怎么评价电影《神奇动物在哪里》？

作为一部同《哈利·波特》有着关联的作品来说，《神奇动物在哪里》并没有去套路前者的成功模式，力图用一个看似新颖的构思来将观众带入到那个昔日充满了魔法魅力的神奇世界，然而这种新颖却并不代表着**自身剧情的出彩，在剧情与人物上的薄弱，都使**最终看来与《哈利·波特》有着千里之别。

首先这部**的时间设定要早于《哈利·波特》，其时间是《哈利·波特》发生70年前的美国，**剧情也不同与前者围绕主人公成长的主线展开，寻找神奇动物的冒险成为了这部**新的看**，而围绕主人公之间的爱情故事，以及黑暗反派势力的现身，都使**其实有着一定的节奏，但**却忽视了对逻辑的掌控和多线叙事下如何合理的展开故事，当**过半，其都还尚没有能为观众去建立一个引人入胜的魔法世界，这一问题使**的缺陷可谓暴露无遗。

《神奇动物在哪里》中另外一个问题就在于**的角色塑造，这是一部角色脸谱化尤为严重的作品，人物性格张力的匮乏使所有演员在**中只是“演”出了自己的角色，当**映后，这个故事所留给人印象最为深刻的其实并不是男女主角，而就是一个在**中起插科打诨作用的麻瓜配角。

在剧情和人物双重缺位的境况下《神奇动物在哪里》真的变成了了一部只能靠神奇的动物设计支撑**的作品，而如果和前者《哈利·波特》的经典做比，后者最多只能算是一场以贩卖旧有情怀为主的成人童话。

有这样一位喜爱音乐的奶奶，她是来自南京的张荃张奶奶。这位张奶奶自从退休以后，跟着老伴一块上老年大学专修声乐，成为老年合唱团的团员。在张奶奶看来，充满乐观正能量的音乐给自己的影响是巨大的。她把来自生活中的灵感都写成曲子,至今已经写了200多首歌，大部分的歌是一些养经验，儿歌也有唱垃圾分类的公益歌曲。热爱音乐的张奶奶给街坊邻居也传播了很多正能量，大家坐在一块儿唱歌充满了其乐融融的氛围。张奶奶已经74岁了，她说如果可以的话，她想写歌一直写到99岁，创作使她特别快乐。那么音乐到底给我们带来了什么呢？

一、音乐有助于陶冶我们的情操，丰富情感。人们对于图像和声音的接受程度是最高的，相对于文字，如果我们不懂文字写的是什么，就无法理解它所包含的内涵。但是对于图画和声音来说，就算我们不懂，但是它所传递出来的信息和氛围是能够感染我们的。所以音乐十分有助于陶冶人们的情操，丰富我们的情感。

二、音乐有助于传播力量和正能量。像传播力量正能量的歌曲有很多，比如昂扬向上、激发我们奋斗的国歌；比如永不服输，给人希望的励志歌曲；也比如辗转反侧，缠绵婉转的爱情歌曲。这些音乐都能带我们领会不一样的世界，让我们沉浸在它所表达的情感中，受到感染的我们也能从其中汲取到力量和向上的动力。

三、创作音乐使人思维敏捷。音乐的创作总的来说是才华与感受的结合体，我们想表达一些东西，内心有渴望抒发的情感，就能够写出属于自己的音乐和乐章。所以创作音乐对人来说是锻炼思维能力创造力的一种方式。

我相信大家都是十分喜欢音乐的。在日常生活中，很多人是离不开音乐的。

　作为一名教职工，时常要开展教案准备工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是我整理的幼儿园大班音乐教案6篇，希望能够帮助到大家。

幼儿园大班音乐教案 篇1

　 活动目标：

　1、感受音乐热烈欢快的情绪，跟随音乐玩《捏泥人》的游戏。

　2、通过倾听音乐和观察教师的表演学习游戏的玩法，尝试将自己的想法运用动作进行创造性地表现。

　3、提高幼儿思维的敏捷性。

　4、培养幼儿乐观开朗的性格。

　 活动准备：

　民乐“喜洋洋”、图谱、照相机。

　 活动过程：

　1、倾听音乐《喜洋洋》，感受乐曲的情绪，感知音乐的节奏。

　(1)随乐曲进教室，完整听音乐。

　教师：听了这首乐曲，你们有什么感觉

　这首乐曲的名字叫《喜洋洋》。(出幻灯)

　(2)看图谱，感知乐曲的结构，做动作感知乐曲的节奏。

　教师：大鼓怎样敲

　教师：舞彩带的样子是什么样的

　(3)教师指图，幼儿做敲鼓和舞彩带的动作。

　(4)表现其它的喜庆动作。

　教师：过节的时候，我们除了敲鼓、舞彩带还做什么(放鞭炮，舞龙)

