《桃姐》观后感

《桃姐》观后感

看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我收集整理的《桃姐》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《桃姐》观后感1

一直期待的金马奖多项奖项获得影片《桃姐》终于在3月8日问世内地。我对于这部**的了解仅止步于它的奖项，这片子是什么类型，除了刘德华影片还有谁，我都全然不知······

看完整部**，只是觉得整个**所阐述的故事太现实，以至于我要慢慢回味，一丝一毫的摸索才能想明白在某个瞬间导演想要表达的是什么。

从一开始，故事便发生在市井小巷一个普通的不能再普通的仆人身上，在世家做了一辈子仆人，耳融目染有主人一家对生活质量的保证，有对自身干净利索的要求。也有面对自己身份的自知之明与自卑。

影片从桃姐这个特殊的身份入手，围绕疗养院及院里的老人们将故事展开。桃姐与其他老人的不同之处在于她膝下无子，从进入主人家开始乃至到疗养院，与刘德华的扮演者Roger的阶级身份永远是主仆。但在日积月累的过程中，从习惯到失去，从拥有到回忆，从亲眼目睹别人的逝去，Roger渐渐以感恩回报的方式为桃姐安度晚年付出了许多感情与金钱。

这个**给我最大的感触就是“老无所依”，当一个人慢慢走向衰老，对于自己的身体无法掌控，力不从心之时，无人陪伴左右会是怎样一种心情。疗养院给人的感觉总是那么压抑，即使影片中会穿插着引人发笑的片段，但笑也是那么让人疲惫。觉得整个气氛都被行将就木的人们带出一种绝望的黑白色。面对老人院里简陋的设备，毫无隔音效果的隔板房间，以及连假牙都可以错带的卫生条件。这样的养老院其实真真实实在我们身边，甚至比影片中描绘的还要差很多。或许**想要以Roger的角色极力展现出社会温情的一面，呼吁大家懂得感恩，关爱老人。

但我所理解的，更多是对于父母和自己年迈时深刻的思索。**里有一个老人的女儿几次三番因为哥哥不交养老院的费用与母亲吵架。老人却有偏有向一心只想着不孝的儿子。最后老人忽然逝世，女儿办理手续时悲痛欲绝，泣涕涟涟，而儿子却始终未露面。我不想去评价这个女儿的做法，因为相信所有人都不难理解她的行为。

其实我要说的很简单，父母只有一对，无论如何，生养都是恩情，足够你用生命来奉养他们终年。我们都有为人父母之时，或许年轻难以理解，但当亲身体会那种骨肉至亲的情感，就能完全理解自己父母对于子女的恩情。不要等到子欲养而亲不待，再后悔都来不及。

相信看过《桃姐》的人都对疗养院的老人“校长”印象深刻，这个人严谨认真，一生立于讲台之上，教书育人无私奉献的老人，从笔直的腰板直到影片最后力不从心的衰老形象，让我为之揪心。有人说离现实越近就越让人敬畏。(观后感)这部片子的确太现实，让我在许多个情节里浮想联翩，比如会不禁想起自己的父亲，他曾说过，将来不用我管，我能养活自己就已经很好了。当时觉得是句玩笑话，也并没往心里去。现在突然回想起来，觉得特别心酸。想到父母也会慢慢老去的样子，内心抑制不住的难过。

桃姐是一个坚强的形象，她中风不需要人扶，努力做恢复运动康复身体，她要强的性格铸就了她独立的人格，所以她被人们记住。与Roger的一生，互相在最需要彼此的时候帮助对方，让彼此知道对方并不孤独。我想，无论是来自家庭的亲情也好，还是来自社会的关爱也罢。这个世界有年轻的新生命，也有老去的年迈人。他们都需要人文主义关怀和帮助。

《桃姐》观后感2

去看《桃姐》之前，早就听说这是一部催泪大片，主仆深情，老年境遇，乃至对生死的探讨，所以我也备好了纸巾，只等泪闸开放。但真正在影院里看下来，我的纸巾基本没派上用场。是没有被打动么？不是，只不过许鞍华拍得极尽克制，一切可能煽情的桥段都弱化或避开了，甚至连音乐都没有用。我想，《桃姐》并不是一部非得让观众痛哭流涕的**，但如果你真的看懂了，心里一定会五味杂陈，那种无法言说的感触可能比眼泪更珍贵。

感谢《桃姐》这部**，它的价值，不仅在于带给我们善待身边人，更在于它能妥帖地关照我们心中的忧伤，看似灰暗的调子却让人豁然开朗。桃姐的一生，不敢说历经艰难，亦是有苦难有心酸，她不仅安慰着**中形形 的人，其实也在安慰着银幕前的我们，其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。

这部**也向我们揭露了当今社会丑陋的，或许为人所知的现象——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方，但是，在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻，一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及，我们看到的，我们听到的，只是表象，这部**带给了我们真实，让我们不禁为如今所谓的朝阳产业所担忧，所顾虑，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……

