影视新锐音乐制作人原艺

　　原艺：

　　中央音乐学院才子 青年作曲家 先锋音乐制作人 YZ音乐团队总经理

　　世纪实音文化传媒音乐总监 天堂乐队键盘/制作人

　　中国电子音乐家协会会员

　　是目前制作音乐制作行业中受人瞩目的青年先锋人物，创作和制作国内外著名歌曲近万首，影视音乐近千部，晚会以及舞台音乐近百场。是国内青年音乐人中的佼佼者。

　　转载资料：

　　学习工作经历简单介绍:

　　1983年3月7日出生于吉林省长春市音乐世家,3岁开始专业学习钢琴,7岁学习传统音乐作曲

　　1994年以专业总分第一的成绩考入吉林省音乐学院附中作曲专业

　　1995年开始接触流行音乐和MIDI电子音乐。同年组建自己的乐队以及工作室，成为当时吉林省最小原创音乐人。

　　1999年工作于天津武警总队政治部文工团创作室，担任电脑音乐作曲与制作。同时担任天津电视台与天津电台很多栏目的音乐策划与音乐总监。

　　2000年师从于中国现代电子音乐第一人张小夫教授学习电子音乐作曲。

　　2002年以优异的成绩考入中央音乐学院中国现代电子音乐中心本科学习电子音乐作曲专业。并荣获专业突出入学奖学金。

　　2002年加入中国资深摇滚乐队-天堂乐队。担任制作人与现场键盘。 2003年继续考入中央音乐学院中国现代电子音乐中心本科录音专业。

　　2003年成立组建——YZ音乐团队，吸收了大量的中央音乐学院专业突出人材，突出年轻一代的创新意识，短短几年时间在国内音乐制作行业得到了很高的评价。同时团队与众多媒体，国内外知名作曲家，音乐人以及歌手长期合作至今，被誉为“中国音乐领域最有创意和最有发展力的年轻一代。”

　　2003年-2008年多年连续参与——北京国际电子音乐节策划统筹工作,并且参与演出,作品曾多次在国际电子音乐节大赛中获奖

　　2006年成立"YZ音乐团队工作室"，保留了原YZ音乐团队的规模，同时又吸收了大批量以中央音乐学院,中国传媒大学,中国音乐学院,首都师范大学,天津音乐学院等专业院校为主体的高端年轻音乐制作人进入团队。以创新的理念与高端的音乐综合技术成为新一代制作人行列的领头团队。

　　原艺主要创作/制作作品列表:

　　2000年 天津电台《今古奇观》栏目全部音乐 作曲/音乐制作

　　2000年 天津《双拥晚会》系列 音乐制作

　　2000年 武警天津总队文工团《红色小提琴》系列 编曲制作

　　2000年 武警天津总队《军民共建晚会》全部音乐制作

　　2000年《武警系统全国会演》 音乐制作

　　2001年《中华儿童歌曲经典》CD 音乐制作

　　2000年 亚洲汽车拉力赛主题曲《飞翔》 编曲制作

　　2001年 天津《军民鱼水情晚会》全部音乐制作

　　2001年《天津武警指挥学院院歌》 编曲制作

　　2002年 北影公演影片《情感世界》 作曲/音乐制作

　　2002年 发烧CD《山水天籁》《迷雾》 音乐制作

　　2002年 CCTV挑战主持人年度总决赛多首歌曲 作曲/音乐制作

　　2002年《北京水利局局歌》作曲/编曲制作

　　2002年 电视剧《白鹭谣》 音乐制作

　　2002年《CCTV法制晚会》作曲/音乐制作

　　2002年《张光101企业歌曲》 编曲制作

　　2002年《CCTV公安表彰晚会》 作曲/音乐制作

　　2003年 冯小刚导演**《手机》 音乐制作

　　2003年 数字**《情暖童心》 音乐制作

　　2003年 全国武警系统文化宣传10张CD 音乐制作

　　2003年 创作实验电子音乐《裂变》——为纯粹电子音乐而作

　　2003年 CCTV《大风车周末现场》作曲/音乐制作

　　2003年 中国大型舞剧《红楼梦》音乐制作

　　2003年 邢爱娜导演**《非典隔离日记》作曲/音乐制作

　　2003年 电视剧《无限兰香》音乐制作

　　2003年 北京舞蹈学院实验舞蹈《丝竹之巡》 作曲/音乐制作

　　2003年 CCTV《音画时尚现场晚会》音乐制作

　　2003年 公安部教育影片《紧急救援》作曲/音乐制作

　　2003年 CCTV《云南晚会》作曲/音乐制作

　　2004年 创作实验电子音乐《梦回那迦》——为人声与电子音乐而作

　　（收录在中国青年电子音乐作曲家《幻听》合缉中）

　　2004年 发烧CD《萨克斯旋律风》 音乐制作

　　2004年 北影公演影片《森林情话》作曲/音乐制作

　　2004年《迷雾》《水姻》《寂静山岭》等10张发烧天碟 音乐制作

　　2004年 CCTV《同一首歌》片花以及多段LOGO 作曲/音乐制作

　　2004年《北京回龙医院院歌》作曲/编曲制作

　　2004年 大型舞蹈史诗《梦舞红楼》音乐制作

　　2004年 为中央民族乐团改编器乐合奏《其实你不懂我的心》 音乐制作

　　2004年 CCTV《流金岁月》音乐制作

　　2004年 CCTV《浙江大型晚会》 音乐制作

　　2004年 CCTV《青海大型晚会》 音乐制作

　　2004年 候咏导演**《茉莉花开》音乐制作

　　2004年 CCTV音乐频道全部片花与LOGO 作曲/音乐制作

　　2004年 刘浩导演**《好大一对羊》音乐制作

　　2004年 中华少儿《经典曲库》CD系列 音乐制作

　　2005年 创作实验电子音乐《风声水韵》—为板胡中阮与电子音乐而作

　　2005年 新疆情歌王子克尔曼《人生之路》专辑 制作人/编曲制作

　　2005年 中国六大文化工程之《郑和下西洋》作曲/音乐制作

　　2005年 大型舞蹈史诗《敦煌诗篇》音乐制作

　　2005年 贵州模特大赛主题曲 编曲制作

　　2005年 天堂乐队《信念》专辑 编曲制作

　　2005年 青海《大型音乐交流晚会》 音乐制作

　　2005年 大型舞剧《新梁山伯与祝英台》音乐制作

　　2005年 中国信访办公室大型演出舞蹈音乐多首 音乐制作

　　2006年 CCTV《全国青年歌手大奖赛》部分选手音乐制作

　　2006年 CCTV《宁波先锋晚会》音乐制作

　　2006年 亚洲最完美女声黄绮珊演唱《东海企业歌曲》 编曲制作

　　2006年 大型歌舞剧《新延安颂》音乐制作

　　2006年 CCTV歌手大赛单曲《拿什么来爱你》 编曲制作

　　2006年 宁浩导演**《疯狂的石头》作曲/音乐制作

　　2007年 姚树华导演**《白银帝国》音乐制作

　　2007年 电视剧《爱的礼物》 音乐制作

　　2007年 天堂乐队《天堂》专辑 编曲制作

　　2007年 创作实验电子音乐《遁》——为多媒体与电子音乐而作

　　2007年 动画**《南茜的早晨》作曲/音乐制作

　　2008年 黄绮珊单曲《大爱》 编曲制作

　　2008年 北京《西格玛企业歌曲》 作曲/音乐制作

　　2008年 CCTV《六一赈灾大型晚会》 音乐制作

　　2008年 李克隆导演**《老五的奥斯卡》作曲/音乐制作

　　2008年 阿猛导演**《完美新娘》作曲/音乐制作

　　2008年 重庆卫视《与爱同行》主题曲 编曲制作

　　2008年 创作大型NEA AGE电子音乐《炫风之舞》

　　2008年 中国《农运会》开幕式与闭幕式 音乐制作

　　2008年 电视剧《撞车》 音乐制作

　　2008年 电视剧《万卷楼》 音乐制作

　　2008年 动画**《马小跳》 音乐制作

　　2008年 吉林《嵩天企业歌曲》 音乐制作

　　2008年 中国妇联抗震歌曲《我们在一起》 音乐制作

　　2008年 电视剧《胖嫂啤酒屋》 作曲/音乐制作

　　2008年 中国医药博览会开幕式《开幕曲》 作曲/音乐制作

　　2008年 黄绮珊单曲 《一起歌唱》 编曲制作

　　（奥运火炬传递重庆地区主题曲）

　　2009年 邢树民导演《居委会80后》 作曲/音乐制作

　　2009年 武警海南总队《海之语大型晚会》 作曲/音乐制作

　　2009年 中国石油全国会演舞蹈音乐 作曲/音乐制作

　　2009年 天堂乐队第六张专辑EP《皇城根》 编曲制作

　　2009年 中俄电视剧《勇士的最后秘密》 音乐制作

　　2009年 歌手郝郝单曲《夜半歌声》 音乐制作

　　2009年 KORG中国即兴键盘大赛总决赛评委

　　（并为大赛创作多台合成器与PROGRAM结合电子音乐《氢》）

　　2009年 电视剧《倾城之恋》 音乐制作

　　2009年 电视剧《派出所的故事》 音乐制作

　　2009年 山东日照《大型音乐交流晚会》 音乐制作

　　2009年 唐山《冀东公司企业歌曲》 作曲/编曲制作

　　2009年 电视剧《夫妻一场》 音乐制作

　　2009年 电视剧《人生》 音乐制作

　　2009年 电视剧《咱爸咱妈六十年》 音乐制作

　　2010年 **《谍海风云》宣传片 作曲/音乐制作

　　2010年 电视剧 《雪豹》 音乐制作

　　2010年 电视剧《阳新鞋匠》 音乐制作

　　2010年 嘉兴《端午全市文化大巡游晚会系列》 作曲/音乐制作

　　2010年 嘉兴市市歌《红传向未来》系列 音乐制作

　　2010年 公益歌曲《爱的呼唤》 作曲/编曲制作

　　（中国第一首低碳环保公益歌曲）

音乐与人的情感世界

一、教学目标

（一）通过欣赏和演唱表现“爱”为主题的十一首歌（乐）曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶

（二）通过课程使学生在真，善，美的音乐艺术中受到高尚情操的陶冶，形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