　2、学习玩捏泥人的游戏。

　(1) 示范《捏泥人》

　教师：过节的时候，非常的热闹，我们敲鼓、舞彩带……，还有玩一些游戏呢我请赵老师和我玩一个游戏，请小朋友仔细地看，看看我们玩了一个什么游戏。

　两教师合作《捏泥人》。

　教师：我们玩了一个什么游戏

　我捏了一个什么

　请小朋友做××泥人的造型。

　(2)教师再次示范《捏泥人》。

　教师：想不想再看一次游戏这次又任务了，仔细看看小泥匠是怎样随着音乐捏泥人的，先捏了什么又捏了什么最后捏了什么泥人又是怎样随音乐做动作的

　教师：小泥匠先捏泥人的……，又捏泥人的……，最后还用画笔画了泥人的眼睛、嘴巴，

　(3)重点练习捏泥人的四肢。

　教师：我来考考你们，听一听这段音乐，这是在捏泥人的什么

　教师：我们一起来当小泥匠试一试，随着音乐来捏泥人的膀子和腿(B段音乐)。

　(4)两个小朋友玩《捏泥人》的游戏。

　现在我们捏大力士，男孩子变油泥，女孩子站在男孩子的身后。

　教师：我刚才看见小泥匠团捏泥人头的时候，泥人还随着音乐摇动头真好看，小泥匠画眼睛、嘴巴的时候泥人眼睛、嘴巴还有节奏地动呢。

　(5)再玩一次游戏。

　教师：我用相机把泥人和小泥匠拍下来。

　3、创造新的泥人造型，玩《捏泥人》游戏

　(1)玩捏泥人的游戏(捏不同造型的泥人)

　教师：我们除了捏大力士还想捏什么两个人轻轻地商量一下，别让别人听见，给大家一个惊喜。

　男孩子找一个空地方做造型，女孩子看一看，记住了吗

　(2) 女孩子当油泥，男孩子小泥匠，女孩子做造型，男孩子看一看，记住了吗

　4、想看一看你们捏的泥人吗

　今天我们听了《喜洋洋》的音乐，而且还跟着音乐玩了《捏泥人》的游戏，我们除了捏大力士、……，今后还可以捏许多不同造型的泥人呢!

　 活动反思：

　本节活动以喜庆的乐曲贯穿始终，增强了活动氛围。活动一开始我引导幼儿说说做做捏泥人的动作，为下面做游戏做了铺垫。在引导幼儿听音乐做捏泥人的动作时，幼儿的动作比较单调，可能是女生多的原因，有点受拘束。幼儿两两合作的环节是活动高潮，幼儿参与活动积极性较高。

幼儿园大班音乐教案 篇2

　 活动设计背景

　因为幼儿喜欢看动画片《葫芦娃》，对这个音乐活动有着天然的兴趣，《纲要》中要求， 让幼儿能初步感受并喜爱音乐，喜欢参加音乐活动，音乐游戏，并能大胆变现自己的情感和体验。

　 活动目标

　1、认知目标：感受欣赏歌曲，加深对各种《葫芦娃》的了解。

　2、情感目标：感受理解动画片中葫芦娃的团结合作，勇敢的精神。

　3、技能目标：初步学习用不同的歌声、动作、表情表现音乐的内容。

　4、欣赏歌曲，感受歌曲活泼有趣的特点。

　5、熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。

　 教学重点、难点

　1、知道动画片中的葫芦娃

　2、用自己喜欢的方式表演歌曲内容

　 活动准备

　多媒体课件：动画片《葫芦娃》

　各种葫芦娃的

　音乐、录音机

　 活动过程

　一、导入

　1、观看动画片，引出主题。

　3、让幼儿观察和讨论各种葫芦娃。

　4、教师出示各种葫芦娃的，激发幼儿的兴趣，让幼儿大胆的表达自己的想法和感受。

　5、观看课件，引出幼儿对《葫芦娃》歌曲的兴趣。

　二、学习歌曲《葫芦娃》

　1、课件中的歌曲，请幼儿欣赏，提出问题。

　2、让幼儿跟着歌曲的节奏学习歌曲内容。

　3、让幼儿跟着歌曲内容表演歌歌曲。

　三、再次播放课件《葫芦兄弟》动画片片段，请幼儿欣赏。

　让幼儿懂得像葫芦娃一样有团结合作勇敢的精神。希望他们能够像葫芦兄弟一样在生活中、学习中团结勇敢、不畏困难。我们都知道葫芦娃有七个兄弟。

　四、戏剧表演，开展“小小戏剧家”的活动

　1、分小组进行创编故事，分配角色。根据本组的人物角色进行头饰和道具的制作。教师在小组内巡回指导。

　2、请幼儿分组表演创编排练的故事情节。

　3、进行“小小戏剧家”的评选活动，针对每一组的表演师生共同评价，评选出最佳表演奖、最佳创作奖、最佳合作奖、最佳道具奖。

　五、结束

　游戏：情景表演

　《帮助别人真快乐》

　 教学反思

　本歌曲取材于童话故事，比较贴近生活，是孩子们喜欢的“葫芦娃”。生活中的内容也更易于幼儿接受，也利于幼儿主动去探究，从生活中发现美的存在。通过欣赏《葫芦娃》主题曲， 讨论看过的动画片《葫芦娃》或听过的歌曲，激起幼儿对已经了解的动画片《葫芦娃》的回忆，激发学习兴趣。了解葫芦娃的团结、勇敢精神和活泼可爱的形象等， 并能从葫芦娃的性格上分析他们的优点和缺点，从而对幼儿进行教育，每个人要正视自己的缺点，才能去改正它，才能战胜困难。

