有一首老歌开始是一段戏曲~~求歌名~~

开头是戏曲的老歌是《说唱脸谱》

歌曲：说唱脸谱

歌手：谢津

填词：佚名

谱曲：佚名

歌词

那一天爷爷领我去把京戏看，看见那舞台上面好多大花脸

红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼，一边唱一边喊哇呀呀呀

好像炸雷唧唧喳喳震响在耳边，蓝脸的窦尔墩盗御马

红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操

黑脸的张飞叫喳喳，说实话京剧脸谱本来确实挺好看

可唱的说的全是方言怎么听也不懂

慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天，乐队伴奏一听光是锣鼓家伙

隆格里格三大件，这怎么能够跟上时代跟上潮流

吸引当代小青年，四色的天王托宝塔

绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王银色的妖怪

灰色的精灵笑哈哈，我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多美的精彩艺术中华瑰宝，就连外国人也拍手叫好

一个劲的来称赞，生旦净末唱念做打

扩展资料

《说唱脸谱》，该歌曲收录在专辑《中华百年歌乐经典 抒情浪漫精品歌曲版》中，由中国唱片公司发行于1996-02-20，该张专辑包含了16首歌曲。

该歌曲其他版本

1、邓宇萌演唱的《谢津 - 说唱脸谱》，该歌曲收录在专辑《我有一个童星梦》中，2017-08-11发行，该张专辑包含了6首歌曲。

2、张睿演唱的《说唱脸谱》，该歌曲收录在专辑《小歌星独唱金曲》中，由中凯吉韵公司发行于2017-01-01，该张专辑包含了16首歌曲。

京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。

一．打击乐

打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。

时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。

二．曲牌

曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。

曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如梁州序福州歌等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如节节高，有的是因为字面错讹，转义为名，如朝天子原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。

现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌夜深沉用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。

而从小在美国长大，深受西洋音乐影响的偶像歌手王力宏通过**《霸王别姬》第一次接触到中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔以及中国式凄美的爱情故事深深的震憾了他，他希望改变京剧死板印象，让年轻一代的华人听见，古老的传统不一定是死板的，京剧跟现在的流行音乐一样诉说着浪漫的爱情，诉说着生活中的喜怒哀乐，它也可以很有趣、很流行。为此他亲自到北京找到《霸王别姬》中霸王的原唱者，京剧名角李岩，录了他的现场演唱加入新歌《盖世英雄》中。（京剧词：霸气傲中原，王者扬烽烟， 力拔山河天， 宏威征凯旋。）当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，当音乐的形式随时代不断改变，穿过时间的隧道连接古老的戏曲和前卫的嘻哈，萃取东方的神韵，混合西方的节拍，将京剧优美的唱腔与西式hip-pop的唱腔巧妙地融合为一，这不仅仅是曲式、结构、吐字、发音，从头到尾的融合，更是精神的融合。王力宏独创“chinked-out” 乐风（chink是源于英文里歧视中国人的称呼。chinked-out的意义就不言而喻了。）——京剧＋嘻哈＋英文Rap！让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣，歌迷听的心中有古典，耳中却更有新意！

将军令是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。台湾歌手吴克群也借此曲牌名，在新歌《将军令》中也大玩传统乐器，展示现代人对戏曲的重新认识。（歌词：不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶。）

三．唱腔

再来谈谈中国戏曲的声腔。从结构上说大致分为两大类：一类是曲牌联套体；一类是板式变化体。曲牌的唱腔丰富，曲调优美，但由于宫调，句式，字数等方面的限制，给戏曲创作带来很大的限制，所以慢慢地被板式变化体的戏曲音乐所代替。因为京剧是由鼓和板的敲击来掌握快慢节奏的。击板是“强拍”，击鼓则是“弱拍”，在古代音乐和民间音乐的术语中，把强拍称为“板”，把弱拍成为“眼”，合称为“板眼”。

京剧以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。以这种主要腔调为基础，再从板式，曲调伴奏等方面进行变化以求适应剧目演唱的需要，这类唱腔从体制，结构上讲，与曲牌联套体的音乐形式有很大的不同，因为是从板式的变化派生出的新的唱腔，所以被称为板式变化体，简称“板腔体”。

“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

时下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑。歌手后弦在《古·玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。他首次提出“宫调式”唱法，即古代韵律中的一种音律走向。主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，，宫调式的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条。

而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲—《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，（京剧词：挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春……）字里浪漫，意蕴委婉。在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是“花田错”的精采之处。（歌词：当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉… 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月……）

板式变化体是的音乐形式，虽然没有了曲牌体中的宫调所带来的各种限制，但由于京剧有四大行当之分，每个行当的演唱形式和风格都有很大的差别，这里主要谈谈真，假嗓的演唱方法。真嗓，亦名大嗓、本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，部位抬高，气流变细。使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。旦角，小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