我们的一生中或许会路过几千里土地，擦肩而过数百万人，只是相交能有几许，知己复有几个？这个世界的转速是在太快，多少人在拼命追赶不敢喘息，生怕被离心力甩脱。然而人性中最善良宽厚的部分却让他们产生了深刻的羁绊，演绎出一段段看似意料之外、却又在情理之中的“别样”温情。

看罢这部**，也许你会燃起一番冲动，想要去了解和珍惜出现在身边的每一个人，他们或许身份低微，或许并不起眼，或许本与你瓜葛甚少，或许有着你无法忍受的缺点，但成就一段感情的永远不是外在的标识，而是两扇敞开的心扉。

桃姐是母亲、亲戚、佣人、邻居、朋友，桃姐可以是任何人。当我们在世上拼搏奋斗，在追逐着各种名利的同时，是否能够停一停，静下心来看看属于自己的那个桃姐？罗杰做到了，所以桃姐的离去，并没有留下遗憾。而当我们离去的时候，会否同样的不留遗憾？当我们不停索取的同时，是否能够问问自己，究竟给予过和奉献过什么？其实人生不必一定轰轰烈烈才叫精彩，生活，平淡、简单、真实，桃姐用她的一生来印证了这句话。在最简单平淡的生活里，真诚的去对待每一人、一物、一事，才能感受到最真实的幸福和爱。看着影片中的各种人来人往、悲欢离合、死亡和新生，不停的轮回，这是最根本的自然规律，如何在其中留下有价值的东西？也许不是物质金钱，也许不是名誉地位，也许不是什么丰功伟绩……而是当成败生死之时，内心是否能够透明纯净。就如影片结尾处，罗杰再次拖着行李走近住宅时，仰望自家，桃姐就在那里，没有悲伤，没有遗憾，没有离开。

那么，你的桃姐是谁呢？

《桃姐》观后感3

真正的感动是感而不伤，高明的感动是无需煽情。与传说中的泪流满面不同，《桃姐》没有使出催泪弹，但其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。

《桃姐》讲述了仆人桃姐(叶德嫺饰演)与少爷罗杰(刘德华饰演)之间的故事，桃姐一生未嫁，在罗杰家中服务60年，见证家中五代人的成长。突然中风后，桃姐主动要求住进老人院，从照顾人变成了被人照顾，而她与罗杰之间的主仆情也渐渐产生了变化。

在《桃姐》中，许鞍华放弃了所有可以煽情、可以催泪的手段，只是真实地纪录了整个故事。中秋节时，电视台带明星来老人院慰问，临走时却收回了赠送的月饼，对于这样的社会现象，影片没有批判，只是淡淡带过。除夕夜，老人院主任回到院中陪老人们过年，当桃姐问主任家人在哪儿时，主任轻叹一声却一言不发，其中定然有故事，但影片也只是点到为止。

不仅没有哭天抢地，许鞍华还在片中安排了不少笑点，消解了桃姐渐入老态的悲情之感。**一开始，博纳影业老总于冬出镜扮演**公司老板，刘德华扮演的制片人则和洪金宝、徐克扮演的两位**导演联合起来，耍诈来骗于冬追加一部**的投资。看看《桃姐》的筹拍背景就会知道，许鞍华在拍片前四处寻找投资，却始终凑不齐钱，最终只好请刘德华出手追加投资，影片才得以开拍。在片中，类似对香港**人的自嘲等笑料不在少数。

影片在叙事上不悲不喜，《桃姐》所传达出的生死观亦是不悲不喜。老人院中一位老者去世后，她的女儿站在画面中间嚎啕大哭，但在画面的左侧，几位老人照常下着象棋、嗑着瓜子。这样的景象可以解读成人心冷漠，但正如片中神父所言：“生有时，死有时。”人们最恐惧的莫过于生死无常、老无所依，《桃姐》所要讲述的也是这样一个生死之间的故事，但它呈现出一种坦然和笃定，观众在看到桃姐的死去后并不会心生恐惧，反而感到豁然开朗。

《桃姐》中反映的主仆之情，对很多观众来说并不熟悉，但影片对老年人生活真实的记录勾起了观众对亲人的感情。一位观众看片后安慰地说：“我的亲人还在，我还可以去行动，我要去深深地感谢抚养我们的亲人。当我自己老去时，我一定不会等死，会像桃姐一样乐观地去面对生活。”

都说许鞍华是影后制造机，《桃姐》为女主角叶德嫺带来了威尼斯、金马奖的影后桂冠，还入围了金像奖的最佳女主角。而在看完《桃姐》后，叶德嫺如入无我之境的表演征服了所有人，在她面前，放弃耍帅、戴上老花镜、穿上蓝色工装的刘德华也失色了几分。

