莫扎特的音乐有什么特点？

莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，具有一种华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。

其实，无需深入地推敲，我们就可以发现上述观点与其艺术个性完全相左。我们看到，18世纪，许多著名的音乐家、哲学家和诗人都具有同样的理想主义倾向。

他们渴望充分地表现自己的个性，并且积极投身人类的解放事业，其作品贯穿着表面相互矛盾其实却相互补充的个性与仁爱两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色。

超然独立的艺术家们于是成为宣扬个性的斗士与和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他积极宣扬人性，具有强烈的革命意识，并且不屈不挠地追求自由，其艺术创作真正体现了自己的个性与思想。卢梭倡导的“回归自然”的思想就是指导莫扎特生活与创作的基本原则。

他认为一切矛盾的产生都源于自然与非自然因素的对抗，是否合乎自然原则是解决矛盾的标准。虽然我们无法指出巴赫、亨德尔、莫扎特与贝多芬孰优孰劣，但是却可以肯定莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的真正的自然主义特色。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。

扩展资料：

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合 。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。

在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点 。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。

作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。

钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。

他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。

钢琴奏鸣曲

欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。

如《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K331）中的第三乐章《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。

钢琴协奏曲

莫扎特在钢琴协奏曲中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。

从莫扎特最后一首钢琴协奏曲《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》（K595）中可以感觉到有种“与世辞别”的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的“告别”之中，它显得豁达而超然。

交响曲

在交响曲方面，莫扎特重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性 ，自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。因受到不同风格的影响而带有模仿不同风格的痕迹 。

《g小调第四十交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一部作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆，同时又充斥着愤懑激昂，倾诉了作曲家的哀怨、生活的无奈。

歌剧

朴素、生动、有力，内容与形式达到高度完美的统一。 

《费加罗的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，莫扎特充分运用各种艺术手法，巧妙地使用音乐形式，使音乐与戏剧的高度融合。

早期

在莫扎特的早期创作时期，其作品受巴洛克时期的音乐风格的影响较为深刻，尤其在建筑、文学、历史背景上都有不同方面的影射。

中期

在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅行演出中，莫扎特接受了当时最先进的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。

后期

莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间，莫扎特的歌剧作品更为复杂，情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致；在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。

参考资料：

-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756～1791），欧洲古典主义音乐作曲家。在莫扎特人生的35年中，写下了600多首音乐作品，其创作领域涉及广泛，包括歌剧、协奏曲、交响乐、室内乐、奏鸣曲、宗教音乐与歌曲，以及一部安魂曲等作品。从他的作品风格来看，可分为三个时期。1 初露锋芒（1762～1773）

小莫扎特从1760年开始学习作曲，四岁的他写下了第一首钢琴协奏曲的第一乐章。1762年，年仅6岁的莫扎特，由父亲带领来到了慕尼黑、维也纳、普雷堡进行了一次非常成功的实验性演出，此后，他开始了为期十年的旅行演出。这段经历对他的创作道路做了一个良好的开端，他的作品前期积极向上，与这段经历有着直接的关联。在旅行的过程中，他真正接触了在当时欧洲最为先进的器乐，意大利和法国的歌剧等音乐艺术，结识了巴赫、马蒂尼等多位作曲家，并学习了他们作曲技术与创作经验，这对他后来成为那一时代的最伟大的作曲家起到了关键性的作用。

在这一时期，有一个人对莫扎特的影响很深，那就是他的父亲。他的父亲列奥彼尔德·莫扎特是位出色的小提琴家，还著作了当时重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》。作为小莫扎特的启蒙者，我们也许可以称他为音乐理论家、音乐教育家和一个有头脑的经纪人。正是因为如此，他才会意识到小莫扎特是个善于和声语言的作曲家，而不单单只是一个小提琴天才。他教会了小莫扎特技术服从于情感，教会了小莫扎特在五线谱上要以漂亮的、整齐的形式书写乐谱，这一好习惯伴随莫扎特的一生。

小莫扎特的1号作品无疑是十分简单幼稚的，但那正是他童心的流露，同时也可以说明，在他初学作曲的那个时期，欧洲的文化背景是光辉灿烂的，这也使他的音乐成为对当时社会的反映和陈述，可以说多亏了他父亲的教育。

