高分电影看《我不是药神》500字影评

《我不是药神》看完我已经是泪流满面，是啊！我们只有一个病——穷病。我为大家带来几篇《我不是药神》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

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  关于《我不是药神》的作文

《我不是药神》观后感600字

**《我不是药神》800字影评

**《我不是药神》400字观后感

**《我不是药神》1000字5篇影评

**《我不是药神》500字影评1

这个**是个好**，如果可以经常有这种揭露社会黑暗面的**出现就好了。

这个 故事 是个已经发生之后的故事(希望未来多拍现在正在发生的黑事)，这个**是个佛教**。

全篇贯穿“救人一命胜造七级浮屠”和“我不入地狱谁入地狱”的慈悲情怀。如果地藏王菩萨是个低保神仙，我就说这个情怀没毛病。救人一命胜造七级浮屠算啥不就是学习道家长生不老的二次推导吗“我不入地狱谁入地狱”是第一步推导道家三宝之“争”，第二步推导道家十八层地狱而得来的所谓“心学”。

道家只会说地狱是惩罚坏人的，好人想进也进不去，即便是地藏王菩萨打着救人的旗号，也进不去。

说到此处，强烈推荐大家去地府一夜游啊，所有的禅宗思维进了地府，就都想明白了，所有活在世间的人，只是缺乏了一部分的思考能力，这是老天故意如此安排啊。

徐峥拼了，进监狱了，病人最后的结果是，团灭，如果不是有现实支撑，国家最后接了底，那廉价仿制药消失，病人就全死掉了。徐峥仿佛是地藏王菩萨，舍己为人，但是结果不理想，团灭并不美。

里面的张长林仿佛是个道家，行善积德，特别爱挣钱，被警察抓住以后很讲义气，没说徐峥的下落。

而现实中真正的道家是这样的，一定指挥国内无数想发财的人成为一个又一个张长林，而且会通过至少十个八个药商在竞争之下拉低药价。道家不灭人，道家通过学习天地的道理活的很美。

里面徐峥打乱张长林，倒是有点像道家，谁拦着我发财，我就乱谁的道场。如果当时有十个八个道家把持真药，必灭假药啊!!!

原发药厂不是坏人，研发原始药治病救人好，为啥现在国家对印度药免税进国内，而没有“填补国际空白”，自己研发卖给病人呢这是尊严知识产权。乱慈悲没有用，穷是个病，国家不包治，不兜底。

道家神仙要救人，要长寿，绝不可能如同地藏王菩萨，自己死了，他要救的人也全死了，这群人还要感谢他的努力，这种反转思维太恐怖，以死向生，太恐怖!!!

还有过度追求慈悲心有什么坏处，请问各位大德，慈悲心的反面是什么呢猜对了，那就是厚黑心，正是因为见到了社会里太多的厚黑，才会想要用慈悲来灭厚黑。但是争炫敢为天下先是为了发财逍遥，厚黑是为了害人的，这点大家要分清楚。

里面黄毛点到了题，挣钱是邪恶的，这是禅宗大病，团灭的哲学基础，处处源于此!

**《我不是药神》500字影评2

每一个被生活所逼迫的人，或许都藏有一个富足的灵魂，被贫穷困窘所填满的人格，在爆发的的那段时日里，也足以让世间正义拜倒。

世人大多认为富有可以带来视野，经历上等生活见多识广才会拥有一个有趣的灵魂。但却往往忽略了，那些生活在底层的人们，被生活蒙上了一层灰尘，他们的经历会让他们在灰尘散去阳光普照时露出他们至死不渝坚持到底的底线——对情的坚守，他们的情感，才叫真情实意。

正是有了所谓“情”的出现，”法“才会顺理成章的诞生并铁面无私地约束情的泛滥。他们俩有过协调，但大多时候却是”世间安得双全法，不负法理不负情“。一个是人类最本源的代代相传的人性的流露，一个是理智的代表，情与法，仿佛自古难以相容。

走私药物，确为法律条文明文禁止。仿制药品，确为中国市场所不容。但一条条金科玉律捋下来，慢性粒细胞白血病病人的生命，也被法律打入了十八层地狱，不见天日。一边是诚可贵的生命，一边是天价药品瑞士格列宁，中间夹着奄奄一息的生活，这样的现状，需要改变。

