘本教学能够很好的调节幼儿的心理和情绪，让幼儿在图文并茂的内容中找到正确的答案，在积极的引导下，他们还能从绘本中找到解决问题的方法。幼儿绘本往往是具有现实教育意义的文学作品， 它们的诞生往往来自于真实的生活经历，来自人生中的总结，然后通过艺术手段加工来表现出来，所以幼儿在平时的绘本阅读中可以通过比较直接的方式来学习， 去感悟，通过整合文本内容，形成自己的 情感 体验，并为以后幼儿的学习和发展打下坚实的 情感 基础。

2树立正确的人生观，获得成熟的心智。

绘本内容是积极向上，充满“正能量”的，所以绘本阅读可以帮助幼儿树立正确的人生观，绘本阅读对幼儿的成长有着潜移默化的影响，不但可以陶冶幼儿，还可以为幼儿传递正确的人生观。而在教育过程中， 由于每一位幼儿的成长经历、思想方式与兴趣爱好不同，需要通过多元化的教育手段来实现教育的有效性和持续性， 所以教师要对幼儿的日常行为进行细致的观察，去了解幼儿熟悉的生活经验，然后再进行教学获得，去寻找绘本与幼儿生活经验的契合点，这样才能让幼儿在绘本阅读中找到属于自己的共鸣。

1正确的选择绘本。

由于绘本市场的不断壮大，导致一些商家为了追逐利益，不去严格审查绘本，进行滥竽充数导致了市面上不适合幼儿阅读的绘本越来越多， 对幼儿产生不好的影响，这就要求家长在选择绘本时，需要对绘本的内容进行筛选，认真的把握绘本的故事内容， 在绘本的色调上也要加以筛选，保证绘本的整体色调是暖色调的，让人感到温暖的，而不是阴暗的，这样可以最大程度的避免对幼儿造成的不良影响。

2运用多媒体进行绘本阅读活动。

在幼儿的绘本教学中，应当多运用多媒体去实现声音、及视频的配套，为幼儿的绘本阅读营造良好的学习氛围，让幼儿可以身临其境的感受绘本中的 情感 ，让幼儿在绘本的阅读中更有代入感。 多媒体教学的优点在于，可以把静态的事物动态化，还可以把原本枯燥的知识点变得更加生动有趣，幼儿在轻松的氛围中，也可以全身心的投入。

让幼儿的学习积极性增加， 在绘本的欣赏过程中，幼儿就可以接受爱的教育，去领悟 情感 ，去感受被爱的快乐， 教师和家长只要针对性的挑选动人的绘本作品，让幼儿去感受不同的爱，比如父母对儿女的爱，人类对大自然的爱，又或者是个人对民族、对国家的爱。

3积极地 探索 绘本教学的新方法。

幼儿在绘本阅读的过程中，往往容易将自己代入到主人公的角色当中，根据幼儿的这一特点， 教师在绘本教学中可以加以引导，让幼儿站在角色的角度，去感受主人公的处境和心情等等， 让幼儿根据自己的思考来提出问题，这样幼儿就可以在绘本阅读中增加生活化的经验，去感悟生活，并形成自己的思想意识。

举个例子，在《熊叔叔的生日派对》中，教师可以邀请幼儿参与到表演中，通过扮演不同的角色，通过情景表演，让幼儿去感受熊叔叔与小动物之间融洽的关系，同样也可以感受到帮助他人所获得的快乐。 教师还可以积极的尝试多种教学方式，比如故事创编或小组学习的方式，以此来激发幼儿的学习兴趣 ，为幼儿创设表演平台，让幼儿可以在学习中更好的发挥自己，提升自信心，实现绘本教学的意义。

绘本作为幼儿时期主要的读物，是每一位幼儿去感知世界，去了解世界的桥梁，绘本为幼儿打开了一个生动有趣的世界，绘本教育对于幼儿的 情感 教育有着至关重要的作用，不论是教师还是家长，在为幼儿挑选绘本读物的时候，都要去精挑细选，并尝试结合多媒体、口头讲述、情景表演等方法，让幼儿能够更好的感受绘本读物中传递的 情感 及思想，让幼儿未来的发展打下良好的 情感 基础，促进幼儿全面协调 健康 的发展。

在声乐演唱中的表现

摘

要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。

关键词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美

古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如，在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫，成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害，所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。

声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子，例如笔者初学演唱，过分追求歌唱的技术，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都让人感觉歌不达意，矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。

在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人，声音也是要表达一种情感的，事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来，事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢，但事实上声音在什么时候都一样，只是由表达的感情不同，听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人，人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间，存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就有可能激起审美经验，声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地，一派春意盎然的景象（组织活动）。演唱的时候优美的歌声，饱含对故乡一片深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，陶冶了大家的性情，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。