与影片所呈现出的朴实风格一样，叶德嫺的表演也是不动声色。第一天进入老人院时，她顺手在柜子上摸了一把，嘴角微微一瘪，观众立刻领会：这个在殷实人家服务了60年的仆人，对老人院的污秽是不习惯的。而当她打开家中的老式木柜，拿出一样样老物件儿时，观众眼中的她已不是桃姐，而是每个家庭里都有的那个慈爱老奶奶。

仆人桃姐与少爷罗杰的关系在片中有几层变化，开篇时，少爷在厅中享用美食，桃姐却站在厨房里吃剩饭，叶德嫺呈现出的是一个勤勤恳恳、谨守本分的仆人形象。而当罗杰第一次说“这是 妈”时，叶德嫺脸上闪过一瞬间的拘谨，继而变成幸福，小人物的卑微与不安全感浮出画面。

《桃姐》观后感4

今天，我看了《桃姐》。我原本以为我会因为这部戏而哭个不停。可是到最后，我不仅没有用我事先准备好的纸巾擦眼泪，甚至还在导演不知是精心布置，还是无心插柳的几场戏中大笑不已。原来感动人不一定需要煽情戏，不一定要主角痛哭流涕。原来感动是细水长流、潜移默化才会刻骨铭心。原来越是平凡，越是普通，越是正常，越是生活化才是越能感动人的。我承认，我被感动了，也被启发了……

幸福其实就在我们身边

前几天在网络上看到所谓城市幸福指数的评比。广州排在倒数第三。对此结果，我一点也不觉得奇怪。因为现在的人已经不知道幸福是什么了，我也不知道。那有何谈幸福有多少呢？但这部戏告诉我，其实幸福就在我们身边。戏中，桃姐了解并照顾主人罗杰的一切生活起居，样样都以他为先。但罗杰一直就欣然接受。但在桃姐离开了他时，他才惊觉幸福竟一直在他身边，他都不以为然。当你晚上回家时，擡头看见自己家里亮着灯，有人等你，是幸福；当你可以肆无忌惮地做自己想做的一切，而有人一直无条件地包容你时，是幸福；当你可以做到子欲养而亲尚在，有能力照顾、满足和保护你想这样做的人事，是幸福……幸福就是，她在的时候，你不以为然，当她走时，你后悔不已的一切。我们不需要可以去寻找，只有珍惜，你才会发现她一直在身边。

不要以为习惯会常在

我们一直会说，这是我的习惯。习惯这个词语，真的很可怕。当一个人对你好时，你会习惯她的好，然后不以为然。当一个环境对你好时，你会习惯它的好，然后不以为然。但当不失去这些好时，你会不知所措，难以接受。戏中，江美仪饰演一位名叫金姨的老人的女儿。她经常因为觉得母亲对哥哥的偏爱而肆意将母亲大骂。但当母亲突然离世后，悔恨的眼泪才不停地从她的眼中流出。真的再也没有了，真的再也不存在了。这莫过于是世上最伤害人的话了。假如不想悔恨，那我们不应该去习惯，而是应该去珍惜。

生老病死才是一个人的完整

记得在《on call 36小时》中有一句话，当人在面临疾病、死亡是之所以会惊惶失措、逃避躲藏，是因为人忘记了这是必经的阶段，忘记了做好身心的准备。在《桃姐》这出戏中，没有可以将桃姐的病、死用很黑暗的、痛苦的手法表达，而是愉快地轻描淡写。是啊，为什么要可以放大疾病和死亡呢？这本来就是再正常不过，如同人食饭睡觉一般。本来，我在看到戏的后面，罗杰对医生所的话是如此冷静、理智时，我会觉得这个人冷血。当现在回想起来，自己已经做了可以做的一切，不让她带着一丝的遗憾离开就已经是最好的了。只要你的心里一直想着她，那她就永垂不朽了。

再好的戏也会有落幕的时候，这出戏也不例外。片尾出人意料地将桃姐生前等罗杰回家的片段呈现，使观看的人从新又回味前面的场景，回想起自己也有人等的感觉。我想这或许就是这部戏享誉国内外的原因之一吧。我一直喜欢看温情戏，因为通过这样的戏，我才会被提醒身边有爱，身边有幸福……

没有事物不应该存在，没有**不值得观看，没有歌曲不值得欣赏，只在于你。

《桃姐》观后感5

低沉优美的旋律拉开**的序幕，讲述两个人——实则一个人的故事。

桃姐爱面子，中风后要护老院养老，杰说给她出全部费用，她顽固地说自己有钱。看自己“干儿子”杰的眼神扑朔迷离，怕麻烦人，心存感激却又不想要任何回报。我想到自己的奶奶，平时都把自己儿女给的钱存着，每次要自己买东西的时候，就问爷爷“还有多少还有多少”，其实，爷爷早就用来补家用，可是奶奶心里还存着自己“心底”的那份私房钱。

