想发朋友圈，怎么拍美食更好看？

在现在这个年代，其实很多人都特别喜欢发朋友圈，以此来记录自己的生活，表露自己的心情，各地都有属于自己的特色美食，人们对于美食的追求是永不止步的，美食给我们的生活带来了不一样的体验，让我们感受到了舌尖上的碰撞。想发朋友圈，怎么拍美食更好看？想要发朋友圈，首先我们要将自己的食物集中摆放，选好角度再拍完照之后，颜色比较暗，这时候就可以选择用美颜相机进行调色，选择一些颜色比较复古或者胶片类的滤镜。

一找好角度

无论是拍美食照，风景照以及自身的美照选好角度，这一点非常重要，首先，我们要将自己的美食集中摆放在一个地方，这样才能让人感受到满屏的美食带来的一种欲望。而且我们要找好角度，如果我们找的角度不对，那么会感觉整体美食看起来并没有食欲，而且只占了整个构图的一半不到。我们要将美食放于整个的大部分位置，不要放于左上角这样的位置，这样看起来很没有食欲。

二适当的加滤镜

其实很多原相机拍出来的照片看起来并不是特别好看，那么我们就可以使用一些修图软件加适合的滤镜。好多修图软件上都会有专属美食这一款滤镜，我们可以将这些滤镜都试一遍，选择合适的滤镜，还有可以使用一些比较刻骨或者胶片感比较重的滤镜，这样看起来美食的颜色就会明显很多，看起来就非常有食欲。美食的享受固然美好，但是我们也要控制自己的饮食量，否则会给我们身体造成负担，导致肥胖，从而引发疾病。

生活中有了美食，就等于给生活增添了色彩，拍好一张美美的美食照，也是一种享受。

导语 ：本期跟大家介绍一位美女美食摄影师游向蓝天的鱼，她的作品都用自然光拍摄，并且不依赖后期。阅读内容学习怎样利用自然光拍出诱人、高画质的美食作品，风格还有点治愈系哦。

　一、她的拍摄装备

　D7000 24-70 F28 45mm ISO200 曝光补偿033

　机身：D7000、K10d、550D

　镜头：24-70、理光50 18f、50 28f

　脚架：百诺

　24-70构图方便，色彩还原度好，锐度足够，而理光50 18f 光圈够大，这两个优势可以让美食作品看起来更光鲜。

　二、在家拍摄，什么位置最有利

　D7000 光圈 : f/28 曝光时间 : 1/13 ISO: 320 焦距 : 62mm

　在家拍摄美食，需要选择光线充足的区域，譬如：阳台、窗边。但不要在日光直射的情况下进行，比如这张《腌笃鲜——舌尖上的江南Style》，拍摄时光线比较生硬，光比比较大，阴影较重。

　三、如何在餐厅寻找有利拍摄的自然光

　尽量选择灯光充足的地方

　在餐厅拍摄，容易受到场地的限制。如果能选择坐在窗边自然是最好的，如果没有那就只能尽量选择灯光充足的地方。

　多数西餐厅灯光都会比较幽暗，这对于想要很清晰地表达美食有一定难度，再加上多人用餐，桌上难免会排放满盘、碟等物品，因此一般角度很难避开杂乱的背景。这种时候，可以选择俯拍，干净纯粹地表达菜品，将西餐的精致与优雅收进镜头中。

　四、用白布或白纸巾测光

　对于没有测光表的人来说，可以凭借经验先调节不同的参数试拍几张。我曾经见到一位有经验的摄影师，利用白色的毛巾进行测光。具体办法，因为我家中没有纯白色的毛巾，只好用纸巾勉强做下示范。

