抖音运动第一视角垂直是哪一类

抖音垂直是指视频垂直，意思是自己发布的内容和自己选择的领域是一致的，并且一个账号一直以来发布的应该是同一个内容，只定位一个人群。

　　抖音短视频，是一款音乐创意短视频社交软件，由今日头条孵化，该软件于2016年9月上线，是一个专注年轻人音乐短视频社区平台。用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐短视频，形成自己的作品，会根据用户的爱好，来更新用户喜爱的视频。2019年12月，抖音入选2019中国品牌强国盛典榜样100品牌。截至2019年12月31日，抖音封禁涉嫌刷量作弊的违规抖音账号203万，封禁100万粉丝以上抖音账号293个，封禁10万粉丝以上抖音账号4638个，封禁涉嫌黑产带货抖音账号17089个。2020年1月8日，火山小视频和抖音正式宣布品牌整合升级，火山小视频更名为抖音火山版，并启用全新图标。

⊙场号

标场号是导演的任务，如何标场号取决于他想怎么拍这部影片。如果一个编剧标上场号，导演就得将它们划掉并重新标号，这会浪费他的时间和精力。（如果你发现有名的编剧在剧本里标上了场号，千万不要在意——也许它不是商业剧本，或者它是老式剧本，或者编剧就是导演。）

⊙在每页开头和结尾处写上“未完待续”放在合适的位置上。原来的老规矩成为了现在的难题，既然**工业中难题已经够夺得了，这个细节就被摒弃不用了。现在编剧软件可以处理这个工作。但是同样，制片人想要靠到简短的剧本，“未完待续”在一个商业剧本中也没有任何作用，除了占地方它一无是处，所以我们最终还得删掉它。

编剧软件

剧本格式是最基本、最能体现专业性的技能，也是编剧的必备技能。对你而言，它必须成为一种简单的本能，如同呼吸空气一般。你必须学会设置一页稿纸的格式，能毫不犹豫地开始动笔写作。即便有特殊编剧软件可以帮你完成这项工作，你不能视其为当然地依赖它。

并且，电脑软件能发挥多大作用，完全取决于它的使用者。电脑编剧软件一开始只是为专业编剧设计的，因此它的某些功能只为专业编剧所需，却是一般初学者必须避免的。一旦使用，它很可能会导致重大失误。

在我布置的首次课堂作业中，我的学生练习用剧本个是写了几页。当然，我必须打回用电脑软件写成的作业。这些作业里有场号，页首和页尾都有诸如“切入”等这样的转场方式，这些都是电脑软件自动设定的。当我就想当然地一位电脑软件肯定是对的。不过也许，他们根本就不知道如何删掉这些不必要的元素。

话说回来，电脑编剧软件的价格实在很昂贵。很多初学者也许只是在试探，当了解到行业现状时，有很多人可能会放弃编剧事业。为何在你尚未决定到底要不要成为一个专业编剧前，就把大把的银子花在软件上呢？即便那些决心已定的人，其中也只能有一部分能将剧本卖出去。所以一旦对电脑软件进行无法挽回的投资，学生们很可能在未来几年都赚不回本钱。

实际上，任何编剧初学者都不需要为软件掏钱；掌握了基本电脑操作技巧的人，都能在因特网上找到绝对免费，而且相当管用的木板。比如，你可以再http://wwwsereen2screencom上下载Sceenstyer，一个word软件可兼容的模板，我已经使用好几年了。使用Screenstyler时，应该记住它只是一个模板；将它以模板形式保存在微软办公系统里（使用文件扩展名）以模板格式打开。无论何时，只要你关闭剧本文档，就应当以木板格式保存，不然你就会损失巨大。

开始写作

■行间距：

采用正确的行间距十分重要：

单倍行距=行与行间没有回车空白。

双倍行距=行与行间有一个回车空白。

三倍行距=行与行间有两个回车空白。

处理动作段落与对话段落等剧本元素时，一定要严格遵守行间距的要求。记得将自己的剧本与本书附录中的样本进行比较，如果你的剧本看起来跟样本很不一样，那就必须动手修改了。

