在录音棚内 录音的技巧

作为一个唱片监制，我告诉你一些我对歌手的要求吧

首先进录音棚前，歌手需要先熟悉歌曲，我会要求歌手尽量不要带歌词进入录音间，因为我希望歌手在最自然的状态下，能够全身心投入唱歌（如果是私人掏钱录音，熟悉歌曲也可以节省一大笔租棚费）

2，唱歌前两个小时·尽量不要进食，俗话说：饱吃饿唱。因为唱歌需要腹腔一直到口腔共鸣，歌手录音期间，肚子饱不饱，声音是不同的

3，录音前还需要自己琢磨歌词的轻重，先用唱歌似的节奏去朗读歌词，自己就可以发现哪些字眼需要突出，哪些句子需要渐强渐弱。一般来说旋律上行，气息也要适当加强。旋律下行反之

4，很多歌手录音的时候·当被要求情感要激烈一点的时候，往往都是把咬字咬的更加重，这是错误的，加重情绪应当加重气息的控制，而不是咬字

5，录音的时候，心情尽量保持愉悦，哪怕唱悲伤的歌曲·都不要可以让自己悲伤·人悲伤·嗓音会变的没那么好听·

6，唱歌容易口渴·不要喝酸甜的，冰冷的饮料。要喝温热的开水或者茶水，才能让嗓子保持好的状态。

7，唱歌前需用正确的方法吊一吊嗓子。（这点应该放上面，说的比较乱·哈哈·）

最后，有些录音棚为了赚歌手的棚费，总是会不紧不慢的磨时间，所以歌手自己要准备好。速战速决其实效果才好，长时间录音，会越来越没状态的·

声卡是可以让声音变得好听。

声卡可以对数字化的声音文件进行加工，以达到某一特定的音频效果，而且也可以对各种音源进行组合，实现混响器的功能，因此声卡可以通过算法进行声音的变化。

声卡从话筒中获取声音模拟信号，通过模数转换器（ADC），将声波振幅信号采样转换成一串数字信号，存储到计算机中。重放时，这些数字信号送到数模转换器（DAC），以同样的采样速度还原为模拟波形，放大后送到扬声器发声，这一技术称为脉冲编码调制技术（PCM）。

扩展资料：

种类

1、板卡式：卡式产品是现今市场上的中坚力量，产品涵盖低、中、高各档次，售价从几十元至上千元不等。早期的板卡式产品多为ISA接口，由于此接口总线带宽较低、功能单一、占用系统资源过多，它们拥有更好的性能及兼容性，支持即插即用，安装使用都很方便。

2、集成式：声卡只会影响到电脑的音质，对PC用户较敏感的系统性能并没有什么关系。因此，大多用户对声卡的要求都满足于能用就行，更愿将资金投入到能增强系统性能的部分。虽然板卡式产品的兼容性、易用性及性能都能满足市场需求，但为了追求更为廉价与简便，集成式声卡出现了。

3、外置式：它通过USB接口与PC连接，具有使用方便、便于移动等优势。但这类产品主要应用于特殊环境，如连接笔记本实现更好的音质等。，以及MAYA EX、MAYA 51 USB等。

适合录音的公版书情感类

1、《那些生命中温暖而美好的事情》

2、《年华是无效信》

3、《奇先生妙**(83册)》

4、《骆驼祥子》

5、《红楼梦》

6、《朝花夕拾》

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7、《一个陌生女人的来信》

8、《房思琪的初恋乐园》

9、《你是人间四月天》

10、《莲灯》

11、《九十九度中》

12、《玫瑰的故事》

13、《我的前半生》

14、《喜宝》

刘念白母亲白晴的遗物。《亲爱的生命》是由王迎、毋辉辉执导，宋茜、王晓晨、尹昉、胡杏儿、王森主演的都市医疗情感剧。遗物是刘念白母亲白晴的录音视频，白晴在视频最后录了一段话，她承认自己得了抑郁症，因为无法平衡工作，家庭和孩子的关系，使其崩溃。该剧主要讲述了盛济医院妇产科住院医师杜帝的医生生活与日常生活，救治了各种各样的病患，也见证了千奇百怪的人生百态。

1这辈子我已经很满意了，知道你的名字，听过你的声音，牵过你的手，吻过你的唇，感受过你的怀抱，拥有过你的温柔，至于以后呢，三里清风，三里路，步步清风，再无你。

2我的一切付出都是心甘情愿，我对此绝口不提，你若有些回应，我会十分感激，你若无动于衷，我也不会灰头丧气，直到有一天我不愿如这般爱你，那就让我们一别两宽，各生欢喜。