最初，纯为盈利的程勇的五人团队并不足以代表所谓的”情“。当然在印度仿制药有相同功效且价格相对而言更易于接受的条件下，他们的暴利确实不可厚非。甚至他们也曾非常正义地暴打张长林张院士——贩卖德国格列宁，坑钱害命。最终情法站队时，是在程勇重新拾起走私药时。三千元的进价，以五百元一瓶的价格售给病人，程勇说他在赎罪。恐怕不是帮自己赎罪，而是替这不公的世道赎罪。

但在这赎罪的过程中，吕受益被病魔掠去生命，黄毛替他掩护放弃自己二十多岁的大好年华，最终程勇亦被捕入法网。法庭上程勇说他希望自己这一案能让天价药有所收敛，能善待病人的社会早点到来。庭辩时，法的代表曹斌——程勇小舅子的若有所思，是不是情与理的磨合协商。

入狱，一路上沿街的曾被程勇所卖仿制药所救治过的病人纷纷摘下口罩，望着这个肯为情向法宣战的勇士。他或许不想让人称为药神，但却一直为自己祈祷，为病人祈祷，为社会祈祷——阿门。

法的约束，或许并不那么通情达理，但却让情，显得更为可贵。法、理一搏，终会迫使社会做出让步，却是愈加美好。

**《我不是药神》500字影评3

如果没有记错的话这部**是暑假上映，那个时候闺蜜约着我一起去**院看，但是我不知为何推掉了，结果一直拖着拖着没有去看，最后就下架了。好不容易等到爱奇艺全网首映，感慨万千。

我们终于有了这一类的**。

我向来就喜欢看很贴近现实人物的影片，所以对这部影片也期待了很久。这部片子很能引起我的共鸣，因为我的爷爷和外公都是因得了肺癌而离世，所以很能感同身受王传君和他的妻子那种渴望活下去的希望和念头，生命原本无所谓生死，但是因为有了爱和传承，生命因此而有了温度。我想如果那时候爷爷和外公患病的时候有有效的靶向药，我们无论如何都会花尽一切力气将这份爱延续下去吧。

这部影片的立意很高，涉及到了很有深度的话题，尤其是人对于死亡的态度，对于疾病的痛苦，对于法律和情义的相容，但是很难得的是他没有把这个立意放在台面上来讲，而是通过整个影片的起承转合，通过演员和故事来告诉我们，让观众自己体会自己领悟。之前我也很喜欢看这一类社会焦点的**，可惜国内关于这种题材的片子并不是很多，我看的比如有黄渤的《亲爱的》，王迅的《外乡人》，黄渤的《疯狂的 赛车 》等，更多的是看韩国的片子，《素媛》，《熔炉》，《哭声》等等，韩国在这一题材的片子很多，拍的也很真实，然而徐峥的这部影片将这类题材诠释得很好，很让人惊喜，同时又很心酸。

看完这部片子给我的最大的感受就是三个字，不容易。人活在世，各有各的不容易，就像我们普通人，也许没有那么多大喜大悲，但是苦也忍着，疼也笑着，然后继续在生活的洪流中摸爬滚打。影片到这里就真正感受到，这是属于我们中国人的**，这就是中国拍的**，从头到尾无不在传播着我们的处世哲学，生活不容易，什么都不容易啊，但是那又怎么样呢，还是得往下走下去啊，不能轻易就放弃呢。未来还有很长很长的路要走，我们要一起慢慢度过去，度过去，日子就会好的。

回味无穷。

最后还是希望能够多一些这类关于现实题材的**，更多的反应大众真实的生活，真实的苦痛，而不是让我们正在成长得这一代和未来的一代成日沉浸在毫无营养的偶像剧和青春剧中，而是应该传播一种正能量。有欢笑，但是更应该有值得深入思考的东西。

未来会更好吧。

会再一次回味这部**的。

**《我不是药神》500字影评4

在重大疾病面前，生命如此脆弱，不堪一击。无论是主角程勇的塑造，还是各个配角的塑造，都有丰满之处。这里主要详细分析一下程勇的人物变化过程。

程勇，一个胆小怕事的印度精油贩子，偶尔走点私，典型的小人物。迫于父亲病重、店租赊债、儿子要被前妻移民的多重压力，他选择铤而走险走私印度格列宁——一种治疗白血病的廉价药物。一开始他只为赚钱，也享受着暴富带来的快乐，却又因害怕坐牢而放弃走私，直到目睹曾一起共事的白血病患者吕受益因没钱吃廉价药物放弃生命的悲剧，以及万千患者的绝望无助之后，他才良心发现，重操旧业，选择零利润为患者走私药物。这样的救世举措的背后，是悲悯，也是歉疚。

