赏析元稹的行宫表达了作者怎样的情感，试从语言色彩方面赏析

是元稹的《行宫》吗？原文如下：寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗正具有举一而反三，字少而意多的特点。另一个表现手法是以乐景写哀。诗歌表达了作者深沉的iqoq

学习目标

　　1学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣

　　赏和分析美术作品的能力。

　　2运用色彩基础知识，尝试进行风景，景物色彩画联系。

　　3培养学生的观察能力，实践能力，并增加对美术作品的理解。

　　学习重点 色彩理论相关知识

　　学习难点 作画的基本步骤，如何配色，用色。

　　教学过程

　　一、引导阶段

　　①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现

　　手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

　　出示课题：造型的表现力(板书)

　　二、新授课

　　(1)线条

　　人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的'审美感受和思想感情。

　　出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论

　　学习要求：

　　1 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

　　2 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受

　　3 线条在艺术品中的表现特点是什么样的

　　教师提示：

　　朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作

　　菩萨立像——石雕，唐代

　　宴罢——红绘式装饰画

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙

　　缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代

　　发展阶段(明暗、体积、空间)

　　结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

　　师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：

　　《圣母玛利亚》 达芬奇

　　《塔吉克新娘》 靳尚宜

　　明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。

　　结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

　　欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品双环(雕塑)英国

　　体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

　　结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。

　　欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法

　　空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

　　三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律

　　(师)：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

　　(课件展示大师的作师)

　　(师)：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律

　　学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比(在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分) 色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和色彩调和：对比色调和(大统一、小对比)

　　四、欣赏分析，体会色彩的情感表达

　　1、色彩的心理联想

　　以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

　　2、现代绘画中色彩的情感表现

　　我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析

　　五、色彩实践

　　1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

　　1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感

　　2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品

　　六、梳理思路，巩固小结

　　在我国出版市场的逐步开放，图书竞争日趋激烈的形势下，书籍装帧设计飞速发展并对出版业有着积极的意义。书籍装帧设计作为一门造型艺术，要求设计不仅仅要突出书籍本身的内容，更要巧妙地运用装帧特有的艺术语言，为读者构筑丰富的审美空间、传达书籍的精神和情感，并令读者视觉和心理都得到畅快的美感享受。色彩是书籍装帧的要素之一，因其强烈的视觉感知功能和情感表达优势在书籍装帧设计中起着重要的作用。研究色彩与掌握合理运用色彩的方法是认识书籍装帧、完成图书整体设计的有效途径。

1．色彩在书籍装帧设计中的作用

著名设计大师吕敬人先生说道：“何谓美的书籍，简言之是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形式统一，并具审美与功能价值的书籍。”书籍装帧设计的目的即要挖掘书籍的美、创造书籍的美，用艺术手段结合书籍内涵通过视觉呈现来充分表达书籍的美。

从视觉艺术角度来说，色彩可称得上是装帧设计的第一要素，它对于书籍装帧极为重要。色彩传达的情感丰富而细腻，因为它能通过人眼的生理功能和冲击作用影响到心理，产生情绪的波动，使读者对图书爱不释手，产生购买行动――这就是色彩的魅力所在，同时也是在进行装帧设计时需要考究的重点。

2．书籍装帧设计中的色彩运用

封面、插图和扉页等在书籍装帧设计中占有突出的地位，它们的色彩运用是影响书籍的重要因素。

（1）封面的色彩

封面可以说是书籍装帧中的“门面”，其设计是在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。随着我国艺术设计的发展，对于封面设计的要求不是停留在堆砌文字和图形、按部就班地传达信息之层面；更需要结合书籍的丰富内涵传达意境和视觉艺术美感，形式上做到主次分明、层次清晰、简而不空。其中色彩的处理正是直接影响书籍封面设计重要一关。

色彩作为令书籍封面设计引人注目的主要艺术语言，得体的视觉表现和艺术处理能吸引读者的视觉，为整个书籍创造良好的第一印象。在设计封面色彩时要重视封面的功能性，合理处理色彩块面的并置关系；可以通过色相、纯度、明度对比的效果，来表达不同的内涵和思想；同时还要注意色彩的对比关系，在对比中求统一、协调，达到平衡的艺术美感。

（2）书脊的色彩

书脊是整体造型的重要因素，面积虽小但却是封面和封底的连接点。当图书立于书架上时，这有限的几厘米面积却成为图书销售中的促销“先锋”：在内容上，它首先交代了书名、作者及出版社；在艺术处理上它是全书设计的纽带，又作为图书整体形象的代表最先呈现在读者眼前。书脊的色彩运用常通过单纯的、对比强烈的色块来吸引读者视觉；与封面和封底统一于同一平面共同产生出读者与作者之间一种潜移默化的共鸣，给读者深刻的第一印象。因此，其感染力是不可忽视。

（3）扉页的色彩

扉页就像是书里的“屏风”， 一般是在封面后的第一页或第二页印上书名、作者姓名、出版单位等，即是封面与正文部分的过渡。扉页的色彩与封面的要求有所不同，它也许没有太多的视觉冲击，色彩的对比度也不会过于强烈，更多的是比较安静地存在，与图文共同组合，作为整个书籍装帧的辅助体现书的格调和内涵。

（4）书籍插图的色彩

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素，常用于诠释文字内容、辅助版式、丰富书籍视觉表现。目前书籍里的插图设计主要是绘画创作稿、摄影作品和电脑设计图形等几种，而每一种都通过图案元素与色彩来表达作品的艺术性，如：摄影作品多客观地表达事物，强调固有色、光源色与环境色地调和搭配；绘画创作类插图形式自由，色彩主观、简练，重视情绪地表达；而多用于科幻非现实的电脑设计类插图则追求夸张、浓烈的装饰色彩。――通常每幅插图本身已是完整的图形作品，具有个性的色彩表现，不论是创作还是选用插图都要考虑到它的色彩是否能表达与文字对应的内涵，是否与整个版面的色彩相呼应，是否能与整个书籍装帧的基调相统一。