3我不得不承认，自己也曾有那么一刻，以为会和你一辈子在一起，我放下了所有的骄傲，迁就你的一切，可还是没能走到最后，我不会怪你，因为你是我最意外的勇敢，也是不得不放弃的纠缠。

4我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的。无论什么时候，无论在什么地方，总会有这么一个人。

5我不会去撞南墙的，我怕疼；我不会去黄河的，我嫌远；我更不会一条路走到黑的。其实除了你，我还有别的选择，就是单身一辈子。

6没有结果的感情，你就放手吧，死死纠缠的样子，真的很不好看，有时候你的以为，只能感动自己而已，没人爱，不可怕，可怕的是，你还没学会先爱自己，就爱别人，还爱得死去活来。

7再想起你，你的名字，你的笑，你的一切，都只能加上一个“别人的”。再想起我们在一起的事，也只能加上一个“曾经的”。

8以后我不想当个好人了，我要在爱情中不择手段，我要在付出中斤斤计较，我要当先转身的那一个，不想再被留在原地，随处丢弃，像个垃圾。

9感情就是这样，失望到顶点后，就再不会回头了。不是不勇敢，也不是怕受伤，是觉得自己不该为了一个错的人再继续做错的决定，毕竟你有你的执着，我也有我的洒脱。

10不要错过一个爱你爱到骨子里的人，因为每个人的生命里，这样的人，可能都只有一个，而这个人，大概也只可能这样去爱一次。

11总有那么一个人让你湿了眼眶，你却总是笑着原谅。你不会为同一个笑话笑了一遍又一遍，但你一直为同一件事哭了一次又一次。

12我想去拥抱你，即便山河阻拦，风雨交加，路遥马远，我都可以跨越重重艰险去找到你，你知我从未惧怕奔赴，唯独你不爱我，会使我连迈起脚尖的勇气都没有。

13你有没有遇见过这样一个人，明明是他先闯进你的世界，却在你日渐上心的时候扬长而去，留你一个人在日后漫长的岁月里一边等待，一边凋零。

14她可能是真的喜欢你，但这一点也不妨碍她喜欢别人。其实最遗憾的是从来都没有感受过那种被人坚定选择的感觉，就像是，她只是刚好需要，你只是刚好在。

15有的人从你生命里路过，不管再怎么卖力表演，你想起他时也不过是一个模糊不清的符号。而有的人从你生命里路过，他什么都不用做，只要看你一眼，你心里便会万马奔腾，地动山摇。——夏七夕《后来我们都哭了》

16多想告诉你其实我过得没那么好，还是会经常想起你梦见你，只是时间让我学会了闭嘴，因为我知道很多路都要自己一个人走，大概孤独是常态，熬过去就好了。

17不是你的东西，就是追一辈子也不是你的。对于一个不在意你的人，你付出十年的等待和十秒钟是没多少区别的。——乐小米《青城》

18总有一个地方，一辈子不会再提起，却也一辈子都不会忘记。总有一个人，一句对不起，让你心痛，刻骨铭心。总有一段情，一向住在心里，却告别在生活里。

19你就像是我饮过的最烈的酒，刚入喉的时候呛得我眼泪都掉了，然后进到胃里又让我觉得好暖，最后带来的是无尽不致命却难熬的后遗症。

20多情又冷酷也挺好的，速战速决好过暧昧不清，就只怕杀伐决断的遇到了藕断丝连，情意绵绵的遇上了见异思迁，这世上，赢的多半还是薄情人。

21你看多可惜，我们每个人从陌生开始，然后又再度陌生，有时候会想，相遇可能是这个世界上最美好的事，也就注定了和其他美好事物一样，永远也没法长久，运气都用来相遇，陪伴就成了奢侈。

22我以为要相爱的两个人分手，至少要有一件轰轰烈烈的大事。比如说第三者，比如说绝症，但其实不用，不安忙碌疲乏，就够了。

23你该明白，感情是微妙的。心里有你的人，总会特别心疼你，舍不得你讨好；心里没你的人，你再强求也只剩痛苦。无论是什么感情，唯有相互珍惜才能天长地久。

24我终于不用每天盯着手机了，我终于不用每天和你聊天聊到半夜了，我终于不用每天提心吊胆你会离开了，我终于在晚上睡不着了，我终于每天都有理由让眼泪流出来了，我终于失去你了，终于又是我一个人了。