而他在目睹黄毛小子思慧为替自己背锅而车祸身亡的一幕之后，人物进一步升华，观众仿佛能听到他面对思慧尸体时的坚定心声：我会继续坚持贩药。这一刻，他也知道自己迟早要被抓的命运，但他无惧了，所以他很快放弃和前妻的争执，送儿子 出国 ，以断后顾之忧。

当程勇被抓，第一时间不是自己跑路，而是替兄弟挡下警察，为他们赢得跑路的时间。这一幕是不是似曾相识，这就是思慧救程勇的翻版啊。

观众可以看到程勇细腻的人物变化，并与之产生共鸣。这时候，程勇已经不是“本我”和“自我”了，他达到了“超我”的境界，他已然是“药神”。神没有被信徒背叛，他已经跑路的兄弟们又奔了回来，一如之前众多被约谈的买药患者、假药贩子张长林，以及前小舅子警官，都没有背叛他。很感激编剧和导演在这一点上的处理，事实上我们相信，约谈患者、假药贩子，以及前小舅子警官，这些人之中的任何一个，都有可能出卖程勇。然而影片中，最后举报程勇的是被媒体欺骗的普通市民，这样的处理既讽刺无良媒体，又使观众感到一丝“还好背叛的不是他们”的人性温暖。

作为主角，程勇是影片中塑造最为丰满的角色。他胆小，又胆大;他贪财，又无私;他是小人物，也是英雄。种种刻画使得程勇十分接地气，变得有血有肉起来。

配角的安排也有可圈可点之处，比如思慧，一个穷困却义气的杀马特黄毛小子，比主角程勇更加边缘化。当听取程勇之前的建议终于剃了头的他说要回家探亲的时候，我便觉得怕是要大事不好，果然就出了事没能回家。这样戏剧性的悲剧固然令人扼腕，却更有震撼力，同时也体现了影片伏笔得当、前后呼应的结构美感。

总体而言，影片是相当不错的，周围的亲友无一不好评，希望这样既叫好又叫座的优秀国产**越来越多，一洗某位冯姓导演曾经大放厥词的所谓“国产**垃圾是因为观众垃圾”评价。

**《我不是药神》500字影评5

**讲述的是一个交不起房租的保健品商贩程勇从印度带回了天价药的仿制药“印度格列宁”，并私自贩卖，引起警方调查。从自私走向无私，为病人的生存权而抗争，最终被抓，赢得了尊严，后经病人的求情，得以提前释放。

**主人公程勇贩卖仿制药原本只是贪图钱财，大赚一笔，但在与同伴一起经历过风浪甚至直面同伴的死亡后，他却从最初牟取利润变为不惜赔本来帮助病人。这不仅是他对病人苦难中的关怀和救助，也是对自己的救赎。

**剧情在情与法之间纠结，在小人物与大公司之间较量，但法律最后给予了走私犯应有的刑罚，同时也给予天价药以恰当的治理。中国是法治的国家，在公正无私的法律面前，对“情”绝对没有网开一面，所以“法”大于“情”，但“情”深于“法”。在病人的集体申请之下，程勇的犯罪情有可原，给予了减刑。

这是在“情”与“法”之间对决，然而这部《我不是药神》之所以能取得火爆的票房，获得极高的赞誉，像人民日报评《我不是药神》：很久没有这么经典的中国**了!是因为它戳中的恰好是每个人的痛点——看病难，看病贵。是啊!谁能保证这一辈子自己和家人不生病呢像剧中的那位老奶奶说的：“我吃了三年的药，吃掉了房子，吃垮了家人。可我还是想活。谁家还没个病人了”

如果说生活的压力就像一座大山，逼得程勇贩卖“印度格列宁”，铤而走险;而生存的压力，便像一块巨石压断了白血病人的最后一根救命稻草。就像病人在抗议天价药的时候说的，“命都没了我们还怕报警”

归根到底，世界上只有一种病，就是穷病。

穷病，连药神救不了，谁能治呢国家能治，只有国家的社会保障制度愈发愈完善，经济水平越来越高，那么根治穷病就不再神话。程勇在法庭上说的：“我犯了法，该怎么判，我都没话讲，但是看着这些病人，我心里难过，他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死，甚至是自杀，不过，我相信今后会越来越好的，希望这一天能早点到来吧”。程勇凭借最后的发言机会，希望能将天价药纳入医保，给病人带来了生存下去的一缕灿烂阳光。这只是**的冰山一角，在现实生活中“病”也难治。

希望穷病早日根治!