常言道，“读万卷书不如行万里路”。小莫扎特在旅行过程中见到的山山水水也都随着马车轮子的转动在他的音乐中流淌起来。1763年11月，7岁的莫扎特抵达巴黎，一待就是5个月。他最早的四首小提琴奏鸣曲就是在这里完成的。在旅馆中，小小的莫扎特坐在椅子上，双腿还悬在半空，就这样用他稚嫩的小手写下了公之于世的作品《由小提琴或长笛伴奏的钢琴奏鸣曲》作品9～15号。从这些作品里，我们可以体会到巴黎在小莫扎特的心中留下了深刻的印象。

再谈莫扎特的钢琴奏鸣曲，在早期的创作中，融入音乐更多的因素是歌唱性和喜剧性，这不仅是莫扎特独有的风格，同时也是其音乐创作逐渐走向成熟的标志。此外，关于钢琴奏鸣曲的创作手法方面，莫扎特比海顿更为成熟，这在曲式结构、主题、和声语汇的应用上体现得尤为突出。可以说，莫扎特继承并发展了海顿的创作手法，形成了自成一套的体系。

2 成熟时期（1774～1781年）

莫扎特在1773年底返回萨尔茨堡，这只是暂时性地结束了旅行，并在父亲的教导下继续学习音乐与文化，并创作了大量的音乐作品，音乐素材运用最多的是旅行中所收集的，包括歌剧《假园丁》《牧人王》（1775年完成）。

莫扎特特别喜欢观察自然，一切花开花落、云舒云卷在他的眼中都会变成流淌的旋律。莫扎特的音乐甜美、可爱的重要原因就在于他的心目中有着可爱的上帝，他的音乐使人心气平和原因就在于他心中有和上帝相同的自然。在莫扎特的音乐中，上帝同自然是同一码事，大自然的美与和谐也就是上帝的美与和谐，所以在莫扎特心目中上帝是很可爱的。

莫扎特的恋爱也是他灵感来源之一。1774年，18岁的莫扎特有了他的初恋，12月在与姐姐的书信中，仔细地描写了他的这种感情，于是，第二年便有了5首小提琴奏鸣曲的诞生。莫扎特对于小提琴这种具有歌唱和抒情性的乐器的热爱是从小培养的，6岁的莫扎特就已经可以演奏第二小提琴手的位置了。

莫扎特的身体不是很好，之所以身材矮小，都是因为过早地消耗了精神的缘故。对于他的身体问题，他的好朋友尼姆杰克回忆说：“就身材而论，这位杰出的人物并没有什么与众不同的地方，他身材矮小，如果不去看他炯炯有神的眼睛，很难看出他是一个伟大的天才。他的眼光是散乱的，不安的，但是他只要往钢琴面前一坐，那他的眼神就全变了。”是的，作曲就是他的灵魂，钢琴就是他的工具，从他6岁作曲的那一刻起，他命中注定的生活方式只能是成天坐在钢琴旁边。他的一生中写下了600多首曲子，尤其是他人生的最后几年。但在他的音乐里，很少能见到他为烦恼、疾病所写的曲子，乍一听，好像轻松、明快、风趣，其实他的内心纤细、敏感，只不过是善于伪装，用外在的东西掩盖内心的世界，因为他对音乐的神圣感是不会被世俗干扰、打破的。

在1779年，莫扎特经历了几次人生的昏暗点。第一，他的母亲去世了，第二，他失去了他心爱的女人，第三，萨尔茨堡这座小城市的闭塞和心胸狭窄让他讨厌万分。在这种环境下，他企图把他的失落和隐痛，把他与世界的冲突拿到音乐中去，让音乐化解矛盾，正如他的《降E大调小提琴、中提琴交响协奏曲》。

然而，莫扎特这一时期的音乐内容深受当时的运动思想的影响，风格十分严谨，出现了奏鸣曲中呈示部等形式的新要素。在《A大调奏鸣曲》（k331）中，虽然第一乐章由优雅的主题变奏曲代替了传统的奏鸣曲式结构，末乐章《土耳其进行曲》运用了回旋曲式的结构原则，并运用了第一乐章中的音乐素材，但莫扎特并没有完全摒弃传统的音乐结构与风格。