■你的标题页

标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。同样，我们可以参照附录中的样本。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下3英寸处。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下1英寸空白。

其他页面上就不必写上你的名字了，美国作家协会注册编号和其他版权信息也不必出现。(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。)

■写作第一页

参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。

你的剧名：

我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法，大约在页面上缘往上1英寸出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。

页码：

从第二页开始，在右上角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。

开始写作：

紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。

注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。

注意这里没有冒号。

使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。

■场景标题

在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致低电位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。

外 迪斯尼游乐园——日

内 飞机场——夜

注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本个师应当保持不变，而且它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变，而且它的空格和标点也不应有变化。

提示！ 正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。

比如：内，意指内景；外，意指外景，如果你这样写：

外 宫殿外面

内 村庄里

如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：

外 宫殿

内 村庄

尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：

外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点

这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：

外 街道——日

1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。

■写作动作段落

有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）

编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：

⊙背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园）。

⊙能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气）。

⊙能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具，一打玫瑰，

一服巫药）。

除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：

内 起居室——日

巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。

■设计场面

首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。

外 游行场地——日

清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上生疼。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。

提示！ 编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准，并且深得制片人喜爱。是的，剧本会被不同人阅读，但是千万不要因此而犯糊涂。制片人会给阅读者一些特殊的指示，对任何一个**制作者而言，这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样，能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。

当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去，但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。**从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”，这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。”

或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：

⊙将场景视觉化（如同在脑海里重现）。

⊙决定好你想要观众看到什么样的画面。

⊙写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。

⊙只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。

在我们的“游行场地”这个场景中，细节都很简洁，但是摄影机能够拍下它们。不用解释或者描述，视觉形象就能引起有意义的联想。比如，清晨的光线和中午或晚上的光线不同，虽然场景在早上，但我们能看到草地上升腾的热浪，这些细节显示季节是在夏天；游行场地的背景暗示一场军事庆典即将举行；三色星条旗暗示是在美国。在美国，什么全国性夏季假日有军事庆典呢？纪念日？7月4日？在这种背景下出场的人物，我们预期他们会做什么呢？现在，为了继续我们的讨论，让我们重写这个场景。

外 游行场地——日

清晨，天灰蒙蒙的，草地上覆盖着新雪。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。

只一个元素改变了——气候，夏天变成了冬天。第一个场景暗示时间是在独立日，我们脑海中会浮现游行庆典和野餐的情景；而第二个场景暗示是在灰色11月的老兵节，这给故事渲染上了寒冷的视觉气氛。按常理推论，观众会觉得人物在7月4日的行为，会与老兵节中的人物的行为有极大的不同。只要换一个形象，我们就能改变整个故事。

摄影机角度和剪辑说明---编剧 步步为营1 （七） (2007-06-22 23:16:21)

标签：**剧本 电视剧剧本 动画剧本 故事漫画剧本 写作 独立制片 独立** 动漫 影视 分类：进入编剧行业

■ 摄影机角度和剪辑说明

确立镜头（establishing shot）、CU(特写，close up shot)、POV（主观视角，Point of view shot）、切（cut to）和溶（dissolve）等术语，并不是严格限定的禁忌，但是新手们最好还是避免使用它们，将如何拍摄和剪辑**的决定权留给导演吧。

同样，也要避免使用这样的语句，如：“摄影机找到并跟随着……”实际上，永远不要提及摄影机。我强烈建议你去掉“我们能看到……”或者“我们听到……”这样的说法，用“我们”来提示剪辑安排已经过时多年了。虽然这样使用并不会造成致命的伤害，但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作**剧本时一点点可怜的心理战术。

如果你看到了有摄影机角度和剪辑说明的完成台本，就当没看到好了。既然**工业都要求我们不要在商业剧本里出现这些元素，我们为什么还要花费时间在这些必须避免的事情上呢？一个优秀编剧的品质就在于不必使用“镜头”的词汇便能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。

