为什么音乐旋律可以激发人的情感？

因为音乐也是人写出来的呀，作词家或者作曲家在创作音乐的时候都会带有一定的感情的，这和文学也是有相同之处的。我们说一个人写出来的东西必定是带有自己的情感的，而人类的情感又具有普遍性，所以很多情感我们是可以体会到的，因为他通过音乐的形式传递了出来。

音乐其实也分很多种类，我们现在把它分成民谣，摇滚，励志，纯音乐，古风等等。最近特别喜欢一个街头艺人，名字叫做林宝馨，她每天晚上的7:00~9:00，会在福建的三坊七巷开唱，一些歌曲配合那样的场景，唱出来是特别的有感情，而且她也说她在唱一首歌之前是需要酝酿感情的。一方面是她的声音好听，另一方面是我们接收到了她所传递出来的情感，我们表示感同身受，所以对她很喜欢。我们喜欢一些音乐人，也是因为他们的歌声能够带给我们温暖，或者是能让我们深有感触。

不同的旋律可以带给人不同的情感。比如追梦赤子心和一万次悲伤这些歌，都会让那些身处困境的人瞬间拥有去面对困难的勇气，并且坚强地走下去，就比方说华晨宇所写的，我管你以及烟火里的尘埃和好想爱这个世界啊，都一定程度上给孤独患者或者是特别有个性的人，一定的鼓励。要他们相信世间美好，同时也不要特别在意他人的看法，做最闪耀的自己。

不同的音乐在其中都是蕴含了不同的情感的，我们听周杰伦的歌的时候全部都是浪漫的感觉，仿佛是恋爱当中所经历的，不同阶段，都在歌中有所体现。现在总是流行，每个人都会在深夜的时候听歌，因为经历了一天的工作或学习之后，通过音乐来缓解自己，或者有些人在深夜的时候最脆弱，最容易想起一些难过的事情，或者是以往的不顺心的经历，此时总会有一些音乐能给他们带来安慰，我们现在并不少见那些戴着耳机在夜晚听歌的人，我们为什么会有那么多的情感出现呢？因为我们都是有故事的人。很多的音乐作品都是有一定的创作背景的，我们之所以会触动，是因为其中所蕴含的情感与我们达到了共鸣，所以尽情去音乐中寻找慰藉吧，有人这样说，音乐是他的输氧管。

音乐是什么 音乐是人们乐生的重要因素之一。 曰 " 乐者 ( 快 ) 乐也 " 。

音乐是什么 音乐是人们精神的营养品之一。缺少它 , 就会元形中影响人的精神健康 , 或者会使人心理健康不全面 , 甚至会无形中影响人的寿命。

音乐是什么 音乐是艺术的一个品种 , 它带给人们的是美感和幸福 。

音乐是什么 音乐是表达或寄托人们感情的 " 艺术语言 ", 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、 地域、时代、阶层、职业等的限制 , 但存在一些微小的 个别差异及各自特色。

音乐是什么 音乐是用声音作原料的 , 一听即逝 ,因此 , 它又是时间性的表演艺术。

音乐是什么 音乐并不从属于某一政治或宗教 , 只是在人们心灵上、感情上 , 会对它 们有一定的影响作用。更不是道德信 条背诵记忆的载体。

音乐是什么 音乐是通过人的感官刺激 , 才使人感知到美。并产生了 生活联想及艺术想象 , 从而又发展了美感。

音乐是什么 音乐不以说理方式来传播 , 而是更多地通过熏陶及感染的途径 , 潜移默化地来影响人的心灵 , 使更多地得到美的滋润。

音乐是什么 音乐与人的生活情 趣、审美情趣、言语、行为、人际关系 等等 , 有一定的关联。故高洁的音乐 与低俗的音乐其对人们的影响是大 不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 , 音乐也并不全依靠语义来传达内容 , 而必定会用赋有感情的 " 音乐语言 " 和赋予美的因素， 来表达或烘托或寄托感情 , 即使是附有歌词的声乐曲 , 其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中 ( 如戏剧、舞蹈、影视等 ), 也总是当需要抒发感情之时 , 就常常让音乐来负担 , 借音乐的抒情性能 , 把情感表露出来 , 并有所渲染、强调、夸大。