跟桃姐一样，奶奶也中风，只不过桃姐只是中风了又好了，而奶奶她是瘫了将近十年，这是需要多大的勇气和耐心。天天也就那么坐着，坐着听着街上来往的老头老太太的一些闲言碎语，“谁家的老爷死了”“谁家的闺女嫁出了”诸如此类的话语。不过她不听这些，不说这些，天天又能干嘛呢？

杰养老院看桃姐，问她缺什么。桃姐慌忙地说“什么都有了，不缺”，我的眼泪在眼眶中打转，想到我那已世的奶奶。每次从外地读书放假回来，见到奶奶时总希望她开心些，总会带些糖啊之类的好吃的，奶奶坐在睡椅上也总会摆摆手拒绝，“孙儿你自个留着点钱用啊，自己买点吃的呗”。其实吧，老人也不需要些什么，多些安慰多些陪伴多些倾听，他们就很满足了。

杰的妈妈从美国回来看望桃姐，带了燕窝，桃姐撅着嘴“怪”杰妈没放姜；可是她接到杰妈从飞机上拿来的袜子时，脸上露出喜悦，接着把杰妈送的围巾一并捧在胸中，如获至宝。杰妈最后给桃姐钱的时候，她推掉了。还记得我当初把自己的围巾帽子给中风中的奶奶戴上的时候，她的眼里闪过惊喜，脸上透露着喜悦。后来还会像熟人炫耀自个孙儿送的东西时，别提多开心。

第一次在**院里哭过那么多回，是因为**的真实感人，也是因为桃姐的淳朴善良，更是因为产生了太多的共鸣。

在手机里给桃姐唱打油诗，杰的小学同学们在家里怀念着桃姐。“你是摔了碗还没陪的……”桃姐记性太好，还能一个个数出杰的小学同学，他们等着她回家做最好的饭菜，她等着他们养老院看她。桃姐在养老院这边乐呵呵地讲电话的时候，自己哭得像个泪人，她在笑，我在哭。奶奶经常会在见我的时候，掰着指头数着我多久没来看她了，会摸摸我的头告诉我自己的孙儿的发型很好看，而现在，我想再在她身边听着她唠叨的时候，她却不在了。

“这是你百日时背你的布巾”，一块蓝色的布占据整个屏幕，鲜艳得有点刺眼，刺得我的心也一起疼了。我的眼泪像止不住的洪水开闸般，再也忍不住了，顺着脸颊流下来。或许，奶奶没帮我保存着我百日时的那块蓝布，可是我仍旧记得儿时蛋炒饭的味道，也不曾忘记奶奶给我补的棉衣。现在，东西也不在了，那些味道还存在我心里的某一处，今晚，带着芳香全部开起花来。

桃姐回家收拾东西，犹豫了几次还是决定把缝纫机留下，翻着过的一些照片，还有她第一笔工资——“五元”。想起奶奶在我年少时，总会踩着缝纫机“啪嗒啪嗒”地响，也会把重要的东西放在生了锈的铁盒里，甚至会为了让孙儿吃上冰棒而把领的绿豆冰棒、白糖冰棒放开水瓶里隔着。现在，穿上了牌子的衣服，有了足够多的生活费，吃上了进口冰淇淋，可是，儿时的那些回忆都只能在梦里追寻了，那些深深浅浅的情愫也只能在某个安静的夜晚慢慢被翻开被重读被温暖。

我在想啊，终有一天，我也将老。那时，身边没人陪的时候，或许能翻开儿时奶奶留给我的那些回忆，在冷冷的深夜独自品味，偶尔流几滴怀念过的眼泪，纪念那些回不的人，还有那些回不的时光。

标签: 观后感 桃姐

在中国的**界，一直有一种很奇怪的悖论：艺术价值极高的文艺片从来都是用来拿奖的，而不是用来称霸**市场的，好像它们是阳春白雪，而观众们是下里巴人，永远无法在一个频道上欣赏。

2010年上映的香港文艺片《桃姐》就是很典型的例子

这部讲述主仆亲情的**曾获得**金像奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男主和最佳女主五项大奖，可以说它是31届香港**金像奖的最大赢家了。一个**成不成功，如果这些奖还不能证明，那真的是有失公允了。

当然这部**的成功除了与导演许鞍华付出，以及刘德华和叶德娴等主演完美诠释有密切关系之外，还与**在视听语言上的出色运用，尤其是**中的音乐制作和**色调方面也有很大关联。

《桃姐》这部**讲述的是一个平凡的主仆故事，塑造的都是生活中最真实的人物，然而导演正是通过平静如水的音乐和质朴简单的画面向观众传达出了影片中复杂的情感表达，或无奈、或温暖、或发人深省。哪怕整部**表面看起来水平如镜，其实里面却暗潮汹涌，于平淡中爆发出了一场情感的大海啸。