由此可见，莫扎特独特的音乐个性在奏鸣曲中体现得淋漓尽致，新的风格亦是在丰富而创新的想象力与意识中孕育而生的。

3 维也纳时期（1781～1791）

父亲的控制、大主教的奴役使莫扎特陷入了困境。1781年6月，莫扎特25岁这一年，摆脱了父亲的控制，脱掉了宫廷乐师的制服，昂首走向了他人生的后十年。这是他人生最艰苦的十年，也是他作品大丰收的十年，正是他人生遭遇的困境造就了他，激励了他，他笔下的音符便源源不断地倾泻而出，思如泉涌。

歌剧《后宫诱逃》的诞生在1781年他与大主教决裂之后，于1782年首演并取得了巨大的成功。此后，他在没有得到父亲的允许下与一位音乐家的女儿结了婚。1872年，他与海顿结识，并建立了深厚的友情。他向海顿请教、学习了与四重奏、交响乐等相关的写作经验，并为海顿创作了六首《弦乐四重奏》。

莫扎特在他人生的后十年生活是非常拮据的，他与妻子都不善理财，而且莫扎特喜欢花费大价钱去购买漂亮的衣服、胸针。就像他的曲子，也许正是因为他的本性并没有被世俗所感染，才会创作出那样的乐曲。

1784年，莫扎特加入了共济会，参加了带有资产阶级启蒙色彩的活动，与之产生强烈的思想共鸣——“自由、平等、博爱”。为了这个组织，他创作过许多歌曲，如1785年，他写下作品468号《同志之旅》、合唱作品《共济会的欢乐》和《献给你宇宙的灵魂》等。但有一首曲子是他对共济会最高的赞扬，那就是《魔笛》。

《魔笛》完成于1791年9月的秋天，在《魔笛序曲》中，我们能体会到莫扎特的精神气，一种人生在世无愧于天地的浩然正气，在这浩然正气中还包含着他的童心。他的童心伴随着他由生到死都未曾消失过，就像他的作品545号《C大调钢琴奏鸣曲》，谁能想象到这首作品是他1788年的作品。曲子一开始，便能听出简单、快乐，充满了莫扎特式的童真，听不到那个被生活所困的莫扎特。

普赫伯格，一位维也纳商人，他在莫扎特晚年最穷苦的时候一直帮助他。他会在每月定时借给他钱，比起好心，笔者更愿意相信是他懂得欣赏莫扎特的才华。

在写作魔笛的过程中，莫扎特还完成了真正意义上的“天鹅之歌”——《A大调单簧管协奏曲》。慢板旋律凄美、惆怅，是音乐史上动人心弦的篇章之一，将一种超脱人世，即将告别人生的意味展露无遗。

进入晚期创作的莫扎特，更加注重内心的洞察与激情的融入，在《c小调钢琴奏鸣曲》（K457）音乐中，出现了既具有矛盾冲突又如对话一般的主题与副题，这种“贝多芬的音乐元素”将另一个莫扎特展现了出来。

4 结语

在莫扎特作品的三个时期里，他的风格不断变化。写作初期的莫扎特是单纯的，童年眼中看到的景色是彩色的，他把对大自然的喜爱写进了曲子里。中期的莫扎特遇到了精神和生活的困难，即便如此，他也未曾怨天尤人，因为他相信音乐会化解矛盾，艺术可以化解冲突。而后期的莫扎特，把自己的想法写进曲子里，从他的五线谱上已经可以隐隐约约地感觉到他的内心世界，就像他情绪的大门已微微打开。

但无论是哪个时期的莫扎特，不变的都是他那颗炽热的童心，在他的曲子中，唯能感受到的就是他对生命的热爱与真诚。莫扎特在古典主义时期的贡献是巨大的，他继承了海顿的奏鸣曲曲式，又在此基础上加以创新，为贝多芬以后的创作打下了基础。曾经有人说，如果莫扎特再多活十年，那么他的写作风格会更加接近贝多芬。但笔者并不赞同这种观点，只要莫扎特的童心还在，他就会以仁慈的眼光去看待世界，因为他始终坚信音乐可以化解矛盾和冲突，而不是发泄的工具，如果有所改变的话，莫扎特便不是莫扎特了。