为什么音乐能表达人们的感情呢 因为音与音之间联接或重叠 , 就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等 , 它与人的脉膊律动和感情 起伏等等有一定的关联。特别对人的心理 , 会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号 , 或带感情起伏的语气语调讯号 , 来传达感情或思想、内容 , 且语言及文字有时因民族不同而尚须翻 译 , 那就麻烦了。而音乐 , 它可以直接地来反映人们内 心感情的起伏及复杂的情绪 , 且不受人种、民族、国家、地域等等限制。 因此 , 不论什么民族、国家、地城、 阶层的人民 , 虽语言不通 , 却都能通过音乐 , 直接感受 这种真挚朴素的感情。因此 ," 音乐是真正的世界语 ", " 音乐是感情的语言 "," 音乐无国界 ", 这些近百年来 , 己得到全世界有识之士的共识 , 即 " 乐与情通 " 。

近年发现的我国二千多年前成书的《诗经》残简中 , 有 " 诗毋离志 , 乐毋离情 , 文毋离言 " 的记述。说明 大约二千年前 , 古人对音乐 , 己认识到是擅长于表现和抒发人们感情的。 在欧美也一样 , 许多人总是把音乐作为表现情感的手段来看 , 即使是描写景物风光的音乐作品 , 也多是借景抒情。 例如贝多芬《田园交响曲》 , 有很多是借了大自然的音响化成音乐 , 他自己也 说 " 情感多于写景 " 。至于单纯模拟大自然中及日常生活中的一切音响 ( 如鸟鸣、兽叫、风雨声、机械运转声 等等 ), 其品位及艺术价值 , 则并不会太高 , 但易于被 音乐欣赏水平不高的人所接受。

音乐的另一功能是给人以美感。它是通过美感 , 给人以精神愉快 , 来达到心怡情悦的目的。因此说 , 它又有一定的娱乐消遣作用。我国古籍《乐记》中也就有 这样的记载 :"( 音 ) 乐者 ( 快 ) 乐也 " 。所以 , 音乐艺术的最谱遍的社会功能 , 就是娱乐消遣 。在娱乐之中 , 给人以美的享受 , 美的滋润 , 美的陶冶。同时 , 在接触正派、 高尚、净洁的音乐中 , 又无形中会促使人的心地善良起来 , 精神境界高雅起来 , 或振奋起来 , 或起着陶冶性情、鼓动情绪的作用。这对社会安定、社会风尚高雅、 社会进步、社会发展等 , 又有着不可估量的积极意义 和促进作用 , 但它是 " 春风潜入夜 , 润物细无声 ", 即潜 移默化式的。

对于美 , 各人自有各人不同的标准和趣味 , 要求划一是不可能的。因为各人的学历、知识、修养、阅历、 情趣、习惯等不同 , 以及受传统文化、周围环境、人际 交往 , 人们的互相的影响也不尽相同。 于是 , 各人对于美与不美的感知 , 也是不相同的。 百货卖百客 , 故要求 艺术上的题材、体裁、形式、风格尽量多样化 , 以适应不同人们的需求 , 来潜移默化地影响人们的审美情趣 和心灵。故 2000 多年前成书的《孝经》中 , 又有 " 移风 易俗 , 莫善于乐 " 的阐述。

音乐是以声音作为 " 原料 " 的 , 它通过有组织的乐音 ( 也可在乐曲中组织进极少量音乐专用的噪音 , 来烘托音乐 ), 用以表达及抒发人们的内心感情 , 使昕者 在一刹那之间 , 迅速地有所感知及激起内心共鸣。 因 此 , 音乐又是富有表情性的 , 在一定时间范围内 , 通过声音表现出来的艺术。