外 游行场地（暗示广角镜头）

星条旗在看台上飘扬。（暗示中景）

达伦走向麦克风。（可能是特写）

在这种转变中，每个场景的结尾自然意味着“切”，除非编剧另有安排。所以在每个场景结尾都写上“切”，就像在每页页首和页尾用“未完待续”一样没有必要，冗杂而且空洞无物。

提示！ 当你提交一个剧本时，你就好像是在应聘一个职位，你的剧本就是你的求职书，而制片人便是你将来的雇主。他们需要你的作品符合他们对商业剧本的要求，他们想要你把那些技术行话从剧本中清除，所以最聪明的办法就是迎合他们的要求。制片人不在乎你的场景是否以“溶接”结尾，但是他们确实在乎你的剧本是否能成为银幕上的一场戏。

■ 介绍人物

在动作段落中，当你第一次介绍出场人物时，用黑体标出他的名字。然后，用正文字体。然后，用正文字体。比如：

外 游行场地——日

清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星

条旗飘扬。

达伦，穿着制服，在指挥台出现。他敲敲话筒，看它是否开着。

第一项工作，赋予人物一个合适的名字。“一个女人劝说一个男人不要自杀”，这样太空洞。“简劝说艾德不要跳楼”这样的表达就会赋予人物以生命，人物越显得真实，越能帮助你设计他们的动作。另一方面，你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物，比如“两个警官”，“一个侍者”或者“一群人”。它们也都必须用黑体标出，同样，紧接着转成用黑体标出，同样，紧接着转成用正文字体：

外 游行场地——日

人们开始入座。一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进

场地，守卫的旗帜还未展开。

■ “致命”的问题

一个学生曾经问道：“我是否该将一具尸体是为某个人物呢？”我的回答是：“只要它开口说话。”有时候，在你介绍人物时，你必须弄清楚它们是否是“人物”。在戏剧中，人物参与戏剧动作。如果你的尸体开始像其他人一样说台词和有行动时，你可以视他为“人物”，给他去一个名字，在动作段落中用黑体介绍他。如果你的尸体只是伸开四肢，僵硬地躺在地上，它就属于设定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。

■ 写作对话

在距页面左缘3英寸处开始写作对话，并将它限制在一个大约325英寸宽的方框内（不要超过这个范围）。从左边的空白处起的右边边缘，再留出27英寸的空白，或者从对话框的左边边缘起，留出12个空格来，然后用黑体标示正在说话的人物名。每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如下：

主持人

下午好，女士们先生们，奏国歌，请起立。

■避免事项

同空格一样，对话栏的宽度也会影响你的剧本的长度。太宽或太窄的对话栏，都会影响剧本的容量，进而使剧本结构受到影响。

同样，将一段对话在页与页之间断开，也会给人造成不好的印象，如果格式又不正确，后果会更为严重。比如：

玛西亚

今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。

断页：—————————————————————————————————————

这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。

看到了吗？台词在一页结束处戛然而止，又在另一页重新开始，而且这页没有任何线索暗示说话人的身份。不要用这种方式将对话断开！说明白点，就是万万不能断开同一段对话。

**中的对话应该简洁。如果你的人物台词从一页一直延伸到另一页，你可能犯了“哈姆雷特综合症”：写了很多的独白，你的人物总是“很大声”地思虑着，背诵出种种思绪、感觉和事实，这样的台词太损伤动作了。如果你的谈话经常长达五六行，你就应该思考一下了。

你可以采取重写的办法避免让谈话在页与页之间断裂。比如可以加一些东西来打断谈话：

玛西亚

今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。

她走向吧台，到了杯白兰地。

断页：—————————————————————————————————————

玛西亚

这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。

另一种方法是让第二个人物打断第一个人物的谈话，哪怕第二个人物只说一两个词。

玛西亚

今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。

乔

好极了。

断页：—————————————————————————————————————

玛西亚

这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。

提示！ 当重新开始一场被打断的谈话时，一些剧本将“续”或者“未完待续”加在说话人物的名字旁边。这又是一个你不需要遵循的惯例。只用将重新开始的谈话视为另一句台词便可，如同上面的例子那样处理。

