高一语文故都的秋教案

　 教学目标：

　⒈领悟作者流露在文中的主观情感，学习本文以情驭景、借景抒情的写法。

　⒉品味文章明白晓畅、简洁清丽的语言。

　 教学时数：1

　 教学过程：

　 一、导入新课

　 二、解题

　介绍郁达夫和写作背景

　 三、反复诵读，整体感知

　1学生听录音，让自己沉浸在文章的情感氛围中。

　2教师范读或指定一名朗诵水平较高的学生朗读全文。

　3学生有感情地自由诵读。

　诵读提示：本文感情浓厚，意味隽永，文辞优美，诵读时宜慢不宜快，认真体会景物描写所蕴含的思想感情。当读到作者直接抒怀部分时要读得意味深长，准确表达出作者的心境、情怀。

　⒋思考：

　有哪些特色？这些特色集中体现在哪些段落的描写中？

　明确：清静 ﹥文眼－→3～11段

　悲凉

　 四、意境鉴赏

　一朗读感知

　⑴圈出文中体现秋天色彩的词语

　⑵标出传递声响的物名

　二析秋色

　⒈体现秋天色彩的词语有哪些？注意间接描写的地方。

　明确：  芦花（白） 柳影（灰）  夜月（白）  碧空（碧）

　牵牛花（蓝）落蕊（白里透黄） 天底（灰沉） 青布（青）

　秋果（淡绿微黄）

　 探究：作者为什么将“淡红色”的牵牛花视为最次？

　明确：不符合作者悲凉的心情。

　⒉文中描写的诸多色彩的总的格调是什么？

　明确：冷色

　⒊面对这么多的冷色，假如你是一个孤独的旅行者，你心里会产生什么样的感受？

　明确：冷清，即课文中所概括的“清”的特点。

　三析秋声

　⒈我们来听听声，主要有哪些声音呢？

　明确：  虫唱  钟声  鸽声 帚声

　蝉声  雨声  人声

　 探究：雨后话秋“唉，天可真凉了――”，作者写“了”字念得很高，拖得很长，这是为什么？

　明确：渲染“清、静、悲凉”的气氛。

　⒉那么这么多声响交杂在一起是喧闹呢，还是宁静？

　明确：静。连鸽子的飞声、蝉衰弱的叫声，这些细微的声音都听得到，这就反衬了故都的静。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”――以动衬静

　⒊假如你是一个孤独的飘零者，身处在如此寂静的秋天里，心里会有什么感受？

　明确：孤独、痛苦。

　四品秋味

　在心情不好的情况下，越静越孤独越痛苦。如果你处在这样冷清的秋色和寂静的秋天，你心里会产生一种什么样的情感？

　明确：悲凉，这便是故都那浓浓的秋味所在。

　五即使在作者那个时代，也有明艳之色，也有繁闹的景象，作者为何避而不写，而写秋天的“清、静、悲凉”？

　明确：“以我观物，故物皆著我之色彩。”由写作背景可知，白色恐怖使作者心境不好，产生冷落和孤独之感，所以喜好冷色，总想找宁静处，“躲进小楼成一统”。由此可见，本文的写作特色是――以情驭景，以景显情。

　 五、探讨

　⒈作者除了从秋色、秋声两方面来写，还通过哪些手法来描写的？

　明确：对比和议论

　⒉析对比（比喻）

　①南国之秋是什么特点？和北国之秋最大的区别在哪里？

　明确： 慢 润 淡－→色彩不浓、回味不永←－清 静 悲凉

　②解读“黄酒之于白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之于骆驼。”

　答案略

　⒊这一段议论有无必要？

　明确：a、通过古今中外的引证，说明感秋处处有，中国文人最突出，而秋之“深味”非在中国北方莫属，这其实还是为了突出故都之秋。

　b、情景理交融，充实了内容，深化了主题。

　⒋读罢全文，你认为郁达夫在文中是颂秋还是悲秋？

　明确：文中的秋景中融入了作家情的眷恋，对故都的向往；而作家的主观情感中又有秋的落寞，而且全文的基调是忧伤的，悲凉的，因此可以说是作者对的一曲悲凉的颂歌。

　 六、小结全文

　文贵创新，要有自己独特的视角和个性。在不少人面对众多的咏秋佳作望而生畏，欲写止笔时，郁达夫却以自己个性鲜明的思想，选择独特的角度，运用与众不同的手法，为咏秋佳作增添了新篇章。文章也正如郁达夫所说“要把情感渗入到景物描绘中去，使读者几乎不能辨出这美丽的自然是不是多情善感的主人公的身体的一部分”，达到了情景交融，物我合一的境界！

