电影艺术的审美要素是什么?

艺术的综合审美特征综述

一、造型艺术的审美特征。

造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。

石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。

它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。

其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。

造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。

这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。

造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。

比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达 之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。

如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。

形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。

形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。

比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

二、表演艺术的审美特征表。

表演艺术是以人工符号（乐音）和表情姿态符号（人体动作）通过表演创造富于情感的活的形象的艺术门类，主要有音乐和舞蹈。

音乐和舞蹈共同的审美特征是：抒情性和表演性；过程性和流动性；节奏感和韵律美。

（一）表演艺术的抒情性，是指音乐、舞蹈艺术，长于表现写意，而拙于再现写实，可以直接抒发和揭示人类的内心情感，具有强大的情感震撼力。

表演性是指音乐舞蹈借以抒情的艺术形象，必须通过艺术家现场表演的二度创作来呈现，诉诸欣赏者的视听感官才能最终完成。

（二）表演艺术的过程性和流动性，是指音乐作为时间艺术，舞蹈作为时空艺术，其形象构成是在时间过程中流动展现出来的，因而在反映生活和表现情感的发展变化方面更为丰富。

音乐、舞蹈展现其形象的时间是虚幻的，而表达的情感是真实的。

（三）表演艺术的节奏感是指音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段，通过乐音、动作的有规律反复来表达感情。

节奏是形式美的重要法则之一，对于是时间艺术的音乐和舞蹈来说，节奏更是其最重要的基本要素和表现手段。

艺术节奏的内涵是情感的变化，不同的节奏可以有不同的表情作用，从而使旋律、舞蹈具有鲜明的个性。

三、语言艺术的审美特征，主要包括三方面特征：语言修辞性，形象间接性，含蓄蕴藉性。

（一）语言修辞性，是指文学中的语言，通过语言中蕴含的审美因素如语音、文法、辞格等，不仅创造出文学作品，而且本身就构成文学作品美的组成部分。

文学语言的美是通过语言修辞性体现出来的。

语言修辞性包括语音美、文法美和辞格美。

（二）形象间接性，是指语言艺术所塑造的形象，不直接诉诸读者的感官，而是要靠读者以语言符号为中介，通过想象间接地来体味、把握和理解，然后作品的形象才能转化为读者头脑中的形象。

（三）含蓄蕴藉性，是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性语言符号实践，其语言组织内部包含着丰富的意义生成可能性。

文学的含蓄蕴藉特点常常更充分地体现在两种典范性形态中：含蓄和含混。

含蓄是把似乎无限的意味隐含或蕴蓄在有限的语言中，真实的意义被字面意义有所掩隐，使读者从有限中体味无限。

含混，也称歧义、复义或多义等，则是指看似单义而确定的语言却蕴蓄着多重而不确定的意味，令读者回味无穷。

含混使读者在阅读文学作品时，可能会感到其中含蕴着多重意义，有多种"读法"。

四、综合的审美特征，综合艺术是综合地运用多种艺术符号去创造活的形象的艺术。

主要有戏剧、戏曲、**、电视等。

其审美特征主要有三方面：高度的综合性、情节的丰富性、表演的多样性。

（一） 高度的综合性，是指综合艺术吸取了其他艺术的多种艺术成分，并有机融会于自己的艺术符号体系之中，使自己的艺术表现力和艺术感染力更为丰富。

同时，**、电视艺术的综合性建立在科学技术基础上，使得自己成为新型现代艺术。

（二） 情节的丰富性。

应从艺术表现和艺术接受两方面来理解。

综合艺术以人物和事件组成的故事情节来展开矛盾冲突和塑造人物形象、体现创作风格；同时，作为观赏艺术，综合艺术要为观众提供精彩生动的故事情节，以吸引观众注意力，满足观众审美需求。