大多数情况下，这样的小策略可以起到作用。但是，有些台词无法调整。如果你真的不能避免谈话被打断，可以采取这种方式：

玛西亚

今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。（续）

断页：—————————————————————————————————————

玛西亚

这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。

如果谈话断开，至少要保证每页都有两句以上的台词，不能让每页只留下孤零零的一句。一些剧作者用完整的“未完待续”，但其实用“续”就可以了。而且，有些编剧软件会自动加入“续”和“未完待续”，所以一定要加倍注意。对于断裂对话的偏见是如此严重，最好还是修改一下软件的这种功能设定吧。

特殊情况

■括号

说话人物的“舞台说明”是在括号里的一两个台词，在人物名与台词之间用单倍行距显示（不要在括号里使用三个以上的词汇）。它们被用来提示一些在上下文中并不显著的行为动作。从左边空白的右边边缘往右22英寸处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在15英寸处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在15英寸宽的方框内。

主持人

（唱）

哦，如果你能看到……

■持续的争论

许多其他**专业的人士将剧本里的内容，比如标明摄影机角度等，视为一种侵犯。他们说：“应该把动作留给演员，把导演的工作留给导演干”。更有甚者，他们宣称，一个写得好的剧本，任何括号都是不需要的。举例说明：

抖音上第一视角情感剧东北博主的名字是“小雪儿丶”。因为“小雪儿丶”在抖音上算是比较有名气的博主，她主要发布一些东北风味的情感故事，很多人都很喜欢关注她的作品。如果你还没有关注“小雪儿丶”的话，不妨去看看她的作品，可能会给你带来一些新的感受。

当刘畊宏忙着在直播间为汗流浃背的粉丝们画人鱼线和马甲线的大饼时，一个只有70斤的女孩子却在凭借增肥悄然走红。

3月初，一个叫作“就你吃不饱”的账号开始在小红书发布交换干饭的视频，即一对体重分别为70斤和120斤的闺蜜互换食谱，均期望达到90斤的理想体重，一人减脂一人增肥的创意使得视频趣味性十足，在4月初登顶小红书涨粉周榜。交换干饭系列发布至今，该账号在小红书的粉丝已从3000+升至577万。

在小红书一炮而红后，就你吃不饱于3月中旬入驻抖音，目前共发布33期视频，粉丝数已达到170万。账号的出镜人70斤女孩“头子”的“厌食式”吃饭方式，也被诸多博主模仿，一度成为潮流。



当然，除了“不下饭”的另类吃播正合减肥女孩们的心意外，该账号还有多种加成元素，比如视频一开始通常是120斤的女孩麦麦为闺蜜做早饭，此为美食元素；70斤女孩大口吃饭，导致下巴脱臼，此为搞笑元素；视频中多次出现二人家里的猫狗，以及两位女孩去公司园区喂流浪猫狗的情节，又融合了萌宠元素。

但一切元素的加成，都建立在她们是闺蜜的基础上，老友间的熟稔产生了自然的化学反应，让平淡的日常也妙趣横生。这是闺蜜类账号的一大特点，但，除此之外呢？

从“假闺蜜”到“真闺蜜”

活跃在短视频平台上的闺蜜号，从形式上大致可以划分为两种类型，一种可以概括为“闺蜜内容号”，另一种可以概括为“闺蜜视角号”。

前者更接近于短剧，呈现以闺蜜为主题创作的视频内容，出镜人通常为闺蜜双方，以账号莫邪、田小野为代表；后者则更偏向于VLOG风，通常为第一视角记录，即拍摄闺蜜，出镜者通常为闺蜜中的一人，以疯产姐妹、周周啊等为代表。

莫邪发布于抖音的《闺蜜合集》目前更新至29集，视频播放量为143亿。在该系列中，莫邪饰演一位霸道高冷的女总裁，而田小野的角色则是她的傻白甜闺蜜，总是状况百出，而莫邪无条件宠着她为她解决麻烦，与其说是闺蜜，不如说更接近甜宠剧的翻版。