低沉平缓的钢琴曲是奠定了影片平淡，随意，生活化的情感基调

**中音乐的运用能够使人物情绪得到充分的渲染，能够准确、深刻地揭示人物的心路历程。此外，音乐深化了**的主题思想，奠定了影片的情感基调，提升了**的艺术魅力。

**的一开始就是一段文字介绍——钟春桃，即桃姐，原籍等，并伴随着一段低沉，轻缓的钢琴曲一点点地出现在屏幕上，接下来就是随着影片进入对主人公桃姐的追忆。这段钢琴曲采用的是四四拍的节奏，众所周知四四拍节奏的曲子是抒情的最佳选择，而钢琴悦耳动听的音色加上四四拍的节奏，起到了主题与情感升华的作用。

随后画面中刘德华饰演的阿杰出现了，他独自一个人坐在火车站边上的长凳上，用一种漠视的眼神看着车站来来往往的人们，然后他乘坐火车离开了。这一段里同样伴随着钢琴曲，这里的音乐是用来表达阿杰对于桃姐的无限思念，也是一直得桃姐无微不至照顾的阿杰内心的一种缅怀与不习惯的体现。

桃姐年老后安排在养老院，阿杰会常常去看望她，并且时常接他回原来的家里。一次桃姐回去，在那里安安静静的收拾以前的东西，过往照顾阿杰，和阿杰一家人其乐融融的幸福画面一点点回忆起来。

尤其当她拿起从前阿杰的一条背带时，又是一段缓缓流淌的音乐流过画面，流过桃姐的心，流过观众的心，滋润这几十年如一日的过往。这里的配乐意在表达桃姐当时那种幸福、温暖、开心、满足的心理，音乐在这里把桃姐的心理情愫表达得淋漓尽致。

伴随着音乐的流淌，镜头从桃姐的面部表情转向了桃姐手上的一张张照片，有新的也有旧的，而这些照片激发了桃姐对过去生活的一种怀念和留恋，同时也包含着阿杰对这个从小一直默默付出照顾他，像母亲一般的桃姐的一种思念，以及对于岁月无情让桃姐渐渐容颜衰老的无奈。

音乐作为现代社会的七种艺术之一，主要的作用就是加强人类情感的表达和对情感的一种升华。在《桃姐》这部**里，音乐作为**的重要组成部分，与**浑然天成，让整部**的艺术价值达到了更深的一个层次。

当然，影片的**音响不仅仅只有钢琴曲，还有后来出现的管乐。纵观整部**，音乐的出现十多次，这些音乐搭配这人物的心理状态的变化，搭配拍摄镜头的改变，搭配这**画面的变换，每一次的出现都是对**意境的一种提升。

特色的冷色调画面诉说出主人公桃姐平平淡淡的一生

色彩是**艺术表现的一个重要因素，色彩的运用为影片增添了更多的想象空间，拓展了**艺术的思想性和情感性，**艺术离开了色彩显得很单薄。

在《桃姐》这部**的视听艺术里，除了音乐的完美融入之外，画面也是非常有特色的，整部**采用类似暗灰的冷色调为**搭建起主要的**色调。虽然从头看到尾并不是我们平常意义理解的黑白片，可是几乎没有什么光鲜靓丽的暖色调。

整部**观看下来，仿佛在细细欣赏一副恬淡素雅的水墨画，朴实而优雅，意韵绵远而悠长，这正好是对导演许鞍华作为一名出色的女性的导演细腻的人文情怀的一种体现。

画面的冷色调，最明显的体现在两个方面，一个是人物的服饰，一个就是场景的设置了。

可以说在这部**里，人物的服饰几乎被黑、灰、蓝承包了，尤其是主角桃姐和阿杰。桃姐最常穿的就是那件灰色的开衫，上面有一点的暗花，象征着桃姐低调、默默付出的个性。而阿杰则爱穿一间黑色的毛衣和一间蓝灰色的外套。每当桃姐与阿杰在一起的时候，真个画面的色度就更加暗沉了，就像两人之间厚重的主仆情义。

同样，导演将冷色调应用在场景中不同事物中，尤其是体现在画面中的各类家具上。不论是养老院还是桃姐以前的家，我们所能看到的家具包括沙、床、柜子等都是深棕色和褐色的，就连灯光也是那种昏暗的，黑暗中一点点的光亮，就如同桃姐是阿杰人生中的那一盏光源。

可以说导演许鞍华，用**中可以运用的一切事物来为自己想要打造的**基调来服务。画面节奏的舒缓与有致，色调的保守与稳重，何尝不是对桃姐这一生平平淡淡的生活以及豁然达观的人生态度的一种彰显呢？