幼儿园大班音乐教案 篇3

　 活动目标：

　1、欣赏歌曲，唱准歌曲2拍子节奏型。

　2、学唱歌曲，通过姿体动作，大胆表现歌曲。

　3、让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。

　4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

　 活动重点难点：

　1、重点：能用自然的声音表现歌曲

　2、难点：愿意根据歌词的内容创编动作

　 活动准备：

　歌曲录音带、创设马路场景

　 设计思路：

　《纲要》中指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理想和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受的表现方式，分享他们创造的快乐。因此，通过游戏，能进一步让幼儿在游戏中发展，在游戏中学习。本次活动表现了四种人物不同的赶车情景，活动内容符合幼儿的生活经验，幼儿在熟悉歌词的过程中师通过引导，激发幼儿表演的兴趣。幼儿在唱唱跳跳的过程中学习歌曲。

　 活动流程：

　律动导入＿＿感知欣赏＿＿学唱歌曲＿＿游戏表现。

　 活动过程：

　一、律动导入：我们乘车去

　导入部分：师弹奏《摇篮曲》，现在小朋友要休息一会了，天亮了，快上车准备逛超市。

　问：你刚才做了什么车去超市？是怎么赶车的？

　引导幼儿学一学赶车的动作。

　二、欣赏歌曲

　1、欣赏歌曲，感受歌曲的旋律。

　2、欣赏歌词。问：歌中说到谁去赶车？赶什么车？

　三、学唱歌曲。

　1、幼儿学唱歌曲，个别能力强的唱出歌曲。

　2、整体教唱歌曲，重点指导幼儿唱好休止音及间奏的停顿。

　3、分组进行领唱、齐唱的练习，要求幼儿有表情地演唱。

　四、游戏表现

　引导：双层汽车开来了，赶车了！引导幼儿边唱边模仿各种类型的人赶车的动作。

幼儿园大班音乐教案 篇4

　 活动目标

　1、幼儿能用说、唱、表演等游戏形式，表现歌曲中的小菜园。（重点）

　2、幼儿通过讨论交流，能大胆创编第二段歌词。（难点）

　3、幼儿喜欢、乐于参与音乐游戏，感受创编的快乐。

　4、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化，学唱歌曲。

　5、能愉快地参与集体演奏活动。

　 活动准备

　1、物质准备：《小菜园》ppt；黑板；钢琴；兔子玩偶一个；小兔子头饰师幼每人各一个；青菜、萝卜、蘑菇、毛豆头饰各一个；事先安排大班5个小朋友帮助活动。

　2、经验准备：小兔子是怎么走路的？小兔子喜欢吃什么？小兔子是怎样吃东西的？

　 活动过程

　一、教师组织谈话，幼儿激发兴趣。

　1、师：小朋友们，今天有一只可爱的小兔子要去小菜园了，我们要不要和它一起去啊？

　2、分发小兔子头饰，出示小兔子玩偶。

　小兔子：“今天天气真好，咕噜噜，肚子饿了，我要去我的小菜园逛逛，看看有什么好吃的。”

　3、师：哇，有这么多好吃的呀，我们和小兔子一起去吧。

　二、教师创设情境，幼儿在情境中学习歌曲。

　1、出示ppt，播放青菜、萝卜、蘑菇、毛豆的，一边预习歌词。

　2、请上带着小兔子头饰的大班小朋友随教师表演情景。

　3、师：小兔子跑跑跳跳的来到小菜园（引导孩子跟念歌词：小兔子跑跑，小兔子跳跳，跑跑跑，跳跳跳，来到小菜园），我们一起来说，让小兔子赶快去小菜园好不好？

　4、师：小兔子看见了什么？（青菜、萝卜、蘑菇、毛豆）它刚刚肚子饿了对不对，小朋友，你肚子饿了的时候是怎么吃东西的？（引导孩子模拟大口的吃东西，发出"啊呜啊呜"的声音）

　5、教师弹钢琴演唱歌曲，请大班小朋友表演情景，幼儿小声跟唱。

　三、教师提出问题，幼儿大胆创编第二段歌词。

　1、师：哎呀怎么办，小兔子不小心把小菜园的蔬菜都吃光了，以后就不能吃了，小朋友你们帮小白兔想想办法好不好？

　2、引导幼儿说出种上吃掉的蔬菜。

　3、教师弹钢琴和幼儿一起回忆第一段歌词，大班小朋友表演情景。

　4、幼儿创编第二段歌词，教师弹琴，幼儿演唱第二段歌词。

　5、师：小朋友你们真棒，看，你们种下的青菜、萝卜、蘑菇、毛豆都长高了，我们又可以吃了，哪只小兔子想去吃？（请几位幼儿上台表演唱）

　6、师：小兔子们真棒，你们吃完后都知道再种上，蔬菜又长出来了，我们一起去小菜园吃跑肚子吧。

　7、教师播放ppt，教师组织幼儿离开座位，播放音频，幼儿一边表演，一边演唱歌曲四、课后延伸：

　师：小兔子把小菜园种到了我们的表演区，哪只小兔子想去小菜园美美的吃上一顿啊？我们还可以在小菜园里种上其他蔬菜呢，出发吧！

　 活动反思

　通过活动，丰富幼儿的知识。而在蔬菜种植、成长过程中，幼儿学会了用爱去关心、爱护别人，培养了孩子们保护花草树木的意识。整个过程中，孩子不仅享受了种植的乐趣，还直接观察和感受植物生长的过程，增长蔬菜和水果种植方面的知识。在活动过程中，虽然课前我查阅了一些书籍，但在实际活动中还是明显感觉自己对农作物生活环境的匮乏，对幼儿的提问不能及时给予全面的回答，以后要更加开拓自己的知识面。

