要一篇《红瓦黑瓦》读后感

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　　手捧曹文轩先生的《红瓦黑瓦》，封面封底是用水墨渲染而成的。碧波荡漾的河面上漂泊着几只小船，竹篙悠然地停放在船舷上，一丛丛芦苇随风摇曳，侧耳似乎可听见那沙沙的声响，河面上横跨着一座古朴的石桥，依水而砌拾阶而上的是一座座民居，天空时时飞过一群群鸟儿。一位少年端坐着，有板有眼地拉着胡琴，旋律与河水一样清柔。这样一幅画面或许会因少了鲜艳颜色的跳跃，而显得有些沉闷，但它绝不失灵动，带你悄悄走进了别样的水乡小镇。

　　故事首先从主人公林冰所就读的油麻地中学开始，这所中学分为初中（红瓦房）和高中（黑瓦房）。一群孩子从故事中走出：身体壮实如牛、皮肤黑如乌鱼皮的谢百三，“从裤兜里掏出一枚小圆镜，转动着脸照一照”为标志性动作的马水清，诚实憨厚的刘汉林……不知不觉也就将你带进了那个雄纠纠气昂昂，虽然肚里饿得慌但说话总要高八度过的火红年代，也走进了那一群充满了冲动与烦躁的少年中。

　　曹文轩以优美的略带伤感的笔调，以一种悲悯与近乎追忆的情怀，为我们展示着一个个与主人公林冰休戚相关的少年的生活，也展示着他们或甜蜜或沮丧或绝望的情感世界。掩卷而思，一个个生动的形象仿佛就在眼前，杨文富被批斗时夏兰香的不弃不离，而杨文富却表现出了猥琐与怯懦，也因此深深伤了夏兰香的心，虽然后来他百般殷勤，却终未能打动夏兰香的芳心。 “染坊之子”赵一亮由孤傲历经无奈辍学，无缘文化宣传队告别胡琴，当他一心想经营自己曾鄙视的染坊，成家立业之时，一场火灾再次将他无情的击倒，年少莽撞的他迫于想拥有栖身之所，偷了木排引来了劳狱之灾，滑进了命运的谷底。许一龙，一个不容许任何人在胡琴上超越他的理发师，因胡琴与赵一亮结缘（师徒之情）、结怨（同台演出，因被赵一亮的风头盖尽而气得吐血，也因此对赵一亮捣婚数次。），但当赵一亮蒙受命运的重大挫折时，他俨然是一位慈父，护犊之心跃然纸上。马水清面对着丁玫泼泼辣辣、一心一意的爱与舒敏情如温泉、若即若离的爱，他甜蜜地周旋着，但他最终走进了军营，留给她们的或许也就是绵绵无绝期的思念。主人公林冰一个才艺出色的少年对陶卉的爱坚贞不渝，却又半遮半掩，工工整整地写成的堆满了华丽词藻的情书却不敢亲手相赠，最后几经周折又回到了自己的手中，也只能“让它随着流水，一闪一闪地走了。”也流走了自己苦涩的初恋。当然不可忘的还有乔桉，这个心灵已被扭曲的大男孩，自己始终感觉活在别人的冷眼里，他想尽法子拆散杨文富与夏兰香、马水清与丁玫，在陶卉母亲面前捏造林冰的劣迹。历经与马水清、林冰的肉搏之战，最后竟杀死外公的凶手。当对他的冷酷与残忍切齿痛恨的同时，我也不竟多了一份沉思，一位笛子吹得悠悠扬扬的孩子，为何不能把日子过得灿灿烂烂，而一生都在为复仇而沉重地活着，或许人们给予这孩子的爱少了些。

　　当我们被一个个起落跌宕、震撼人心的故事牵着走的时候，也不忘停下来欣赏曹文轩用文字精心营造的诗意的境界。

　　“秋风几乎把所有的枯黄了的柿叶吹落下来，一院子落叶，竟把地上的砖头都盖满了……那柿子长得很大，扁扁的，熟透了，橙红色，打了蜡一样光滑，在夕阳的余辉里，仿佛挂了两树温馨的小灯笼。”

　　“此时，四野的麦子正在成熟，开镰的日子就在眼下。浸了露水之后，这夜晚的空气里，便弥漫着浓浓的麦香。最后几片云彩过后，那月亮全露出来，照了这似乎无穷的麦地，泛起一片淡淡的金光。远处的林子里，布谷鸟正啼啭着飞向天边。田野上，没有遮挡，空气远比庄子上凉爽。”

　　难怪李师江先生说“曹文轩是小说界的汪国真”，曹文轩从水乡少年的视角，用诗样的语言描写着水乡平原的迷人风光，也用细腻的笔触叙述着动人心弦的故事，如水乡小河里的水一样不急而缓，就这样慢慢的淌着。书中所写的上世纪六七十年代的故事深深地感动着成长于八九十年代的我，我想也定能感动今天的孩子。也正如他在《追随永恒》所说的同样手写在这本书封底的那段话，“能感动孩子们的东西无非也还是那些东西——生死离别、游驻聚散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱……感动他们的，应是道义的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而这一切与日月同在。”