　具体做法是将纸巾揉搓(毛巾随意摆放就可以了)后，放在你打算拍摄的场景中，不知道大家日常拍照时用什么档，我一般用A档(光圈优先)，自动白平衡。

　阴影较重，高光还算凑合

　可以看出现在的`阴影较重，高光还算凑合能看出细节，整体偏暖。需要增加曝光补偿，在阴影处放置反光板，稍微调高色温。

　五、了解自己的相机，准确曝光

　D7000 光圈 : f/45 曝光时间: 1/30 ISO: 200 焦距: 48mm 曝光补偿：+067

　首先要了解自己的相机，我以前用pentax的时候，通常正常曝光都会暗，必须加一档曝光，当然，这跟拍摄物体有关，及想要的风格有关。通常情况下，因为我一般用侧逆光，所以都会加点曝光。

　六、食物怎么摆拍怎样构图才吸引

　九宫格构图法

　最常用的是九宫格构图法，可以将食物摆放在单色背景下，比如干净的餐桌布，让视觉聚集在主体上。图1为了不让画面看起来呆板，将食物焦点偏右构图。图2虽然增加了其他物体点缀画面，但主体不能让人清晰知道里面是什么食物。

　4:3构图

　4:3构图，适当的留白可以增加画面的张力。图1画面中的小竹篮起到延伸作用，这是作者的悉心摆放，与白色背景形成一致色调，突出重点绿色菜式，让它很清晰地展现在画面中。图2摆放的食物太多，构图太满削弱了想表达的主体，而且会给人压迫感。

　K10d 光圈: f/28 快门: 1/200 ISO: 250 焦距: 50

　利用光线营造治愈系效果。日落时分的光线是柔和的暖调，正好营造冬日中暖阳的感觉，看到这样的美食图心情都会好起来吧。

　让画面具有灵性。通过一些流动的物质，让画面更有动感。后2张照片比起第一张是不是更具可观性呢

　七、后期分享

　她的作品不需要太依赖后期，用ps进行简单的曲线调节(亮度、对比度)，有时加一些锐化。pentax与cannon的照片普遍偏软(与镜头和机身有关)所以有必要进行适当的锐化。一张照片，从拍摄完成到呈现在众人面前，通常会经历以下5个简单快捷的步骤。

　对比图

　对亮度、对比度的进行调节

　第一步，通过适当的曲线调节对亮度、对比度的进行调节。达到更好的层次。

　进行USM锐化

　第二步，利用快速蒙版，选择照片中的主体部分，对所选部分进行USM锐化，让细节更加清晰的呈现。

　裁切工具对照片进行重新构图

　第三步，如果有必要，可以用裁切工具对照片进行重新构图，裁出一些没必要的场景才能是主体更加突出。

　第四步，有时，为了使更加有纵深感，带些lomo效果，也可以为加上浅浅的暗角。新建一个图层，使用圆形渐变工具，拉出白(圆心)—→黑的渐变，然后选择“线性加深”的叠加方式，调节图层的透明度，达到理想。

　最后，个性化你的，为它加上一个专属的logo，摆放在适当的位置，既不妨碍表达主体，也不至于让人忽略，若能增加美感，是最好的。

享受美食渐渐成为人们享受生活的一大乐趣，也便有了“唯有美食不可辜负”的忠执情感。餐桌前难免拿出相机拍摄几张美食照，怎么能让拍摄出的食物秀色可餐更有食欲呢？今天笔者就和大家分享美食摄影拍摄技巧。（文中来源于网络）

ISO 100 50mm f/63 1/15s

单反让美食更具诱惑力

外出游玩时通常携带的单反相机，同样可以成为美食摄影的完美装备，长焦镜头虚化带来浅景深效果，让美食梦幻且突出主体。我们可以选择一款广角变焦镜头例如佳能EF 24-105mm f/4L IS USM，它既可以用广角端拍摄全景，也可以105mm长焦端拍摄食物细节，综合优势明显。镜头具备的f/4光圈，能带来漂亮朦胧的虚化效果。

佳能EF 24-105mm f/4L IS USM变焦镜头

拍摄美食光线很重要

光源，摄影师不可或缺的元素。想拍好美食摄影，第一个要素就是光源。自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱照片来说，很多完美的美食照都是摄影师使用自然光拍摄的，一样可以获得很好的效果。