（5）书籍内文部分的色彩

内文是书籍的核心也是读者接触最为密切的部分，随着读者对书籍的要求提高，其版面设计包括色彩的运用也成为整个装帧设计中不可忽视的一部分。

内文的色彩运用建立在与各种设计元素融合，符合图书的性质，服务于读者对象的基础之上。灵活调整色彩在版面的面积比例关系和色块的形状、位置，主动依靠先进的材料和工艺来服务色彩的功能性是对内文色彩运用的方法：在文字部分依据书籍格调，用不同的颜色来区别标题、正文与页码等可使书籍既利于阅读又刺激情绪；很多书籍在内文页面使用调和的色彩作为底色，有的直接采用黄、绿色的承印纸张，以达到保护视力、减轻视觉疲劳的功能――这在现在的儿童读物、教科书中都已科学地运用；如陶瓷、剪纸、戏曲脸谱等艺术气息浓厚的书籍的内文部分更需合理运用色彩来与主题统一，增强其个性和韵律……

综上所述，书籍装帧设计中涉及的各个部分都需要合理地运用色彩，使色彩与书籍内外部设计和谐一致，既方便阅读又给读者以视觉及感官的美感享受。

3．现代书籍装帧设计中合理运用色彩的方法

（1）整体的色彩设计

“书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。”――这也就是说，进行书籍装帧色彩设计不光是设计单个封面或是插图的色彩，而是要将书籍各个部分集合成整体来把握色彩。

首先，我们要看到所设计的书籍其色彩给人的整体印象。一般来说设计少儿刊物的色彩，可针对幼儿稚嫩、单纯等特点，减弱对比的力度，强调轻快明亮的色调；女性书刊的色调可以选择柔美、妩媚、宁静的色彩；艺术类刊物的色彩则要有深度，色彩丰富但不轻浮、媚俗；而专业性学术刊物的色彩要求严肃、高雅，不适宜高纯度的色相对比等等。

然后，就如同绘画一般在大的基调上进行“细节的刻画”。通过封面、环衬、扉页、内页正文和插图的每个细节上强调色彩关系，讲究色相、纯度、明度等营造的色彩感受；同时也要把握封面与内页、封面与环衬及扉页、扉页与内页的色彩联系，注意它们之间的色彩调和，切勿突兀和生硬。这样从整体到细节，从无序到有序，从感性遐想到逻辑思考使整本书具有节奏，产生流动感。

最后，还要进行整体调整。为免书籍的每个组成部分其色彩顾此失彼，作为设计师还得从整体出发，审视整本书的宏观效果，对局部色彩整合，研究色彩在整个装帧设计中的布局合理性，以及色彩冷暖关系与书籍本身内涵的结合等。

（2）重视与印刷工艺结合

书籍装帧中的色彩运用还须考虑到印刷的方式、油墨的性能、纸张材料以及印刷工艺的效果等……包括在对印后加工工艺的处理上，色彩与工艺的协调就直接影响装帧效果：如书籍封面在进行四色印刷后再进行烫金、银等，就必须考虑到烫金基材的颜色是否与原本的印刷色彩搭配协调，合理运用工艺搭配色彩是锦上添花，否则便是画蛇填足了。

（3）人性化的色彩

设计以人为本，书籍装帧设计即是以读者为对象，而恰当到位的色彩成为读者与书籍交流的媒介。要使色彩设计乃至整个书籍装帧具有生命力需要针对读者诸多方面进行研究：

每套书都有相对应的读者群，也由于其各自年龄、性别的不同，风俗及文化素养、职业等差异，都会对色彩产生不同的心理反应。那么了解这些差异性，找准该书籍的读者定位群体便是合理运用色彩、做好装帧设计的基础。而后在进行书籍装帧设计时对每一种色调、配色上尽可能地结合其各自审美习惯与色彩心理来理解。

现代装帧设计中要注意到读者对书的渴望除了内容还有情感。色彩在塑造书籍个性和创造情感方面具有得天独厚的优势，不同的色彩传递的情绪是不同的。作为读者在阅读过程中，不光是了解书籍的内容也在体会书的内涵时带入个人的情感，于是或有意或无意地接受这些色彩的表达，并对色彩以及整本书产生情感的共鸣。因此在设计过程中，设计师得设身处地为读者考虑到这些色彩带来的情感，根据书的内涵来进行色调、明暗度、对比度的调和。如情感表达强烈的书在色彩上就可以加强对比度，用色纯度可以较高；情感表达是比较低调的、含蓄的书籍便可以降低整个书籍装帧的色彩对比度，包括在选择纸张时都可以考虑本身具底色的明度较低的材料。进行装帧设计时结合书籍本身的情感用色彩表达出来，这是让读者更加理解书籍的内涵，让阅读成为精彩生活体验的一种有效的设计手段。

4．结语

一本书中的色彩运用不在于色彩堆砌的多少，关键在于能结合书籍内涵通过视觉的表达为书籍注入节奏与韵律。作为设计师应研究色彩特性、熟悉读者的色彩习惯和爱好,系统地掌握书籍装帧设计知识，从全局出发，从整体出发，用视觉艺术创作“美的书籍”来满足千变万化的图书市场。