　　真诚的感谢曹文轩，在我们这个感情已被沙漠化、感动渐成奢侈的年代，他以水乡少年纯净的歌声让我们尘封的心扉，猝不及防中再次被轻轻的叩开，原来感动的感觉也如此美好！

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　　风，吹着我的脸。我已沉浸在《红瓦黑瓦》这样的一本美好的小说中。它感动我们的是道义的力量、智慧的力量和美感的力量，而这些就在我们身边。

　　它以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意的描写了上个世纪五六十年代中国乡村生活的淳厚风情，描绘了少男少女们在特殊的年龄阶段所经历的人生历程。同时，抒发了对人生的种种感怀。

　　文中各个人物形象鲜明生动，各具特色，给人留下深刻的印象，故事的主人公：林冰，是一位谦逊的中学生，也是一位拉胡琴的爱好者。还有他的三位好室友：爱劳动的谢百三、爱照镜子的马水清和刘汉林，他们之间的友谊是最为珍贵的。还有文艺宣传队的一个人——赵一亮，像墙报栏里的一篇文章牢牢地订在了林冰的记忆里，同样，也订在了我的记忆中。

　　在书中还有许许多多人生的哲理。由于林冰与许一龙的亲近，而导致了赵一亮对林冰无法容忍地排斥，文中对赵一亮如此描写：你与这种人在一起，一旦亲近起来，他就要吸附着你，让你紧紧地跟着他，绝不允许你有片刻的飘离与松脱。一旦有所飘离与松脱，他就会克制不住地把冷色弄到脸上，并用手段很不留情的对付你，让你足足尝到有了飘离和松脱之心之后的滋味。而林冰在成年后有了主意、能力、地位与影响后再遇到类似赵一亮之类的人等，生了些人生经验：与这种人相处，从一开始就得有足够的距离；你一旦失去距离，就将会失去自己。

　　当合上了这本意蕴非凡的书后，细细体会其中的道理，也读懂了：一定要与人为善，尽量不要因为自己的任性而给别人造成这样那样的尴尬。同时，也作为给自己的提醒。“己所不欲，勿施于人”，对那些乐于使人尴尬的人，我想唯一能做到的就是不要过于亲近，惹不起躲得起。

　　闭上眼睛，那一个个的场景呈现在我的面前。让我感受到了人生的路程，也让我脚踏实地的走好每一步人生的路。

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　　读完了第一章乔桉和第四、七章染坊之子后，主人公在我的脑海里留下了深刻的印象。

　　乔桉和染坊之子——赵一亮后来的遭遇差不多，但赵一亮以前都是比较富有的，可到最后却被公安局抓走了。乔桉小的时候，他家不富裕。

　　赵一亮的家，是油麻地镇最殷实的一户人家。他身体很直，头微微上仰，双手交叉着放在胸前，左脚稍稍跨出，身体微微后倾，嘴角带着笑容。他好像要把世界上所有的人都要比下去。后来，他的家穷了，只好去偷木头，结果被抓了。

　　乔桉因为把他的外公杀了，也被抓了。而主人公林冰却离开了红瓦房和黑瓦房，考上了一所好学校。

　　人生的路需要我们自己选择，有人选择干坏事，被抓走；有人选择不继续学习，出去挣钱，娶老婆；也有人坚持学习，刻苦努力，考上好学校。我们只要一不小心，也许就会选择错，所以干每一件事我们都要去仔细想一想。

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　　刚刚接触《红瓦黑瓦》这本书的时候，我还以为它讲述的是有关砖瓦的故事。可当我深入细致地阅读时，我才知道，它叙述得是关于一个中学生——林冰在初中、高中生活的相关故事。

　　这部小说是曹文轩老师的一篇长篇小说。它以油麻地为背景，从林冰的视角诗意般地描写了往昔乡村生活的纯厚风情，细腻地记录了少男少女由少不经事到逐渐明白人生的成长历程。书中情节起落跌宕、震撼人心，关怀与情意荡漾在字里行间，书中各个人物形象鲜明生动，各具特色，给人留下了深刻的印象。

　　这本书虽然我已经读了很多遍，但再读起来，仍是百读不厌。首先是文中的词句优美而生动，把我深深地给吸引住了。当我读到“瘦长的桥，像一弯弧线悬在河上。桥下的水，在月光下闪烁，像粉碎了的水晶洒落在一大片草地里。”时，我的眼前仿佛就出现了一幅月夜下的美妙画面。

　　其次，是书中那一个又一个性格鲜明的人物形象跃然纸上。比如说乔桉，他是一个心胸狭窄的人，只要有谁对他说了坏话，或是阻止他去做一些事，那他一定会来报复你；林冰是一个勇敢的人，他可以为了别人而不顾自己；夏兰香是个很有主见的女孩，敢说敢做；舒敏则是一个很内向的人，说话声音小，胆子也小……一个个故事就像发生在身边，一个个人物也就像在眼前，会说、会笑，一个个栩栩如生。