（三） 表演的多样性。

指综合艺术的戏剧、戏曲表演与影视表演，因各门艺术美学特性不同，从而形成各自不同的表演风格。

而它们共同的美学要求是：表演要达到演员与角色的统一，体验与体现的统一。

艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。

它们的审美特征也有很多共通之处。

实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

影视艺术的审美要素

一、画面

画面是**艺术得以存在和传播的物质基础，是**创作者进行艺术思维的载体，也是创作者和观众进行交流的媒介，离开了画面就没有了**。

**画面具有客观性、主观性和运动性。

一方面，**画面是由摄影机所摄录的一种客观视像，具有客观性。

另一方面，**画面又是根据导演的意图摄录的，是一种艺术化的素材，具有主观性。

然而**画面最独特和最重要的特征是运动性。

逼真的绘画、雕塑、摄影虽然也会给人以动感，但毕竟只是瞬间动态的凝固，没有时间长度，也不能改变空间关系。

而我们看到的**画面在运动，在运动中，我们会清楚的看到，真切的感受到人物在活动，时间在流动，场景在变化，事件在发展。

画面最基础的是单一的画面，它对应于**胶片中的一个画格。

从单一的画面出发，一组连续的画面构成一个镜头，一组不连续的镜头相互连接构成一个蒙太奇镜头，一组蒙太奇镜头构成**的一个场景，可以称之为小段落，再进而大段落，再进而组成一部**。

**镜头，**摄影机从开机到停机的过程中，一次性连续拍摄的影像画面段落，是**的基本单位。

一个镜头一般包含若干不同的画面，从而形成**视觉感受的丰富性、运动性，由于不同的叙事功能和表现特征，**镜头分为不同性质的若干类别。

空镜头，画面里不出现人物或动物的镜头，又称景物镜头。

景物镜头和前后的有人物出现的镜头组接在一起，具有多种意义作用，如可以交代故事发生的时间、地点，可进行时空转换，可表达人物的思想、情绪，可以创造意境，具有隐喻、联想，升华的艺术效果。

在《战舰波将金号》中，战舰向反动军队开炮时，连续出现了从不同角度拍摄的三个不同姿态的石狮的空镜头，给人的感觉是一只石狮怒吼着跳了起来，极富象征意味地隐喻着人民的觉醒与抗争。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。

这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感 彩。

通过放映，这种视角也被强加到观众身上，使观众暂时站在角色的地位去共同体验、经历、产生身临其境的感觉，这对于观众理解人物有一定帮助。

吴贻弓执导的《城南旧事》百分之六十以上是小英子的主观镜头，基本上不拍她看不到的东西，让英子按照自己的性格逻辑，按照自己对人世的理解不断提出问题，从而以她那天真无邪的性格和好奇多思的心理，直截了当地衬托出生活地丑恶和人性。

客观镜头:用不参与剧情地客观或中立地视角拍摄地镜头。

绝大多数影片中地绝大部分镜头都是客观镜头。

它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格地艺术表现功能。

观众可以通过客观地叙述、描写扩大视野，参与事件进程，理解人物。

客观镜头所采取地叙事视角是全知型的，它的客观性和中立性是就剧中人物而言的，不影响导演主观感受的表达，反而为导演不受约束的发挥想象、完成创作意图大开方便之门。

运动镜头：摄影机的运动，主要指推、拉、移、升、降等运动摄影方式，所以又称移动摄影。

移动摄影是指将摄影机固定在轨道移动车或其他运输工具上，或手提摄影机在机位移动中拍摄。

它并不包括被摄对象是否运动，摄影机沿纵深方向运动，叫推拉，沿水平方向运动叫横移，沿垂直方向运动叫升降。

摄影机固定在原地，而只转动镜头的拍摄方法叫摇。

摄影机与被摄对象保持运动速度、方向的一致，进行跟踪拍摄，叫跟，是移动摄影的一种特殊方式，意在强调对象在画面中的主 置。

因此，从摄影机的运动来看，镜头又有推、拉、跟、移镜头，以及综合运动镜头的区分。

推镜头是指被摄体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。

被报主体的主要部分由小变大，从而把观众的注意点吸引到所要表现的部位，它可以借助移动车向前推进拍摄而成，也可使用变焦距镜头，产生或急或缓的推的视觉效果，如要《法国中尉的女人》一开始，斯特里普饰演的萨拉身着黑衣独立于远远伸入大海的防波堤上，四周波涛澎湃，海鸥上下翻飞，这时一个推镜头使萨拉的身影变得越来越清晰，随着萨拉那回首一瞬，画面被推成脸部特写，恰到好处的摄影同斯特里普的天才表演的完美结合，极为传神地表现了萨拉的凄美与哀怨。