　 七、布置作业

　请以“家乡的春（夏、秋、冬、雨、雪、……）”为题，写一篇抒情散文。

　　江之歌

　　[关键词语] 匍匐前进 对抗着水流无情的威力 汹涌澎湃的江水号子 克服无情自然力的顽强精神 人性泯灭的低泣 最后绝望的抗议

　　同样一个对象，在表现他的时候，作家的任务，并不仅仅是把它的特点（或者说得文雅一点，它的本质）表现出来。要表现的，还有作家自己个性。只有对象的特点和作者的个性特点结合起来，文章才有创造性，才能动人。作者的个性不能光溜溜地再现，而是通过他对事物的感觉、情感和理念表现出来的。同样是描写长江，我们已经选了袁鹰的《筏子》，为什么还要选英国人毛姆的这篇文章呢？因为，毛姆对长江的描绘，带着外国人眼光。这种外国人的眼光，是中国作家所没有的，这种眼光，和中国作家相比，就可能有个性，有了个性化的眼光，才能有个性化的形象。

　　毛姆对长江的描绘，集中在纤夫身上，和袁鹰把笔力集中在艄公身上，有点类似。

　　在袁鹰那里，体力劳动者艄公，在长江凶险的浪涛中，是神闲气定、大智大勇的征服者，具有英雄的气概。

　　而在毛姆笔下，这些长江上的体力劳动者，开头几句，似乎有点浪漫：

　　沿江上下都可以听到歌声。响亮而有力，那是船夫们在唱。他们划着木船顺流而下。

　　划着木船（注意木船），划船的人不是英国人习惯了的水手，而是“船夫”，这已经新异了；还要唱着歌，又不是划船比赛，而是和江流搏斗，这更加富有异国情调了。从已经完成了工业化的国家的作者来看，更有特点的是：纤夫。

　　逆流而上的船只，不是以机器的力量去推动它前进，而是用人的肩膀来拉。这在英国，是见所未见，闻所未闻的，于是，他开始了描述，并且为了英国读者，加以必要的说明：

　　如果拉的是小木船，也许就只五六个人，如果拉的是扬着横帆的大船过急滩，那就要两百来人。

　　面对这样盛大的场面，对一个英国作家，是千载难逢的，中国作家习以为常的景象，被他当成了奇迹，至少是奇景来描绘的。但是，他只点出“逆流而上”“两百来人”。对于这样的原始的劳动，他的感情肯定是有点惊异的，但是，在开头，至少在字面上，他那种外国人的惊讶被抑制着，他好像只是报导事实。这与其说是西方新闻记者的笔法，不如说是一个现实主义作家的笔法，尽可能让场景和细节说话，避免流露主观情感，结论由读者自己去思索。虽然他没有直接的评判，也没有明显的情感抒写，但是，在叙述中，却流露出倾向。首先，这种体力劳动是太沉重，太原始了，劳动者是太艰苦了：

　　船中央站着一个汉子不停地击鼓助威，引导他们加劲。于是他们使出全部力量，像着了魔似的，大幅度地加倍弯腰，有时力量用到极限，就全身趴在地上匍匐前进，像田里的牲口。

　　躯体趴在地上匍匐前进，这样的细节，已够悲壮的了。西方新闻记者强调细节的雄辩性，这一切已经足够表现他的同情惊叹了，但是，他还是忍不住加上了一句抒情的话语：“像田里的牲口”。

　　其次，这样的劳动，有非人的色彩，有被奴役的性质：

　　领头的在纤绳前后跑来跑去，见到有人没有全力以赴，竹板就打在光着的背上。

　　如果毛姆满足于这样描写长江上的纤夫，那他表现的不外乎是对中国“苦力”的廉价同情而已，这就和当年来到中国的西方新闻记者差不多了。但是，毛姆作为一个大作家，他仍然从中洞察了一些西方记者所忽略了的东西：