　　不过，最打动我的，还是书中那许许多多的为人处世的道理。比如说对于别人的优点，我们要正确看待，不能因为在某一项比不过别人就嫉妒别人。别人有的优点，无论如何，你都要承认，要取人之长，补己之短。相反，对于别人的缺点更要正确看待，不能因为他有缺点而看不起他，甚至嘲笑他。我们同学之间相处，不正是要相互学习、相互包容吗？从书上，我还意识到怨恨是个可怕的东西，因为怨恨，有时我们就会为一点点小事就怀恨在心，就去嫉妒别人，排斥别人，这样不但会影响团结，而且会使我们的心胸变得狭窄起来，让我们变成一个令人讨厌的人，所以，我们不要因为一点小事就怨恨他人，这样对谁都不好。

　　油麻地的淳朴生活，使林冰他们那群少男少女在不经意中成长，在他们成长的背后，是永远的红瓦房与黑瓦房。我们也是一样，在生活中成长，在小事中明白生活的多姿多彩，明白人生的真谛……

　　找了4个你参考

白小天田野一起出发去四川支援。

1、《微笑妈妈》是由曲有为执导，王雅捷、宋佳伦、王挺、王丽云主演的家庭情感励志剧。于2022年1月12日在东方影视频道首播。

2、本剧讲述了坚强善良的女工兰香在遭遇丧夫变故后，独自带着女儿，又充满爱心收养了两个孤女，并历经千辛万苦，抚养孩子们长大成人的动人故事。

3、主人公兰香以坚韧执着的大爱和无私忘我的奉献精神，陪伴孩子们一起经历了人生的风雨，共同迎来新生活，展现出人物高尚的情操和动人的情怀。

4、全剧色调健康朴实温暖向上。细腻真挚地表现了亲情、友情、爱情，明朗阳光地传递了真善美的精神正能量。

《微笑妈妈》剧情简介：

1、女工兰香和丈夫白新年、女儿白天原本生活美满。白新年却在劝架副厂长王友谊和摊主沈凤妹时，和王友谊被沈凤妹失手推向卡车而双双身亡。沈凤妹病亡，临终求兰香收养她叛逆的女儿水月。

2、事后，兰香数次为王友谊托其收养的花海寻亲，花海生母华娟娟巧妙躲过后伺机栽赃。肇事司机黄大河因车祸丢公职并被郑亚琴离婚。兰香发小卫峰和郝丽君因性格不合离婚，郝丽君归罪兰香，矛盾不断。

3、黄大河想弥补兰香遭拒后仍陪伴左右，华娟娟则嫁富有港商。水月认为兰香逼死母亲而报复，白天变的叛逆，花海对自己的身世耿耿于怀，兰香和黄大河共同解决种种事端，感情升温。

4、郑亚琴、水月父亲再次出现，华娟娟因不孕决定认亲，平静生活再次被打乱。兰香逐一应对，三姐妹最终感悟，回到兰香身边，兰香和黄大河的爱情也迎来春天。

微笑妈妈电视剧大结局如下：

大家聚在一起吃饺子为孩子们践行，黄大河和章兰香也不打算办婚礼了，把婚礼的钱全部捐出去，好日子是平平淡淡过出来的。赖桂珍唉声叹气的，她准备的衣服又没机会穿了。

随后，大家送沈水月和白小天、王坚强和田野一起出发去四川支援，章兰香和黄大河也手牵着手过上了平平淡淡的幸福生活。

《微笑妈妈》是由曲有为执导，王雅捷、宋佳伦、王挺、王丽云主演的家庭情感励志剧。于2022年1月12日在东方影视频道首播，于2023年1月18日在安徽卫视上星播出。

剧情简介：

女工兰香和丈夫白新年、女儿白天原本生活美满。白新年却在劝架副厂长王友谊和摊主沈凤妹时，和王友谊被沈凤妹失手推向卡车而双双身亡。沈凤妹病亡，临终求兰香收养她叛逆的女儿水月。事后，兰香数次为王友谊托其收养的花海寻亲，花海生母华娟娟巧妙躲过后伺机栽赃。

肇事司机黄大河因车祸丢公职并被郑亚琴离婚。兰香发小卫峰和郝丽君因性格不合离婚，郝丽君归罪兰香，矛盾不断。黄大河想弥补兰香遭拒后仍陪伴左右，华娟娟则嫁富有港商。

水月认为兰香逼死母亲而报复，白天变的叛逆，花海对自己的身世耿耿于怀，兰香和黄大河共同解决种种事端，感情升温。

郑亚琴、水月父亲再次出现，华娟娟因不孕决定认亲，平静生活再次被打乱。兰香逐一应对，三姐妹最终感悟，回到兰香身边，兰香和黄大河的爱情也迎来春天。

-微笑妈妈

平凡的世界原著兰香和金秀考上的是北方工业大学，指的是西北工业大学。

小说里的北方工业大学以航天航天闻名。书中描写到：

早晨六点半，校园响起广播声后，同宿舍上下架子床八个女生就都纷纷起来，大家也不洗脸，穿着运动衣裤到外面跑一圈

一层楼只有两个水房，人很拥挤她们挎上书包下楼，在食堂买一个油饼或馒头，一边啃着，一边穿过校园内的中央大道，进入西面有门卫的教学区教室外面的广场其实是个小花园。周围有喷泉、假山和廊亭；花朵艳艳，绿树婆娑。