音乐并不擅于状物描形 ( 状物措形是绘画、雕塑、 摄影等造型艺术的擅长 ) 。至于昕乐时脑海中 " 似看到 什么 "," 似听到什么 "," 似感到什么 "," 似接触到什 么 ", 那是人们受到音乐的音响激发及启迪下 , 所产生的生活联想或艺术想象。是一种听乐时的心理反映。 并可以从不确定性 , 逐步达到主观的确定性。同时 , 因为听音乐时发挥了生活联想和艺术想象作用 , 久而久之 , 习惯成自然 , 能力可迁移 , 思维也会由此而更活跃、更灵敏、更多样 , 想象更丰富。于是 , 人也就无形之 中趋向更聪明 了，但这种迁移也是潜移默化式的。这是音乐所表现的情感，打动了人，使人的内心也发生共鸣 , 这正是音乐的主要功能，即是用音响表现出来的 " 情态 "( 喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、恋、狂等等)，来唤起听者内心的感情。有时还与人们在音响中感知到的 , 或想象中的形象、动态、声态、色光态、环境态等联系着 ,( 如 " 音画 "体裁的乐曲)。当然，他与听者的阅历、修养、理解能力，或听乐时的心情有关联（如"喜者闻哀乐而不知其哀；哀者闻喜乐不知其喜"）情况是复杂的。研究这方面的学科，称：音乐欣赏心理学。"

音乐是意识形态的一种 ,有世界和人类的共性；也有民族的个性 , 地域的个性，流派的个性，作者的个性。并且有它一定的时代特点、群体特点、地方特点、环境特点、个人特点等等，更有一定的风格特色，虽是微小的或点点滴滴反映在具体音响之中 ,诱人去爱好它， 或去迷恋它的重要因素之一。因任何艺术都要讲究个性和特色，缺少个性特色的艺术，大多是日常称" 一般化 " 或 " 共性化"或"原始性",或"模仿之作"，其感染力就不大 , 音乐艺术也是一样。

音乐艺术的发达与否 , 是一个国家或民族的文明程度高下的标志之一。中国自古来就有"文明古国"及" 礼乐之邦 " 的称誉。故今日，普及和发展音乐文化，也是人人都应该关心的事，并且希望每一个中国公民，都应有马克思说的有"听音乐的耳朵"。我们不愿再听到某城市的垃圾车及洒水车，大摇大摆、招摇过市，成天播放着音律不准有使人啼笑皆非和文不对题的《圣母颂》 ( 舒伯 特曲)、《婚礼进行曲》（瓦格纳曲），这是对伟大的作曲大师的侮辱，更暴露了某些人的无知 , 缺乏最起码的音乐知识和修养 , 是有损文明国家形象的。