二、教学内容

1，欣赏贝多芬的〈欢乐颂〉及学唱第2xx届奥运会会歌〈手拉手〉

2，欣赏学唱〈爱的奉献〉及〈一个真实的故事〉，领略音乐中的故事

3，欣赏学唱不同时代不同国家的〈摇篮曲〉

4，欣赏〈小夜曲〉，跟唱〈我心永相依〉，接触表现情爱的各种不同风格的作品

三， 教学安排

1、重点：欣赏博爱、仁爱、母爱和情爱主题的乐曲，感受真善美的音乐艺术。

2、难点：引导学生在变声期用正确的方法演唱歌曲。

3、课时安排：4课时

四， 教材分析

1、贝多芬，德国伟大的作曲家，世界音乐文化的巨人。1770年生于波恩，父亲是教会合唱队歌手。从小他就随父亲学习音乐。八岁开始登台演出。十一岁写出最早出版的三首钢琴奏鸣曲。

1787年，贝多芬在维也纳先后师从莫扎特、海顿、萨利耶里等人。虽为时很短，但给老师留下深刻印象。莫扎特预言他将震动全世界。1789年，法国资产阶级革命的进步思想给他深刻影响。此后，他终生奉共和为自己的理想，并在封建复辟的黑暗年代中，写出许多富于反抗精神的英雄性作品。

如果说，贝多芬在波恩时期（1782—1792）还只是在观察和了解社会变革中为自己今后创作作了准备，在维也纳时期．（1792—1802）也只是通过创作表明了对社会和政治问题的进一步理解；那么，从1803年开始，贝多芬开始了他的被称为“英雄年代”的创作成熟时期。

这个时期，贝多芬写成以《第三（英雄）交响曲》、《第五命运）交响曲》为代表的一大批轰动世界的伟大作品。其中有第三至第八交响曲，第四和第三钢琴协奏曲，“黎明”和“热情”钢琴奏鸣曲，歌剧《菲德里奥》，悲剧《埃格蒙特》序曲，以及的一部小提琴协奏曲。贝多芬的晚年，双耳失聪，贫困凄凉。这时也正是欧洲封建复辟的黑暗年代。但是，在1824年，他以自己笃信的“自由和进步是创作的意义，也是目的”，写出了最后一部交响曲——《第九交响曲》，总结了自己一生创作历程，讴歌了自己所信仰的共和理想。

贝多芬晚年，贫病交加，1827年3月26日，一个雷电风雨的夜晚。伟大的作曲家离开人世，当时他的身边没有一个亲人。但是，3月29日贝多芬的下葬却形成一个群众性的盛大。

贝多芬是音乐文化的伟大的开拓者。他的创作是他所处为那个暴风再时代的集中反映；同时，也承现出了他那巨人般的英雄性格。贝多芬作品中的英雄主义气质，可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”加以概括。

舒曼在《论音乐与音乐家》中，曾经用诗的语言概括了贝多芬在人类文化的重要地位：“用一百棵百年老栎树在平原上排成他的名字，或者立一座如马乔列湖的圣•保罗美奥巨像那样大的他的雕像，让他如生前那样俯视群山；而当莱茵河上的船路过此地、外国人问巨人的名字时，每个孩童都能回答——那是贝多芬，他们一定以为这是一个德国皇帝的名字。”

2、第2xx届奥运会1988年9月17日在韩国的汉城举行，开幕式于9月17日10时30分在可容纳10万观众的蚕室奥林匹克体育场举行。汉城成为继东京之后第二个主办奥运会的亚洲城市。

本届奥运会共有160个国家和地区的9581名运动员(其中女运动员2476人)参加了23个大项237个单项的比赛。中国奥委会派出299名运动员参赛，居参赛国的第11位。

由两男两女四位韩国实力派歌星组合而成。在汉城奥运会开幕式上，“Koreana”演唱组带领18000名演员高唱主题歌——《手拉手》(Hand In Hand)，将开幕式的气氛推向顶点。这曲《手拉手》由此成为奥运历传唱最广的一首主题歌。当时的奥委会主席萨马兰奇认为它是奥运会会歌里最成功的一首,曾考虑将这首歌定为奥运会的永久会歌。

3、《爱的奉献》是一首A，B并列二部曲式结构的歌曲，A段深情，颂扬爱心，B段带有呼唤式的音调，具有号召力，整首歌曲深情感人，像诉说般流畅。

4、《一个真实的故事》以通俗歌曲的手法，叙述性的描绘了一个人物的形象，歌颂了奉献的精神。1981年8月，因边屯中学高中部停办，不满17岁的满族姑娘徐秀娟，跟随父亲徐铁林——我国一位实践经验丰富的养鹤专家，来到扎龙自然保护区养鹤。

上班第三天，她就能识别鹤的生年、编号，把不同年月、不同种类、不同脾性的鹤儿围圈起来。第二年春天，她配合科研人员进行鹤类人工孵化工作，观察仔细，记录齐整，受到科研人员的称赞。她很快就掌握了丹顶鹤、白枕鹤、蓑羽鹤等珍禽饲养、放牧、繁殖、孵化、育雏的全套技术，她饲养的幼鹤成活率达到100%，还为三部以丹顶鹤为题材的**当了领飞员，邓小平、李鹏等党和国家***，先后看过她的驯鹤表演。

1985年3月，徐秀娟走进东北林业大学，当了一名进修生。1986年5月，已经积累了一定的实践经验，又用新的科学知识武装起来的徐秀娟，决心创出一番事业。她应江苏盐城自然保护区的邀请，精心护守三枚将要破壳出雏的鹤蛋，长途跋涉5000多里，在丹顶鹤的越冬地——黄海滩涂，使雏鹤顺利破壳出生，度过危险期，健壮成长，以后又半放养成功，并于第83日这天翱翔蓝天。这一科研成果，令中外专家为之惊异。这一年，她被评为保护区先进工作者，被吸收为江苏省动物协会会员，获得市环保局颁发的科技奖。她理论联系实际，撰写的论文《越冬地丹顶鹤的半散放饲养》，在第三次全国鹤类保护会议上宣读后，受到与会专家的热情赞扬。