幼儿园大班音乐教案 篇5

　 设计意图：

　流行音乐作为音乐表达的一种最为直接、能最快让人理解接受的方式，他的影响范围已逐步由年轻人向幼儿和中老年人延伸，特别是一些节奏欢快、曲调变化简单，容易上口的歌曲，尤其受到孩子们的喜欢和青睐，在孩子的生活中已占据一定的位置，有的甚至俨然一位超级小"泛丝"，对很多歌曲达到了张口就来的程度。自从she的歌曲"波斯猫"在街头巷尾唱响以后，经常在幼儿园的孩子口中能听到她们的"童声版"演唱，而且通常都是一人演唱众人和，气势雄壮之极，尽管他们对其中歌词的意义理解不是非常深刻，但对乐曲的曲调和节奏却可以丝毫不差的进行演绎和模仿。而偶然的一次，我接触到了奥尔夫音乐智能教学中的一首"波斯集市"的乐曲，乐曲那跌宕起伏--活泼、舒缓与气势宏大的叙事诗般的曲调风格，一下子引起了我的注意，特别是其中一段和歌曲极其相似的乐曲，更是让我激动，于是，一个流行音乐与古典交响乐的融合点所触发的教学思路，在我脑海中渐渐形成了。根据新《纲要》中艺术指导的内容与要求：自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解、想象……分享他们创造的快乐，我通过一个很古老又很经典的"猫和老鼠"的游戏，让幼儿在游戏的过程中自由地感知、理解音乐的内容，提升幼儿对音乐活动的兴趣。

　 活动目标：

　1、通过简单的故事情节，帮助幼儿理解音乐结构、内容，感知乐句力度的强弱变换以及曲式风格的不同。

　2、借助简单而有节奏的念、唱和体态律动，丰富幼儿对音乐的感知表达形式。

　3、能利用已有的道具对自己进行简单装扮，以更好的表现作品内容，感受表演的乐趣。

　4、培养幼儿独立与合作表演的基本技能，激发幼儿对音乐情景剧的兴趣。

　 活动准备： 音乐："波斯集市"剪辑、有关背景图4幅、化装脸彩棒人手一份、尖嘴巴12只。

　 活动流程： 分段欣赏并用身体动作表现--整体表演--装扮自己--汇报演出

　 活动过程：

　一、导入：师：出示小老鼠，问：

　1、小朋友看，这是谁？（幼儿回答后，教师有节奏地朗诵我是一只小老鼠，快乐的小老鼠。）

　2、小老鼠长得什么样子？（启发幼儿说出尖尖的嘴巴长胡须，长呀长胡须。）听说，今天小老鼠的很多朋友也要出来逛逛，瞧，他们来了。听，他们一边走一边还在唱歌呢。（播放曲一，同时出示图谱，老师有节奏地进行儿歌朗诵：我是一只小老鼠，快乐的小老鼠，尖尖的嘴巴长胡须，长呀长胡须，朗诵儿歌的声音由轻到响。）

　二、分段欣赏并表演：

　（一）、欣赏表现第一段音乐。

　1、提问：小老鼠在唱什么？

　2、小老鼠唱的歌前后声音有什么变化啊？（先轻后响，表现老鼠越走越近，越来越大的样子，请幼儿用身体动作和声音表现这种变化。）

　3、小老鼠今天出来干吗？这段音乐中，你能感觉小老鼠的心情怎样？为什么？

　 教学反思： 音乐中的弱--强渐变的过渡通过儿歌的声音渐变表现了出来，结合幼儿自己日常的生活经验，幼儿容易感知距离远近、声音强弱和身体大小变化这三者之间的关系。通过幼儿的身体和有节奏的语言的帮助，可以进一步加强幼儿对音乐的感知表现力。