您好很高兴回答您这个问题！

不是老歌更容易让人接受！而是时代的变迁！生活方式不同！吸收的领域也不同！

打个比方，你像新中国建立以前！东方红太太阳升！唱出了全国亿万人民的心声！

因为这个就是时代意义，和作者把全国人民都融入到了里面！也是全国人民最喜欢的，最想说的作者表现出来了！到现在也是全国人民的最爱！

这就是共鸣！

而现在歌曲不是说没有以前的那么有味！这个还是必须要看写作的灵魂了！

你看王琪的《万爱千恩》也是歌曲的经典呀！你说最近常想起，我的小手和小脚

年幼的我，在你背上留下多少欢笑

多少次把我扶起，转身又摔了一跤

抬头的一瞬间总看到，你疼爱的微笑

如今不在你身边，你千万可别摔倒

叫一声爸妈能有人回答，比啥都重要

辛辛苦苦把我养大，我却没在你身边尽孝

你们一定要把自己照顾好，等我成为你们的骄

是不是我们都不长大，你们就不会变老

是不是我们再撒撒娇，你们还能把我举高高

下辈子我一定好好听话，不再让你们操劳

多少次把我扶起，转身又摔了一跤

抬头的一瞬间总看到，你疼爱的微笑

如今不在你身边，你千万可别摔倒

都说养儿养女为了防老，可你总说自己过的挺

辛辛苦苦把我养大，我却没在你身边尽孝

你们一定要把自己照顾好，等我成为你们的骄傲

看着你们黑发变白发，我怕你们再等不了

是不是我们再撒撒娇，你们还能把我举高

是不是这辈子不放手，下辈子我们还能遇到

下辈子我一定好好听话，不再让你们操劳

是不是我们都不长大，你们就不会变老

是不是我们再撒撒娇，你们还能把我举高高

下辈子我一定好好听话，不再让你们操劳。

你看这个歌曲就写的很经典！中国自古以来都是以孝当先，唱出了多少人的心声！

还有 情感 类你像《爱情买卖》，也对应了多少失恋，被出卖的人，所以说她的歌曲就受这类人的热点。

还有《送亲》主要是说一个人的青梅竹马，最后另嫁他人的伤心写的尽致淋漓！

所以说不是老歌，新歌问题！而是写作的到不到位！有没有 情感 灵魂！

人是感情动物！不是随便听两句高声呐喊而已！要的是艺术！ 情感 ，才能让人过目不忘！触目惊心！

很多老歌经久不衰，是经过了岁月的锤炼留下的经典，在某种层面上来说它至少是脍炙人口的好歌。

在当下特定的环境中，流行歌曲也会让人产生共鸣，但随着时间的流逝，物是人非，它就失去了生命力和感召力，无法引起人们的共鸣。

经典老歌能真正唱到人们的心里，会引起很多人共鸣。

有些在感情方面或者其它方面受过伤的人，都喜欢用老歌来调节自己的心理，这就是老歌的魅力所在。

“欢迎阅读本文欢迎点评”（源于网络）

因为有空欣赏歌曲的人已经变老了！！！所以他们认为自己那个时代的老歌更经典！！

老歌所处的时代，审查力度高，数量少。老少三辈儿同唱一首歌，因此歌曲的集中度和寿命大大延长，若干年后一旦重新提起，当然共鸣度就非常高。

同理，新现代歌曲正好情况相反。过多过烂昙花一现，也就不可避免的了。

为什么我们会觉得老歌要比现在的流行歌曲更好听？一方面，生活的压力让人急切的寻求释放压力的散播器。现实的 社会 太残酷，工作的压力、生活的压力、家庭的压力，压的人喘不过气，这时候，听着以前的老歌，能让人更加平静，能透过老歌得到一丝轻松，能为自己找到一个舒缓压力的寄托纽带。

另一方面，大概是我们真的老了，老的更加怀旧，怀念以前的事，以前的人，以及以前的歌。老歌是青春时期的一个代表，是最单纯，最具回忆，最放肆的学生时代，我们听老歌更多时候是想透过老歌去追忆逝去的青春，追寻那年少轻狂中的不羁，肆意妄然的言语，嬉笑打闹的情谊。

也许我们就是想透过老歌去追寻过去！

时间悄然而逝，总觉得自己昨天还在肆无忌惮吹着青春时幼稚的牛逼，可是今天的你必须要为你说的每一句话负责到底，即使你有很多不甘需要排解，但是你要记住，自己已经老了，已经过了可以轻易犯错的年纪。

为什么老歌更容易引起人的共鸣？现在的流行歌曲像昙花一现？

因为思想不浮于表象又不脱离生活，平凡、真实，挚诚。

可以这么比喻吧，以前吧写的歌词是差不多整个半生或者一生的经历总结出来的歌词，现在的歌词吧只是短暂性指某一件事，且这件事符合当下人的心里状态。你再怎么回味也回味不出新的含义，老歌里的歌词，你每到一个年龄段，你听一遍你就会发现新的含义，一层层的让你想要去回味去 探索 去怀念。