该书以中国70年代中期到80年代中期十年间为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以孙少安和孙少平两兄弟为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象。

扩展资料：

《平凡的世界》以传统的价值观念及现实主义的创造手法为主，注重故事的连贯性，注重完整人物形象的塑造，同时又不放过情节上的浪漫主义因素，是一部通俗易懂的小说。

路遥是抱着巴尔扎克式的“时代的书记官”的态度来写作的，这一点尤其体现在对于以田福生为代表的领导层的描写上，客观、准确、真实，由细节捕捉到了当时时代的脉搏和人们观念转变的艰难程度。

正如路遥所说：“作家最大的才智应是能够在日常细碎的生活中演绎出让人心灵震颤的巨大内容。”因而，单是惊心动魄的情节还不够，还要有对于生活的深刻体察和洞察，然后用现实主义的笔法将这种体会整合到情节中去。这样，小说就兼具了恢弘的构架和饱满韵细节。

创作背景：

《平凡的世界》是从1975年开始创作的，而20世纪80年代中后期的文化背景是各种文学新思潮风起云涌，现代派、意识流等文学观念风靡一时，文学创作在形式和技巧上的求变求新令人目不暇接。与此相反，传统现实主义创作却受到“冷落” 。

《平凡的世界》是用温暖的现实主义的方式来讴歌普通劳动者的文学作品。与《人生》相比，《平凡的世界》更具有人性的高度，作家把苦难转化为一种前行的精神动力。描写苦难的新时期作家不乏其人，但真正把苦难转化为一种精神动力的作家却并不多，路遥当属其中之一。

这部小说在展示普通小人物艰难生存境遇的同时，极力书写了他们克服重重困难的美好心灵与坚韧不拔的奋斗精神。作品中的主人公孙少安、孙少平是挣扎在贫困线上的青年人，但他们自强不息，依靠自己的顽强毅力与命运抗争，追求自我的道德完善。

其中，孙少安是立足于乡土矢志改变命运的奋斗者；而孙少平是拥有现代文明知识、渴望融入城市的“出走者”。他们的故事构成了中国社会普通人人生奋斗的两极经验。

——平凡的世界

舞台上，她大气、细腻、深情，炉火纯青。

生活中，她简单、安静，不张扬、不外露，曾有人用“程门冷艳” 来形容她。

有人将“程派”京剧艺术形容为“一幅工笔画，细细勾描，线条繁多”，特别是在忧愁、伤感或 失落的时候，听听“程派”的演唱于魁智简介，别有一番滋味在心头。在当今梨园，张火丁被称为“程派青衣第一人” 。已在“程”门立业的张火丁，凭借其庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的个性，加上自己独特高雅的演唱风格，受到不同年龄、不同性别、不同职业的观众的喜爱。她的演唱有“程腔张韵”之誉。

余玮

张火丁档案

张火丁，祖籍山东章丘，著名京剧表演艺术家，有“程派青衣第一人”之誉。1971年1月出生于吉林白城，1989年毕业于天津戏曲学校京剧科。曾为 战友京剧团程派旦角、中国国家京剧院程派青衣，现为中国戏曲学院教授。

1 “程”才之路：从屡试不中到结缘“程派”

张火丁出生时，一直盼有个女儿的父亲想，谁家有喜事都张灯结彩，便给女儿取名“张火丁”(“火”与“丁”合并起来就是“灯”)，并取意“人要像在烈火中锻造出来的钉子一样坚韧不拔”。

张火丁的祖籍是山东章丘，张家祖上背井离乡，闯关东到了吉林白城。家庭环境使然，张火丁很早就开始学唱评剧。

20世纪80年代初，父亲因工作调动，举家在河北廊坊落了户。张火丁的哥哥张火千当时已是吉林省戏曲学校京剧科的学生，他每次寒暑假探家回来，总是有意无意地向妹妹讲起京剧的魅力。久而久之，哥哥的言行对张火丁日后从事京剧艺术产生了潜移默化的影响，执著的张火丁从此义无反顾地喜欢和痴迷上京剧，一发不可收。

儿时的张火丁

可是，命运似乎有意在捉弄张火丁，几度报考戏校都未能如愿。

“从9岁到15岁，我每年都去考戏校，只要听说哪里招生，就去哪里考试。我考戏校的经历就像范进中举，屡考屡不中，年纪也挺大了。那时候想，15岁都没有得到这个机会，也许这辈子都没什么机会了，情绪非常低落。”当初的求艺之苦培育了张火丁忧郁的性格元素，而她这性格却正符合了程派凄美哀怨的特色。