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在影视作品中，有许多高超的表达悲伤情感的方法。以下是一些常见的技巧和表现手法：

1 深情演技：优秀的演员通过精湛的表演技巧和情感传递能力，能够深入角色的内心世界，将悲伤情感真实地展现出来。

2 音乐和配乐：音乐是影视作品中情感表达的重要元素。悲伤的场景往往会选择悲伤的音乐或配乐来加强观众的情感共鸣。

3 镜头语言：摄影和剪辑手法可以通过选取合适的镜头、镜头运动、画面构图和剪辑节奏来增强悲伤情绪的表达效果。

4 符号象征：影视作品中常常使用符号象征来表达悲伤，例如落雨、凋零的花朵、寂静的环境等，这些符号可以代表着人物内心的痛苦和失落。

5 文字和对白：精心构思的剧本和对白可以通过言语表达悲伤情感，触动观众的内心。

这些方法的运用往往需要剧作、导演、演员和制作团队的共同努力，通过各种艺术手段和技巧来创造出令人动容的悲伤场景。值得一提的是，每个人对于悲伤的理解和感受都有所不同，因此不同的影视作品可能会采用不同的表达方式，以期能够触动观众的情感和共鸣。

浅谈**剧本中类型人物性格塑造

1 引言

戏剧理论家和教育家贝克在《戏剧技巧》中说,剧作中的人物可划分为三种类型：一种是概念化人物，即作者立场的传声筒；第二种便是类型化人物，“他们”拥有某些突出的特征或一组密切相关的特征；第三种为圆整人物（Round character）,圆整型人物通常具有性格的多侧面和复杂性。本研究将对**剧本《亲密无间》中的类型人物的性格塑造进行探讨。

2 人物性格的特点

通常一部**的视觉冲击力能为一部影片带来商业票房，而只有人物性格塑造方面的独特贡献才能为影片带来艺术品位方面的成就。将剧中人物作类型化处理并不是一件轻而易举的事情，生活中的现实性格通常都是模糊而复杂的，我们通过剧本《亲密无间》探索类型化人物世界的性格特点，对剧本中的任务按功能和个性分为：叛逆人物、欲望人物及异化人物。

21 复杂性

剧本中朱桦有意识的与他的孪生弟弟针锋相对，“就喜欢跟他（白狄）唱反调，证明自己比他强，因为在他眼里，白狄总是能得到一切，而他什么都没有，他嫉妒他，从少时一直持续到现在。但这既幼稚又毫无根据，没有人是完美的，每个人都有自己的麻烦，只是成功者着眼于寻找解决的办法，而失败者却怨天尤人，紧盯别人的光芒。虽然不想承认，可朱桦属于后者，他口口声声地说他爱母亲，却把造成自己不幸的责任全推到她身上，尽管明白她当时完全是迫不得已，而且白狄和他如此相像，她根本不是有意丢下朱桦的。”这一段画外音交代出朱桦这个“叛逆”人物性格特点的根源性，他的无理取闹、口无遮拦都有着这个人物的儿时背景，透过表象看到本质，这是塑造“叛逆型”人物常用的手段。

22 独特性

白狄在剧中被塑造成一个“冷面鬼”，既往是个心狠手辣，没有心的嗜血杀手。一个阴郁的杀手却对身边单纯的如白纸一样干净的同时蓝彬产生了异样的情愫；而处处与他作对的孪生兄弟朱桦问他“你恨我吗？”白狄说“我从来就没恨过你，是你在恨我”。冷面杀手面对亲情时也也流露出温暖的一面，他依旧认为血缘是最深刻的羁绊，出生就注定了，一辈子都改变不了。我对白狄这个人物性