当下流行歌曲为什么是昙花一现呢？可能也是受互联网的影响。现在歌手也多了，不像以前一样大街小巷听到的歌就是那么几个人唱的。那会更新速度也慢，现在不一样可能不到几秒就会有一首新歌。现在的流行歌都是关于爱情那些事，都是比较具有个人观点，而不是带有大众观点。以前的歌是鼓励型的我从中得到了什么道理和教训，现在的歌是，都是这件事你不用管别来打扰我，我自己一个人消化。就是个人想法占主要。因为人的想法会变，过一两天就变了，再加上你可能对这首歌都没有听过几遍，可能你又被哪个新歌曲吸引了。所以现在流行歌曲，来的快去的也快。

刘若英的《后来》

“你都如何回忆我，带着笑或是很沉默”《后来》

陈奕迅的《十年》

以前听歌，听的是歌词

后来听歌，听的是旋律

在后来听歌，听的是故事

现在听歌，听的是自己。

这大概就是经典吧

越听越释怀这就是与流行歌曲的区别吧。经典经典就是慢慢去悟，去品，曲走的舒心，词走的是走心。

现在有一个很普遍的现象，大家在去KTV唱歌的时候点唱率最高的往往都是一些耳熟能详的老歌，现在很多00后的年轻人都在听beyond、陈奕迅、周杰伦等早期的经典作品，而现在网络上流行的新歌反而没有太多的人关注，虽然榜单上是各种新鲜的音乐，但是大部分也只是昙花一些，比如最近《夏天的风》、《红色高跟鞋》这种老歌又重新开始火爆网络，甚至传唱度和影响力能力压现在的新歌。为什么都2020年了，我们却还在听2010年，甚至是1990年的老歌？

在如今的乐坛对作词的要求越来越低，即使是依靠非常惊艳的旋律来带动也只是火爆一时，所以这也就不奇怪为什么如今乐坛的新人都是昙花一现，导致新老歌手的交替出现非常严重的断层，以至于如今占据乐坛巅峰的依然是像周杰伦和林俊杰这样的人，当然这也和乐坛中疯狂翻唱和改编以前的歌曲有关，反正就是吃老本，不去创作新颖的歌曲。

而关于这一现象很多音乐人都研究过，到底是因为以前的老歌就是好听到无法超越，还是现在的新歌质量确实不行？但不可否认的是现在确实也有很多优秀的音乐人，比如毛不易、李荣浩、许嵩等歌手，他们的音乐并没有随波逐流，而是都做出了自己的风格，并且歌曲内容也确实有值得细品的地方。喜欢音乐的人不止追求最新最流行的音乐，也会热衷于听老歌，因为老歌有时间的沉淀，仿佛经历过不同人的传唱，会赋予歌曲更丰富的 情感 。

如今乐坛疯狂改编和翻唱以前的歌曲只有一个原因，那就是词穷和表现自己那所谓的技巧，但是大家想没想过当把技巧放在歌曲的首位时，你还怎么创作出新颖的歌曲，以前的歌曲真的是以技巧取胜的吗？其实并不是的，我认为他们是靠自己独特的风格和性格让歌曲变得深入人心。现在流行的新歌大都是一些节奏不明显，没有旋律的口水歌，听多了容易让人心情浮躁。

而老歌经过岁月的沉淀依然能够流传下来，很多都是经典，用心听一听很有味道。人们生活节奏快，工作压力大，听一些有意境的经典老歌很能放松心情，缓解压力。我是98后，但是我也爱听老歌。现在的华语乐坛正在退步，而是一直保持在一个很高的水准上，我们已经将现有的做到了极致，如果能实现创新，那么华语乐坛必将突飞猛进。

老歌是经过老一辈音乐人的很多心血创作的，有些有特定的 历史 和影视剧内容，经过很长时间还是令人印象深刻。现在的流行歌曲有些是快速创作的，内涵不足，无法和经典老歌比的。