一次，张火丁对父母说：“如果我还不能学的话，这一生我就跟最喜欢的东西擦肩而过了。”父母听了很感动。知道女儿早已心仪国粹，善解人意的父母为实现女儿心中的理想，带女儿到北京拜访了原吉林省戏曲学校退休教师王兰香，坦诚说明来意，王兰香欣然允诺。从此，张火丁半年内吃、住均在王兰香家，学会了《卖水》、《女起解》两出传统折子戏。视张火丁为亲生女儿的王兰香也发现张火丁悟性强，是学京剧的好苗子。王兰香的精心传授，把张火丁的艺术潜质一点点挖掘出来。

15岁那年，张火丁凭着在王兰香老师那里学的两出戏考上了天津戏曲学校京剧科。于是，她成为天津戏校历史上第一个也是当时唯一的自费生。这改变了张火丁的命运，使她的梦想由虚幻回到了现实。

当年，对一个普通的工薪家庭来说，每年650元的学费绝对不是一个小数目，但张火丁的父母承受了这一切。张火丁知道自己的机会来之不易，于是她拼命地学习，拼命地练功。“在戏校3年，除了吃饭、睡觉，我基本上都是在练功房里度过的。别人半年学一出戏，我 3年学了30多出戏。”

“在天津戏校的时候，花旦也学，武旦也学，梅派学得最多，张派也学过。到毕业那年才接触到程派，觉得这个声音、这个旋律，特别打动我。”程派启蒙老师孟宪嵘是张火丁自己找来的，她的执著打动了孟宪嵘，教了她一折《春秋亭》。就这一折《春秋亭》，让张火丁在随后的学校汇报演出上技惊四座，也令孟老师对她另眼相看。从此，她与程派结下不解之缘。

1993年，经中国京剧程派研究会推荐，张火丁正式拜在京剧表演艺术大师程砚秋的得意弟子赵荣琛的门下，成为赵荣琛的关门弟子得其真传，深刻领悟到了程派艺术的精髓。

2 “程”门秘笈：从“形似”到“神似”的追寻

“程派艺术不是晴空万里，而是淡云遮日；不是不遗余力，而是游刃有余；它不是震耳欲聋，而是韵味无穷。它如一座巨大的冰山，露出水面者少，藏于水下者多。它含蓄、深沉，具有忧郁品格；它庄重、典雅，兼有哲学辩证法色彩。”

1995年，张火丁因演出《八女投江》被正式调入中国京剧艺术的最高殿堂———中国京剧院。这里的艺术天地更大，视野更广，更有利于展示她的才华。张火丁如鱼得水，荣誉也接踵而来：到中国京剧院的当年就荣获了“五个一工程”表演奖，1996年被中国京剧艺术基金会推荐为第二届“中国京剧之星”，1999年摘取中国戏剧最高奖“ 梅花奖”，2000年被文化部授予优秀青年专家、杰出青年、高级专家称号……

1998年3月，张火丁被挑选出来，作为第二届中国京剧优秀青年演员研究生班学员到中国戏曲教育的最高学府———中国戏曲学院深造。中国戏曲学院青研班正式开学后，张火丁决定先学一出昆曲，导师是李金鸿教授。

张火丁向李金鸿学的第一出昆曲戏是《金山寺》。京剧是来自说唱曲艺的“说唱剧”，到开口唱时，整个舞台就沉寂下来。而昆曲是中国古典歌剧，边舞边唱，舞得越热烈，唱得也越激烈。张火丁很快品出了京剧与昆曲的不同艺术特点，并充分吸收。

青研班有关理论方面的课程比较多，包括音乐导读、中国戏曲史、导演概论讲评、舞美导读、戏曲角色创造、中国文化史论、戏曲美学导读、戏曲音乐、戏曲通论、古典名著选读、英语等10多门课程。每天课程安排得很满。经过一段时间的学习后，张火丁看到了自己与前辈艺术家的差距：会的戏少，戏路窄，唱、做、念、打、翻的基本功不均衡。而要弥补这些缺陷，除了学好文化理论课、提高艺术素养外，还要多学戏多演戏，在艺术实践中全方位提高自己。

程派大家新艳秋与程砚秋本是同时代人，对程派艺术的精髓了解得深刻而透彻。张火丁亲自去南京向新艳秋学习程派艺术。耄耋之年新艳秋思维敏捷，教授张火丁的第一出戏是《鸳鸯冢》。不过，新艳秋年龄大，耳朵有点背，张火丁特地为她购买了助听器。

新艳秋见解精到，就《鸳鸯冢》中的王五姐与《锁麟囊》中的薛湘灵两个人物的不同身份、不同性格作了比较和分析，并对张火丁说： “人物的性格主要靠自己琢磨。”新艳秋深谙只有口传身授才学得扎实，于是不厌其烦地教张火丁。在走身段时，由于新艳秋年岁大了，张火丁只得扶着她走。张火丁一遍又一遍地练，直到新艳秋满意为止。