选择靠窗明亮的位置拍摄

ISO 400 24mm f/4 1/250s

使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真实，因此也更具有亲切感。

明亮的照片，更能吸引人们的目光

除了光源条件之外，白平衡也是影响美食摄影的关键。自动白平衡大都能还原现场色温，但在光源过于复杂的环境，还是需要使用自定白平衡。餐厅的白色纸巾桌布等就地取材，进行白平衡校正。而拍摄RAW格式也是常见的方式之一，因为RAW格式能保留感光元件记录的更多细节，方便后期软件进行精准的色温调整。

导语 ：Penny De Los Santos是一位备受赞誉的纪录片摄影师，她通过饮食摄影来探索和赞美文化，历史和社会。她是Saveur杂志的高级特约摄影师，也是国家地理杂志的特约摄影师。接下来就和他学学怎么拍摄美食。

　食材

　可供拍摄食物的选择是无止境的，这是一个令人难以置信的视觉主题。开始拍摄之后唯一需要记住的是饮食摄影和其他摄影一样，相同的光线、色彩和成分应用原理。

　对于上图，我在为拍摄一本食谱上的做准备时，发现了食品造型师工作的柜台上为下一个镜头准备的五颜六色的食材。我们都意识到这就是一张照片。然后我和道具设计师、食品造型师集思广益，创造出了这张照片。——Penny De Los Santos

　摄影小贴士：当考虑拍摄饮食时，不要仅仅考虑盘子里已经做好的食物或者正在品尝的人们。看看那些食材，可能那就有一张美丽的照片正等着你去拍摄。

　柑橘供应商

　摄影师：Penny De Los Santos

　联系

　我热爱饮食摄影的是它结合了两种最能引起我共鸣的摄影主题：文化和我们如何与食物联系在一起。对于我来说，饮食摄影师是视觉上的饮食人类学家。它不仅仅是盘子里食物，还包括周围的一切：那一瞬间，联系，场景，地点和故事。

　这幅是我在做国家地理杂志的一个关于德克萨斯州与墨西哥边界上的一个小镇上的居民生活的长期项目时拍的。这个年轻的家庭在星期天的跳蚤市场上卖盛放在他们汽车后备箱里的'柑橘。这是一个因它的柑橘园和果园而闻名的地区，并且这个场景透露给我了在这个行业里工作的人们的生活。这是一个特别的场景：一个装满水果的汽车后备箱。这不是你每天都能见到的，它能激发你的想法，在无形中问出很多问题。——Penny De Los Santos

　摄影小贴士：考虑人们是如何与食物联系起来的，是什么把他们联系起来的。相信我，最有趣的几张照片就是出自这种关系。

　三明治，墨西哥

　摄影师：Penny De Los Santos

　街头小吃

　无论我到世界的什么地方，街头小吃都给我机会去拍摄到富有文化气息的有趣迷人的场景。我总会特别注意地停留在我所在城市或乡村里随意的小吃摊或市场。这是当地人所在的地方，每一天人们都会聚集在这里。这张照片拍摄于墨西哥城的一个市场，这个具有地区性的三明治里塞满了土豆和西班牙腊肠，蘸满了辣椒酱。

　在拍摄小吃摊上的食物时，我有了一个新的准则：额外取一些盘子，餐巾，餐具和调料品，有时候点两分相同的菜(当然不是用来吃的，是用来拍摄)。——Penny De Los Santos

　摄影小贴士：那些格外嘈杂混乱的街头小吃可以在镜头前表现得很不错，但记住你要有能力去辨别它。试着把菜重新装盘，如果需要增强色彩，甚至可以把它其中一种材料添加更多。例如，它有一颗青柠，在拍之前再要一颗，把汁挤到食物上，然后将它放到盘子上。记住你想让人们流口水。如果你看着食物的时候没有流口水，那么别人也不会。

　沙司

　摄影师：Penny De Los Santos

　场景

　食物的场景或风景是含有多元因素的，给观看者一种正坐在桌边的感觉。制作场景很有趣。它们需要花费时间和想法，但可以增加食物的故事性。——Penny De Los Santos