1987年9月15日中午，白天鹅牧仁、黎明在笼子里鸣叫不已，徐秀娟以为它们想出来游玩和戏水，就进去把它们抱出来放进水塘里。不想牧仁、黎明玩兴大发，先后挣脱绳子飞走了。到了晚上，牧仁被找回来了，黎明还是不见踪影。夜深了，领导让大家回去休息，明天再找。可是徐秀娟放心不下，等大家走了，她一个人摸黑钻进密密的芦苇中，不断呼唤着黎明，可是没找到。这天晚饭她也吃不下，第二天一大早没顾上吃饭就又去找。中午回来喝了半碗稀饭，牵挂着黎明又出了门。到了复堆河，小王、小殷游过了河，徐秀娟快游到江心时，忽然喊了一声“我不行了”，停住了身。对岸的小王、小殷见她脸色苍白，大声喊她退回岸上，见她上岸后，两人才回身继续寻找。徐秀娟回到鹤场心急火燎呆不住，又推了一辆自行车，沿河堤绕道北行，想和小王、小殷会合，把黎明尽快找回。不知是由于顶风人累踏不动，还是骑车跌了跤（后来发现车子铃铛掉下来了），她又推车来到刚才下水的地方，把车子放倒，连鞋子都没来得及脱又下了水……

人民的好女儿徐秀娟就这样深深沉入复堆河底，再也回不到她亲爱的鹤儿们身边了……

时间过去了4个小时，黎明被找回来了，欢天喜地中的人们到处寻找徐秀娟，不见；呼唤娟子，不应，焦急的人群又冲向了原野……夜沉沉，路漫漫,遍野是人群，到处唤秀娟。当强烈的汽车灯直照水面，人们把娟子从水底托起时，抢救的人群开始是惊慌忙乱，后来想到时间过去太久，已经没有希望了，一片呼唤娟子的哭声，这才忽地震动苍穹掠过草滩。

1987年9月23日,在保护区管理处所在地新洋港镇,举行了徐秀娟的追悼会。那天上午，太阳也为环保战线上失去了这样一位好儿女而收起光辉，苏北上空出现了日全食。新洋港镇居民不到两千人，有近千人从四面八方聚来参加追悼会，为娟子送行。人们用这种最普通的方式对徐秀娟来这里一年零四个月的工作作了肯定，对她年仅23岁的青春年华作了褒奖，对她呕心沥血为之献身的事业表示了崇敬。

5、摇篮曲(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

1858年，布拉姆斯在汉堡成立了一支女子合唱团，由他来指挥和训练，他还为女子合唱团作曲。当时他被合唱团中一位叫培尔塔•波鲁布斯基的女孩所深深吸引，他喜欢听她唱家乡的奥地利民歌 。 后来她回到了维也纳并结了婚，但是，她和她的丈夫一直与布拉姆斯保持着友好的关系。布拉姆斯在得知她们有了第一个孩子以后，从一本叫《儿童奇异的号角》的诗集中选了一首童谣作为歌词，用维也纳圆舞曲的格调写了一首曲子送给她，这首温柔而轻快活泼歌曲，这就是他最的歌曲《摇篮曲》(Cradle Song)。

这首歌曲旋律恬静优美，情绪深情安详，深切地表现了母亲温柔和慈爱的内心情感世界。这首歌曲也常常被改编成各种器乐曲在各种音乐会上演奏。

6、舒伯特(Franz Schubert)（1797—1828），奥地利杰出的作曲家，有“歌曲”的美誉。舒伯特是十八、十九世纪以来第一个以优秀歌曲创作闻名于世的作曲家。他的歌曲作品有《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》以及声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等。

舒伯特的器乐作品中，最的有《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏等。

舒曼高度评价了舒伯特的创作：“舒伯特能够把最微妙的情感和思想，甚至把社会事件和生活情况用声音表达出来。人的理想和志趣有多么纷纭万状，舒伯特的音乐也就有多么错综复杂。……他是贝多芬以后最杰出的音乐家。”

泰坦尼克号主题曲！

7、由好莱坞主流**作曲家詹姆斯•霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

歌曲由加拿大女歌手席琳•迪翁（Celine Dion）演唱，曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。

8、《半个月亮爬上来》，无伴奏合唱。青海民歌,蔡余文改编。这本是由作曲家王洛宾根据西北地区民间音调创作的一首歌曲,因为曲调优美,意境深远,易于学唱而流传全国,常被误认为青海民歌,原作者反而被人们遗忘。王洛宾长期在西北地区从事民歌搜集、研究和音乐创作,改编了大量民歌。现为中国人民解放军x疆军区文工团顾问。合唱由广东省歌舞团蔡余文改编。合唱短小、精练,富有合唱音乐所特有的协调感。歌曲表现了青年人的爱情生活。全曲采用带再现的三段体写成。第一段与第三段曲调平稳,充满夜晚的宁静气氛。大调式的密集和弦,使各声部产生均衡的音响。中段旋律起伏较大,旋律分别由男高音、男低音及女高音唱出,“请你把那纱窗快打开”的句子,表现小伙子的焦急心情。第三段仍回到第一段宁静的气氛中。似在温馨的夜色里,年轻人尽情享受着爱情的喜悦。