参考文献：

1马也,仇永波《色彩基础》第三版 [M]辽宁美术出版社，2007年。

2王井起《浅议书籍装帧的整体设计》河南文艺出版社，2007年。

3 李杨《浅谈书籍装帧设计》山东工艺美术学院网，2005年。

黄 艳 ：湖南商学院设计艺术学院

责任编辑：傅琳

『壹』 基础美术的色彩方面，在学了素描的情况下，一般要学多久，3小时一次课，多少课时可以差不多掌握

您好 其实学起来不难也很快

如果你在家常自己练习的话 估计半年就能画的很好了~ 色彩进步快

多临摹 多记忆 刚指着上课不行 上课就是写生 自己在家画 画了给老师看

『贰』 请问产品设计的色彩构成和数字媒体艺术的数字色彩基础这两个课程有什么区别吗

色彩构成注重色彩本身的（共性）规律而展开训练，可不带有明确的设计目的性，色彩基础就是高中培训的色彩我是数字媒体艺术设计专业的

『叁』 简述包豪斯把平面,立体,色彩三大构成训练作为基础课程对设计教学产生的作用和影响

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种 的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动 的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了 的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

『肆』 色彩搭配基础课程学的是什么

色彩搭配基础课程学习内容：

裙子+凉鞋

凉鞋在夏天必不可少啊又清凉又时髦

一字肩荷叶边的设计女人味十足搭配黑色凉鞋

不需要太多复杂的色彩就非常有时尚感了

夏天就是要穿各种吊带

搭配宽带的交叉凉鞋，看上去休闲又舒适

夏日里，红色对于白皮来说非常显白

V领的红色连衣裙搭配交叉设计的个性黑色凉鞋轻松凹出洋气造型！

格纹元素自带复古属性

印花的莫兰迪色系薄纱连衣裙，不规则的裙摆彰显个性

搭配金色的绑带凉鞋，非常吸睛

今年夏天流行各种“时髦绿”牛油果绿的方领连衣裙，简直美到爆

搭配尖头的白色多根带凉鞋摩登范十足！

波点的V领连衣裙非常适合夏天，简单又不失高级感

日常出街或者通勤都ok

姜**在夏天也是非常有活力的颜色

裙子+穆勒鞋

穆勒鞋很百搭的可盐可甜，怎么搭配都很协调

蓝色的V领blouse搭配白色伞裙夏日非常清爽的颜色

如果觉得穆勒鞋略显成熟可以选择白色T恤

叠穿碎花的浅**连衣裙再搭配一双单扣的白色穆勒鞋就会显得俏皮很多

橘色的碎花连衣裙，丝绸的质感十分飘逸，搭配白色穆勒鞋优雅满分

还可以选择这种白色的小碎花比较适合亚洲人搭配白色的穆勒鞋，仙女范！

黑色的衬衫连衣裙搭配黑色穆勒鞋如果担心比较沉闷

可以在配饰上多花些心思选择亮色或者比较特别的配饰来点缀

皮肤白的**姐可以尝试这种粉色的碎花连衣裙

搭配黑色方扣穆勒鞋少女心满满

红白配色相当夺目

红色的衬衫搭配白色的薄纱半身裙

行走间十分灵动搭配黑色的穆勒鞋，超fashion

波点的开叉连衣裙搭配浅咖色的穆勒鞋、十分容易pick的穿搭

裙子+休闲鞋

当然，夏天少不了各种休闲鞋大表姐黑白波点的连衣裙

领口木耳边，很显女人味搭配一双彩色的运动鞋娘man平衡，相当好看

白色无袖上衣搭配拼接开叉的牛仔直筒裙

简单又不失时尚元素搭配白色帆布鞋，十分chic

白色T恤+红白格纹的半身裙青春气息满满，搭配小白鞋

这样的穿搭风格学生党再合适不过了

姜**的背带裙是活泼的代名词搭配经典的帆布鞋

你就是夏日最甜的橘子汽水女孩

V领的鹅**碎花连衣裙搭配白色小白鞋，元气满满

上身非常亲切减龄，在夏天吸睛无数了

姜**的方领连衣裙搭配同色系发带再来一双小白鞋的加持绝对能slay全场

裙子+凉拖

凉拖也是夏天的必备品穿上就可以立马出门，懒人必备

浅蓝色的衬衫叠穿白色吊带裙搭配白色的夹趾凉拖十分清新

鹅**的blouse搭配碎花的开叉直筒裙

非常恬静温柔搭配姜**凉拖，吸睛指数max

脏橘色的印花套装

上身非常有个性了，搭配同色系的人字拖高级感十足

蕾丝茶歇裙，白色更加清纯搭配咖啡色的交叉带凉拖，随性慵懒

绿色在今年夏天占据绝佳C位方领的果绿色连衣裙和夏天十分match

搭配一双浅棕色的凉拖洋气到爆！

亮**的吊带连衣裙一件解决出街造型

搭配黑色的凉拖就十分ok

白色的方领吊带连衣裙搭配一双浅卡其色的人字拖

特别适合去海边玩的时候凹造型

夏天各种简单的单品只要花些小心思

就能轻松穿出不一样的感觉

掌握了以上陈列共和色彩搭配原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。

『伍』 零基础快速转型的色彩搭配课程有吗

零基础快速转型的色彩搭配课程内容：

l 色彩基础知识

三原色：红、蓝、黄。

和 色：混和相等本色而成的色调称之为和色。

从 色：混和相等本色与和色而成的色调称之为从色。

l 颜色的类型

无彩系：白、黑、淡灰、中灰、社会。

有彩系：赤、橙、黄、绿、蓝、紫。

l 色彩明度及色彩

色 相：即颜色自身所具有的色调。色彩共分成24个色彩名。凡色彩中红、黄、蓝、翠绿色系都归到暖色调；凡色彩中正绿、蓝、蓝紫色系都归到冷色调。

明 度：即色调的光亮水平，它是全反射率不一样导致的。无五颜六色系中，色度高，折射光数最多的是乳白色；色度低，消化吸收光数最多的是灰黑色。有五颜六色系中，最光亮的是淡**；最暗的是紫蓝色。