　摄影小贴士：当制作一个食物的场景时，想一想如何讲述一个关于食物的故事：用凌乱的勺子来表现动态，添加水滴和面包屑来表达情感，通过组合摆放的材料赋予场景张力。

　家庭聚餐，达喀尔

　摄影师：Penny De Los Santos

　聚会

　食物作为一种题材吸引住我的原因是它有能将我们每一个人联系在一起的能力。它促使我们每天至少一次聚在一起分享时光——围着一张桌子，喝上一杯，或就在吧台边上。它去除了我们的不同，留下了共性。作为一名摄影师，这就是我想要寻找的瞬间，通常也是好照片诞生的时刻。

　这张照片选自我拍摄塞内加尔食物时的照片。一整天拍摄完这名妇女和她的女儿们之后她们做了thiebou jen(一道塞内加尔的经典菜肴)，这时我发现真实的时刻是在他们都坐下来一起吃饭，亲密地坐在一起，都伸向同一个碗。通过视觉讲述故事，这就是摄影。——Penny De Los Santos

　摄影小贴士：当我开始拍摄并且故事是关于食物的时候，我总是留意观察人们是怎么聚在一起分享食物的。对于我来说，这就是最能展现我所在地方文化的时刻。

　俏寇芙兰甜点

　摄影师：Penny De Los Santos

　构成

　在饮食摄影中用到的三个主要角度是四分之三景，侧景，俯景。要带着探索每一角度的想法去观察静物作品，永远记住你正在寻找表现食物的最佳方法。还有，无论你要往一张饮食里添加什么元素，它都需要有意义。比如，在上面那幅里放一把刀就不是一个好的选择，因为吃布丁通常是用叉子或勺子。——Penny De Los Santos

　摄影小贴士：在尝试不同角度的时候，要把特色食物作为照片的主要元素。添加其他元素时要小心，它们可能会竞争或转移你原来的主题。

　茶点休息时间，印度

　摄影师：Penny De Los Santos

　精彩瞬间

　发生在食物周围的瞬间是无穷无境的，这就是为什么我喜欢把它作为主题。我在印度德里的一家市场时，看到这些男人都穿着红色外套，就开始跟随他们。他们穿梭于大街小巷，疾行经过路摊，最终在这家茶厅停下。他们在附近的火车站工作，现在是他们的休息时间。整个休息时间我都和他们呆在一起，拍他们喝茶的样子。——Penny De Los Santos

　摄影小贴士：寻找发生在食物周围的精彩瞬间，尤其是在文化氛围里的。并且要保持警觉，因为那些看起来像不经意的小细节，例如一缕色彩的闪现，可以给你带来可能会错过的惊喜。

导语： 翻着被酱汁弄脏的食谱，跟着书中的步骤，一步一步努力完成的美味料理，再透过相机亲手记录下来，上传到微信微博和大家分享料理心得，似乎已经变成不少现代人生活的乐趣之一了，当然摄影达人 宇杰 也是其中一员，他和大家分享如何拍出充满日系空气感的美味料理写真的技巧。

　我们家常常利用空闲时间较多的假日，做些比较特别的晚餐，因为特别，所以常常需要看着食谱才能煮出来，因此比起一般的料理，需要花上更多时间，要下的功夫也更多。历经千辛万苦完成的美味料理如果未经修饰与摆盘就拿起相机随意乱拍岂不是太可惜了。

　要把食物拍得好看又好吃，其实前制作业是最重要的，首先要先找到一个有自然光的地方，把窗户打开，让阳光满溢整个空间，那里就成为你专属的摄影棚了，然后开始细心的布置装潢吧!