五， 教学过程

（一）导入：欣赏北京奥运会会歌《我和你》，引导学生了解奥运精神。

（二）欣赏学唱第2xx届奥运会歌《手拉手》

1、欣赏录音，分析乐曲主歌和副歌的旋律特点，主歌的旋律多以同音反复表现一种平和友好的意境；副歌部分以跳近的形式较多，表现一种栩栩如生的动感和生命力。

2、欣赏主创和歌手的创作简介，体会歌曲中蕴涵的民族精神。

3、将乐谱翻译为F大调，用牧童笛演奏。

4、随歌中的不同形式的出现自创不同的方式，进行参与性的欣赏。

（三）欣赏贝多芬《第九交响曲》

1、朗诵《欢乐颂》的歌词，再唱歌曲，引导学生感受唱和朗诵有何不同

2、反复欣赏前奏，讨论前奏对歌曲起到什么烘托作用

3、欣赏柏林墙倒塌时举行的由三国交响乐团和演唱家联合演出的，伯恩斯坦指挥的《第九交响曲》，感受人类追求自由平等博爱的崇高思想

（四）欣赏学唱《爱的奉献》

1、欣赏乐曲，跟着录音模仿

2、跟随伴奏演唱歌曲，体会A段与B段从平静到不断升华的情感，引导学生有感情有表情有信心的唱好这首歌曲，并学会处理歌曲中的强弱力度变化。

3、欣赏汶川大地震群星振灾演出中〈爱的奉献〉的录象，进一步体会歌曲歌颂奉献爱心的精神

（五）欣赏学唱〈一个真实的故事〉

1、通过PPT介绍徐秀娟的故事，引导学生理解作品歌颂的是一种爱心，鼓励学生学习徐秀娟保护大自然保护动物的爱心。

2、欣赏歌曲，引导学生谈谈歌曲的意境及个人情感的理解，讨论歌曲内容的现实意义。

3、比较两首歌曲，引导学生分辨演唱的方法及音色的种类。

（六）欣赏学唱〈摇篮曲〉

1、欣赏乐曲，体会乐曲温和安详的情绪，引导学生回忆母亲真挚的怜爱。

2、跟随录音学唱歌曲，引导学生注意伴奏声部的切分音效果，形成摇篮摇晃的动感，烘托乐曲平稳宁静的气氛。

3、提醒学生注意乐曲后半段的两个乐句，上行八度的跳进，表现出的母亲对未来的希望和憧憬。

4、引导学生在乐曲旋律下方以3度创作二声部，先分声部练习，再合奏。

5、布置作业，下周检查

（七）欣赏印尼民歌〈宝贝〉和东北民歌〈摇篮曲〉

1、介绍印度尼西亚及其甘美兰音乐，《宝贝》是一首带有综合文化色彩和风格的克隆钟歌曲。

2、欣赏印尼语演唱的《宝贝》，体验印尼歌曲的风格，引导学生分析两段的旋律走向及其表现的不同音乐情绪，体会音乐中充满期望的感情。

3、欣赏歌曲的二重唱，要求听出演唱的形式。

4、欣赏《摇篮曲》，体会东北民歌风格

5、引导学生归纳所学的三首摇篮曲其共同的特点，是表现了世界上最纯真最崇高的爱——母爱，鼓励学生回家把自己对妈妈的爱用各种形式表现出来

（八）欣赏《小夜曲》

1、边欣赏乐曲边观看舒伯特生平及音乐创作业绩的简单介绍。

2、欣赏小提琴版本，感受两种不同演出形式的效果的异同。

3、把三首小夜曲的主题跟着老师的钢琴哼唱，然后在欣赏中辨别是哪一首小夜曲的主题，欣赏后引导学生谈谈对音乐的感受及它们共同的特点，适当的介绍作曲家，让学生了解不同的作曲家因各自的生活和学习经历的不同而形成的不同的音乐风格。

（九）引导学生跟随**影像哼唱《我心永相依》

（十）欣赏学唱《半个月亮爬上来》

1、男声四重唱《半个月亮爬上来》，体会中外歌曲对爱情的不同表达方式，体会歌曲含蓄之美。

2、视唱乐谱，注意唱转变化音

3、引导学生用哼鸣乐谱，找到头声的感觉，提示学生气息和音量的控制

4、演唱歌曲的歌词，进行感情处理和力度记号的表现，引导学生用最美的声音演唱这首歌曲

5、介绍王洛宾的生平和创作历程，体会作曲家用一生的时间奉献给西部音乐的搜集和整理，将西部民歌发扬光大。被誉为“西部歌王”

（十一）教师小结：本单元欣赏的十一首歌曲都是歌颂和表现音乐和人的情感世界，希望大家体会人间最纯真的爱。

今天小编辑给各位分享庄奴的知识，其中也会对庄奴最经典的歌曲分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

庄奴的相关资料有吗？特别是对他歌词的评论

庄奴，原名王景羲。50多年来一直笔耕不辍，共创作不同风格的歌词3000多首，《小城故事》《又见炊烟》《甜蜜蜜》《原乡人》《垄上行》《冬天里的一把火》等众多歌曲至今脍炙人口久唱不衰。