25你不是担心没有人爱你。你担心的是没有人用你要的方式爱你。到头来你会发现你的担心是对的：没有人能以你想要的方式爱你，除了你自己。

26你以为说了分手就能不见面，你以为说了再见就能不想念。可一个突然的跟他有关的瞬间，哪怕是一句相似的话，都足以让你泪流满面。深爱过的哪能说忘就能忘。

27我以前不懂什么叫悲伤，以为哭得撕心裂肺最悲伤。后来我才晓得，悲伤就是你看着他的头像你还会笑，你还会温柔相待，你还会心思柔软，可是心里比任何时候都明白，你再也不能同眼前这个人亲近半分了。

录音是我们的生活里比较有趣的事情，当我们在录声音的时候，总是会将一些有趣或者是有意义的生意收进去，从而能够记录下最好的时刻，在这些事情上，也能从一些方面来展现质量，从而让声音变得更加有韵味，在一些技巧上也是要注意去做，才能保证其质量是最优质的。

第一，录音的环境必须要保证，当一个人要录音的时候，一定会让自己处在一种相对宁静或者是能够创造出好的氛围的声音，因为在这个过程中，人们能够发现的就是声音所带来的优质好处，而我们能够感受到的就是录音所带来的美好触觉，所以自己会在这种创造出来的好氛围里更加融入到整个录音内容里，也就会显得比较陶醉和沉迷，从而感觉到录音的成功，并不会因为一些嘈杂的感觉而影响我们的听觉享受。

第二，录音的人物要把握得当，对于录音的重要性来说，一旦要开始准备录音，就一定要确定人物的标准衡量，可以让人在第一次听到的时候，就会明白其中的内容具体针对的是谁，而且会给我们一些不错的感觉，如果我们总是会从中体会到录音带来的美好感觉，就是在录音的人物所带来的感觉，这些比较鲜明的音质都会给我们一些不错的感觉，所以总是会让我们体会到最开心的一面。

第三，录音讲究的是一个音阶，如果我们在录音的时候，总是发现很有层次感，那么就会给我们一些美好的体会和享受，在我们去欣赏的时候也会变得更加开心。

专辑名称：Rhapsodies 狂想曲

艺术家：LeopoldStokowski（列奥波尔德·斯托科夫斯基）

发行公司：RCA

发行时间：1993年

唱片编号：09026615032

专辑曲目：01HungarianRhapsodyNo2inCsharpMinor8:48

02RoumanianRhapsodyNo1inA11:40

03SmetanaTheMoldau12:28

04SmetanaTheBarteredBride:Overture7:14

05WagnerTannhauserOvertureandVenusbergMusic25:08

06WagnerTristan&Isolde:PreludetoActIII10:13

专辑简介：RCA的“LIVINGSTEREO”系列是深爱发烧友喜爱的古典唱片系列，该系列唱片绝大部分是二十世纪五十年代末至六十年代初的录音，也就是立体声录音刚出现的时代。令人佩服的是，RCA的“LIVINGSTEREO”系列唱片几乎每一张都有优异的录音效果，它们都是当年RCA用AMPEX300磁带录音机、NEUMANNU-47与M-49/50无指向性麦克风录制的。史托科夫斯指挥演奏的这张《狂想曲》既是RCA的“LIVINGSTEREO”系列中最杰出的录音之一。

《狂想曲》收录了李斯特的《第2匈牙利狂想曲》 、埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲》 ，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》和《被出卖的新嫁娘》序曲、瓦格纳的《唐豪塞》序曲和《特里斯坦与伊索尔德》第三幕前奏曲等管弦乐作品。

史托科夫斯基是著名的“管弦乐音响魔术师”，最喜欢在指挥乐曲时以自己独到的见解，大幅改动乐团配置与乐谱的配器，营造出极有个人特色的神奇管弦效果。另外，史托科夫斯算得上是个标准的音响发烧友，他对发展录音技术的事业非常热衷，早在上世纪三十年代就参与了贝尔实验室关于立体声录音技术的研究工作，是最早实践采用立体声技术的先驱。

这张录音充分地把史托科夫斯对管弦乐演奏的观念反映出来，Track1《匈牙利狂想曲》是最能说明问题的了，乐曲开始不到5秒钟，那厚重丰满的弦乐齐奏，保证能使任何首次聆听的乐迷惊叹不已。如果你特别喜爱听大型管音乐，那这张《狂想曲》绝不会让你失望，同时它还能让踏进音响发烧大门不久的初哥认识到，真实还原乐团音色的重要性。 唱片编号：EMI CLASSICS 7243 5 75480 2