莫扎特一生共写过17部钢琴奏鸣曲，《A大调奏鸣曲》排在第11号，写于1778年的旅途中，是莫扎特钢琴奏鸣曲中最通俗的一首。乐曲的第三乐章是土耳其风格的回旋曲，这个乐章脍炙人口，经常抽出来单独演奏，根据音乐的风格被俗称为《土耳其进行曲》。在莫扎特的音乐里，土耳其风格的音乐素材并不少见，除了《A大调钢琴奏鸣曲》，他的《第五小提琴协奏曲》也有土耳其之称，歌剧《后宫的诱逃》就更是浓郁的土耳其风格了。在18、19世纪，欧洲音乐家的作品里，土耳其的音乐素材经常使用，著名的有海顿的《军队交响曲》末乐章，贝多芬的戏曲配乐《雅典的废墟》中的《土耳其进行曲》，第九乐章第四乐章里的男高音独唱“欢乐吧，像太阳似的飞跃”更早一点。17世纪的，为莫里哀的喜剧最先于贵族的小市民》写的配乐也有土耳其音乐。

土耳其文化向西方的渗入，还可以追溯到更早。从十字军东征到东罗马帝国灭亡，持续了几个世纪的割据战争，东西方疆域不断变化，文化的互相渗透也就在其中了。公元15世纪以后，奥斯曼帝国在军事上空前强盛，统治了巴尔干诸国，控制了多瑙河河口，海军侵占地中海东部进而侵占匈牙利，16世纪中叶以后，帝国由盛而衰，领土又逐渐失去，在这些地方东方文化被部分地遗留下来。在欧洲与东方的接触中，战争是主要形式，精锐的土耳其军队在战场上奏的军乐铿锵有力，很能振奋精神，慢慢地传入西方。1720年，土耳其音乐正式出现在欧洲，波兰的统治者奥古斯都二世第一个采用土耳其军乐，用以营造鼓舞士气的场面，后来在欧洲被广泛地采用。现在军乐队里钟鼓齐鸣，三角铁、铙钹震天响的场面，就是土耳其音乐的遗风。由于土耳其音乐的异国风采，欧洲音乐里模仿之作也逐渐风行，以致形成了一种时尚，用于渲染异域情调。而“土耳其”这三个字，也成了一个泛称，并不专指土耳其，连阿拉伯、匈牙利乃至范围更广的东方都包括进去了。所以莫扎特的小提琴协奏曲《土耳其协奏曲》又被叫做匈牙利协奏曲，在所有模仿土耳其音乐的作品里，莫扎特、贝多芬的《土耳其协奏曲》，海顿的《军队交响曲》里的军队乐章，写得最为成功。莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的土耳其进行曲旋律轻快欢愉，加以对鼓乐节奏的模仿，听上去很像土耳其精锐的骑兵行进在草原上，情绪轻松而欢乐。孰不知，莫扎特在写这部奏鸣曲时心里不仅是没有一点儿欢乐，反而是充满了痛苦。

专辑英文名: The piano sonatas

专辑中文名: 莫扎特钢琴奏鸣曲

钢琴: Maria-João Pires

发行时间: 2006年10月；发行公司: Deutsche Grammophon

莫扎特写《A大调钢琴奏鸣曲》是在1777年到1778年的旅途之中，莫扎特的一生有很多时间是在旅行中度过的。从6岁起到22岁，他有过几次漫长的旅行1762年到1763年，莫扎特的父亲带着6岁的莫扎特和他11岁的姐姐到维也纳去展示钢琴神童的惊人技巧。在宫廷里，莫扎特表演了复杂的演奏技巧，赢得了维也纳宫廷的赞叹。1763年老莫扎特又带着姐弟俩去巴黎表演，途径慕尼黑、海德堡、法兰克福、波恩、科隆等城市，每到一地姐弟俩的表演都引起了轰动，1763年11月，他们到了巴黎，巴黎活跃的艺术氛围也使小莫扎特大开眼界，他听了许多名家的演奏会，接触到了大量新鲜的音乐语言，使他获益匪浅。在巴黎的演出更为成功，并受到了宫廷的恩宠。离开巴黎的时候，7岁的莫扎特，已写出并出版了四首小提琴、钢琴奏鸣曲。结束了巴黎的旅行生活，莫扎特一家又回到了伦敦，在伦敦，小莫扎特倾听了亨德尔的清唱剧，那崇高、壮美的合唱使他耳目一新。在这里，他结识了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二儿子，著名的伦敦巴赫——克里斯蒂安，克里斯蒂安·巴赫对莫扎特一生的音乐创作，留下了深远的影响。莫扎特在伦敦的一年中，不仅开阔了眼界，增长了大量的音乐知识和技巧。离开伦敦的时候，已出版了6首古钢琴与小提琴奏鸣曲、三部交响曲和一部43首小品的曲集。告别伦敦以后，一家人去了荷兰，在海牙和阿姆斯特丹演出10个月，然后去到巴黎、日内瓦、伯尔尼、慕尼黑，一路演出，回到了萨尔斯堡，这次旅行持续了3年。1767年，莫扎特又去了维也纳，逗留将近一年。在维也纳，12岁的莫扎特写了两部歌剧。1769年，老莫扎特又带着儿子去了当时欧洲音乐的中心、歌剧的发源地——意大利，这次出游又是将近3年的时间。1772年10月，他们回到了萨尔斯堡，4个月以后应邀赴意大利。16岁的莫扎特这时已不被当做音乐神童来看待，而是被预言将成为最伟大的音乐家。