写歌词纯属偶然1949年，庄奴离开故乡北京来到台湾，开始时在一家小报社做副刊编辑，偶尔写一些散文、短篇小说等。他的《绿岛小夜曲》被人谱曲后竟成为家喻户晓的流行歌曲，从此庄奴正式开始写歌词。随着台湾**的崛起，歌曲的需要量很大，有时候他和曲作者躲在饭店里，一天能写上五六首歌曲。

对于自己50余年的写歌经历，庄奴有一首著名的打油诗：“半杯苦茶半杯酒，半句歌词写半天；半夜三更两点半，半睡半醒半无眠。半生写作半生空，半为金钱半为名”

五分钟完成《甜蜜蜜》“没有庄奴，就没有邓丽君。”台湾歌手邓丽君演唱的歌曲中80%出自庄奴。庄奴回忆，他和邓丽君的缘分始于那首好听的《甜蜜蜜》，当年有一个人拿着乐谱来找他填词，他向来人询问了一下才知道唱歌的人是邓丽君。以往素未谋面，只是在电视上看见过本人，在他的脑海里一下子浮现出那个人长得很甜歌声很美的女歌手，于是就和“甜蜜蜜”这个词联系在一起。仅仅五分钟，庄奴就完成了这首传唱至今的《甜蜜蜜》。

每晚还要读唐诗宋词对于现在流行乐坛的现状，庄奴说：“我没有资格去批评，因为歌路不一样、时代不一样、潮流也不一样。我经常对年轻人说，要多读书，多写作，人生阅历也很重要。直到现在我每天还带着这些书，每天晚上我还要读唐诗宋词。学无止境呀”

台湾词作家庄奴是哪里人就是邓丽君的词作者

是北京人

庄奴（原名王景羲），1922年出生于北京，毕业于北平中华新闻学院，中国台湾词作家。1949年到台湾后，当过记者、编辑，演过话剧，但以音乐创作彰显盛名，尤以流行歌曲最为人津津乐道。庄奴写词五十载，作品超过3000首，至今笔耕不辍被称为“与时间赛跑的老人”。

庄奴的早年经历

庄老有这样的感慨，有这样的伤感，恐怕都离不开两个字，“离别”。前不久中央电视台举行了一个新闻通气会，是有关中秋晚会的新闻通气会，庄乔老合作写了一首词《月儿圆》。

二老，一个在台北，一个在北京，接到这样一个命题的时候，一挥而就写得如此的精彩一定来源于内心非常真挚的情感，乔老有家人在台湾，“我有一个哥哥在台湾，他现在已经去世了。他回来过一次，我都不认得他了，他走的时候我这么小。哥哥抗战前就跟着军队的医疗队离开了家乡，后来华北都沦陷了，就和家人都失去了联系。”后来，乔羽托了一个在台湾的小学同学，才找到了哥哥在台北的家，乔羽就打电话去他家，把哥哥吓坏了，就联系上了，哥哥回济宁时，全家人都去车站接他，抱头痛哭。

当时乔羽让老哥跟他上北京，他一生没进过北京，那时候已经有关于三通以后直航的说法，老哥就说要从台北直接飞北京去，就这样走了，走以前乔羽问他，要送他一点什么东西，他提了三件东西，一把京胡、同仁堂的虎骨酒、口蘑。

庄奴小时候家在灯市口，在育英中学读的书。那个学校叫二十五中，是一个非常有名的学校。庄奴说：“小时候家境很贫寒，家父是西北系的，所谓西北系就是冯玉祥、宋哲元，所以日本侵华之后，因为家父是抗战的，家境就衰落了，家里要负担四个孩子的教育费，我，姐姐，妹妹，弟弟都是上教会学校。给我印象最深刻的是在育英小学，学到一首歌，我至今还记得。”庄奴还在节目现场唱起了这首《念故乡》，“念故乡，念故乡，故乡真可爱，天升起，风声亮，响声阵阵来，故乡人听我说”

庄奴小时候的名字叫王景羲，抗战时候，曾经改为黄河，因为抗战时期要保卫家乡、保卫黄河。《艺术人生》摄制组的工作人员还找到了庄老民国25年在私立育英学校的学期成绩一览表，庄奴说：“真了不起，我真没想到，这宝贝资料难能可贵，我曾到育英中学去看过，但那个地方已经改了，学校都没了。”

庄奴1941年毕业，后来考取了中华新闻学院。“考新闻学院是因为每人可以发一袋面，然后可以用这袋面养家糊口。因为那阵北京都是日本人占据，家父是抗日名将，姐妹都要上学，一直很苦，考大学时北大什么的都考取过，最后我选择了新闻学院。”庄奴说，他和母亲最后一别时，好像都没有话别，“我悄悄地离开家，偷偷到后方参加抗日，跟父亲母亲一告别的话，那他们就不让我去了。”离开家以后，家人就不知他是死是活。那时候，庄奴还回家过一次，母亲只说了一句话，回来了，当他再次离开家时就是永别。

“这一走就是几十年，直到两岸开通才回来，在香港转机，回到北京上空，我妹妹跟我有联系，我跟我妹妹写信，说妹妹啊，我们这一次是多少年离别，重逢，是个喜事，我跟妹妹讲，谁都不许哭，可是当飞机在北平一降落的时候，我眼泪就下来了，见到妹妹的时候拥抱起来又哭，离开的时候又哭，真是生离死别。