　　每一个人都必须竭尽全力，否则就要前功尽弃。就这样他们还是唱着激昂而热切的号子，那汹涌澎湃的江水号子。（按：应该是“川江号子”）……它表现的是绷紧的心弦，几乎要断裂的筋肉，同时也表现了人类克服无情的自然力的顽强精神。虽然，绳子可能扯断，大船可能倒退，但最终险滩必将通过，在筋疲力尽的一天结束时可以痛快吃上一顿饱饭。

　　分析到这里，可以向学生提问，这里的手法，和前面，尤其是文章开头的部分有什么不同？

　　如果前面文章的动人之处，有点近于中国人所说的“白描”的叙述的话，这里就渐渐进入了抒情了，因为，这里作者借助想象，开始表达自己的情感了。文章写到这里，不但思想深化了，而且手法也有了变化。他不仅看到了苦难，而且看到了“人类克服自然力的顽强精神”，而且为其必胜而发出了赞叹。毛姆的可贵之处就在于，他不是居高临下地同情，而且以一种平等的精神，加以赞美。一方面是值得同情的非人劳动，另一方面，又是值得赞美的顽强精神，是水乳交融地结合在一起的。对这二者毛姆并不是等量齐观，而是有所侧重的。在他笔下，给人印象更深的还是苦难：

　　最令人难受的是苦力的歌……

　　作者以一个西方人的眼光，看东方式的体力劳动：没有装卸机，而背着船上卸下的大包，赤着脚，光着背，凭汗水从脸上流下。这样原始的体力劳动，在英国，早已是历史了，然而，在东方仍然广泛地存在。正是因为这样，他们所唱的歌才令他不忍卒听：

　　他们的歌是痛苦的呻吟，失望的叹息，听来令人心碎，简直不像是人的声音。它是灵魂的无尽悲戚的呼喊，只不过有着音乐的节奏而已。那终了的一声简直就是人性泯灭的低泣。生活太艰难，太残酷，这喊声正是最后绝望的抗议。

　　毛姆写到这里，已经不再像小说那样，力求以细节来启示读者，而是进入了纯粹的抒情。他强烈的情感和理性，在想象中结合起来，把思想情感推向了高潮。显示了比一般人道主义者更为深沉的本色。

　　为了加深对这一点的理解，下面提供一首题为《川江号子》的诗作。诗人蔡其矫写于1958年。当时举国上下陷于“跑步进入共产主义”的狂热之中。蔡先生身为长江水利规划委员会宣传部长，却从落后的、艰难体力劳动中感到了痛苦。不过，时代不同了，诗人在最后几行，加了一个“钻探机”来加以对照。虽然如此，他仍然受到了极左的批判。请注意最初的：“碎裂人心的呼号”和当中的“宁做沥血歌唱的鸟，不做沉默无声的鱼”，诗人的寄托和毛姆有什么不同？