杜甫命运多舛。

杜甫是唐朝诗人，命运一直坎坷，这也造就了杜甫内里深沉的性格。在当初安史之乱的时候杜甫只是八品的小官，安禄山的军队来到京都后，将杜甫关押了将近一年多。杜甫就逃了出来，到了夜晚的时候，开始思念自己的老婆孩子，而杜甫当时的老婆孩子正在延安。想念家中的老婆孩子，激发了杜甫的创作灵感，并写下了《月夜》。

杜甫和一般的诗人，有所不同的是。杜甫是一个恋家更念旧的人，所以他在诗歌中近期可能的展现出自己的妻子姿态的优美。诗歌当中表达出了自己，想要和妻子坐在床头细细地诉说着离别的痛苦。

杜甫再见妻子时情难自抑。

后来当杜甫从被关押的地方偷跑出来之后，见到自己的爱妻，他又灵感出发，写了另外一首更为感人至深的诗词。在相见后的诗词中，杜甫表达了左邻右舍间诉说着他们两夫妻的恩爱。邻里间感受到了杜甫夫妻间的恩爱之情，在战乱中依然坚韧不拔，是多么可贵的一种爱情。杜甫在诗词当中表现出了自己和妻子再相遇是一件多么艰难的事情，两夫妻间都完好无损，即便是在战乱纷飞的颠沛流离当中逃亡，再次相见是多么难能可贵的一件事情。

夜阑更秉烛，相对如梦寐。

到了晚上的时候，亲戚朋友已经离开了，左邻右舍也不再嬉戏闹闹了。就剩下了杜甫两夫妻将蜡烛点起来，坐在床头手拉着手感慨人生，还是以为现在的一切只是一场梦。这一切的场景就如当初逃难时的杜甫，所想象当中的情景一般。而当相见时一切都发生的那样的恰巧，就如同自己依然在幻境当中。两个人四只眼睛相互凝视，对望依然不敢相信，一切都是真的。

杜甫两夫妻以为自己还在梦境当中，而在逃亡中有可能会失去对方，却没想到在一年后的相见中，坐在床头互掐对方。想要证实一切都不是幻觉，而是真实存在，终于阖家团圆。

杜甫没见到妻子前，就一直形容自己的妻子，非常的漂亮，又非常的想念妻子，到后来杜甫和自己的妻子终于团圆，阖家欢乐，就可以看到杜甫是非常念旧和且顾家的。虽然至今为止，我们依然不知道杜甫的夫人真实确切的名字，但是在杜甫的诗词当中，我们也可以感受到杜甫对于妻子的爱慕。

一个人在危难时有负面情绪的时候，往往会想起曾经陪伴自己度过艰难时期的亲人。如果亲人在自己身边是否自己就能减轻一点压力和痛苦。或者是有负面情绪的时候，也往往会想起曾经在自己身边最为忠实可靠的人，而杜甫在危难时想起的是自己的妻子，证明杜甫认为自己的妻子是自己生命中可以依靠和陪伴的伴侣。

虽然在我们普通人的思想情感当中，会有在危险时期有情感发挥的时刻，但是我们普通人的才学和敏锐度无法达到这种诗人的水平，所以我们没办法按照自身的想象来表达。但是杜甫运用自己的内在情感和学问，将内心的情感展现出来，让我们感受到爱情的难能可贵。

传递正能量的方式：

1、为他人快乐而快乐

每个人都会有情绪，别人成功了，自己没有成功，就容易嫉妒。别人悲伤了，有的人就会幸灾乐祸。辛亏不是自己遇到了这档事。各种情绪都有，这个也很正常。但是当一个人发自内心的感受他人的快乐，为他人的快乐而快乐时，心境发展的区别还是很大的。

2、无怨无悔的付出

付出有两层含义，一层含义是对工作的付出，完成工作。一层含义是帮助他人，成就自己。

当我们如果有能力去帮助别人的时候，尽可以无怨无悔的帮助别人，因为别人也是这样无怨无悔的帮助自己成长的。帮助别人，也是帮助自己。

3、永远欣赏他人的优点

永远欣赏他人的优点，不是说看不到对方的缺点，而是在你的眼力，对方的优点比缺点多，是可接受范围，可以做的更好。而不是放大对方的缺点，故意挑刺。

扩展资料：

保持正能量的方法

1、让自己成为“优先”如果你对自己感觉良好，将内心的满足投射到这个世界上会容易得多。照顾好自己，养成做那些让你感觉良好的小事情。这将会对你的举止产生很大的影响。

2、善待自己当你情绪低落时，承认并尊重你的想法。试着善待自己。这是否意味着一遍又一遍地背诵你最喜欢的咒语，或者像对待朋友一样，努力用同情心对待自己。

3、多微笑这是一个小小的行动，可以带来很大的不同。即使一开始微笑并不那么真诚，你也会开始感觉更好，变得更友好，对其他人更加外向，这会吸引你想要的积极能量。