我写了十首歌曲，这是见证诗，这次带来了，在庄奴歌曲集里面有十首歌，海峡这边没有人写这种歌，在台湾没有人写这种歌，只有我写这种歌，写了十首是叫做见证歌曲，看到这个歌曲就想到海峡两岸封闭已久，那是1994年在重庆出版的，不是流行歌曲，那里面有《长江三峡》，有《思乡曲》，有《大同时刻》，有《钓鱼城》，有《飞到山城》。”自从庄老离开家以后，他的母亲因为思念儿子，从那一刻开始变得有一些自闭，抑郁寡欢，就很少跟身边其他人有什么更多的交往。

庄奴第一次从台湾回到内地寻找亲人，没有找到。心情非常沮丧、失落，那时是上个世纪八十年代末海峡两岸刚开放。后来，庄奴还是在台北托朋友在北京户籍单位里查，查到名字，才联络到的，妹妹也是到那时候才知道哥哥原来在台湾还没死。当庄奴坐飞机回北京看妹妹时候，他形容那时的心情是：“近乡更情怯，这个情感很复杂，多少年没见了，家庭什么样子，老人还在不在？所以我跟这个妹妹写信的时候，就是说见面是喜事，谁都不要哭，结果飞机一落地，回到故土了，起架轮一挨地，眼泪就流下来，回到故土，在心里就是回家的感觉真好，这些年每年回来一次那是句话“回家的感觉真好”。”

乔老写过一首歌《思念》，曾经红遍大江南北。而庄奴也写过一首《甜蜜蜜》，分别代表了两位老人对爱情的理解。乔羽笑称，庄老是多情的种子而自己则是爱情的绝缘体。

乔老跟老伴相濡以沫真是不离不弃，无论是生病，还是遇到什么样的坎坷、困难，甚至于灾难，两个人牵手一生，渡过了金婚的自己的纪念，乔羽说：“去年我们举行了一次金婚的庆祝活动，很热闹，我的一些朋友们，他们起哄弄的。在中国大酒店，非常盛大的，去了好几百人，他们就问，金婚要五十年才算金婚。说这个金婚真不容易，你们怎么就能到金婚呢？我也没觉出金婚有什么不容易，谁知道它怎么就金婚呢？但是我说只有一条我有体会，就是你这一辈子别中途换，你一换就很难金婚了。”

与乔羽不同的是，庄奴换了妻子，但是换得让人听了都感动。庄奴说：“原配姓陈，叫陈孟华，那时候我还是上尉，她不嫌我穷，跟我结婚，她做过播音员，后来她学美容化妆，在台湾是第一把手，香港好多歌星都到台湾请她化妆，结果太累，得了尿毒症，不幸死了，差不多前后有十年。”

在她治病这十年时间，庄奴几乎放弃所有的写作，把房子什么都卖了，给妻子治病，“那时，我想过自杀，但是朋友们对他，你走之后这个家一定我们来负担，你好意思让我们作曲的，写词的朋友负担吗？这一句话点明了，我就没办法跳楼了，一直到她故去，她故去的时候是九一八，我跟她讲你走了，小孩子交给我，父子一定继续努力，我说我写作更要，更要努力，加倍努力，所以她走之后，我一直写到现在，就是为了对她忠实，为了纪念她。”

之后，庄奴又有了一段感人的婚姻，两人相差23岁，庄奴回忆说：“中央电视台邀请我给写跨年歌曲，我在台北在电话里通知电视台做曲子，我说我不能去，老寒腿，我不能来，电视台就讲，你不能不来，这是我们上面都决定了，你非来不行，所以我就来了，然后中央电视台写了一首歌合唱一首歌，作曲是吴佳季先生，写了这首歌到重庆去，给重庆写长江三峡，在重庆有重庆籍的作曲家是很好的朋友，经他介绍认识而结婚，原配走的时候我有七十多，一个七十多，年龄很大了，不可以再结婚了，而且四壁如洗，两袖清风，没有钱，不可以找个老伴让她跟我一块受罪，所以就没打算结婚，只是到重庆之后经朋友介绍跟我现在的老伴，她叫周林，承蒙她不嫌我穷，不嫌我年纪老，跟我结合，我跟朋友讲，跟朋友媒体讲，我说打着灯笼去找，都找不着她这样种人，因为她是一个具有中国传统美德的妇女，所以我这十几年跟她在一起非常快乐，非常幸福。”

庄奴还写了一首歌《手杖》给夫人，夫人就像自己的手杖一样搀扶着自己走南闯北。“你就是我的手杖，生活中不好缺少的手掌，这辈子有了你，才懂得竖起来脊梁，挺起胸膛。”

抖音里面小孩子自己创作音乐的是来自中国的小学生胡正浩。他是一位非常有才华的音乐人，他在抖音上发布了很多自己创作的音乐作品，受到了广大用户的欢迎和喜爱。胡正浩的音乐作品风格多样，涵盖了流行、摇滚、古风等不同类型的音乐，他的音乐充满了童真、活力和创意，深受年轻人和孩子们的喜爱。

胡正浩在创作音乐方面非常有天赋和热情，他从小就喜欢音乐，自学吉他和钢琴，并开始创作自己的音乐。他的音乐才华得到了家人和老师的认可和支持，他们鼓励他在抖音平台上分享自己的音乐作品，让更多人欣赏和喜爱。胡正浩的创作不仅仅是一种兴趣爱好，更是他对生活的感悟和表达，他通过音乐传达了自己的情感和思考，成为了抖音上的一位小明星。

林夕（1961年12月7日－），原名梁伟文，祖籍广东东莞，生于香港。毕业于香港大学文学院中文系，与黄伟文并称香港词坛的“两个伟文”，于20世纪80年代末至90年代初崭露头角，擅长歌词创作，担任多部华语流行音乐的歌词创作及制作人。