纯 度：即色调的高低水平。色强的叫高纯；红绿色弱的叫低纯净度。纯净度高，则色彩饱和度高，纯净度最大的色调是单色。7种本色的纯净度最大，色调累加后纯净度渐弱。

色 调：即颜色外型的基础趋向。在色度、纯净度、色彩这基本要素中，某类要素起主导地位，能够称作某类色彩。以色彩区划，有鲜红色调、深蓝色调。以纯净度区划，有鲜色彩、浊色彩、清色彩。把色度与纯净度融合后，有淡色彩、浅色系、正中间调、深色彩、浅色调等。色调最饱和状态时即纯净度最大色调称为单色，属鲜艳色彩。单色里加乳白色后，出现亮调合淡色彩；加黑会出现深棕色调合浅色调。

l 性情与服饰颜色

乐观型：合适乳白色和暖色调的高彩度、高明度的颜色。不适合穿灰黑色或冷色调的低饱和度、低色度的颜色。

型：合适暖色调。不适合穿白、灰白色等消沉的颜色。

理智型：合适温和的冷色调或黑、乳白色。不适合穿高彩度的暖色系。

温柔型：合适温和的低彩度、中色度颜色。不适合穿高彩度、高明度的暖色系。

l 决策身体皮肤颜色的几大因素

核黄素（呈淡**） 血色素（呈鲜红色） 色素（呈**）

核黄素和血色素决策了自己皮肤颜色的冷热，而皮肤颜色的浓淡明暗交界线确是色素在产生功效。人们的眼球、头发等色调也都因身体的这几种因素的组成而展现出不一样的色调。人身体的这几大因素铸就了全球上黄、白、棕、黑等不一样的人。这几种因素的占比是多少并不是由人们自身能够决策的，是受遗传基因的危害在人还未出世时就决策了人们皮肤的色调浓淡。（或许，也不可以清除后天性病症的危害）人们所有人的由于血型、手掌纹和“颜色特性”全是有差别的，而您自身的“颜色特性”决策着你穿什麼色调好看，穿什麼色调不大好看。最好看看陈列共和的色彩搭配课程哦。

l 颜色分一年四季人，也分一年四季型，那麼，1年365天共4个时节，

人们将怎样去配搭和应用归属于自身的颜色呢？

1、春天型人（以暖色系主导色彩，色调不必选太老、过暗的）

春天最好颜色：浅杏、桃粉、淡黄绿、奶黄、亮绿等。

夏天最好颜色：浅象牙色、浅暖灰、松石蓝、金桔色、淡绿、桃粉等。

秋天最好颜色：浅驼、浅棕金、橘色、绿松石蓝、暖玫瑰花、晶石绿等。

冬天最好颜色：亮紫蓝、浅棕金、皇家蓝、中暖灰、橙红色、中蓝等。

2、夏天型人（以蓝紫色系主导色彩，色调要温和素雅）

春天最好颜色：熏衣草紫、冷水绿、淡绿松石蓝、浅粉色等。

夏天最好颜色：熏衣草紫、浅粉、淡蓝色、浅葡萄紫、粉哔叽色等。

秋天最好颜色：浅葡萄紫、灰蓝、牡丹花紫、深玫瑰粉、深常桃花蓝等。

冬天最好颜色：深紫蓝、社会蓝、洋李紫、覆盆子红等。

3、秋天型人（以浅咖啡色系主导色彩，色调要柔和浓厚）

春天最好颜色：浅驼色、橘红色、橙**、深桃红、绿松石等。

夏天最好颜色：暖米、牛皮癣黄、浅杏、常桃花蓝、绿玉、草莓绿等

秋天最好颜色：以成熟期、华丽、浓厚的秋天颜色群主导。

冬天最好颜色：以深棕、褐红、黄铜、森林绿、金橙、直播黄来装点。

4、冬天型人（以正宗比照独特的色号主导，象各国国旗所应用的颜色）

春天最好颜色：皇家蓝、焦糖色、松石蓝、浅灰色、冰灰、热粉、热绿。

夏天最好颜色：纯白色、浅正绿、玫瑰粉、及全部的冰色系列。

秋天最好颜色：偏轻中度的深蓝色系列产品及鲜红色系列产品。

冬天最好颜色：最饱和状态正宗、深刻、最艳的色彩搭配出最明显的比照。

『陆』 通过色彩课程的学习,结合自己实践,谈谈你对色彩的基本认识,培养了你那方面的能力对专业有何帮助

色彩理论就是一门对色彩的研究和对色彩的应用的一门课程，色彩理论课程中主要介绍色彩的基本色和色彩的搭配，是一门研究色彩的理论性课程！主要培养了我们对色彩的理解与色彩的搭配。对以后从事设计方面有很大的帮助！