格做了双重性处理，以内向化的艺术视角，将社会批判和心理分析相结合，突触表现非理性心理，使人物性格内涵更加丰富，风格更趋鲜明。

23 变化性

运用内心独白、心理分析、自我解剖等手法展示剧中人的内心世界、灵魂轨迹、心理矛盾和内心冲突。我们从情感角度分析它们是如何体现人物性格特征及其剧情变化的。Martin认为情感可以是性质（quality）,过程（process）,也可以使评论（comment）。剧中每个人物性格都不是一层不变的，顺着情感这条线索我们可以看到主人翁性格的多面性也就是变化性，比如说叛逆人物——朱桦，因嫉妒孪生兄弟的光芒而与他针锋相对，在得知白狄其实一直都没有在恨他，在白狄内心一直把他当做亲人，叛逆人物性格特点开始发生变化了，同时也推动者剧情进一步的发展。

阿锲尔曾经说过：“有人不满意一个人物从头至尾总是抱着同一的态度，这种人物其实并不能算是人，只是两三个特征的化身，这些特征在出场十分钟内疚已表现无遗，以后便只是不断的重复再现，正像一个循环小数似的。该剧本中我认为也有被塑造的过于单一缺乏变化的角色，比如蓝彬，这是个跟剧中其他人物相比而下显得简单、幽默而善良的普通上班族，便是缺少了人物性格变化的塑造。他生活在自己的世界，关于他周围的阴谋一无所知，自以为是继续过着他的貌似平和的生活。而当所有真相都解开在他面前时他依旧保持惯有的性格特点，我认为这个人物的塑造是不完整的地方。

31 情节塑造法

情节就是一个特定的性格在一个特定情境中的心理反应和外部行动。是作者对生活观察、概括、提炼和加工后的支架，用以进一步塑造人物和体现主题，它在剧作中依赖故事而具体化。剧情围绕着蓝彬背后身世、遗产、谋杀、爱情等相关主题剧中陆莉、蓝彬、白狄、朱桦等各种人物的查差异和斗争构成全剧的矛盾冲突，从而交代人物性格特点和行为线索。剧中人与人之间的关系通过冲突和行为而体现，只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，才能把握人物各自的思想性格特征。剧中陆莉这个聪明的女主人公对自己和被自己抛弃的前老公都有一种无理由的掌控，而剧情一步一步的前进，真想一个个揭开的时候，才发现远远高估了自己的能力。以为那个曾经对自己无

比深爱的男人，可以随时轻而易举地回到他身边并将他虏获，事实并非如此，聪明反被聪明误，机关算尽，最后一无所有。不断的情节交代使陆莉这个人物性格特点更加丰富而独特。

32 特征塑造法

要塑造出具有独特的思想感情和性格特征的人物形象要善于从貌似相同的人和时间中抓住这一人物透过细节表现出来的特征，借助这些特征把握人物精神上的内在特质，运用想象和虚构，创造出强化及突触这些特征的表现形式。而不是别出心裁地给任务加上一些怪异的癖好、离奇的言行，如本剧中对陆莉的塑造，“扎着两个高高地羊角辫，头发染成樱桃色。一张粉扑扑的圆脸，化视觉系的浓妆，尽管蹬着一双高跟绊带鞋，身材仍然显得娇小。（装出可爱的嗓音对以奇怪的姿势躺在地上的尸体说）：对我的服务还满意吗，田纳先生？”；“服务员把嘴凑到领班耳际：陆莉是蓝彬的前妻，虽然和他年纪相当，但总打扮得像个十五六岁的孩子”等，这样用脱离实际的猎奇来代替人物的个性，搜罗离奇古怪的言行习惯，从外部贴到某个人物身上显然是不可取的。特征性塑造法应该努力使人物形象具有精神上的独立性、自主性以及独特性。

33 语言动作塑造法

人物性格在语言上的表现和在行动上的表现同等重要，“唇枪舌剑、“伶牙俐齿”、“人言可畏”，说话人物的性格语言便能艳如其人，呼之欲出，不单能通过语言折射出人物的身份、文化素养、生活经历、社会地位，读者也能通过语言的外延去引申思考社会背景。**剧本不同于小说、散文等其他文学形式，它用文字塑造形象，描写场景，反映生活，并最终为**拍摄提供蓝本，是一切影片拍摄的基础。它既属于文学范畴，又受到**特性的制约。是文学特性与**特性辩证统一的产物。**剧本必须结合**艺术的特性，用**思维方式来创作剧本。**剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。