CD1

西贝柳斯：第一交响曲

国家爱乐乐团，1976年11月2日、4日和5日录于伦敦

尼尔森：第二交响曲（四种气质）

丹麦国家交响乐团，1967年8月4日录于哥本哈根，现场录音

格兰杰：亨德尔在海滨、乡间庭院、牧羊人的欢呼

斯托科夫斯基交响乐团，1950年5月31日录于纽约

CD2

杜卡：鼓号曲（选自芭蕾舞剧《仙女》）

斯托科夫斯基交响乐团，1957年2月12日录于纽约

勃拉姆斯：悲剧序曲

国家爱乐乐团，1977年4月9日录于伦敦阿贝路录音室

李斯特：匈牙利狂想曲

NBC交响乐团成员，1955年2月10日录于纽约

图里纳：斗牛士的祷告

斯托科夫斯基交响乐团，1958年2月19日录于纽约

伊贝尔：《港口》

法国国家广播交响乐团，1958年5月录于巴黎

瓦格纳：《特里斯坦与伊索尔德》之“爱情音乐”（斯托科夫斯基改编）

费城管弦乐团，1960年2月25日录于费城

格利埃尔：俄罗斯水兵舞（选自芭蕾《红**》组曲）

斯托科夫斯基交响乐团，1953年2月14日录于纽约

这套精彩的唱片向我们提出了一个音乐上不可避免的话题，即在诠释音乐作品时究竟应完全忠实于谱面还是循着音乐的精神有所发挥。斯托科夫斯基（Leopold STOKOWSKI）正是因喜好自由改编所要指挥的音乐作品而闻名，甚至因此受到指责。但在这套唱片中的大部分录音里，斯托科夫斯基并没有我们想象的那样出格。这些录音明晰地证明了斯托科夫斯基仍是一位能将音乐的情感和精神忠实地传达给听众的优秀指挥家，他将这种才能应用于异常广泛的曲目，包括大量当代和近代作曲家的作品。

CD1从一个优秀的西贝柳斯第一交响曲的演绎开始，这一录音于1976年11月在伦敦完成，演奏的乐团是国家爱乐乐团，这是一支全部由自由艺术家组成的高水准乐团。第一交响曲在作曲家的七部交响曲中是相对较弱的一首，但斯托科夫斯基的处理使这部作品同样光彩照人。指挥家和演奏员均发挥至最好的状态，造就了这一以当时的标准评判就已是极具水准的优秀录音。斯托科夫斯基对细节的把握也极为精到，请听一下行板乐章（CD1曲目2）开始处竖琴背景下清晰的低音提琴乐句，还有大号上的一些重要乐段，西贝柳斯似乎常用大号来隐示北欧神话中那些从地下深处钻出来的黑暗怪物。

第一乐章诠释出色，速度控制的也很好。斯托科夫斯基不仅强调了音乐的戏剧性和激情，还突出了西贝柳斯特有的交响发展理念。听了这一录音，我头一次发现该乐章漫长的展开部（曲目1从5分18秒至8分）与作曲家第五交响曲第一乐章的后半部分竟是如此相似，而在此之前我从未有过这样的感受。你可以清晰地感受到那些毫不相干的乐思和片断是如何慢慢地结合在一起，最后成为一体的。这一技巧在作曲家的后期作品中曾创造出更伟大的效果，但它的根源就在这里。

行板乐章可能会引起一些争议，因为斯托科夫斯基采用了过于平缓的速度，从而忽略了作曲家对速度术语Andante的限定，即不太慢的行板。我估计一些听众会发现这一乐章起头十分拖沓，不过随着乐章的发展而产生的十分符合作品原意的哀伤情调以及在前一个乐章中指挥家对乐思的精彩把握，可能会弥补这一不足。谐谑曲乐章达到了应有的强健，虽然定音鼓的演奏似乎太激烈一点了！斯托科夫斯基处理下的三声中段色彩斑斓，韵味十足，圆号如小夜曲般咏唱，竖琴上的滑音则好似清泉般溅散。终曲乐章非凡的大气使人心悦诚服，演奏员们再次在斯托科夫斯基的鼓舞下全力以赴，音乐中间歇性的不确定似乎不再重要，而在通篇的音乐表达中我们只能感受到回肠荡气的魄力，这就是一种真正“伟大的音调”。

尼尔森的第二交响曲是1967年在哥本哈根的一场音乐会上现场录制的。丹麦国家交响乐团的演奏虽有些刺耳的地方，但总体来说这一演绎是出色的。第三乐章演奏得尤为情感洋溢，这一标明为“忧郁的行板”的乐章我认为是该交响曲四个乐章中最好听的。总体来说，这部交响曲显示了尼尔森尚缺乏在第三交响曲中才达到的精深技巧，它是在一个新奇的灵感的基础上谱写成的，即用四个乐章中的每一个来表达人类的一种气质（或曰性格），于是有了“暴躁的”第一乐章，狂怒而激烈、“冷静的”第二乐章，温和而幽默、“忧郁的”第三乐章，如上所提到的，以及一个“乐观的”第四乐章。这最后一个乐章显然对尼尔森看说是最难谱写的，最后的结尾虽然充满胜利的激情，但显得极其空洞，进行曲式的节奏令人想起埃尔加的一些为金钱而粗制滥造的作品。