『柒』 色彩基础知识教案是什么版本哪一课的

教学目标

知识：理解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的调色方法；学习运用色彩表达情感的方法

技能掌握：培养学生认识、运用色彩表达的能力

德育教育：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

教学重点

色彩调色的方法

教学难点

运用色彩表达事物及情感的能力

教学方式

分析、引导、示范、案例欣赏

教 具

、教材、幻灯片

教学步骤

教学内容

学 生 活 动

教 师 活 动

一、 组织教学

二、 引入新课

三、讲授新课

四、布置作业

五、教师辅导

六、课堂小结

师生问好

利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。

1让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点。色彩的分类为：原色、间色、复色（图2-222）

2色彩基本要素的定义及对比。基本要素为：明度、纯度、色相。（图2-223；2-224）

3色彩的对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。（图2-225）

4色彩的知觉与感觉。（图2-226；2-227）

参照春、夏、秋、冬的色彩感觉，在方格里（图2-229）做“清晨的感觉”色块练习。

根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

起立、问好

思考

观察

理解

理解

思考

理解

练习

练习

思考

师 生 问 好

引入新课

分析

示范

讲解

讲解

示范

指导

分析，讲解

指导

讲解

『捌』 视觉传达的课程设置

一、

经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、 、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、**、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

二、

现代艺术之能力实践篇

1、平面艺术设计篇

13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作

14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律

15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系

16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现今的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析

17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则

18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序

19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理

20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏

21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整

22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用

23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用

24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计

25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体

26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制

2、网站艺术设计篇(140学时)

45 、Flash：Flas 制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布

46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合

47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用

48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效

49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级

『玖』 平面设计都学那些课程

1平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。

2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

『拾』 美术的基础是什么

美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。

素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。

绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。

色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。

速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。

带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。

凡高的向日葵

静静绽开,

绽开热烈，柔情满怀。

千丝万缕啊，

理不清的，原是骄阳的爱。

凡高的向日葵

默默绽开。

深思不语，低头悲哀。

叹息伤感啊，

因为冬天很快就要到来。

凡高的向日葵说，

她孕育的是骄阳的孩子，

还有生生不息的情怀。

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。

"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的‘传教士‘，凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为‘可怕的清醒‘的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)

希望你采纳:我平时比较喜欢看<<思维与智慧>>

如何让作文美丽起来

要使文采成为文章的亮点。

那么“文采”是什么？有人认为，文采指的是词句漂亮，行文华丽，这当然是文采的一种，把握得好，亦可令人意荡神驰。但是，在更多的情况下，文采多指内涵的一种韵味，一种光泽，一种气派，它以自然流露为上，返璞归真为上。

具体到考场作文时，我们的头脑中一定要有个十分清晰的作文要求：“有文采”就是在“语言通顺”的基础上提出的更高一层的语言标准：或是词语生动，或是句式灵活，或是善于运用修辞手法，或是文字有意蕴，这些都是有文采的表现。因此，有文采的文章，一般都会达到这么几点：

1．善于引用名句，警句、谚语等，给你的语言涂抹灵动的色彩，起画龙点睛的作用。

2．语句洗炼，纯熟，自然而流畅，幽默而含蓄。

3．借助自然景物来表情达意，或比喻，或联想，或拟人，善于由此及彼，以物喻人。

4．句式富有变化，或对偶，或排比，或反复，或反问。

5．层次分明，段意呈递进关系。

6．构思有意境，表达藏而不露，给人以回味的余地。

从另一个角度看，“有文采”也就是鼓励进行语言创新。那么，如何培养语言创新能力呢？下面通过一些具体实例从不同方面来探讨一下这个问题。

1让语言词汇丰富出生动活泼之美

比较下面两句话，看看哪一句写得好，好在哪里。

（1）春风吹来，柳稍上长出了新叶。大雁也从北方飞回来了。但是却不知道几时才有你的消息。　　

（2）等得春风把柳梢染上惹眼的生机。等得大雁在天空写满回家的惊喜。但，什么时候等到你的来信，读你折叠的思绪。

很显然第（1）句，作者为了表达一种思念之情用的是一般叙述性的句子，就不怎么打动人了；第（2）中的“染”“惹”等雅词使句子书卷味顿生，而“染上”与“生机”搭配，“写满”与“惊喜”搭配，“折叠”修饰“思绪”，这些巧妙的搭配共同营造出一种全新的意境，清新、明丽而鲜活，特别是更委婉又清晰的表达了深深“思念”的情意。

夕阳的余晖下，小草和着微风，门卫的那只大白兔卧在草丛里，望着那片天空。（陕西考生《拥抱现在》）

这一句缺少形象感，怎样改可以使其生动活泼，充满画面感？

夕阳的余晖下，青葱的小草和着微风摇曳身姿，门卫的那只圆滚滚的大白兔乖巧地倚卧在草丛里，痴痴地凝望那片涂了油彩的瑰丽的天空。（陕西考生《拥抱现在》）

可见，要使语言生动活泼，善用动词、形容词、修饰语等加以细致的描写是必备的技巧。如我们课本中学过的：“小草偷偷的从土里钻出来”的“偷偷”、“钻”就写出了春草破土而出的挤劲；又如“山坡上卧着些村庄，小村庄的房顶上卧着点小雪”句中的两个“卧”字就把村庄和雪写的活灵活现，让句子新意迭出，增添了语言的无限魅力。

比较下面两个句子：

琴声吸引了许多路人驻足倾听。

优美的《梁山伯和祝英台》小提琴协奏曲，轻轻地飘出小楼的窗口，穿过蒙蒙细雨，散落在林间的小路上。许多行人情不自禁地放慢了脚步，听得如痴如醉。

两句话虽然都表达了小提琴演奏的艺术效果，但前一句只是一般性的交代，没有写出小提琴的演奏内容和旋律之美，也没有写出听众的沉醉之态，体现不出小提琴演奏的艺术效果，显得枯燥无味，缺乏应有的艺术美感。