虽然在《桃姐》这部**获得的众多奖项中，并没有关于音乐与色彩方面的，可是导演对影片中这两方面的打造也并不吝啬，正是**中出色的音乐与色彩的运用才让**的艺术性更高。

人文气质的导演许鞍华通过塑造桃姐这样一位平凡、普通、没有社会地位与财富的小人物，表现出拥有无限真情与爱的人，是可以赢得别人的尊重与爱戴的。人心中的善良与美好在付出与回报之间得以体现，并最终实现了人与人之间的平等与尊重。

举报/反馈

刘德华在抖音平台直播。

7月29日晚，刘德华在社交平台“抖音”进行出道40周年“这平常的一天”直播活动，直播间显示，观看人数破1亿。刘德华直播持续了2个多小时，在直播间演唱多首经典歌曲。数据显示，本场直播持续近3个小时，直播间累计观看人次超过1亿，新增粉丝数426万，点赞数高达96亿，向我们证明了什么才是真顶流。

刘德华说：“庆祝，当然要庆祝。但是不是庆祝一个人红了40年，而是庆祝一个人认认真真工作40年”。直播刚开始，满屏的影视封面就带着观众再一次回顾了刘德华参演的**，开播不到5分钟，直播间人数峰值就超过328w。

这是一场独家的直播，也是刘德华在入驻抖音之后，首次以直播的形式和站内外用户分享自己的生活和心声。网友表示“这是刘德华四十年积累的结果。不是一天的结果，没有人可比”。

刘德华

（Andy Lau），出生于中国香港，中国香港男演员、歌手、作词人、制片人。1981年，出演**处女作《彩云曲》。1983年，主演的武侠剧《神雕侠侣》在香港获得62点的收视纪录。1990年，凭借专辑《可不可以》在歌坛获得关注。

2000年，凭借《暗战》获得第19届香港**金像奖最佳男主角奖；同年，被《吉尼斯世界纪录大全》评为获奖最多的香港男歌手。2004年，凭借《无间道3：终极无间》获得第41届台湾**金马奖最佳男主角奖。

2006年，获得釜山国际**节亚洲最有贡献**人奖。2011年，凭借《桃姐》获得第48届台湾**金马奖最佳男主角。2012年，再次凭借《桃姐》获得第31届香港**金像奖最佳男主角。2020年，获新时代国际**节新中国成立70周年全国十佳**男演员奖。

刘德华的早年经历

刘德华出生于中国香港新界，在家中排行老四，幼时随家人搬到了九龙钻石山的木屋区居住，并和姐弟一起帮助家里打理卖稀饭的生意。

1973年，刘德华随家人搬入香港蓝田邨第15座14楼。从黄大仙天主教小学毕业后升读可立中学。在可立中学读书期间，刘德华积极参加校内学校剧社的表演，在老师杜国威的指导下学习戏剧方面的知识。

此外，他还参与包括编剧在内的幕后制作。刘德华在中五会考获得1B3D2E（中文读本A）的成绩。中六上学期后，他到香港电视广播有限公司的艺员训练班受训，从而开始了演艺之路。

桃姐观后感

　当观看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么我们如何去写观后感呢？以下是我收集整理的桃姐观后感，希望对大家有所帮助。

桃姐观后感1

　衰老

　正如人的长大是一瞬间，衰老也是。桃姐的衰老是从她进到冷气房挑大蒜，并不断往身上套衣服开始的。之后她就中风了，中风的原因不得而知，可能是吹了太多的冷气，或者是在空房间守了太久，我觉得她只不过是老了而已，就像有的人老了会看不清楚东西，有的人老了会记不清人们的容貌和名字，有的人老了会颤颤巍巍，有的人老了会疯疯癫癫……她老了就中风了。

　她的衰老从中风以后“进展”很快，先是一个人在家晕倒，之后被送到医院，出院后不能再工作，她去了养老院，一边在养老院生活，一边复健。她很努力地康复，也最终恢复，一切欣欣向荣。后来她又生病入院，胆囊手术很成功，她如愿见到了梁家第五代的孩子，她开始坐轮椅。回到养老院不久，又住进医院，肺气肿。她是一个人在医院，慢慢离开的。她走得应该很安详。

　她安安静静地生，安安静静地活，也安安静静地死。人生就是疏忽一瞬，生是一瞬，活是一瞬，老是一瞬，死也是一瞬。

　尊严

　桃姐叫钟春桃，在医院里有人说：春桃，一听就是佣人的名字。桃姐很生气，她说：“我得罪你了吗？”佣人不是一个体面的工作，所以当别人无意间提起时，才会显得有些激烈，她是一个有尊严的人。

　但她的尊严其实体现在对工作的尽心尽责中。在菜市场和小商贩斤斤计较，精打细算为主家准备每一餐食，她注重荤素搭配，也照顾少爷的身体，剥好的螃蟹、清蒸的鲜鱼，切好的新鲜水果。永不落灰的家具，没有褶皱的衬衫。