莫扎特在各国取得的荣耀都不能改变他在家乡的处境，一回到萨尔斯堡，还得回到主教府上去听候差遣，主教为了摧毁莫扎特的尊严和信念，对他加以种种限制，还吩咐他扫地和打扫房间，为了一家人的生计，莫扎特不得不忍气吞声，以换取一份微薄的薪金。主教的压制、小城市狭小的生活圈子限制了莫扎特音乐事业的发展，父亲决定让他再次出国寻求机会。1777年9月莫扎特由母亲陪伴，取道慕尼黑、奥林斯堡、曼海姆，前往巴黎。但是这次旅行没有像以往那样沿途引起轰动，贵族们对莫扎特失去了兴趣，在德国谋取职务的打算化为泡影，对巴黎的希望也落空了。在巴黎滞留的日子里，只有靠教学生和接受一点作曲委托来谋生。在巴黎，还发生了一件最悲伤的事，莫扎特的母亲因为长期旅途劳顿竟因病客死异乡，此时的莫扎特受到了双重打击，失望与悲伤的心情可想而知，他甚至不敢把母亲的死讯告诉父亲。22岁的莫扎特孤身一人在异国他乡埋葬了母亲。1779年返回萨尔斯堡，在巴黎虽失去了母亲，却带回了一大批创作手稿，其中包括莫扎特钢琴奏鸣曲中最典型的几首，带土耳其风格回旋曲的《A大调奏鸣曲》就是其中之一。 A大调钢琴奏鸣曲》是在莫扎特丧母期间写的，听着土耳其进行曲那欢快轻松的旋律，无法设想莫扎特是在什么心境下写这首曲子的，一个人刚刚失去母亲，怎么能强作欢颜唱出这样优美的欢歌呢？了解这首奏鸣曲的写作背景，再来聆听它开朗明快的曲调，顿时可以想起莫扎特说过的这样一段话：“生活的苦难压不倒我，我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到快乐。”

我们今天要想用几句简洁地概括莫扎特音乐的总体特征几乎是不可能的，但是我们却可以说在他的音乐里贯穿着萌动的生命力和欢乐进取的人生态度，这大约不会有错。岂止是莫扎特，从巴洛克时期到维也纳古典时期的音乐大师，巴赫、亨德尔、海顿、贝多芬，几乎每一位的人生经历都有苦难伴随，但是他们的音乐全都充满了人生乐观的态度，尤其是贝多芬，一生都没有享受到人生的欢乐，但是他的《欢乐颂》却唱出了人生最美好的欢乐颂，在这个时期的音乐文化里，折射出的是从文艺复兴到启蒙运动的人文精神，人生被当做世间最美好的事物来赞美、歌颂，音乐家们在自己的音乐里用欢乐来赞美人生，来追寻世间之美，而美则是真理的光辉。

《A大调钢琴奏鸣曲》的三个乐章依次是：第一乐章“主题与变奏”，第二乐章“小步舞曲”，第三乐章“土耳其风格的回旋曲”，《土耳其进行曲》就是这个乐章，《土耳其进行曲》问世200多年来，不知有多少人弹奏，它的演奏技巧并不艰深，但是，要表现出音乐的精神内涵就不是容易做到的。

莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。他一共写了27部，其中代表作有D小调(K．466，1785)、C小调(K491，1786)(这两首协奏曲具有强烈的戏剧性和哲理的因素)、A大调(K488，1786)等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调(K216)、D大调(K218)、A大调(K219)三首(均写于1755)比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》(K622，1791)也很出色。其他还有圆号协奏曲、长笛、竖琴协奏曲等。

　　莫扎特(1756～1791)

　　Mozart，Wolfgang Amadeus

　　奥地利作曲家。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年

　　12月5日卒于维也纳。

　　生平 莫扎特出生在一位宫廷乐师之家 。3 岁已显露音

　　乐才能，4岁随父亲学钢琴，5岁即作曲，6 岁又随父学小提

　　琴，并到慕尼黑、维也纳 、普雷斯堡巡回演出 ，获得成功。

　　1763年起到欧洲各国作为期10年的旅行演出，接触了当时最

　　先进的音乐艺术，结识了JC巴赫等作曲家，并向他们学习

　　作曲技术。但繁重的演出任务摧残了他的健康。1773年年底

　　返回萨尔茨堡弥补中断的音乐与文化学习，1777年起又进行

　　了2年旅行演出，1779年初再次返回萨尔茨堡。1781 年他与

　　大主教决裂，提出辞职，并到维也纳谋生，和当时正在维也

　　纳的J海顿结下了深厚友谊，向海顿学习四重奏和交响曲的

　　创作经验，并写了6首弦乐四重奏赠给海顿 。1784 年他参加

　　了共济会，对共济会宣扬的自由、平等、博爱思想有强烈共

　　鸣，并在这种思想启示下写了许多作品。1789年贫困中的莫

　　扎特由他的学生带领，到柏林、德累斯顿、莱比锡等地演出，

　　虽轰动一时，但未摆脱经济困境。1790年他向皇帝请求接任

　　宫廷乐长职位，未能实现。1791年他在重病中写作大型宗教

　　音乐《追思曲》，最终未能完成。

　　创作 莫扎特在短暂一生写出大量音乐作品，体裁形式

　　涉及各个领域，留下许多不朽杰作。他的主要创作领域之一

　　是歌剧，11岁时就写了第一部歌剧，此后所作有《虚伪的善

　　意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、

　　《卢齐奥·西拉》、《假园丁》 、《 牧人王 》、《 伊多梅

　　纽》、《后宫诱逃》、《女人心》、《蒂托的仁慈》、《费

　　加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》等20余部，其中以后三

　　部最具代表性。《费加罗的婚姻》于1786年首演，影响很大，

　　甚至在布拉格也家喻户晓。这部歌剧没有沿用当时流行的意

　　大利趣歌剧的滑稽、夸张和杂耍式的手法，而着重描绘了人

　　物的性格 ，增强了抒情性 ，并发挥了重唱的技巧和表现力。

　　《唐璜》于1787年首演，是在意大利趣歌剧的基础上发展歌

　　剧式戏剧的重要作品。它加强了人物的心理刻画，使人物形

　　象更为复杂 、真实 ，同时运用戏剧化的重唱增强矛盾冲突。

　　《魔笛》是莫扎特逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧，

　　它所反映的思想和莫扎特追求启蒙主义和对共济会自由、平

　　等、博爱的理想有密切关系。这部歌剧是发展德国民族童话

　　歌剧的代表作，标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并

　　为后来的浪漫主义歌剧的产生打下了基础。

　　交响音乐是莫扎特另一个重要创作领域，包括约50部交

　　响曲和50余部协奏曲。交响曲中41部有编号，因风格的不同

　　可分为若干组，具代表性的有7部：第31“ 巴黎 ”具有法国

　　的音乐风格和丰富的音响；第35“哈夫纳”实际上是一首小

　　夜曲；第38“布拉格”只有3个乐章 ，不再是对意大利交响

　　曲的模仿，常称作“没有小步舞曲的交响曲”；第36“林茨”