在《亲密无间》剧本中对蓝彬的语言塑造很成功，如“蓝彬：因为你是个机器人，只需要定期上点机油，充点电，就能照常工作。你的制造者十分失败，甚至忘了给你分配容储存情感和幽默感的硬盘空间。我为你感到惋惜。他耸耸肩膀：回头见。”；“蓝彬受不了的翻了翻白眼：我在你眼里是什么，老幼孕残病？拜托，要是你是我手下的实习服务生，跟我说这种肉麻话我早把你耳朵揪下来了。”等

这些生动幽默的语言塑造了蓝彬这个可爱而又单纯的性格特点。读者在阅读剧本时，应能“看见”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面，“听到”这些画面中的声音；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使**文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。**剧本的每个人物动作与每段场景，都要求画面化。这是**艺术的审美特点决定了的，也就反过来要求剧本的文字写作，达到画面化或画面感为好。

34 场景塑造法

在一部**剧本的创作中，剧情、角色、场景是最基本的要素，他们互相影响、互相制约、密不可分，共同服务于科幻艺术创作。一般情况下，角色是主体，剧情是主线，场景设计服务于角色与剧情，场景可以给角色和剧情发展提供舞台，并阐明剧情发生、发展所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事发生的影响。

每一场戏、每一个段落、每一个情节点和故事点都必须构建，打好基础，然后再合适的时机来完成它。古德曼认为场景间的“晚进早出”。意思是在很多场景里（根据情节的目的）最好能在最后一个可能的时机再切换。

在《亲密无间》中我们可以看到一些很精彩的场景切换，如那场朱桦试图谋杀蓝彬的场景——“朱桦乔装的白狄的眼神比起平时的冷淡更添了几分阴郁和强烈的杀意，她另一只空闲的手伸进大衣的内口袋里，掏出了一柄亮光一闪的匕首。蓝彬挣扎得更加剧烈。朱桦朝他心脏的位置举起武器—”，带着紧张感和悬念离开，场景切换到律师办公室，“办公室里静得像口棺材。阳光透过百叶窗，投下一条条被打断的阴影。宽大的书桌后，一个五十岁上下的男人坐在旋椅里，专心的翻阅着一本文件，黑框眼镜后的眉头紧锁着。陆莉越过桌子坐在他对面，双手撑在身体两侧的椅子边上，蹬高跟鞋的双脚在地上蹭来蹭去。回头看到蓝彬，她露出一个欣喜的笑容，"你来了，亲爱的，我真高兴！"她旁若无人的搂住他的脖子，在他的唇上轻啄了一下。”紧接着场景再次切换回来“砰！子弹打在金属上清脆的声音。刀子被震飞出去，不偏不倚的插在蓝彬脑袋上方。镜子里出现了一个洛莉塔打扮的陆莉。陆莉咀嚼着口香糖：我还以为你退休了，苍狼白狄。陆莉把枪口对准朱桦：放开他。”这样的场景切换正符合“晚进早出”的原则，这能

产生良好的阅读感受，也能推动故事前进。

4 结语

类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。贝克认为，类型的性格化石依靠一种虚假为前提的，也就是说每一个人都可以用某些突出的特点，或者一组密切相联系的性格特点来加以充分表现的。类型人物在今天还大大地存在的原因如下：①人物性格特征有限并且鲜明，这样就易于观众领会和把握。②这样的人物容易创造，更容易编写。③闹剧和情节剧看重的是情节的戏剧性，这样的剧本哪怕它缺乏人物的个性化，观众仍然对同样的故事百看不厌。通过对剧本《亲密无间》类型人物的性格特点及其塑造方法的研究对影视剧本的创作有了更深一步的理解

姜文是一个非常著名的导演，也非常具有自己的个人特色，在他所导演的**当中，有许多的个人特点，在这些所有特点当中，我认为最主要的特点有三个他们分别是：第一个是运用大量的小景，第二个是非常具有典型代表的色彩，第三个是镜头的组合运用非常的丰富