如《云水谣》的片头，画面从波涛汹涌的大海推近到站在海里船上的男主人公秋水的小身影上，再推到秋水的脸部，成为一个脸部特写，展现他满脸的悲怆。

拉镜头则通过摄影机远离或利用变焦镜头，使被摄体在画幅中由大变小，由近变远，从而把观众的注意点分散到周围更广阔的背景中。

在《天云山传奇》中，罗群与宋薇相爱，当宋薇在政治压力下不得不考虑与罗群断绝关系时，谢晋用了一个拉镜头，从写信的宋薇拉开，空空的房子，把宋薇写信时无限的惆怅、心灵孤独、凄楚的呼喊，表现得淋漓尽致。

跟镜头的被摄体在画面中的位置保持不变，摄影机始终保持一定距离追踪它，从而使画面具有一种连贯流畅的视觉效果。

如《阿甘正传》中，几个小朋友用小石头砸阿甘，又骑着脚踏车去追赶他，他在路上奋力奔跑的镜头。

摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时，摄影机位置固定，通过三角架的活动底盘进行上下或左右的转动。

摇镜头具有纵览场景全貌，提示被摄体之间的关系，以及烘托情绪、渲染气氛作用。

如《天云山传奇》中冯晴岚在雪地上拉板车那场戏：风雪弥漫的旷野，冯晴岚拉着身患重病的罗群，迎着风雪，在坎坷不平的路上艰难的走着。

谢晋在此先后交替使用了9个摇镜头，镜头一会儿从白雪皑皑的远山摇向行进的板车，一会儿又从冯晴岚的身影摇向风雪迷茫的远方。

人与自然融在一起，观众可以从那一片银妆素裹的世界中，感受到冯晴岚对罗群深沉而又纯洁的爱情；而冯晴岚那块在风雪中拂动的红纱巾，就仿佛她那颗火红的心，其平凡而伟大的女性美在这组镜头中得到了深刻的体现。

横移镜头，拍摄时镜头沿着水平方向左右移动，从而为观众展示一片广阔的场景。

就像我们在生活中边走边往侧面看，或坐在车里观看车窗外的景致一般。

综合运动镜头是指在**拍摄中，综合运用摄影机的多种运动形式连续拍摄，习惯上也称之为长镜头，它的主要特点是综合性，既指镜头的综合运动使画面多视角，多距离的运动变化；又指镜头内的场景，人物，事态，内容的多种变化，从而形成一个镜头的完整气氛，成为表现对象的丰富的内部语言。

在《克莱默夫妇》种，当泰德抱着从架子上摔下来德比利去找大夫是，便使用了一个包括推、拉、摇、跟、移等手法在内德综合运动镜头，使叙事于自然流畅之中又富于变化，渲染出一种仿佛是生活原生态的真实氛围，从而与本片的纪实风格相吻合。

景别：摄影机在拍摄中与被摄取对象处于不同距离或用变焦距镜头拍摄时画面所容括的范围。

景别的划分以被摄主体在画面中所占的比例为准，一般常用成人身体在画面中显露的部位作为标志。

特写，是景别中摄影机与被摄对象的视距最近的镜头画面。

一般指人物肩部以上或与此相当的景物的镜头。

特写作用：突出、强调对象细部，细微动作，表现人物心理。

大于特写的景别称为大特写或细部特写。

近景，表现人物腰部以上部位及其他相当的镜头画面，是**景别中视距较近的一种，一般用来介绍人物的外貌、气度，对人物作肖像描写，或刻画人物的表情和细微动作，或展示人物之间的交流，揭示人物关系。

中景指表现人体膝部以上及相应景物的镜头画面，它是影片拍摄中使用最多的一种景别，有很强的叙事功能。

在中景中，演员可以用脸部表情，形体动作进行表演，可以一个人单独出现，也可以几个人同时出现，展示人物关系和矛盾冲突，除外中景还可以表现一定范围的人物背景和场景，对衬托人物、营造气氛有一定效用。

全景，是表现人物全身或一个完整场景的镜头画面，在全景中，人物可以充分活动，人物之间的关系也能得到展示，在叙事上，它带有较强客观性，多用来叙述剧情，提示情节的关联。