　　反映了受J海顿交响曲创作的影响 ；第 39 交响曲明朗愉快，

　　充满诗意；第40交响曲富有戏剧性和乐观主义情绪，被称为

　　莫扎特的“英雄”交响曲；第41“朱庇特”宏伟豪迈，乐观

　　向上，预示了Lvon贝多芬英雄性交响曲的出现。最后 3 首

　　是贝多芬之前全部交响曲创作的最高成就。协奏曲是除歌剧

　　之外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他确

　　立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则 ：3 个乐章对比并置

　　的套曲结构，双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。协

　　奏曲不再片面表现技巧 ， 而具有与交响曲同样深刻的意义。

　　27部钢琴协奏曲占有突出地位，代表作有d小调 、c小调、A

　　大调等；7部小提琴协奏曲中，G大调、A大调、D大调比较突

　　出；其他还有单簧管协奏曲、长笛和竖琴协奏曲 、圆号协奏

　　曲、双簧管协奏曲、长笛协奏曲、风琴协奏曲等。

　　莫扎特的其他作品还有：钢琴奏鸣曲17首、小提琴奏鸣

　　曲6首、钢琴小提琴奏鸣曲35首、弦乐四重奏 23 首，弦乐五

　　重奏、单簧管五重奏、中提琴五重奏以及大量的嬉游曲、小

　　夜曲、舞曲等。突出的有A大调、c 小调钢琴奏鸣曲，降 E大

　　调、降B大调、A大调钢琴小提琴奏鸣曲，献给海顿的 6 首弦

　　乐四重奏，C大调、g小调弦乐五重奏、A 大调单簧管五重奏、

　　G大调弦乐小夜曲等。

　　影响 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他短

　　暂的一生留下许多不朽的杰作 ， 成为世界音乐宝库的珍贵

　　遗产。他的音乐风格诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流利，

　　充满了乐观主义情绪，反映了18世纪末德奥知识分子摆脱封

　　建专制主义羁绊，对美好社会和光明 、正义 、尊严的追求。

　　他音乐的价值越来越被后世所认识，长盛不衰。

　　以下为莫扎特两部歌剧的简介：

　　《费加罗的婚礼》

　　Le nozze di Figaro

　　奥地利作曲家WA莫扎特创作的歌剧。 4幕。歌剧脚本

　　由意大利诗人L达·蓬泰根据当时在奥地利被禁演的法国作

　　家博马舍的同名喜剧改编，1786年首演。伯爵的仆人费加罗

　　要和伯爵夫人的侍女苏珊娜结婚，喜新厌旧的伯爵也在追求

　　苏珊娜，对他们的婚姻百般阻挠。费加罗和苏珊娜为了保卫

　　自己的婚姻幸福，设下了种种圈套来愚弄伯爵，使他当众出

　　丑。两人最后圆满地举行了婚礼。歌剧对当时贵族统治的社

　　会现实进行了批判和讽刺，让第三等级的人物以机智勇敢的

　　胜利者的姿态出现在舞台上，通过喜剧性的爱情事件，大胆

　　地提出了反对封建制度的要求。歌剧的音乐充满乐观欢快 、

　　幽默诙谐的情趣，对剧中人物性格的刻画和心理的描写也很

　　出色，重唱的技巧和表现力得到了充分的发挥。

　　《魔笛》

　　WA莫扎特创作的2幕歌剧。是他1791年逝世前几个月

　　写完并演出的最后一部歌剧。剧本是E希卡内德提议并根据

　　维兰德的神话故事《露露》改编。通过主人公为追求光明理

　　想而进行艰苦斗争，最后取得胜利，歌颂了光明必然战胜黑

　　暗的思想。剧中所反映的思想与启蒙主义和“共济会”所追

　　求的自由、平等、博爱的理想有密切联系，其思想内容在当

　　时有进步意义 。 这部歌剧以德国传统的歌唱剧体裁为基础，

　　集中了歌剧的各种体裁、形式和成就，并把它们有机地组成

　　了一个统一整体。音乐把神秘、圣洁的宗教色彩和明朗欢快

　　的世俗风格和谐而奇妙地结合在一起，具有鲜明的德奥民族

　　精神和民间气息，对于德国近代民族歌剧的建立和发展有着

　　不可忽视的深远影响。

　　希望我的回答能帮到你！！o(∩_∩)o

莫扎特：欧洲古典主义音乐作曲家。

莫扎特的生平：

一：1756年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus

Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。

二：16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，在维也纳，莫扎特教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

三：1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。

四：1782年7月，莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。

五：1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功 。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》 。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳。

扩展资料：

1莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合   。

2莫扎特的作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点 。

3他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系 。

4作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。

5钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。

6他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。