幼儿园大班音乐教案 篇6

　 活动目标：

　1、积极参与活动，能创造性用较优美的肢体动作表现音乐喷泉的各种造型。

　2、体验音乐强弱，并能用相应的肢体动作表现自己的感受。

　3、感受合作的乐趣。

　4、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

　5、感受音乐的欢快热烈的情绪。

　 活动准备：

　1、音乐磁带、录音机、喷泉录像

　2、幼儿现场观察过音乐喷泉，有肢体活动的经验。

　 活动过程：

　一、简短的谈话，引起回忆

　1、你们见过喷泉吗？它是什么样子的呢？

　2、你们看得真仔细，喷泉还像什么呢？

　二、感受音乐，引起联想

　1、喷泉真有趣，今天我们就来表演有趣的喷泉吧。

　2、如果音乐强的时候喷泉会怎么样呢？

　3、如果原因弱的时候喷泉会怎么样呢？

　4、音乐轻柔舒缓的时候喷泉又是什么样？可以用什么样的动作表示？

　5、音乐强烈的时候喷泉会是什么样？你们可以用什么动作来表示？

　三、倾听音乐，自由表现

　1、自由表现

　师：现在你们每个人都是音乐喷泉，请你们根据音乐强弱，用动作表示喷泉喷水的样子。

　2、讨论创编：

　师：水喷的高时，可以怎么做？

　师：除了手和腰动起来很像喷泉外，还可以用那些身体动作部位来表现喷泉？

　四、观看录像，合作表现

　师：大家做得都不错，现在我们来看一段录像片

　1、观察喷泉是如何随音乐强弱而变化的？

　2、尝试合作表现

　师：请你找几个好朋友商量一下做什么样的喷泉？

　1、幼儿听不同的音乐（渐高渐低，渐强渐弱）合作表现喷泉是如何喷水的。

　2、所有的孩子参与创作一个大喷泉。

　 活动反思：

　选材取自于孩子们常见的喷泉，幼儿都熟悉，但却不一定明白其中的原理，这样有生活经验的基础，又有探索的空间，孩子们很感兴趣。

　小百科：喷泉，指由地下喷射出地面的泉水；特指人工喷水设备。

第一交响曲 Symphonie No1 Op21 1794--1796 C大调

交响曲 第二交响曲 Symphonie No2 Op36 1801-180210 D大调

交响曲 第三交响曲 (英雄) Symphonie No3 OP55 1803-1804 降E大调

交响曲 第四交响曲 Symphonie No4 Op60 180610 降B大调

交响曲 第五交响曲 (命运) Symphonie No5 Op67 1804-1808 C小调

交响曲 第六交响曲 (田园) Symphonie No6 Op68 1807---1808 F大调

交响曲 第七交响曲 Symphonie No7 Op92 1811-18126 A大调

交响曲 第八交响曲 Symphonie No8 Op93 1811-181210 F大调

交响曲 第九交响曲 (合唱) Symphonie No9 Op125 18242 D小调

交响曲 第十交响曲 Symphonie No10 遗稿

交响曲 战争交响曲 Wellingtons Sieg Op91 1813 D大调

序曲 莱奥诺拉 Leonore Overtures No1-1805 No2-1805 No3-1806 No4-1814

序曲 艾格蒙特 Egmond 1809

序曲 科里奥兰 Coriolanus Overture Op93 1807 C大调

舞剧 普罗米修斯的生民 The Creatures of Prometheus Op43 1800-1801

序曲 斯蒂芬国王 King Stephen Op112 1811

序曲 向大厦献礼 The Consecration of the house Op124 1822 C大调

骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO1 1790-1791

序曲 命名日庆典序曲 Ouverture “Namensfeier” Op115 1814 C大调

雅典的废墟 The ruins of Athens Op113

舞曲 12首小步舞曲 12Menuette WoO7 1795

舞曲 12首德国舞曲 12 Dertsche Tanze WoO8 1795

舞曲 12首对舞曲 12 Kontratanze WoO14 1800-1802

舞曲 6首兰德勒舞曲 6 Landlerische Tanze WoO15 1802 D大调

舞曲 11首维也纳舞曲 11 Wienertanze WoO17 1818-1820

舞曲 庆贺小步舞曲 Grarulations Menuett WoO3 1822

进行曲 为乐队而作的进行曲(6首) Marsh for Orchetra WoO18-22,24,29 1809-1810

协奏曲 第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No1 Op15 1796 C大调

协奏曲 第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No2 Op19 1794-1795 降B大调

协奏曲 第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No3 Op37 1800 C小调

协奏曲 第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No4 Op58 1805-1806 G大调

协奏曲 第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No5 Op78 降E大调

协奏曲 第六钢琴协奏曲 Pinao Concertos in D Op61 1807

协奏曲 钢琴协奏曲 Pinao Concertos in E flat WoO4 1784

回旋曲 钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO6 1795

幻想曲 合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester Op80 1808 C小调

协奏曲 为小提琴,大提琴,钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano Op56 1803

贝多芬的全部交响曲介绍（完全版）

贝小芬

贝多芬（Ludwig van Beethoven）德国最伟大的音乐家之一。出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙动运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬第五交响曲，和第三交响曲、第九交响曲一样，同属于英雄性艺术的最崇高作品，贝多芬开始创作第五交响曲是在第四交响曲之前，完成了第四交响曲之后。他在这部作品中所提出的主题与英雄交响曲一样，那就是英雄斗争的意义和目的。所不同的是第五交响曲描写的是英雄除自己以外联合人民，共同去斗争，共同完成神圣的使命。

“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。从第三交响曲到第六交响曲的创作，贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。

C大调第一交响曲（1779-1800），Op21

Symphony No1 in C major, Op21

顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。其实在“边听边入门”系列中的那篇《辉煌交响之路的第一步——解析贝多芬第一交响曲》一文中，我们已经对这部作品作了比较详尽的介绍，——这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。那么我们就从这一点入手，来看看贝多芬与两位交响曲创作领域的前辈——莫扎特以及海顿，有着怎样的联系，因为我觉得这是《第一交响曲》艺术风格背后隐藏的故事。

贝多芬1770年出生在德国波恩，生活在充满音乐艺术的浓郁氛围中，而且贝多芬从小就展现出了非凡的音乐天赋。在当时莫扎特已经是很多人心目中的音乐神童，贝多芬的父亲也就立志把自己的儿子培养成这样的人物。11岁的时候，贝多芬从学校辍学，开始了属于自己的音乐旅程。随后他跟随父亲和一些颇具水准的乐师学习乐器演奏以及音乐理论，逐渐展现出了才华。当时欧洲真正的艺术中心是奥地利的维也纳，所以贝多芬接受了朋友的建议和帮助，在自己17岁那年第一次来到维也纳，试图在那里继续提升自己的音乐功底。