在流行音乐中，男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音乐之中。

如90年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。此歌当年不知感动了多少浪子——戏曲的韵味，加上现代的唱腔，让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老妇人……（歌词：人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋。面容安详的老人，依旧等待着，那出征的归人。）京剧的唱腔如此苍凉、凄惶、撕裂，让人感受到了国粹的魅力。这首歌的意境和词曲，却正合京剧那悲怆的唱腔。当你沉浸在歌声中，某种悲凉的气氛慢慢在你的心底酝酿开来，当乐曲的高潮到来，那种温柔的刺痛，让人回味，反复，夜不能寐，梦回北京。

而擅长玩老歌新唱的天王陶喆将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲《susan说》，并在过门伴奏中加入假嗓演唱“苏三起解”片段。（苏三离开了洪桐县，将身来在大街前，未曾开口心惨淡，过往的君子听我言。）

周杰伦在《以父之名》中首次加入了京剧青衣的唱腔，又为《霍元甲》献出京剧花旦女声唱腔。

四．念白

念白就是说话，是京剧中与歌唱 并列的艺术手段，京剧念白是一种散文体的语言与韵文体的唱词不同，但由于她具有音乐性，所以听起来能够产生美感。京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬法帖。他说过一句名言：“唱的最高境界，就是念。”京剧的韵白又主要有韵白，京白和方言白。

京剧念白不象唱腔的轻重缓急有曲谱在制约着，它全凭演员对词句的理解与感受，加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫，才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来。

而流行乐中大量的RAP念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白。我认为时下最成功的是陶喆《susan说》中将“苏三”改为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作RAP新词。（RAP新词：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围，稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去我南京转，与我那三郎把信转，就说苏三把命断，来生变一只狗一只马，我当报还，come on。不在乎爱情里伤痛在所难免，一个人却一个世界。Oh-我怀疑你像我动摇过几遍，是否爱本来嬗变。）传统与流行，古代和现代，奇妙的联系，奇妙的心痛。见证情人穿越时空的坚贞诺言。

结语

著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。”

当下流行音乐凭借着京剧千古不变的魅力，注入了全新的概念和活力，这样的结合使得音乐更具有可听性，更能满足国人耳朵的欲望。我相信不少年轻人听了这些流行歌曲后，会玩起二胡、大鼓、琵琶等传统乐器，也会对京剧等传统的戏曲产生或多或少的兴趣，更能重新认识中国古老文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿。

京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。

京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

萧敬腾在《我们的歌》唱新式京剧，他所呈现的舞台效果非常震撼人心，让观众看到了不一样的京剧表演，也看到了中国文化的博大精深。

最近，由萧敬腾、齐豫、孙楠、毛不易等组成的《我们的歌》第二季正在热播中，而第一季中出现的是萧敬腾、孙楠等经典京剧歌曲。在这次《我们的歌》中萧敬腾再次演唱了新京剧《霸王别姬》中所使用的传统唱法——京剧脸谱音乐。当萧敬腾演唱这首经典京剧歌曲时，在伴奏、渲染过程中运用了京剧脸谱音乐这一元素，给人一种京剧的既视感。通过戏曲脸谱音乐这一元素来表现京剧脸谱音乐与京剧唱腔相互交融，共同塑造京剧人物性格为基础。我们看一看萧敬腾演唱这首歌曲时有什么样的表现效果。

一、京剧脸谱音乐与戏曲唱腔相互交融

“霸王别姬”作为脍炙人口的经典剧目，有着悠久、厚重的历史。从音乐方面来说，这首京剧歌曲使用了京剧脸谱和戏曲唱腔这两种艺术形式。从伴奏角度来看，萧敬腾唱这首经典京剧曲时选择了传统戏曲的伴奏模式。通过以上方式来完成对歌曲唱腔的表现。

二、传统唱腔是戏曲音乐的灵魂

中国传统戏曲以唱腔为主要表现形式，而不是单纯以唱为主要表现形式，这也就决定了戏曲音乐需要把音乐和戏曲相结合起来，才能实现其艺术的发展与创新。而戏曲音乐最主要之处在于其“表现力”。即其能够以情感渲染、形象塑造等方式，让观众有身临其境之感。这种效果也能够在较大程度上拉近观众与京剧音乐之间的距离。因此，在这次《我们的歌》中萧敬腾演唱《霸王别姬》这首经典京剧歌曲中使用传统唱腔来进行创作和演唱是再合适不过的方案了。

三、从现代视角来解读戏曲艺术魅力

戏曲是中华民族特有的一种传统文化艺术形式，它博大精深、源远流长。京剧《霸王别姬》故事流传很久，是家喻户晓的经典戏戏。在新时代背景下，人们对京剧等传统戏曲文化的发展和传承有着更为积极的作用，它所体现的戏曲艺术魅力就更是深入人心。而萧敬腾饰演的程蝶衣作为京剧演员，在艺术表演过程中融入了许多“现代元素”。如萧敬腾在演唱《霸王别姬》这首经典戏曲歌曲时，运用了一些现代音乐作为伴奏，从伴奏到渲染，都是根据现场的情境来设计的。例如用西洋乐器来演唱“霸王”和“虞姬”时演奏的笛子也是由西洋乐器所演奏，而在《霸王别姬》中两人所演唱的故事剧情则是由中国历史人物项羽和虞姬分别所出演、讲述。