　少爷说：“很久没吃牛舌了。”她嘴上说着：“很久没吃就不要吃了嘛？你还想搭一个桥吗？”转头就卤起了牛舌。卤好后放进冰箱，等着少爷什么时候想吃就切开吃。

　炖煮的燕窝要加生姜去腥。太太来看望她，拿了煲好的燕窝。她一边喝，一边咂摸着说：“腥”。似乎对于做菜这件事，即便是对自己的东家，也丝毫不留情面。不加姜的燕窝是腥的，谁做的也是腥的。

　中风后，少爷来看她。她第一件事就是要给太太打电话说：“我不做了，做不动了。”比起自己的身体，她更关注的是这份工作。或者，对桃姐来讲，这与其说是一份工作，不如说是一个使命。从她十三岁时来到梁家帮佣起，她的人生便和梁家有了交集，从此便不可分割，她陪伴了梁家六十多年，照顾了梁家五代人。

　她为一个家庭付出了一生，临末了，她病了，住院了，也不想给东家添麻烦，她说她要辞职，住养老院。

　桃姐做了一辈子的佣人，只会洗洗涮涮、做饭烧菜、看家带娃。她的人生没有什么轰轰烈烈，她只会做佣人，她也只知道怎么把佣人做好，她的人生甚至普通得有些卑微，但就是因为对一件事情孜孜不倦的坚守，她有尊严，她高贵。

　悲悯

　坚叔借钱去找洗头妹，桃姐说：“让他去找，还能找多久。”

　演员歌手来到老人院走过场，刚发的月饼，拍好照片要收走，因为是道具。歌手唱完歌，瞬间变脸。老人们充当了道具人，被献爱心，被走过场。蔡姑娘只是说：“再坚持一会儿。”

　梁少和两位导演合伙演戏骗投资人的钱，事后的羊蝎子火锅会上，梁少只是说着：“量入为出啊，量入为出。”

　养老院中的老人很多不能独自进食，需要看护人员一口一口去喂，一个看护人员要同时喂几个老人吃饭。很难说老人们都吃饱了没，老人们自是说不清楚了，看护人员就更说不清了。

　老人院虽价格不菲，但供应的吃食却很简陋。几片水煮的青菜，几块肉，一碟米饭。人老了以后，什么都开始潦草了起来。

　母亲在把房子转给儿子以后，儿子再也没有来养老院看望过母亲一眼。倒是女儿经常来看她，给她交每个月的费用，老人却总是期盼着心爱的儿子能来，她一直相信儿子会来的，直到她死。女儿抱着她的`东西，哭哭啼啼地接她回家，儿子还是没有来。

　导演无意于去揭示社会的美好或者丑陋，她只是去展现，去表达。在这部**里，没有好坏，也没有对错，只是一种简单的记录，透露着诚恳。如果说有什么，那也就是她的悲悯，承载着温情。

桃姐观后感2

　看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。

　富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。

　就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。

　该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。

　的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。

　影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。

　就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看**首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。

　不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。

桃姐观后感3

　1这个片子让我越看越激动!!!多么平淡的剧情!多么朴实的情感!多么长的时间跨度!!!可是看下来一点都不累，一点都没有出戏!一直在被**本身带着走!特别好的叙事节奏!!!这才是伟大的**语言!!!

　2关于刘德华和桃姐的关系，尤其是最后刘德华对医生说要去内地工作一周，如果桃姐死了就直接推到太平间。有人说这是冷血，有人说这是刘德华不忍看桃姐最后一面。

　其实我想说，整部片子其实都是刘德华纠结的心路历程。影片开始，刘德华对桃姐一副爱搭不理的样子，而且是一种很明显的主仆关系。刘德华坐下就吃，吃晚饭坐在沙发上看着桃姐在厨房站着吃面，而且还要求要吃卤牛舌，并且这一切似乎显得理所当然。

　后来桃姐中风住院，刘德华似乎还是没有解开心结，跟桃姐还是保持距离，话也不多。桃姐去老人院也是自己去的，刘德华并没有去送她。

　转变是从刘德华第一次去老人院看桃姐开始的，刘德华为了圆场(不过后边好像又有从小就是干妈的说法，又或者是我记错了)，说桃姐是自己的干妈，桃姐也赶紧跟着接话，并且很开心。这其实对双方都是一种心理暗示，二人的关系从这时候起才亲密起来。

　再说刘德华对于“母亲”或者“家庭”的态度。他妈妈第一次来香港晚上住在家里，对于刘德华似乎挑刺多，关心少，双方的关系其实很微妙。再加上影片中的各种暗示：全家移民去美国只有他自己留在香港;还有一处，桃姐说如果他爸爸看到他拍的**一定会很高兴，他立刻说，不会的。从以上两点我猜测，刘德华在这个传统家庭中似乎是个叛逆的孩子，并不受长辈的喜爱，所以也许在他心中对“母亲”和“家庭”都有距离感。