再如：

繁忙的工作之后，女孩开始有些想家了。

繁忙的工作之后，女孩喜欢一个人爬上顶楼，面对家的方向，去读雁阵、夕阳。(颜文静《寻人启事》)

两句话虽然都表达“女孩想家了”，但前一句只是一般性的交代，“想家”是抽象的、模糊的，而后一句是通过女孩“一个人爬上顶楼，面对家的方向，去读雁阵、夕阳”的意象，蕴蓄思念萦怀、感伤别离的孤独感、凄凉感的，给人的印象特别深。

在平时的作文中，同学们习惯于泛泛陈述，这样必然导致语言味同嚼蜡。

要使文章生动起来，首先一定要学会选择、锤炼动词。如《范进中举》中“屠户把银子攥在手里紧紧的，把拳头舒过来……屠户连忙把拳头缩了回去，往腰间揣……”这几个动词形象地写出了胡屠户的贪婪和虚伪。

如果我们惶惶不可终日，始终感到没有一个合适的位置，那么周围的一切就会变成主人，我们得跑前跑后地伺候着，我们得忽左忽右地奉承着，我们得上窜下跳地迎合着，我们得内揣外度地恭维着。（《位置》）

作者用“跑前跑后”“忽左忽右”“上窜下跳”“内揣外度”四个表示方向的词和“伺候”“迎合”“奉承”“恭维”四个表示态度的词，使语言错落有致，避免了重复，给人以美感。

再如：

他们没有豪言，没有壮语，只是平静地将浓于血的情感缝进儿子冬日的棉袄，女儿夏日的裙衫。儿行千里母担忧，如果你是一只远离了母亲的风筝，那么你身后的蓝天写满了母亲的叮咛。（《背景》）

其中的“缝”“写”令人耳目一新，耐人寻味。

写景文章中要善于绘形绘声绘色

所谓“绘形绘声绘色”，就是把自然界的声响、物体的形状与色彩等具体地描写出来，使人有身临其境的感受。朱自清《绿》中对梅雨潭是这样描写的，“那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角；瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着”。写出了梅雨潭的形色。有个外国作家举过一个例子，他说“有个小银圆落在地上”，这个句不够好，应该写成“有个小银圆，从桌上滚了下来，在地上丁丁当当地跳着”。这样一来，就有声有色了。

运用联想和想象可以开拓思路，增加文采。联想和想象是写作的最基本能力，同学们在平时的训练中必须要高度重视。如：

赶快为你的父母尽一份孝心。也许是一处豪宅，也许是一片砖瓦。也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信。也许是一顶纯黑的博士帽，也许是作业簿上的一个红五分。也许是一桌山珍海味，也许是一双洁净的旧鞋。也许是数以万计的金钱，也许是含着体温的一枚硬币。（《孝心无价》）

这一段运用联想，通过排比和正反对比告诉读者赶快尽一份孝心，无论以怎样的方式，但在“孝”的天平上是等值的。

雪夜，该有多少点燃的蜡烛，在倾听着天空飘洒的言语；该有多少诗人升腾着灵感的火焰，澎湃着艺术的激情，吟唱着“千树万树梨花开”的壮美；该有多少涌动的琴声用音符描绘着春的到来，再巧的手指怎能弹出落雪美妙的音韵。该有多少美妙的迎春花藤伸出梦境之外，每一处结开的苞蕾都酝酿着春的经历；该有多少爱雪的人想象落雪的情景，喜悦如雨，潮湿的心灵长出新绿的叶片；该有多少情人，借每一片雪花，飘飞着对爱情和人生的祝福。（《落雪》）

这段文字作者用想象写成，写出了雪夜的灵动，写出了雪夜的美。没有想象，不管用细描还是白描，都不会有如此美丽的雪夜展示在读者面前。

面对有缺憾的事物，我们必须学会包容，而不是求全责备。你若欣赏塞北的美丽雪景，就必须包容它难耐的严寒；你若品尝江南水乡的独特韵味，就必须包容它那潮湿多雨的天气；为了感受月圆的动人，就必须包容残月，包容乌云；为了领略昙花的绚美，你必须包容等待，包容时间。（《勿要求全责备》）

这段文字也是用联想写成：为了论述要学会包容，而不是求全责备，作者广泛联想，从塞北到江南，从天上到人间。

2让语言修辞巧妙出清新雅致之美　　

修辞是语言艺术的花朵。恰当地使用修辞手法，能使文章语言形象鲜明，气势贯通，音韵和谐，显得文采飞扬。例如，一考生在《我说“减负”》一文开头这样写道：“书，一叠叠堆起来；书包，一天天重起来；眼镜，一圈圈厚起来。”“沉重，沉重，沉重。”作文开头就用了排比和反复的手法，先声夺人，一下子就抓住了阅卷老师的心，这样的开头言辞隽永，读来就很有味道。一篇中考作文能巧妙使用排比、反复、比喻、拟人等修辞手法，作文就能“气象峥嵘，色彩绚烂”。

巧用排比

排比就是用一组结构相同或相似、意思相关、语气一致的句子或词组成串地排列在一起，用以增强语势，抒发感情，给人以整饬美。如：

（1）“孝”是稍纵即逝的眷恋，“孝”是无法重现的幸福，“孝”是一失足成千古恨的往事，“孝”是生命与生命交接处的链条，一旦断裂，永无连接。（《孝心无价》）

（2）思想是人生的一种的境界。浮躁的生命容不下浩瀚的思想，浅薄的生命装不下广博的思想，低俗的生命不理解崇高的思想，渺小的生命仰望于伟大的思想。思想形成在博览群书后的去其糟粕，取其精华；产生于历尽艰辛后的总结经验，独辟蹊径。（《思想是智慧的路标》）