从新艳秋手把手的传授中，张火丁悟到程腔的寓刚于柔、幽咽婉转，又别具清香雅丽、情意蕴蓄之风韵。学习中，新艳秋的示范身段表演，使张火丁从中感受到大家风范，并隐隐体悟到老艺术家对京剧艺术的挚爱。这次金陵之行尽管只有短短的10多天，但在张火丁的艺术生涯中却留下了难忘的一页，收获颇丰。2006年11月，张火丁在长安大戏院首演复排京剧《鸳鸯冢》———在剧中她一改以往穿褶子、舞水袖的扮相，第一次穿着裙袄扮起小家碧玉来。这台戏充分体现了语言、表演、舞台表现的惟美性，在故事开掘、题材挖掘和人物形象等方面都颇具时尚感，受到业内外人士的好评。

“在继承流派问题上，首先要获得人物的创作方法，之后便是认识流派的艺术个性。京剧程派艺术是京剧艺术中滋生出的诸多艺术流派中的一个流派，它的'母亲’当然是京剧。……程派艺术除具备京剧共有的艺术特色之外，它必然又具备程派艺术自己本身的艺术个性。 ”3年半的青研班学习，使张火丁获益匪浅。在毕业典礼上，她代表全班发言，总结了几年来的学习心得。在她看来，程派艺术在许多方面或就艺术本质而言于魁智简介，它与文学中的诗极为相近，可以说是“京剧中的诗”。她说：“程派艺术之所以受人们喜爱，主要是由它的艺术个性所决定的。程派艺术不是晴空万里，而是淡云遮日；它不是不遗余力，而是游刃有余；它不是震耳欲聋，而是韵味无穷。它如南极的一座巨大的冰山，露出水面者少，藏于水下者多。它含蓄、深沉，具有忧郁品格；它庄重、典雅，兼有哲学辩证法色彩。”她悟到了程派艺术的神韵。自此，开始由一位专业演员向艺术家的境界迈进。

3 “程”功之道：真情演绎和责任担当

有人说，张火丁的唱功像王菲，声韵独具，只需闭着眼睛听，闭着眼睛品；张火丁的舞像杨丽萍，身影轻盈，流淌出丝丝入扣的生命律动。然而，张火丁不是单纯的歌者，也不是纯粹的舞者，她还是一位名副其实的肩负传承戏脉和恪守职业道德的艺术家。

2007年1月，人民大会堂，张火丁个人京剧交响独唱音乐会。这是在人民大会堂首次举办的中国京剧演员个人独唱音乐会，也让张火丁成为梨园首开个人清唱音乐会的第一人。

有人说，张火丁的唱是王菲，声韵独具，只需闭着眼睛听，只要闭着眼睛品；张火丁的舞是杨丽萍，身影轻盈，流淌出丝丝入扣的生命律动。然而，张火丁不是单纯的歌者，也不是纯粹的舞者，她还是一位名副其实的肩负传承戏脉和恪守职业道德的艺术家。她身体里流淌的是最中国的艺术———京剧的血液，承载的是唱、念、做、舞和谐统一的精美，更难以复制的是她庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的艺术个性，她在舞台上一眸一靥将其他青衣远远地抛在身后，她身上那种古代仕女般的沉静和脱俗清郁的气质，让观众深深地迷恋其中。

被誉为“程派青衣第一人”的张火丁对“青衣”这个词有自己独特的理解。她用自己在舞台上的唱腔、身段、台步、表情，甚至具体到唱念时的口形，为这个时代提供了“青衣”这个特定行当的美学范本。有人说：看张火丁的表演，风度谨严，其水袖功夫若笔法纯熟的书法家作行草，舒展飘逸而安稳；其舞蹈身段的调度表现，使得本来清旷的舞台随处成为艺术气氛氤氲的空间。

曾是中国“国粹”的京剧，仿佛离现代人已经非常遥远，欣赏京剧几乎成了老年人的“专利”。然而，张火丁却是个例外，更确切地说，是张火丁创造了一个例外，那就是她的戏迷不仅有众多中老年人，而且很多年轻人也成为她的粉丝。那些年轻的戏迷喜欢她扮相美、身段美、水袖美、唱腔美，着迷于她台下的那份清冷避世。有人曾这样评价：张火丁可能是最懂得收敛与节制的表演艺术家，而恰恰因为懂得“度”的把握与控制，她能够举重若轻、游刃有余地把程派唱腔里那些前人未曾充分发掘出来的细微之处，展现在观众面前。

张火丁非常低调，从不炒作自己，而且每次演出都很谨慎，一年很有节制地控制演出次数，每次演出都很认真。在当今低迷的戏曲演出市场，她的演出却每次都是一票难求，剧院门外总有在等退票的痴心戏迷。

孙阿姨是一位老戏迷。张火丁刚刚在北京舞台上演出的时候，她就开始喜欢张火丁的演出。当时听说张火丁为学戏，生活特别艰苦，

孙阿姨就亲手缝制了绣有88朵白菊花的戏服送给张火丁。说起为什么喜欢张火丁，孙阿姨笑眯眯地说：“一个是戏好，一个是人好。戏好，大家都看到了；人我接触过，特别谦逊，有一次她演出完搭车走，看见我了，就下车过来跟我打招呼，问我戏演得怎么样。当时下着大雨，她伞也没打就跑过来，我真是感动。”