　但是，自从桃姐“变成”他的干妈之后，整个人都感觉开朗了许多，尤其是与桃姐在一起的时候。我认为这其实是他在桃姐身上找到了一种归属感，对母亲对家庭的归属感。

　再回到影片开头，有没有觉得桃姐吃饭那一段很像我们与母亲相处的情景坐到饭桌前就吃饭，母亲还在厨房忙碌;吃完了什么都不用管往沙发上一坐，心安理得地看着母亲吃剩饭，而且还在说“我想吃什么什么”之类的，可是母亲很语重心长地说那些东西吃多了不好。我妈总是说她就像个老妈子一样伺候我，这一点都不假……

　母亲、老妈子，这两个角色之间有时候是可以相互转换的，而本片的大部分时间都将二者融合在了一起，或者说刘德华的内心有这样一种渴望。

　而在影片最后，经过了一整天的思考，刘德华意识到，桃姐终究是桃姐，他们的关系又回到了主仆关系。

　但这时刘德华的内心状态跟开始时又有所区别。影片最开始，桃姐是仆人，但刘德华内心中对桃姐“母亲”身份的投影是隐性的，无意识的。影片中段，经过下意识的“圆场”和自我暗示，刘德华对这种投影开始主动追求，并且在不断加深，看完观影礼那一段背影是这种投影的最深化。有一个细节，刘德华让桃姐走内侧，并且拉着桃姐的手放在自己的背后，那一刻桃姐俨然已经成为了刘德华的母亲。到了影片最后，刘德华似乎意识到了这种关系的变化，明白了现实，于是做出了那样的决定。这不是退缩，不是冷血，而是对自己内心的一种释放。

　PS 码完字才发现，影片虽叫《桃姐》，讲的其实是一个缺失母爱的孩子的内心成长历程……

　3Roger母亲第二次去看桃姐的时候带了两桶燕窝，可是桃姐说这燕窝腥，这显然是不给主人面子。

　以前桃姐与Roger讨论过为何不结婚的问题，Roger说桃姐喜欢的是她爸爸;后边Roger妈妈也提到过二人同年，并且桃姐坚持不收她的钱，要求买花祭奠“大少爷”。桃姐服侍这个家五代人六十年，这里的“大少爷”指的大概就是Roger的父亲。由此我们可以猜测，也许桃姐确实对Roger的父亲心存爱慕，所以她与Roger母亲之间就多了一层“情敌”的关系。而此处“燕窝事件”，在我看来，是一种情敌之间的斗嘴。

桃姐观后感4

　看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。

　这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部**并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，**的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的**不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。

　正是这样的一部**，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。**本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像**的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。

　叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看**看得睡着，却固执地跟罗杰说**很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。

　没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。

　这部不是为了对抗而诞生的香港**，算是尚存的香港**。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好**。对于这样的**，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。

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《桃姐》里有众多明星客串，包括洪金宝、徐克等，而这些前来客串的大腕儿，基本上都是冲许鞍华或者刘德华的面子。在纪录片中，可以看到这些大腕儿在剧组拍戏时的场景。《桃姐》中还有一场戏，是**首映式，于是就真的像**首映式一样，有各路**人，邹文怀、宁浩、罗兰、Angelababy等。拍戏为好看 老板刘德华不谈钱，刘德华除了是主演之外，同时也是该片的投资人之一。他和叶德娴的三十年母子情，他对许鞍华的欣赏，都成为话题。

看过桃姐后，相信大家的感觉都是一样的，很混沌，不知道**述说了什么，不过这就是现实生活中的写真，有他的内涵，只是我们没用心感受

  桃姐没有儿女、没有财富甚至没有地位，但却拥有无限的真情与爱，还有那满箱子的许多美好记忆。桃姐是聪明的，她会懂得怎样精打细算，细致入微地保证好主人家的生活品质；桃姐是善良的，当病魔来临不能继续工作时，她选择了去老人院，但心里仍旧为罗杰的生活起居张罗牵挂，同时也宽厚善待老人院的老友们；桃姐是真切的，在罗杰脱口说出她是自己的干妈时，她流露出的幸福感中也怀有一丝小小的虚荣；桃姐是可爱的，当罗杰带她去参加**首映礼，她精心打扮，看见心中偶像时的那份激动、那份喜悦如少女般溢于言表；桃姐是善解人意的，那一句“没时间就不要来看我了，我很好的！”，还有她和罗杰之间的彼此深知、依赖和打趣。当他们俩人在首映礼结束后在街上一起手挽手散步回家时，那一刻的场面是如此的朴实与温馨，你无法不相信他们确确实实就是一对感情至深的母子俩

  这个故事告诉我们要懂得感恩，要珍惜身边的每个人和每段感情