　铺上桌巾、放上充满自然朴实感的木匙木叉，拿出最喜欢的盘子来装盘，完成了以上步骤，就离好看的照片不远了。

　拍照的时候请尽量使用自然光，大胆的依赖它吧!因为笔者习惯靠着窗拍，所以通常光线都是从九点钟方向照进室内，常常在晚餐煮好得时候发现太阳已经准备下山了，光线也变的微弱，这时千万不要太信任自己双手的稳定度，架上脚架吧!只要画面不要晃，就算画面整体看起来很暗也没关系，因为每个时段的光线变化都能够带给人不同的感觉，也因为这样，早午晚餐所拍出的氛围都不同，照片内容与情感都丰富了许多，也更能贴近生活。

　除了用布和背景制作出的摄影棚可以做为媒介，营造出想象中的整体氛围外，其实运用现有的素材就能营造出整体的视觉感受。简单来说，就是把整个家里都当作摄影棚来使用，将食物结合背景一起拍，不需要特别营造，利用巧妙的构图就可以呈现出一种乱中有序的感觉。

　自然光也可以拍出食物的质感。

　家里的每个空间光线都不同，有暗有亮，所以可以拍出更多样化的氛围，当然也是拍食物的地点。可以从以下几点着手，例如家里的电气用品、瓶瓶罐罐、放厨具的地方或是书柜都是很好的拍摄地点，能够营造出非常丰富的画面，也可以找颜色丰富的物品，如红酒瓶、热水壶等来作为搭配，都能得到很棒的效果喔!

　预留一些空间，让照片表现出轻松的感觉。

　做点心这个兴趣，大概跟笔者爱上摄影的时间点几乎一样，所以相簿里面一直放了很多我们家自己亲手作的点心照片。从一开始的随手纪录，到现在费尽心思摆盘、考虑光线、拍摄，一路以来画面的变化非常大，其中光线是很重要的因素之一。因为一开始拍，总是使用家中的白炽灯或黄光灯，食物拍起来常常是一片黄或是一片蓝，很难把点心拍得好看又好吃。

　除了多拍多累积经验外，笔者也开始观察其他人的拍摄手法。在网站上看到一位家庭主妇拍的生活照，她的照片看得出来都事先做足了准备，包括桌巾与杂货的细心布置、还有上了漆的墙壁等等，除此之外，笔者还发现她每张照片都是利用自然光来拍摄。笔者也有样学样地跟着尝试了，发现渐渐能够拍出我想要的感觉，就是那种有点过曝的不完美却充满生活味的感觉，好好地运用自然光是拍好点心的最大秘密。

　试着加入生活中的场景，如看书、配点心，并选用相关器材来搭配，拍起来不会有违和感，画面也会和谐一点。

　因为心里一直抱持着想跟大家分享的想法，也或许是因为这样的念头，让笔者有了动力想拍出更好的照片。有时候摄影的确是需要一个想法跟支持的。

　下图松饼是逆着光的情况拍下的，虽然没有把松饼拍得很仔细，但却拍出了甜甜的、让人想吃氛围。可以试着利用下午斜射进屋内的阳光，让点心充满了暖色调，虽然说低色温比较能还原出食物本身的色彩，但是看起来就是少了点氛围，不需要太刻意，视当时的色温来进行调整是最好的，想将点心拍出自己认为的生活味，可以试着利用手动对焦调整到EV+2，让画面出现些许的'失焦与过曝。

　适当掌控曝光、白平衡数值，可以为作品加分。

　当然，物件的搭配也相当的重要，除了用桌巾还可以试着搭配未上亮光漆的木头材质，笔者认为这是最重要的一环，因为看了好多本很喜欢的食谱，发现找到好的木桌背景真的好重要，木头的颜色几乎决定了整体画面，于是找木材找了很久，到处打听一些手作店却都没有一个特别喜欢的选择出现，最后笔者是在宜家的厨房用具区找到一块橡木做的板子，让食物看起来不仅美味也很有温度。

　其实拍食物只需要几种角度就可以，从来都没有绝对。自己就很喜欢把物体放在中央拍摄，先来个90度的横幅构图，然后再来一张45度角左右的直幅构图，最后再来一张盘子碰到画面其中两边的一边，这也是笔者很喜欢的取景角度。找到自己喜欢的角度，如此一来往后的拍摄就不用一直烦恼了，相似度高的构图对笔者来说，总是比较迷人，毕竟笔者是个很爱相同画面的人。

　想将点心拍出心中的生活味，可以试着用手动对焦调到EV+2，让画面有一点点失焦、过曝，也别有一番风味。

　 导语： 食物每天都会出现在我们面前，在我们的碗中、杂志上、电视及电脑屏幕上。如今，爱好美食的人越来越多了，美食摄影日渐成为一种潮流和趋势。到底如何才能拍出让人垂涎欲滴的美食作品呢，以下有几点心得跟大家分享!