其实，早年张火丁也有自己的偶像。“我特别羡慕那些好的演员，看他们在台上演的时候，羡慕极了。”在天津戏校学习期间，“只要有外面剧团来天津演，我从来没落过，哪怕自己买票，4元钱1张，当时1个月生活费才16元。我看过历慧良、张世麟、梅葆玖、裴艳玲… …还有关肃霜，无论是谁，看完他们的戏以后，都会激励我继续努力。从那个时候起我就清醒，要练，戏不会有谁给你，谁也给不了你。功在自己身上，以后谁也抢不去”。

A型血的张火丁极有责任感，对舞台上的每一场表演都非常认真。她对自己要求非常严格，任何一点失误都会让她懊恼不已。

有一次演出新戏《江姐》最后一幕《绣红旗》时，舞台上的张火丁因为嗓子突然进了凉风咳嗽了几声，现场顿时一片寂静。张火丁乘灯光变暗之机，转身用手中的红旗掩面，但咳嗽并没有停止，有两句唱腔没有完整唱下来。演出结束后，全场灯光亮起，演员们依次上场谢幕，最后一个登场的张火丁深深地向观众鞠了一躬。当她抬起头来时，泪水从她的眼中夺眶而出。张火丁示意音响师打开话筒，哽咽着说：“我对不起大家了！这是我从艺以来第一次出现这种情况，请求大家原谅！”随后，她招呼准备离场的乐队回座，坚持把没有唱完整的《绣红旗》一段再唱一遍。

当张火丁“补唱”完这段长达8分多钟的《绣红旗》后，观众全部起身站立，全场掌声雷动，持续了5分钟之久。而此时的张火丁谢绝了剧组其他演员的献花，再次向台下深深地鞠了一躬，含泪退场。

“面对舞台下的观众，我总是有压力，因为我知道这些观众不是来看我这张脸的，他们要看的是我的功夫、唱腔。这么多年我把全部的精力投入到了京剧上，付出了很多，也失去了很多。同时，我也得到了最珍贵的东西。”面对戏迷们的热情与掌声，她感到无比欣慰。

4 “程”门冷艳：从台柱子到生活中的非“主角儿”

生活中的张火丁是个很冷的人，也只有足够冷静、耐得住寂寞的人，才能潜心学戏，但在舞台上，她又是以巨大的热情投入戏曲中的人。

别看张火丁在舞台上收放自如，光彩照人，但在生活中，端庄娴雅的她话很少，走起路来也很轻盈，好像怕惊吓着什么。也许正是这种含蓄内敛的性格，成就了她的独特艺术风格。

“我爱好不多，流行音乐听得少，到现在也没有电脑，连网都不会上，空暇时就是翻翻书、看看报，看的书多是戏曲界的人物传记类的。没有演出或教学任务时，我很少出门。”她说，自己最喜欢的运动就是散步，最爱吃的是麻辣烫，平时着装“不喜欢太张扬”。

中国国家京剧院院长宋官林曾这样评价张火丁，她这个人能够把冰和火两种气质融合在一起。的确，生活中的张火丁是个很冷的人，也只有足够冷静、耐得住寂寞的人，才能潜心学戏，但在舞台上，她又是能够以巨大的热情投入其中的人。

生活上很简单、很安静的她，把自己的活力和魅力全部挥洒到舞台上了。在戏里，她极为精细讲究，从头到脚都不能马虎，穿什么衣服配什么花儿，伸手就能准确地把握；在戏外，她却不知如何打扮自己。生活中的她几乎没有爱好，把自己所有的时间和精力都给了京剧；她喜欢唱戏，沉迷于舞台上的表演，而与媒体打交道会让她很烦恼。面对镜头，她很拘谨。她一再表示，最痛苦的就是别人给她拍便装照。镜头前的张火丁是那样木讷、拘谨和不善言辞，略带紧张的神情和简洁的回答往往连她自己都觉得有些冷场。

生活中的她不愿当主角，她像一个看戏的人，很沉静，仿佛永远置身事外。早已被戏迷公认为程派的****的她，却丝毫没有沉浸于自己的成就之中沾沾自喜，总是对媒体说：“我不太会说话，请见谅。”“我这人其实很简单，没有什么好说的。”……

“我这个人，跟家人在一起感觉很轻松，但在外面会紧张，尤其是出席一些活动的场合。对我来说，一出戏完整唱下来，我可以慢慢进入角色，可那种晚会的片段演唱我不习惯，会非常紧张。”为此，她婉拒了许多电视台的晚会演出。

“一生走正路”，是张火丁生活与事业的座右铭。她一直是在用心塑造和演绎每一个人物，把所有的心思都用在了京剧舞台上。她说： “唯有如此，才是对戏迷最好的报答！”

老旦袁慧琴：歌唱着 着 执著着

起因不过是一场梦。

像那个名叫方兰生的琴川籍男子，在恶言相向之后的一番劝慰——总之就是，什么都是一场梦啦。

于是说，十年来一直追寻着国产古风RPG游戏的脚步，其实是为了什么呢？想想也不过是，寻梦一场。不过是因为，还在年少时，初识仙剑时，那个小小异世界带给我的讶异和感动，到了现在，仍然深植心间，无法忘怀。而那份执着，不似岁月中很多其他的东西，已经顺手丢弃或是，无意遗失。那份执着，是紧紧牵着，反复琢磨，生怕不见。