一、运用大量的小景

在姜文的**里面非常的会使用大量的特写用于，强调夸大，需要表现的人物形象来增加人物的戏剧化。通过大量的特写，更加近距离的感受，人物情感的变化，事物的交替以及环境的改变等等。而这些大量的近景特写能够让我们真切的感受到人物情感的变化以及情绪的波动，从而给人以非常真实的感受，能够通过微小的细节变化来叙述推进整个情节。但是这也非常考验演员的演技，因为只有演员将细节处理到位才能达到这样的效果。

二、非常具有典型代表的色彩

在姜文的**当中，会大量的运用色彩来表现出当时情境的变化，用色彩来渲染环境，来衬托出人物情感情绪的改变。比如说橘**是姜文**当中经常运用到的颜色放在温馨的时候它就是温暖的，让人感受到舒适，但是如果放到了一个悲凉的时候，他就有一种孤独感。而大量暖色调的运用则会让整个影片充斥着一种复古温馨而又温暖的感觉，可能会跟影片本身所要表现的残酷事实形成一种鲜明的对比。

三、镜头的组合运用非常的丰富

在**中姜文会合理的运用光影的错叠交错来表现出人物的情感以及环境的变化。在**当中会运用大量的镜头，通过镜头的不断的改变从而来达到真实的效果，镜头的大量的移动能够表现出场面的激烈和瞬间不同的转换，从而给人以一种刺激紧张感。

韩国黑帮卧底题材**《新世界》是我认为自香港**《无间道》后亚洲范围内最优秀的黑帮卧底题材**，也是我认为韩国最优秀的黑帮片，这部**上映于2013年如今几年过去了，依然没有一部**达到过这个水准。

《新世界》是韩国导演朴勋政在2013年拍摄的韩国黑帮悬疑**，这部**在豆瓣上有高达86的评分，堪称韩国黑帮题材**里面的翘楚，**围绕韩国演员李政宰饰演的黑帮卧底李自成展开，由于韩国最大黑帮金门集团会长石东出因为意外车祸身亡，随之而来的老大接班人的竞选在三当家黄政民饰演的丁青与朴圣雄饰演的李忠九之间展开，面对这场尔虞我诈的斗争，韩国警方警察局长跟李自成的上司姜科长拟定了一处命名为“新世界”的计划，准备依靠李自成的里应外合控制金门集团，在最终在各方权利的斗争下，曾经的进门集团二当家丁青遭人陷害身首异处，在丁青去世后李自成的内心也发生转变，测底黑化，杀掉了所有人，最终当上了金门集团的老大。《新世界》这部**之所以能成为经典，我个人认为他在融入传统黑帮卧底情节的同时加入了兄弟情，对于正义与邪恶的探讨，对韩国警察的批判与讽刺，重要的是以较大幅面描绘了一个卧底的心理变化过程，到底什么是正义什么是邪恶，一个卧底在经历警察的不信任跟黑帮大哥的无限期待后，做出了忠于个人内心的选择。除了主题的探讨外还有两个重要的的原因，超多影帝的同台飙戏，对人物塑造的丰满与真实，**的配乐与节奏都是这部**成为经典的原因。

《新世界》这部**的演员阵容堪称豪华，我们颇为熟悉的韩国实力派演员黄政民，李政宰，崔岷植，黄金配角朴圣雄，金洪波，可以说是纪委优秀演员的表演撑起了这部情节曲折大量反转的警匪剧，**里面的翻转过程有大量的内心戏描写，比如李自成的黑化过程，丁青对于知晓李自成是卧底后还隐藏得到过程，姜科长在最后反省不该让李自成参与卧底走上不归路时愧疚的表露，这三个人拥有大量的内心戏跟微表情的表演，当然他们自身的实力也让角色变得立体，黄征民跟李政宰的出色演绎也让二位优秀演员获得了当年韩国青龙奖的最佳男演员跟最佳男配角奖项。说演员表演撑起了整部戏可能言过其实，不过如果说是演员表演让这部剧提升了一个台阶绝对是中肯的评价。

《新世界》区别于同类别**的优秀之处就是它的主题是对于善恶的探讨，在丁青与李自成之间加大了兄弟情的描写，而在李自成与警察之间我们只看到了利用跟不信任，虽然说我们传统价值观里面弘扬的是警察的正义，而在《新世界》里面故事的发展，每个人物的心理变化与决定，警察局的态度与作为黑帮大哥丁青的态度对比，完全的让这个天平进行倾斜，其实我们也不难理解最终为什么李自成选择了一黑到底的路线，人性的善恶在这部**里面展现的淋漓尽致，而究竟什么才是正义我相信每一个看过**的人都会有一份自己心目中的答案。