林夕曾为陈奕迅创作多首歌曲，包括《K歌之王》、《富士山下》、《浮夸》等，其中《K歌之王》获得2003年十大劲歌金曲颁奖典礼的“金曲金奖”。林夕也多次为王菲创作歌词，包括《百年孤寂》、《扑火》、《邮差》、《给自己的情书》等，其中《百年孤寂》获得第17届金曲奖颁奖典礼的最佳词人奖。

林夕在音乐创作中注重表达情感和人生哲学，其作品深受华语乐迷喜爱。他曾表示，自己的创作灵感来源于对生活的观察和思考，同时也受到文化、历史、哲学等方面的影响。

除了音乐创作，林夕还涉足其他领域。他曾担任过商业电台广告部创作总监、亚洲电视节目创作主任、音乐工厂总经理等职务，同时也从事文学创作和翻译工作。此外，他还是一位热心的公益活动家，积极参与多项慈善活动。

总的来说，林夕是一位备受尊重的华语词坛大师，其作品风格独特，表达出深刻的人生哲理和情感，深受乐迷喜爱。

雪人这首歌表达的是作者对这份爱情心灰意冷，烟消云散的情感。

《雪人》是音乐创作人孙鹏程为张玮量身创作的一首歌，创作灵感来源于“天真”这个词，同时这首歌是张玮的转型之作，是他首次尝试文艺风，他也想通过这首歌向人们表达对世间存在的每一种失去的挽留，向上苍奢求永恒的天真。

《雪人》中有着可听可视可触摸的多重享受，弦乐与钢琴相互倾诉，抑郁泛滥近乎病态美的歌词，像是要挽留住那些看得见的失去走得慢些再慢些，然后，安静的接受命运安排的道别，该曲是张玮试图打破公众印象中自己擅长飙高音的模型，植入新鲜的张玮新面孔，却有了更令人动容的力量。

《雪人》

2014年5月，张玮演唱歌曲《雪人》MV全国首播，MV中张玮首次脱下摇滚服换上干净明朗的白衬衫，化身柔情似水的白马王子为所爱在寒冷的冬季撑起满屋阳光，惬意地享受爱情的点滴美好，是世间可能的每一种失去、每一类忧伤的原因和每一颗灵魂向上苍奢求的永恒。

这首歌旋律听起来很甜，但是仔细听听歌词的话，却会发现这是一个非常悲伤的故事，将自己比喻做雪人，而现实也有这样一个雪人，就是男主家门口的那个雪人，而且是男主自己堆的，一直在等待着，男主能够有明确的表示，但是期待在整个冬天并没有得到回应，所以眼看春天就要来了，雪人的生命也将终结，亦如作者对这份爱情心灰意冷，烟消云散。

肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。

华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。

华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。

在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。

晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。

传世名作

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1《夜曲》

《夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。

肖邦的21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。

2《前奏曲》

肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。关于这些乐曲，曾有各种不同的评说。有的认为是《练习曲》的雏形，甚至认为有些是草稿，有的认为是音乐的格言，有的认为是即兴式的音乐意念，类似“音乐瞬间”。有的钢琴家将24首当作一个套曲，从头至尾连续演奏，有的按自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看都是五颜六色。

我们知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而后人将其出版后都公认是音乐的珍品。由此判断，肖邦对正式发表自己的作品是十分严肃的。既然肖邦于1839年将这批《前奏曲》出版，恐怕不会是草稿。事实上，随时间的推移，人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中常被演奏的两首。

第15号《bD大调前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。这里又遇上了别人为乐曲起名的事情。说来耐人寻味，标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一，但是肖邦这位伟大的浪漫主义作曲家却从不为自己的作品加上一个说明音乐内容的曲名。对于别人给他的乐曲命名，他也十分反感。可见，浪漫主义音乐，根本上在于音乐的气质本身，不在于有名无名。肖邦反对一个具体的名称，说明他的音乐有广泛的概括性。所以，我们欣赏那些已被命名的乐曲时，只能将名称作为理解的一个媒介，一个入门的途径，绝对不必限制自己联想、体验的自由。比如这首《雨滴》的得名，显然是伴奏部中一个bA（＃G）音，几乎从头至尾在八分音符平稳的律动上，持续不停，恰似从屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不绝于耳，行板：

雨滴声衬托出恬静，心中升出高尚、美丽的歌。随着雨滴声声，慢慢地，思绪转向沉重，在低音区出现了小调的曲调，雨滴声化为了宏亮的钟声，心情激动起来。最后又回到开头的安静，仍在雨滴声中结束。

第24首《d小调前奏曲》，有人称之为《雷雨时的祈祷》。这里确有雷雨闪电的气氛而“祈祷”，则绝无此事。这首作品与《革命练习曲》写于同时，也同样是沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以，音乐的性质与《革命练习曲》相似。所不同的，这里只有愤怒，“来不及”在悲哀中逗留；这里是慷慨激昂，不屈不挠，已经没有眼泪。左手低音从头至尾这样轰鸣，似沉雷，如战鼓：

主题音调坚定、果敢，一派英姿：冲击力直达末尾，最后三次猛击钢琴最低音区的主音D，以表达作曲家那义无反顾、钢铁般坚强的意志。

3《玛祖卡舞曲》

《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。

玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是：

此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。

由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。