1950年在纽约录制的三首格兰杰Grainger的小品则引出了一段轶事。1949年，斯托科夫斯基写信给自1915年起就已在美国定居的格兰杰，希望他能将其所作的最受欢迎的一些小品进行改编，应利用（用斯托科夫斯基的原话）“诸如颤音琴、马林巴、萨克斯管、钢片琴等乐器，给人以在乡村绿地上嬉戏和舞蹈的感觉”。究竟是什么使斯托科夫斯基将看似毫无关联的颤音琴、萨克斯管的音色同乡村绿地联系起来？我们不得而知，但这些改编曲是典型的愉悦风格，并在这儿的演奏中得到了极好的把握，尽管其中一些有定音的打击乐器的演奏以今天的标准来看显得有些过于简单。

CD2类似一个名曲大杂烩，以杜卡的芭蕾舞剧《仙女》中著名的鼓号曲开场。接着是1977年录制的勃拉姆斯的悲剧序曲，这肯定是斯托科夫斯基最后的一系列录音室录音之一，因为这时候他已经95岁，5个月以后他便去世了，但难以置信的是这个录音中一点都听不出他的功力有任何消退。虽称不上是这部伟大作品的首选版本，但这无疑是一个生动而充满活力的演绎。开始时激烈而敏捷的乐句显得井井有条，奠定了通篇清晰的乐思。8分20秒处无疑是乐曲的精髓所在，斯托科夫斯基处理得同样令人满意，圆号声如祈福般升起。

唱片中的其他曲目均是一些演奏出色的轻快作品，但伊贝尔的交响组曲《港口》是绝对不容错过的，奇怪的是这部优秀的作品在当今各唱片公司的录音中已很少见到（常见的只有拿索斯出的汤浅卓雄指挥的版本，好像还有一个巴黎管弦乐团的版本），因此本专辑中的这个录音是极其珍贵的。该曲包含三段，顺次为：“罗马”、“突尼斯”和“巴伦西亚”，乐曲谱写得极具特色，配器精彩，旋律和和声也甚为优美，充满异国情调。也许“突尼斯”一段在弦乐拨奏背景下曲折迂回的双簧管旋律显得有些陈词滥调，但“巴伦西亚”中活泼轻快的节奏足以弥补这一不足。这三小段乐曲的确是迷人的音乐风景画，与科普兰的《墨西哥沙龙》有异曲同工之妙。

第二张CD中的重头曲目出自瓦格纳的一部呕心沥血的巨著《特里斯坦与伊索尔德》，这里是由斯托科夫斯基将歌剧第二、第三幕中的一些乐段串起来而改编成的“爱情音乐”。费城管弦乐团的演奏华丽无比，大提琴演奏着的令人熟悉的旋律，就好像歌剧演员的咏唱一般。我一直认为这部歌剧中最具想象力的成就就是侍女在监视时所唱的预告性的咏叹调，唱词中充满巧妙的讽喻，充满了对未来的预知。这在这部史上最滥情的音乐作品中无疑是一大亮点。

斯托科夫斯基对这段瓦格纳作品的演绎更让我们敬佩三分，但实际上他本人并非指挥瓦格纳的专家，连一部完整的瓦格纳歌剧都没指挥过。我认为他由瓦格纳的歌剧改编成的这段“交响诗”还是有不足之处的，主要是缺乏足够的对比，听这段音乐就好像是让你一口气吃下两盒甜腻的巧克力（试试看？）。虽然音乐充满着光辉，但结束时我耳朵已经疲倦了，我总觉得唱片公司的人在让人体验完这段情感的放纵之后又安排一首格利埃尔的俄罗斯水兵舞有恶作剧之嫌，就好像在说：“快把刚才的歌剧舞台拆空，芭蕾剧团来了！”真是在整人。

不管怎么说，这仍是一套出色的唱片，让我们得以一窥斯托科夫斯基巨大的音乐成就、宽广的曲目范围以及细腻的情感表达。他是一个与众不同的人，总是能把他所热爱的音乐的精髓忠实地传达给听众，他指挥下的演出从不会流于老套而乏味。这种指挥艺术是没有其他人能够模仿的。