追随双剑而走的十年，那些人和那些事，那些场景和那些故事，都已经如同飞梭般将一些记忆织进了十年的人生里。难以忘怀的，有仙灵岛上那一弯清水里的惊艳一叫，锁妖塔里舍命相救，铸剑炉前龙葵纵身一跳，还有柳梦璃幻瞑界生死一别，韩菱纱冒死执送后羿之弓，紫英眉髯尽雪，道一声：韶华白首，百年一瞬。

多少个日日夜夜，无数的分分秒秒间，落泪，为了这些人与事。

世上没有什么不曾改变，但在所有人事已非的景色里，我最喜欢的，便有他们。

想想太子长琴执着的，可能不过如此。有很多很多事，可以逐渐在千年的岁月里消逝，但有些事情，却无论如何也放不开手。如若一直只是琴心，可能只不过藏在琴中，在千年万载的岁月中发出美好的音律，则无悲无喜，无欲无求。然而却偏偏化身为灵，又有幸取得魂魄，又于是在_山山水之间识得悭臾。抚琴其实为谁？纵然在天地间弹奏至亘古，无人听取可能也都惘然。只为那双金色眸子一个闪动，千年之灵其实已经凡心深种。

三百年后仍记得再寻悭臾，其实彼时的太子长琴已经失却仙道，羁绊于天地之间那细枝末节的情感上。不周山的重逢之所以能令太子长琴失神，也不过如此。于是注定了，要成为凡人。如果在此时能够参透自己其实并不想成仙，不过想拥有一份凡人的情感，经历一些温暖和美好，再走过段段生老病死的真实想法，也就不至执着着不肯投胎，被人硬生生拆散了三魂七魄，陷入更深的不幸中。及至这注定悲凉的命运形成，从第一次渡魂开始，太子长琴已经走上了自己一个人的不归路。

所以同情欧阳少恭，也不过源于对这些执念的理解。未曾经过者，便不知何为执念。

不过，这世间生而为人者，谁又不值得同情。

早已应该魂飞魄散却被当成魂魄容器的韩云溪不值得同情吗？

抛弃自己母亲身份失去孩子不算还要让他陷入万劫不复的巫祝大人不值得同情吗？

痴恋紫胤宁愿百年沉睡昆仑山的古剑红玉不值得同情吗？

深深被困于巫咸身份宁肯褪变成为一个“饮千壶”的浪人也不愿再回头看一眼以前人生的风广陌不值得同情吗？

今生为前世还债而娶了贺文君的兰生不值得同情吗？而同样为了一个男人生生世世失却一魂一魄的贺文君不值得同情吗？完全无辜被困在自闲山庄几十年做厉鬼不散的叶沉香不值得同情吗？

才刚刚开始长大懂得什么才是真正的爱情时便在同一时间失去了这份爱的小小襄铃不值得同情吗？

生生世世因部族命运而地居幽都不见天日最后莫名其妙看着心爱之人在怀中化为荒魂连一个几世怨侣都做不成的风晴雪不值得同情吗？

那个一生不知作为谁而活的百里屠苏，难道不是最最值得同情的一个吗？但是面对那个十几岁时曾经着迷的哲学问题“你是谁”时，这个不知作为谁而活的意识，他说：虽有遗憾，却无后悔。

人生一梦，短短数载。

如若参透，不过如此。

何必渡魂，何必不死，何必永生，何必不放。

琴心剑魄，并非奇谭。

委婉断肠，也非旷世。

烛龙的研发人员说，两年半的研发过程中，经常是一抬头，发现今年最好的花期已过，悔恨不已。然而回头便可以感叹，手中游戏世界里的花，一直开着。

顿时想到了桃花谷。

我们可以随时回桃花谷去看桃花哦，桃花都开了，很美，苏苏。

一个好的游戏，可以给我们些什么，我们又一直向一个游戏索求些什么。是一个好故事，还是一片好风景，或是一群美人儿，又或是一串的高科技？

其实，是一个世界。

一个可以随时回去看桃花开遍，的世界。

于是一周目我们掉眼泪，二周目我们猛捡宝，三周目我们时尚秀，四周目专门打小怪。

矫情地说一句，能与一个这样的世界相遇，何其幸运。在人生一个又一个的十年里，这样的偶遇，也不多见。

于是那些精致，那些真诚，那些率直，那些坚持和梦想，都不必再多赘言。

谁未曾有过芳华绝代，谁未曾有过梦入云深。不过有人坚持，有人放弃。此时的这份执着，则必然与少恭不同。因为这份执着，可以带给人的，都是美好。

古剑不古，奇谭非奇。

一切皆是偶然入梦。

梦中世界里的伙伴，相信即使过去很久很久，我忘掉了你们的容颜，但也一定会记得，你们留给我的那些美好。文字粗鄙，只可意会——

百里霁阳映晴雪，千盏玉酿生兰香。