远景是用来表现广阔的空间、景物、场面的画面景别。

远景视野宽阔，能包容很大空间内的景物、风光、人物的活动，使人、物、环境及其背景融为一体，适于表现盛大的群众活动场面，展示事件的背景、环境的全貌，整体体感很强，除此之外，还常用于渲染环境气氛，抒 怀，创造辽阔宏大的意境。

大于远景的景别，称大远景，如高空，望远摄影等。

此外，画面的光、影、色彩都有一定的表情达意作用。

二、声音

**的声音主要包括人物声、自然声、音乐和画外音。

人物声:主要指**中人物说话声。

此外机器、汽车、飞机、街道、车站、码头的声音也包括其中。

自然声:指来自自然界的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声。

**音乐:以音乐提示角色的情感和烘托情绪。

画外音:声源在画面以外的各种声音，画外音具有强大造型能力。

它能突破画幅的限制,把**的表现空间扩展到画面之外,来丰富画面的内容和表现力。

旁白解说也属于画外音。

**声音的作用：刻画人物形象，推动情节发展，表现主题；补充延伸画面，扩展画面容量；渲染气氛，表达情绪，折射时代精神和民族风格。

声音对**来说至关重要，知名**学者里克•阿尔特曼说过：“声音问的是哪里？而影像（画面）答曰这里。

”我们或者可以这样说：画面呈现的是在“这里”，而声音却是要我们（观众）去追问在“哪里”？导演基斯洛夫斯基、塔可夫斯基等都是**声音运用到炉火纯青的世界顶级的大师。

1、范围：通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果，都可以成为艺术。

2、类型：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。

扩展资料：

艺术的特点：

1、形象把握与理性把握的统一

形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。

2、情感体验与逻辑认知的统一

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。

3、审美活动与意识形态的统一

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。

-艺术（基本含义）

-艺术（文化名词）

杂技表演艺术是一种通过身体技巧和表演来传达情感和故事的艺术形式。它包括飞人、杂技、魔术等形式。杂技演员需要通过身体技巧来表达情感和故事情节。著名的杂技表演艺术作品包括中国的杂技表演、拉斯维加斯的魔术表演等。

戏剧表演艺术是最古老的表演艺术之一，起源于古希腊时期。它包括舞台剧、音乐剧、歌剧等形式。戏剧表演艺术通常涉及演员、编剧、导演、舞台设计师和技术人员等多个角色。演员需要通过表演来传达角色的情感和动机。编剧则需要创作故事情节和对话。导演则需要指导演员的表演和舞台效果。舞台设计师和技术人员则需要负责舞台和灯光的设计和制作。著名的戏剧表演艺术作品包括莎士比亚的戏剧作品、安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《猫》等。

杂技表演艺术是一种通过身体技巧和表演来传达情感和故事的艺术形式。它包括飞人、杂技、魔术等形式。杂技演员需要通过身体技巧来表达情感和故事情节。著名的杂技表演艺术作品包括中国的杂技表演、拉斯维加斯的魔术表演等。

戏剧表演艺术是最古老的表演艺术之一，起源于古希腊时期。它包括舞台剧、音乐剧、歌剧等形式。戏剧表演艺术通常涉及演员、编剧、导演、舞台设计师和技术人员等多个角色。演员需要通过表演来传达角色的情感和动机。编剧则需要创作故事情节和对话。导演则需要指导演员的表演和舞台效果。舞台设计师和技术人员则需要负责舞台和灯光的设计和制作。著名的戏剧表演艺术作品包括莎士比亚的戏剧作品、安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《猫》等。

总的来说，表演艺术是一种多样化和丰富的艺术形式，它涵盖了许多不同类型的表演艺术形式。每种表演艺术形式都有其独特的魅力和表现力，可以通过不同的方式来传达情感和故事情节。无论是观众还是表演者，都可以从表演艺术中获得享受和启发。

舞蹈表演艺术是一种通过身体动作和姿势来表达情感和故事的艺术形式。它包括现代舞、芭蕾舞、民族舞等形式。舞者需要通过身体语言来传达情感和故事情节。著名的舞蹈表演艺术作品包括马蒂斯的现代舞作品、图尔古尼耶夫的芭蕾舞作品等。