当时维也纳是名副其实的音乐之都，因为那里荟萃了以莫扎特、海顿为主的一大批有才情的音乐大师。到达维也纳不久，贝多芬就见到了长他14岁的音乐巨匠莫扎特，会面的地点是在莫扎特的家中，据说那是一次有很多人出席的聚会。贝多芬显得非常拘束，因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此，他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题，他来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求，结果贝多芬略加思索就按照大师给出的要求，完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋律，以至于莫扎特十分欣喜，对在场的众人预言——贝多芬将是未来的杰出音乐大师！这就是这两位历史上最负盛名作曲家第一次也是最后一次见面。可以说，在以后的日子里，贝多芬一直非常崇敬莫扎特，甚至自诩为——迄今最崇拜莫扎特的人。

由于母亲病危，贝多芬在到达维也纳之后不久不得不重新回到波恩，并且永远告别了母亲。但他终究觉得当时的波恩过于封闭，要想达到自己的音乐理想，必须去维也纳。所以，1792年他第二次来到了音乐之都，在那里开始长达数年之久的学习和积累，并且得以拜海顿为师。海顿被称之为“交响乐”之父，一生创作过 100多部交响曲。不过根据史书记载，海顿非常看重贝多芬的才华，并觉得他是一个非常值得培养的后起之秀，但因为某些原因并没有教授贝多芬太多的实际知识。即便如此，贝多芬日后依然把海顿尊为自己在维也纳时期最重要的师长，海顿的作品和理念给了贝多芬很多灵感。

莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。虽然这是贝多芬在交响乐创作领域的处女作，但是这并不说明这部作品尚不够水准。事实上，贝多芬创作《第一交响曲》的时候已经三十而立，自己在维也纳学习已经有八年，并且已经在当地立足稳固，从一名出色的演奏家逐渐转型为作曲家，甚至已经有了比较出名的原创音乐作品。在十八世纪末期，他所创作的《“悲怆”钢琴奏鸣曲》以及前两部钢琴协奏曲已经普遍受到维也纳听众的好评与接受，在这个基础上，创作于1798-1799年，1800年首演的《第一交响曲》，受到了广泛的关注。不过可惜的是，由于乐团素质有限，这部作品的首演并没有获得成功。但是其旋律中表现出来的乐思，还是让人感受到了来自贝多芬的与众不同。

对于《第一交响曲》的评价，古往今来几乎是众口一词的。其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，有些评论家甚至感觉有些许节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功，而应当理解为真正伟大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中，贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面，只是这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨。所以我以前说过，欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，正可以显现出其在创作上的风格转变。

注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书

配器：长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组

备注：献给Von Swieten男爵，首次公演于1800年4月2日

D大调第二交响曲（1801-1802），Op36

Symphony No2 in D major, Op36

或许大家从很多正面或者侧面的资料中会了解到，贝多芬是一个失聪者，通俗的说就是“聋子”。其实这并不是天生的，而是后天的疾病引起的，而且是逐渐加重，最终导致全聋。就在贝多芬在维也纳立足稳定，并且创作了一系列出色音乐作品，包括《第一交响曲》之后，他的健康状况开始出现问题，主要是听觉的衰弱以及严重的腹泻。其实在贝多芬30岁不到的时候，他就已经感觉到了自己的听力越来越差，经历了数年的痛苦，他意识到了问题的严重性。但是在求医问药的过程中，医生的治疗手段并没有改观贝多芬耳疾的病情。他需要和人用很大的音量来进行交流，对于微弱的声响很不敏感。尤其对于一个音乐家而言，这其中的痛苦，是常人所难以体味的。

但是在这段时间，贝多芬并没有被病痛的折磨所制伏，他依然坚持创作，足见其内心深处具备的坚忍不拔的意志。而且这段时间内涌现出了一大批以后流传广泛的名作，包括钢琴奏鸣曲《月光》、《暴风雨》以及小提琴奏鸣曲《春天》。所以有人说，这段时期贝多芬的创作功底又提升了一个层次，力量却是来自同病痛的对抗。但是病魔是无情的，它一直在不断折磨着贝多芬，因此在1802年4月份，作曲家接受了医生的劝告，离开了闹市区，来到位于维也纳郊区的海利根施塔特休养。虽然腹泻病症得到了很好的控制，但耳疾依旧越发加重，贝多芬甚至时常有预感，自己将很快会告别这个有声世界，而变成一个彻底的失聪者。在来到海利根施塔特半年后，贝多芬开始感到寂寞与绝望，以至于写下了一份遗书，向自己的兄弟和朋友交待了后事，这份文献后来被称之为《Heiligenstadt Testament（海利根施塔特遗嘱）》