这两段文字运用了排比修辞，（1）段从不同角度阐述什么是“孝”，告诉读者赶快为你的父母尽一份孝心，因为“孝” 是无法弥补的。（2）段运用排比修辞，使整段文字朗朗上口而又富含哲理。

巧用比喻

比喻是用具体、浅湿、熟知的事物或道理为喻体，说明或描写抽象的、深奥的、不熟悉的事或理。比喻能使语言生动、形象，恰当的比喻会使你的语言文采斐然。如：

我的生命是一条船，母亲是长天，父亲是大海，老师是风帆，朋友是港湾。于是我有了无限的感动和无穷的幸福。岁月如歌，余音绕梁；好友如诗，句句悠扬。（《感谢生命》） 母亲是疲惫时的一杯龙井，当你软弱无力时，只消几口就使你神清气爽；母亲是烦恼中的一曲古筝，当你意懒消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠；母亲是冬夜里的一床棉被，当你瑟瑟发抖时，贴心的呵护和温暖使你安然入梦；母亲是挫折中的一阵清风，当你惊慌失措时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好凌乱的思绪；母亲是荒寂时的一朵鲜花，当你落寞惆怅时，看一眼满目生辉，闻一下沁人心脾；母亲是黑夜中的一颗明星，当你辨不清方向时，一束柔光指引你迈开坚定的脚步……（《母亲》）

再如以“语文”为内容写的句子：　　　　

语文，好比一缕轻风，涤荡着我的心海，使我的天空四季常春；语文，好比一轮骄阳，照耀着我的心灵，使我的世界光明永存；语文，好比一阵细雨，滋润着我的心田，使我的人生永不枯竭。语文，从我身边轻轻走过，飘飘然……

该段文字连用比喻“轻风、骄阳、细雨”，将语文的“奉献”精神展现得“触手可摸”，形象可感；运用排比使文章充满诗意和韵味并具有行云流水之气派。

比喻能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，难怪著名作家秦牧会说：“精彩的比喻想是童话中的魔棒，碰到哪儿，哪儿就会发生神奇的变化。”在作文中，善用比喻能让你的作文生动形象，满文生辉。再看下面两个精彩片段：

妈妈的爱，像冬日里的一缕阳光，照得我浑身洋溢着温馨；爸爸的爱，深沉得犹如高山里的树木，让我从不受风吹雨打；我的爱，没有惊天动地，只犹如一缕清风拂过他们的身边。（山东淄博卷《进进出出，真爱无限》）

历史不仅是一个叙事的书架子，更因为那里有思想，有灵魂，那一本本书立起来的是中华民族的脊梁。（河南卷《读史抒怀》）　

巧用拟人

拟人句具有思想的跳跃性，既可以增强语言的绚丽色彩，鲜明地表达作者的喜怒爱憎情感，也可以激发读者的想像，对描写的事物产生鲜明深刻的印象，感受着作者的强烈情感。

请看下面精彩片段：

深邃的天空容忍了雷电风暴一时的肆虐，才有风和日丽；辽阔的大海容纳了惊涛骇浪一时的猖獗，才有浩淼无垠；苍莽的森林忍耐了弱肉强食一时的规律，才有郁郁葱葱。（山东济宁卷《宽容是阳光》）　　

太阳收起了冬天的羞涩，毫不吝啬地洒下温情的阳光。"我要出来，我要出来！"豆子们欢欣地叫嚷着。（四川泸州卷《感悟绿色》）　　

旷野上，树林忙着做插画，野花赶着绣彩图，春草蔓延漫生，更行更远，没有谁能阻碍住她行路的脚丫，而鸟在空中配着它的画外音，解说给匆忙行走的云听。（《春草散章》）

春天必然是这样的。从绿意内敛的山头，一把雪再也撑不住了，扑哧一声，将冷脸笑成花面，一首澌澌然的歌便从云端唱到山麓，从山麓唱到低低的荒村，唱入篱落，唱入一只小鸭的黄蹼，唱入软溶溶的春泥，软如一床新翻的棉被的春泥。（《春之怀古》）

后面两段文字，作者用拟人的手法把春天的到来写得有形有声有色，在作者笔下春天会笑会唱会行走，在读者面前展现了一个生机盎然的春之图。

巧用重复

一说到重复就常常想到累赘、罗嗦，但是恰当地使用重复往往会收到意想不到的效果。如：

命运没有规律，就像自然界的风雨。一场疾病，砸碎了她的大学梦。她读了一所普通的学校，学了一个普通的专业，进了一家普通的小厂，成了一名普通的工人，做着普普通通的事情。（《平凡》）

选择了高山，也就选择了坎坷；选择了宁静，也就选择了孤单；选择了机遇，也就选择了风险；选择了求索，也就选择了磨难；……几乎在每一个选择的背后，都有一段阴影相伴相随。（《选择》）

其中的“普通”“选择”使用了多次，从使用词语要参差错落的角度衡量，显然是不符合要求的，但是在这里恰恰起到了强调、突出的作用。

运用对比

如：

让我怎样感谢你，当我走向你的时候，我原想收获一缕春风，你却给了我整个春天；我原想捧起一朵浪花，你却给了我整个海洋；我原想撷取一枚红叶，你却给了我整个枫林；我原想亲吻一片雪花，你却给了我整个银色世界。