影评：《致青春》昨日青春今日伤痕

严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。

看完**后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。

赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。

按照目前**市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……

《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部**还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。

《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部**得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待

《小时代》

从客观角度说，《小时代10》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。

商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个**会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部**要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流**观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。

《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太**的**卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。

一、这到底是谁的时代？

郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。

**本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部**对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。

郭敬明在小说亦或是**中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意*成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。

《小时代》小说和**里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。

《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。

二、郭敬明是怎么讲故事的

《小时代》**115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。

**中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部**中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。

从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了**叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了**里。他使用写小说的手法在拍**，这本身就是一种悖论。**的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致**的故事不可能有小说那样零散不堪。

实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在**中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代10》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道**的叙事是按照情节点组合而成的。

影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个**来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。

郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。

另外一个于**本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是**中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。

郭敬明还是不会用**的方式讲故事，**成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。

你选择信他，你就要信他。

三、那么美的画面是不是真的好

《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本**中最讲究的。

初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于**来说更具有优势。在**中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。

**《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎**拍摄和剪辑上应该有的技术都在**里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在**中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在**中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在**中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。

也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。

商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部**必然与小说一样，不可能青史留名。**本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，**《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。

国产**刚走上一个重视故事，重视**本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。

**剧作中的人物和情节的关系

　　答：(1)情节的发展，是由于人物的行动而产生的。情节就是描写人对于事所采取的行动;在事件中由于人物的性格(思想、感情……)的不同或某一部分相同，于是在行动中间，有的人互相联系起来了。有的人却互相矛盾冲突起来，这就使事件不断演化(也就是情节不断发展)。由此可以看出，情节的发展是由于人的行动而来的，人的行动又是根据它的性格而产生的，所以，情节的发展就服从于人物的性格来发展，它不可能是脱离了人物性格，凭空而来的。

　　(2)人物的形象，通过情节来刻画出来的。因为，要看出一个人究竟是怎样的人，他究竟有着什么样的性格(思想、感情……)就只有从他在对事对人上，究竟抱着什么样的态度，采取什么样的行动，才能看得出来。描写这些人物在对事对人上的态度和行动，就正是情节的任务。情节如果不负起这个任务，就不会有突出鲜明的人物形象，这是显而易见的。

　　由此看来，对人物形象的刻画和情节发展的描写，实际上是同一东西，它们之间是相因为用，相辅相成的，谁也离不开谁。情节如果不根据人物性格而凭空去发展，它就一定不会是“合情合理”的;情节的发展不合情理(因为它脱离了人物性格凭空去发展)，也就不会有突出的、深刻的形象。

《熊出没之伴我熊芯》是一部引人入胜的动画**，其独特的主题和温馨的情感让人难以忘怀。以下是我对这部**的感受：

首先，**的主题非常有价值。这部**探讨了母爱和自我成长的主题，通过熊大、熊二和光头强的冒险，向观众传递了深刻的情感和道德价值。**中的熊妈妈为了保护孩子，不惜冒险，她的母爱和勇敢让观众深受感动。同时，熊大和熊二的成长历程也展现了自我接纳、友谊和团结的力量。

其次，**的细节处理非常出色。**在场景设置、角色动作和音效设计等方面都非常用心，使得整部**的观感非常真实。特别是在雨中对手戏中，雨水打湿了熊大的毛发，这一细节让观众仿佛置身于真实的自然环境中。这种真实感使得观众更容易投入到故事情节中，与角色们共度难忘的时光。

最后，**的情感渲染非常到位。每一个角色都有自己的情感变化和成长过程，这些细腻的情感转折让观众产生了共鸣。熊大和熊二之间的友谊、熊妈妈对孩子们的爱以及光头强在冒险中的成长，这些情感元素让**充满了温馨和感动。观众可以在欢笑和泪水中，深刻体验到亲情和友情的珍贵。

总的来说，《熊出没之伴我熊芯》是一部优秀的动画**，它通过独特的故事情节和细节处理，传递了深刻的情感和道德价值。这部**不仅适合儿童观看，也能让成年观众在熊的世界中找到共鸣和感动。我相信这部**将会让更多的人对亲情、友情和自我成长有更深刻的理解。