但是令人欣慰的是，贝多芬并没有为此寻短见。相反这纸遗书反而激发了他尚未爆发的潜能。有人说，这正是贝多芬被称为伟人的最好理由。在强大的病魔以及精神压力下，虽然一度绝望过，但是最终作曲家没有被这些负面的东西压垮，他最终还是站起来了，挺过来了。可以这么说，通过这份遗书，贝多芬实际上重新审视了生命的价值和意义，成为了后来继续大踏步行走在人生道路上的强大动力。最终这份遗书并没有交给亲属或者朋友，而是一直由他本人保存，直到贝多芬真正去世之后才被人们发现。

从死亡阴影中走出来的贝多芬，在 1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。所以读到这里，你应该了解我为什么在前面花了如此多的笔墨来描写贝多芬与病魔、死亡作斗争的经历——因为《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对《海利根施塔特遗嘱》精神内涵的音乐化提炼和总结。

或许贝多芬的这部《第二交响曲》是他所有九首交响作品中最不起眼的，但我们决不能就此忽略它的艺术价值，其实只要仔细看了前面的篇章，您就应该意识到它对贝多芬而言重大的意义。对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。总之我觉得，《第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范！

注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书

配器：长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组

备注：献给Carl Lichnowsky王子，首次公演于1803年4月5日

降E大调第三（英雄）交响曲（1803-1804），Op55

Symphony No3 in E flat major, "Eroica"

说道贝多芬的这部《第三“英雄”交响曲》就不得不提到一个人——拿破仑。在十九世纪初，欧洲大陆最风云的人物当属这个法国人，从某种程度上，你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨著的主角。当然，也不能完全那么理解，且听我慢慢说来。

文章的前面我就提到过，贝多芬十一岁的时候就因为热爱音乐而辍学了，但是他并没有放弃学习新知的机会。而且在学习的过程中，他很早就接触了法国资产阶级启蒙思想。20岁不到的时候，贝多芬进入波恩大学学习过一阵子伦理哲学，当时也正逢法国大革命爆发的时期，“自由、革命”的口号充斥着校园，作曲家从那时起就打心眼里向往这种精神和宗旨，并逐渐成为贝多芬的一种人生理想。就此，他成为了一个时刻关注革命、向往自由的人。在去维也纳学习、落脚并且稳固地位以后，随着自己的名气越来越大，他经常来去于皇室、权贵的“高雅”圈子中。即便如此，贝多芬骨子里面那种崇尚革命的理想，依然时刻让他对自己生活的这个社会感到极度不满。可见在贝多芬身上有一种不被“不公平”社会所同化的可贵精神，这也是我非常敬佩他一个理由。而这种精神也逐渐渗入了贝多芬的音乐作品中，所以后来有人称他为“革命音乐家”。

向往自由的音乐大师，从法国大革命中看到了“自由”的曙光，同样他又从一个法国军人身上看到了“共和”的希望，那个人正是一代风云人物——拿破仑波拿巴。拿破仑向欧洲封建帝制发起了最强烈的冲击，并且几近获得成功。所以贝多芬一度把拿破仑视为偶像、英雄乃至神的化生。就是在这样一个情形下，1798 年的时候有一位非常赞赏贝多芬音乐才华的法国将军登门拜访他，而交谈间贝多芬也表达了对拿破仑的敬重，所以那位将军便提议，是不是可以写作一首名为“波拿巴”的交响曲，贝多芬自然欣然应允。

但是直到1803年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬才开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，最终长度是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品，这个我们等一会儿再说。因为此时，发生了一个变故——拿破仑背叛了革命。

熟悉世界历史的朋友都应该知道，拿破仑推翻了法国封建王朝之后，并没有实行人们期盼已久的 “共和”，而是重新恢复帝制，自己当上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。这种背叛革命的行为，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而这个消息传到贝多芬这里的时候，作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作，并且特意命名为《拿破仑波拿巴大交响曲》，还恭恭敬敬地写了献给拿破仑的题词。此刻，当得知拿破仑如此卑劣的行径之后，简直无法表述自己当时愤怒的心情，贝多芬冲动的撕下了写有题词的交响曲总谱首页，大骂拿破仑是“凡夫俗子、野性暴君”。经过了这次打击，贝多芬对拿破仑的好感似乎一下子烟消云散了，据说为此还病了一场，所以也就耽误了《第三交响曲》的发表。一直到1804 年4月才在维也纳第一次上演，1806年总谱出版发行，而这部曾经是为拿破仑“夺身定做”的交响曲标题也被改为了“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大人物而作”。后来有人分析说，虽然拿破仑不再是贝多芬心中的 “神”，但是在某些方面贝多芬依然尊重他。

虽然拿破仑背叛了革命，《第三“英雄”交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。我不想花过多的笔墨去逐个乐章的描绘，因为这部作品的内涵应该是广义而非狭隘，应该是宏观而非微观的。包括专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是，《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。

贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三“英雄”交响曲》注定将是名垂青史的！

也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》！一个里程碑！

注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书

配器：长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组

备注：献给Lobkowitz王子，首次公演于1805年4月7日

降B大调第四交响曲（1806），Op60

Symphony No4 in B flat major, Op60

如果说，《第一交响曲》体现了贝多芬无与伦比的天分、对前辈传统的良好继承；《第二交响曲》表现出作曲家内心不屈不挠的个人奋斗历程；《英雄交响曲》将贝多芬崇尚自由、信仰革命的高尚精神洋溢的淋漓尽致，那么《第四交响曲》则是一曲大师对生命、对生活予以充分肯定、赞美的颂歌。为什么深受病痛折磨，同时又对现实社会异常不满的贝多芬，突然会写出这样一部充满明朗色彩的作品？答案只有一个——当时的贝多芬正在恋爱！