田小野曾经在演讲中提到，“田小野”这一账号的人设系团队共同打造，与莫邪的CP也广受好评，两个账号的联动实现了双赢，完成了飞速涨粉。但量产式的霸总与甜宠剧情很快陷入同质化，其后账号内容逐渐引入了整蛊闺蜜等操作，而不变的是强烈的剧本感。

在此基础上，加入短剧赛道也就显得水到渠成。点开莫邪、田小野的抖音主页，莫邪有《莫邪逆袭记》《邪不压正》《莫邪侦探记》等三部正在更新中的短剧，播放量从1500万至4000万不等，而田小野的短剧《恋爱这些小事》共12集，已更新完毕，合集播放量15亿。她们所属的MCN机构神狼文化，孵化了多个千万级粉丝剧情类账号，如外卖界的黄小明、灵魂化妆间等也均有数目不等的短剧作品。



对于原本就有着较强剧本创作能力的莫邪等账号来说，加入短剧赛道既可以满足观众们对更丰富剧情与人设的需求，进一步吸粉，还可以通过平台采买、付费分账以及剧情广告植入等增收，拓宽变现方式，是个情理之中的选择。

但从剧情号走向短剧的路子，在另一类闺蜜账号上，行不通。

尽管田小野、莫邪在视频中蜜里调油，姐妹情比金坚，但粉丝与主创们都非常清楚，二人只是拿剧本的“假闺蜜”。而疯产姐妹无论是从视频内容，还是视频的两个主角邵雨轩与张小花，都致力于给观众营造真实感，疯产姐妹在抖音首页的账号介绍里，也不忘强调“没有团队和公会”。

疯产姐妹的创作通常围绕取外卖、买水、遛狗、做饭等生活琐事，笑点总是在二人的对话中不经意间引出。视频中的邵雨轩素面朝天，衣着随便，拍摄者张小花用手机手持拍摄，让观众有极强的代入感，也拉近了观众的心理距离。真实感与接地气构成了疯产姐妹的差异化优势，粉丝一路飙升至4400万，稳居抖音头部账号。



而新秀闺蜜账号就你吃不饱，也是采用一人手持拍摄，一人出镜的第一视角。正是得益于此，头子的吃饭方式才可以走红——因为减肥女孩们正需要类似的真实感视频，让自己仿佛就在现场看头子吃饭，来降低自己的食欲。

真实感的营造让此类闺蜜号有了更高的起点，但也让观众对真实有了更高要求。观察闺蜜类账号，不难发现这样一类现象：假闺蜜总不缺真CP粉，而真闺蜜——至少是视频创作者塑造出来的真闺蜜形象——却总是被质疑友谊真假。

疯产姐妹多次被传过不和，而就你吃不饱火后，头子和麦麦（即120斤女孩）很快被质疑是假闺蜜、真同事，论据包括但不限于最初的视频中头子表现冷淡，头子曾经做过探店博主等，尽管头子在直播中一一解释，但是质疑声并未消失。这种质疑也会让她们在选择变现方式和时间节点上更加谨慎，因为建立在“真实”基础上的粉丝好感，一旦过快商业化，便很容易消散。



当然，也不该忽略，短视频创作通常是对经典的片段式分解与重构。比如胖子与瘦子交换干饭的创意英国真人秀节目《Supersize vs Superskinny》早已执行过，而疯产姐妹其实是受美国知名情景喜剧《破产姐妹》影响，刻画一种相爱相杀的姐妹关系。建立在影视综艺节目的创意之上的真实感，确实会打折扣。

而在短视频的世界里，剧本和人设司空见惯，闺蜜、情侣、夫妻都可以扮演，所有呈现出来的关系，背后都可能是一场流量生意，在虚假已成常态的平台内，质疑所谓的真实背后的表演性，并不过分。

当我们看闺蜜账号的时候，我们在看什么

在短视频平台，“闺蜜”或许更多地代表一种人设与生意，但是其背后的女性意识，也不容忽略。

蝉妈妈数据显示，疯产姐妹的视频观众，685%为女性，男性占比则为315%。莫邪与田小野的男女粉丝比例，也在3:7左右。另外几个有一定粉丝量的闺蜜账号，如七牛闺蜜、我和闺蜜的日常等，也在这个比例上下浮动。