钱塘湖春行 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 注释　选自《白氏长庆集》。钱塘湖，即杭州西湖。　1、孤山寺：南朝陈文帝(560～566)初年建，名承福，宋时改名广化。孤山：在西湖的里、外湖之间，因与其他山不相接连，所以称孤山。上有孤山亭，可俯瞰西湖全景。　2、贾亭：又叫贾公亭。西湖名胜之一，唐朝贾全所筑。唐贞元(公元785～804年)中，贾全出任杭州刺史，于钱塘潮建亭。人称“贾亭”或“贾公亭”，该亭至唐代末年。　3、水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。初：副词，刚刚。云脚低：指云层低垂，看上去同湖面连成一片。点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。云脚：接近地面的云气，多见于降雨或雨初停时。　4、早莺：初春时早来的黄鹂。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。　5、争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。　6、新燕：刚从南方飞回来的燕子。　7、啄：衔取。燕子衔泥筑巢。春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。侧重禽鸟。　8、暖树：向阳的树。　9、乱花：纷繁的花。渐：副词，渐渐的。欲：副词，将要，就要。迷人眼：使人眼花缭乱。浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。才能：刚够上。没：遮没，盖没。春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。　10、行不足：百游不厌。　11、阴：同“荫”，指树阴。　12、白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。白居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。　13、云脚：接近地面的云气，多见于将雨或雨初停时。　14、没（mò）：隐没。　15、湖东：以孤山为参照物。　16、不足：不够。　全诗以“行”字为线索，从孤山寺起，至白沙堤终。以“春”字为着眼点，写出了早春美景给游人带来的喜悦之情。尤其是中间四句，景中有人，人在景中，写出了自然美景给予人的感受。如不说绿草如茵，而说“浅草才能没马蹄”，就不落俗套，富有新意。从结构上看，从描写孤山寺一带景色到描写白沙堤一带景色，中间的转换不露痕迹，衔接非常自然。 译文　走在西湖边。从孤山寺的北面到贾公亭的西面，湖水涨潮时刚好与堤齐平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。几只早出的黄莺争着飞上向阳的树，不知谁家新来的燕子正衔着春泥在筑巢。一些多彩缤纷的春花（野花）渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。我最爱漫步在西湖东边欣赏美景，欣赏得不够，就再去看那绿色杨柳下迷人的断桥白沙堤。 赏析　《钱塘湖春行》生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。诗的首联紧扣题目总写湖水，前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用。又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟，莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作，写出了初春的生机。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍。而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。　中国历史上，在天堂杭州当剌史的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。他们不但在杭州任上留下了叫后人缅怀的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。　“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。贞元是唐德宗的年号，从公元780年到805年。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初平”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。　“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了，这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷住了，真是美不胜收，应接不暇呀。“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的。因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。整首诗写出了白居易对西湖的喜爱和赞叹之情。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为我们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因呀。试想古往今来，西湖向人们展示了多少次美妙的春光？而又有多少人见证了西子湖的春色？可是到头来，我们仍然只能吟诵几位大诗家不多的几首作品，莫不是西湖只有等到像苏东坡这样的大文豪光临的时候，才像孔雀开屏般地展现她那惊人的美艳？西湖的鸟儿，只有到了大诗人白居易面前，才“争暖树”、“啄春泥”不成？其实不论何时何地，西湖都是最美的，我们不是也知道这样的名句吗：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”　白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是我们，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。仔细想一想，没过马蹄的草地其实是最平常不过的了，观赏这样的草坪根本用不着在春天赶到西子湖畔，在我们的街头绿地就可以了，不过，横在我们与草坪之间的恐怕有一块醒目的标牌：“请勿践踏草地”，于是，一切与自然的拉近，也就在刹那间，变成了一句严肃的警告，而今天都市里的人们对自然景观而非人造景观的漠视或无动于衷也就情有可原了。　不过，白居易是幸运的。因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤中贯，在湖东一带，总揽全湖之胜。而白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。　这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。　事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越近，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。　前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，(王若虚《滹南诗话》)又说“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”，(田雯《古欢堂集》)这首诗语言平易浅近，清新自然，用自描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。　白居易这诗名字很有寓意，当时白居易住在长安，“京师珠薪米桂,居大不易”而白居易起这个名字就是说他的才高八斗，可以白住在长安，也说明了他的骄傲。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

通过细致入微的观察，描写了长安初春小雨的优美景色，写景清丽，表达了对春天来临时生机蓬勃景象的敏感以及由此而引发的欣悦之情，以引逗好友走出家门，去感受早春的信息。

诗人要与山简共谋一醉,流露出对襄阳风物的热爱之情此情也融合在前面的景色描绘之中,充满了积极乐观的情绪

“江流天地外,山色有无中”,以山光水色作为画幅的远景汉江滔滔远去,好像一直涌流到天地之外去了,两岸重重青山,迷迷蒙蒙,时隐时现,若有若无前句写出江水的流长邈远,后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔诗人着墨极淡,却给人以伟丽新奇之感,其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩而其“胜”,就在于画面的气韵生动难怪王世贞说：“江流天地外,山色有无中,是诗家俊语,却入画三昧”说得很中肯首联写众水交流,密不间发,此联开阔空白,疏可走马,画面上疏密相间,错综有致