很多朋友都知道，贝多芬终究没有找到终生伴侣，但是他的爱情生活却又是那么的丰富多彩，而略带悲剧色彩。有人说，艺术家往往都是浪漫而多情的，没错！贝多芬也没有逃脱这个规律。然而贝多芬给人的第一印象或者说表面印象却并不是一个这样的人。很多文献资料都这样形容作曲家的外貌——杂乱的头发、宽大的额头、凶蛮的目光、并不美观的鼻子。这些描述足以表现出贝多芬并不是那种容易引起少女爱慕的“白马王子”，甚至有人形容他为“狮子脸”。同时在生活上，他也不拘小节，说的不好听一点，简直有一点邋遢。但即便如此，很多女子还是无法抗拒来自贝多芬身上的那种英雄气质和艺术修养，而和贝多芬谈着或长或短的恋爱，但是这种关系最后都没有终生保持下去。

贝多芬对于爱情是执著的。对于自己钟情的人，他总是倾其所能，近乎疯狂的去追求。他心目中的爱侣应该是青春纯洁、端庄秀美、品德高尚又极具修养的女子。可以说，贝多芬在爱情上近乎是完美主义者！这也是他没能找到终生伴侣的一大因素，另外一个重要的原因则可能也来自他的耳疾。贝多芬喜爱追求过的女子很多，有些是贵族的**，有些则是自己的学生，也有女作家。在诸多次恋爱中，曾经有一次近乎取得成功，那就是他与匈牙利贵族**特雷泽的一段感情，双方曾经订婚过，但是最终婚约被毁。此前，他热恋过特雷泽的姐姐朱丽叶，而后又与特雷泽的妹妹约瑟芬发生了爱情，可悲的是依然没有结果。与这一家三姐妹的恋爱，可以说是贝多芬爱情悲剧的典型——因为门第、因为金钱，因为一些世俗的观念，美满的婚姻不能成为现实。其实失败又何止这些，贝多芬用心去恋爱，用文字、用旋律来赞美自己心中的最爱、赞美美好的爱情，但最终总是因为世俗的偏见乃至陈旧的观念，而遭到失败。虽然贝多芬相貌并不英俊，举止算不上潇洒，但是不可否认的是他的真诚、他的才华，他的善良打动过很多女子的心。最终很多女子没有和贝多芬结为夫妻，却和他保持了很长的友谊。

随着年纪越来越大，感情受挫的次数越来越多，贝多芬逐渐失望了，他对于是不是能够在这个世界上找到属于自己的爱人感到迷茫和悲伤。而能够最好的表达作曲家当时这种心态的文献被保留下来，后人誉之为《致永恒的情人》。这其实是三封没有发出的信件，一直到贝多芬去世后才被发现。没有收件人的姓名、也没有邮寄的地址、具体写于哪一年竟也无从考证。由于篇幅的关系，我不可能把那三封长长的、饱含真挚情谊的信为大家一一奉上，但需要指出的是，《致永恒的情人》具体是写给哪个情人的，研究学者的猜疑有很多；但可以肯定的是，这三封信表达出贝多芬对爱情的渴望以及对现状的悲叹。记得前些年，曾经有过一部讲述贝多芬爱情生活的**，名字就叫做《永恒的情人》，大家如果有兴趣、有时间不妨去欣赏一下，应该会比看我上面这些枯燥文字有意思的多。

费了一番口舌为您讲述了贝多芬的感情世界，因为《第四交响曲》正是处于恋爱时节中的贝多芬才华横溢的体现，而其主题就正是赞美生命和爱情。时间定格在 1806年，当时贝多芬的恋人正是我们前面提到过的匈牙利贵族**特雷泽，那应该是贝多芬感到最幸福的光阴。特雷泽曾与贝多芬订婚，而且感情维系了4年左右，可以说是贝多芬一生中最稳定的一段感情生活。所以他的创作热情特别高，才思敏捷。贝多芬唯一一部小提琴协奏曲就是在这时候写成的。此后的《第四钢琴协奏曲》也是迅速的落笔，迅速的完成，而被誉为“塑造贝多芬情人形象”的一部作品。

随后，贝多芬开始酝酿《命运交响曲》，第一乐章的撰写似乎非常顺利，但是作曲家在这里却停止了这部作品的创作，转而去写一部全新的交响曲。当时贝多芬的感情生活浪漫温馨，状态之好在他一生中也是十分少见的，所以从落笔到完成，几乎一气呵成，顺利流畅，而且旋律中充满了生命、青春的气息——这正是《第四交响曲》！其实如果按照贝多芬既定的创作思路，其交响曲作品的顺序应该是《第四“命运”交响曲》，而后才是充满生机的《第五交响曲》，但事实上恰恰相反。

注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书

配器：长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组

备注：献给Oppersdorf伯爵，首次公演于1807年3月

C小调第五（命运）交响曲（1804-1808），Op67

Symphony No5 in C minor, Op67

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！让我们从头来认识这部作品！

《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？这里我

如何在音乐教学中培养学生多样化的应用与创新能力

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。 爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1．创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2．创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。3．创造性的艺术实践 在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格