通常，以女性之间的互动为主打内容的创作视频，受众也多以女性为主，宫斗剧即是如此。但也有例外。账号“快把闺蜜带走”在抖音平台有约125万粉丝，视频主角米抠长相可爱，身材娇小，一口四川话，是一位在家里的串串店帮忙的无业女孩，日常是偷吃串串，及与老妈斗智斗勇。蝉妈妈数据显示，该账号的视频观众中，男性比例高达93%。

该账号虽然也是采用闺蜜手持拍摄的方式，但是拍摄者与米抠互动感并不强，多数时候还是一个拍摄者的角色，二人互动感不足，视频剧本多数时候也是在强调米抠的可爱，因此更讨男性观众喜欢。其视频评论区常见的评论是：“这样有趣的姑娘娶回家一定很幸福。”

相比闺蜜视角，该账号或许更接近男友视角。当然，如果仅以男性粉丝多少来划分，未免有些武断。但账号的不同气质定位，吸引不同性别的粉丝，倒也是不争的事实。

在网络语境中，“闺蜜”一度是个被污名化的词，在“防火防盗防闺蜜”盛行的时代，“闺蜜”一词自带负面效果，这或与部分影视作品中对女性情谊的极端刻画有关。在相当长一段时间内的影视剧作品中，缺乏对女性友谊的正向与深入刻画，出圈的往往是《小时代》中歇斯底里的塑料姐妹情，或是宫斗剧中好姐妹最终反目成仇的戏码。



近年来随着女性意识的崛起，市场上也涌现了一批较为用心刻画女性友谊的作品，如《突如其来的假期》《我在他乡挺好的》等。就连《甄嬛传》中多次被拿来当塑料闺蜜例证的安陵容，其原本被批判为嫉妒与阴暗的心思，近年来也被部分观众们解读为另一种对甄嬛更加暧昧不定的复杂感情，剧中其遗言，“我这一生，原本就是不值得”，也被甄学家们调侃为，“我这一生原本就是不直的。”

玩梗背后，说明市场确实在呼唤更加真实、立体的女性形象出现。虽然短视频在普遍认知中是一种娱乐性较强的文化产物，但是作为一种大众的产物，短视频的创作趋势，也反映着文化市场的深层需求。

艾媒咨询数据显示，2021年，⼥性使⽤抖音的占比为为547%，使用快手的占比为226%，均超过男性用户占比。使用短视频平台的女性用户的增加、女性意识的崛起，使得更多围绕女性展开、以女性为主的内容创作的需求增加，而在许多情侣、夫妻、亲子类账号中，女性往往都是居于从属地位，但在闺蜜类账号里，“双女主”和“大女主”才是最常见的模式。



而即使是以女性为主的视频创作，制作团队中也可能会有男性，无法避免男性视角的引入，因此能较为真实立体地呈现女性形象，实现真正意义上的女性叙事的短视频内容，无疑是广受欢迎的。

对曾经在大众文化里缺席的故事和情感进行记录，总是改变的第一步。

文 | 楚添

编辑 | 张友发

参考资料：

1 身体、关系与场景叙事：短视频的女性参与和赋能策略 陈吉

2 浅析短视频的代入感 穆龙杰

3 “闺蜜”媒介形象图鉴：黑红的姐妹与失真的友谊，全是编剧的锅吗？全媒派

4 田小野：从实习生到千万粉剧情博主，我做了什么？新榜





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解散足协解散联赛，男足踢球到国外去。

手

浪费钱，养一帮废物[咒骂]

洁

我支持解散现任的国足，占着茅坑不拉屎，以利益为主，不作为。他们有着世界顶级资源和最好的环境，他们做着什么，他们做了什么？没有精彩的比赛，也不见体育精神，是否只有眼前利益，有被单方面的碾压，还有可笑的乌龙，公民不再对现任中国国家男子足球队抱有期望。整改是国足理应的事，监督是全国人民本不用做的事。

厉

说小了 体育竞技不行 说大了 简直丢14亿中国人的脸

刻

从头再来

搜

退差劲