　一、从光线入手，寻找最佳光源

　光线在摄影中的作用是勿庸置疑的，食物摄影不仅要突出食物的新鲜、可口，让人垂涎三尺，还要表现食物或蓬松或细腻的质感，这就需要在布景、搭配和用光上多方面考虑。

　1、自然光源

　自然光拍摄是食物摄影的利器，拍摄时光线的强度和柔度应该巧妙结合，尽量避免强光下拍摄，否则很容易过曝。有些蔬菜和水果由于形状不规则容易产生投影，拍摄时较多使用散射光，透过窗帘射进来的散射柔光，会让食物愈发诱人;质地粗糙的食物，如全麦面包，光线应柔和而有方向性;肥厚、油滑的食品，布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光;透光性食物，如果冻、饮料，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光就显得尤为关键。

　EOS 5D Mark III 速度：1/25s 光圈F40 ISO:500 焦距：95mm

　拍摄时使用散射光有可以避免投影的产生

　EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F63 ISO:100 焦距：100mm

　全麦面包等质地粗糙的食物，光线应柔和而有方向性

　EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F71 ISO:400 焦距：165mm

　肥厚、油滑的食品，布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光

　图：Gert Lavsen EOS 7D 速度：1/250s 光圈F16 ISO:100 焦距：150mm

　像饮料、果冻等透光性食物，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光尤为重要

　2、人工光源

　人工光源的使用要慎重，可使用折射光或柔光伞，防止餐具上可能出现的反光。食物摄影的灯光布置，大多追求色彩的正常还原，但在煎炸、烘烤食物的拍摄中，采用暖性光线照明，会使色泽和质感营造更为生动。

　EOS 700D 速度：1/6s 光圈F45 ISO:800 焦距：34mm摄影师通过对光线的运用以及布局的调整，使食品以多彩、灵动的姿态出现，突现了食物的新鲜感与活力

　二、多变的构图

　构图是摄影中的一个重要因素，一般情况下，遵循“少即是多”和“三分之一”的黄金构图原则，即用简洁的布局来表达，适当留出一定空间，画面不要太满，主体通常不必放在中心位置。

　EOS 1Ds Mark III 速度：1/320s 光圈F32 ISO:320 焦距：50mm

　食物摄影中同样遵循“三分之一”的黄金构图原则，背景的有意处理很好的烘托了环境

　EOS 7D 速度：1/100s 光圈F40 ISO:250 焦距：100mm

　S型和对角线构图也是常有的形式，让人感到有一种画面的延伸感

　EOS 700D 速度：1/20s 光圈F35 ISO:400 焦距：50mm

　居中的构图形式很好的突出主题，汤匙等道具的搭配打破了构图呆板的局限

　其实拍摄时也不妨尝试一下不同方式的构图，像局部构图，把镜头靠近主体，然后半按快门调整对焦，拍摄蛋糕一角或者汁水四溢的餐盘，都可以让观者浮想联翩，达到让人垂涎三尺的目的。

　EOS 7D 速度：1/50s 光圈F28 ISO:50 焦距：54mm

　长焦把镜头靠近主体，局部构图让食材质感更加突出

　三、十面埋伏——多角度全方位拍摄

　拍摄角度上，应该根据食物的特点来把握，配以合理的食材搭配，以避免平淡。45°是食物摄影中较为普遍的拍摄视角;立体感强的食物，如西餐、点心等，适用相对比较平的角度拍摄;大型餐具和装盘考究的食物拍摄，如中式餐点，可以采用相对垂直的角度，带来不同的视觉效果。

　EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F28 ISO:50 焦距：250mm

　45°是食物摄影中较为常用的拍摄视角