3让语言幽默风趣出独特个性之美　　

请你鉴赏下面两段话，看看哪一句更好？　　

我们班共54人，37个男生，17个女生。男女生之间总有一段距离。要是哪个男生敢和女生说几句话，准会被其他男生取笑，甚至给你编上一段故事，说你和女生关系如何复杂。　　

我们班谦谦君子37人，娇娇淑女17人。在这“37”与“17”之间有一条无形的“三八线”。要是哪位男生擅闯“禁区”，准会被“37分之36”的男同胞挤眉弄眼，甚至眨眼间就会炒出一则“爆炸性新闻”，给你侃出一段比函数还复杂的关系。

上段文字非常刻板！特别是第一句，就像一张统计表。第（2）句稍做修改，就将原先呆板的叙述变得风趣、幽默、鲜活多了。

再如：“新班头”个子尚争气，没给教师队伍“摸黑”；身材倒也符合“中国国情”——尚处在“社会主义初级阶段”，只是有点少年老成；大概脑子太聪明的缘故吧，顶上“草木稀疏”更显老气横秋。幸亏“班头”的发型是“农村包围城市”的结构，在风和日丽的日子倒也不会给人以萧瑟之感　

巧用名言、诗句增文彩　　

名言警句，诗句经过了历代时空的检验，具有鲜明的表达效果。我们在写作时恰当运用，能收到"事半功倍"、"画龙点睛"之效。　　

如写勤奋之类的文章时，可以引用“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”、“锲而不舍，金石可镂”；谈理想时，可以引用“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等名句；要颂扬人物的品质，你就可以用“出污泥而不染，濯清涟而不妖”来形容。

恰当地引用名言警句，能丰富文章的语言，增强文章的表达效果，文章不可能字字珠玑，而如果能引用一些闪着智慧光彩、蕴涵着丰富思想内涵的名言警句则往往会使文章大大增色。

例如：

我会选择放弃，寻一个更适合的目标，既然找不到“花柳繁华地，温柔富贵乡”，何不寻一方“明月松间照，清泉石上流”的净土？既然无法欣赏“明月共潮生”的佳景，何不煮一壶菊花酒，邀疏星共饮？

我喜欢婉约中透出英气的李清照，虽然“人比黄花瘦”，也高歌“不肯过江东”的项羽；我喜欢有超世之才又临惊泰然的苏轼，虽渴望“雄姿英发”的伟业，但更渗透了“淡妆浓抹”的自然和谐；我喜欢嫉恶如仇而又心怀柔肠的鲁迅，虽“横眉冷对千夫指”，但也有“俯首甘为孺子牛”的深情。

选择博爱，就是选择对情感的珍视。人生一路，处处关情。亲情、友情、爱情，无不让生命充满感动与绚丽。“慈母手中线，游子身上衣”是亲情的关爱；“海内存知己，天涯若比邻”是友情的牵挂；“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”是恋情的思念。每一个生命都走不出情感的射程，是那些情感，让人们好好生活，好好工作，好好珍惜属于自己的分分秒秒。珍视情感，让生命多些感动与回味。

事实证明，只有以情缀文，文章才会具有亲和力。同学们应该把心情鲜活地呈现在纸上，让快乐和伤感、喧闹与沉静，一起构成文章的底色。惟其如此，才是具有生命力的语言。

我们提倡锤炼语言、亮丽语言，不是单纯地耍嘴皮子、玩技巧、搞文字游戏，而是要牢记“辞以意为主”，意在辞先。意是源头活水，如果没有思想感情为基础，单纯地锤炼语言，那是本末倒置的做法。

百题大过关作文百题等，都不错！

自古到今，艺术家在作品创作时的目的主要都在于情感表达，对于油画风景写生作品创作来说也不例外，油画由于自身风格的独特性，特别注重通过色彩语言来对画面进行表现，同时，油画风景写生作品中色彩语言更是艺术家心灵的体现。本文首先对油画风景写生创作中色彩语言对于情感表达的意义和作用进行研究，分别对色彩在油画风景写生中不同类型的情感表达进行分析，并相应地以多位油画大师的风景写生作品作为例子，对油画风景写生的不同色彩、不同调色技巧及其作者需要表达的情感进行详细阐述。

中国论文网 http://wwwxzbucom/1/view-5223662htm

关键词：油画创作；风景写生；色彩语言；情感表达

油画本身是一种将色彩艺术与平面造型艺术进行结合的艺术形式，同时强调画中的造型和色彩，由于油画风景写生的内容都是以风景为主，而无法通过人类或其他生物的动作和表情来表达情感，因此色彩表达是油画风景写生中最重要的表达语言。我们所处的世界五色缤纷，而用于油画的颜料只有大约100种左右，如何通过这些有限的颜料的相互配搭，绘制出能够准确、传神地表达作者真实情感的风景，一直以来都是艺术家积极寻索的问题。

1油画风景写生中色彩语言对情感表达的意义和作用

11油画色彩是作者情感表达的主要途径

油画风景写生创作跟其他艺术方式一样，不论东方油画还是西方油画，不同艺术家在每一个作品的创作时所要表达的情感以及追求的东西都是各不相同的。根据艺术家对冷色调、暖色调、亮色调、暗色调以及灰色调等多种色调的单独运用或者混合使用的特点，不仅可以分析出艺术家对色彩的使用偏好和油画创作的个人特色，还能了解到作者到底是怀着怎样的心情和目的去进行油画风景写生创作的。随着油画创作的发展，人们在油画创作中越来越强调色调的搭配新颖、夸张化以及个人风格的展现，发生改变的不只是绘画工具的改进、油画色彩观念的转变，更重要的是艺术家的思想和心境在不同时代的不同体现，由于艺术家的观念和个性越来越多样化，色彩在油画风景写生创作中的地位也变得越来越重要，从而使色彩的情感表现逐渐演变成当下油画作品中最重要的艺术价值体现之一。