老歌的词曲都写得非常经典，都是写那个年代的真情实感，那个年代人们心中共同的追求，更能引起人们的内心的共鸣，现在很多作品听起来没多少内涵，只是各种高音，各种搞怪的旋律！

因为老歌是经典，不经典的老歌都被我们遗忘在了 历史 的长河里。

因为老歌是情怀，是我们的童年，是我们的青春，所以会带有感情色彩。

　　1、情感表达是演唱技巧的最终目的。从音乐发展史来看，声乐演唱就是为了表达情感。音乐的起源有求爱说、生理本能说、模仿自然说等多种观点，这些观点均认为音乐源于人类情感表达的需要。音乐是在劳动实践中产生的，在繁杂的集体劳动中，人们为了协调动作姿态、减轻疲劳、交流情感，就发出了某种劳动呼声，并逐步诞生了原始音乐。从音乐发展史来看，声乐是人们为抒发情感而创造的，与社会生活有着密切联系，有着鲜明的民族风格与时代烙印。从声乐的功能上看，声乐艺术源于人类主观认知与情感表达的需要，是音乐与诗歌的结合，有着强烈的情感表现力。声乐的作用与功能和人的思想情感有着密切联系，对声乐情感表达的认识能使我们深刻理解作品的内涵，更好地驾驭声乐演唱。

　　2、演唱技巧是情感表达的重要方法。声乐艺术能以优美动听的歌声向人们倾诉演唱者的内心情感，与听众产生情感共鸣。我国有着丰富的传统音乐文化资源，不同的民族音乐往往有着不同的音乐风格、艺术特点，有着不同的演唱技巧。歌唱技巧直接影响着声乐演唱的审美效果，演唱技巧越纯熟，艺术表现力就越强。其中吐字是传递思想内容的重要手段，吐字清晰、字正腔圆就能起到良好的情感表达效果；呼吸是重要的演唱技巧，能否持久、平稳、有节制地呼吸也影响着思想情感的表达；共鸣有着扩大声音、美化声音的作用，运用共鸣技巧能够使音色变得更加丰富、饱满。在声乐演唱练习中，发音技巧掌握得越扎实，就越能准确表达作品的思想情感。如歌剧中的咏叹调往往随着剧情变化呈现出不同的风格，有的热情奔放，有的平静舒缓，演唱者要准确表达各种情感。

　　在歌唱中只有将演唱技巧与情感表达做到完美统一，才能将艺术的美发挥得淋漓尽致，才能与听众产生共鸣。演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众。同时为了把曲中的情感完美地表达出来，演唱者还需要熟悉掌握各种演唱技巧。

爱情是非常美妙的，看不见摸不着却能让两个素不相识的人慢慢的了解彼此最后成为彼此的依靠以及幸福的生活下去。与此同时，爱情也是让人琢磨不透的，会影响自己一整天的情绪变化，会让自己时而高兴，时而伤心，难以控制自己的情绪，也控制不住自己的眼泪。那么现在我们来看这样一个问题，听伤心的歌会加重人的悲伤情绪吗？人为什么这么容易引起情感共鸣呢？听伤心的歌会加重人的悲伤情绪，因为在难过的时候，我们会将自己和歌词联合起来，这时候会更加难过。

一伤心的时候听伤心的歌，会泪流不止

其实这个道理大家都非常清楚，比如我们在遭受委屈的时候不表达出来，感觉自己还能接受悲伤的状态，但是只要有人主动的来询问或者来慰问自己，就会感觉此时此刻的自己十分的委屈，眼泪就会忍不住流下来。伤心的时候听伤心的歌，会让自己变得更伤心，会容易引起感情上的共鸣，感觉自己就是歌词写的内容，越想越觉得伤心，以后再听到这样的歌曲，可能会回想起当时的这些情绪。

二听歌也会影响我们的心情

在我们的生活中，我们听一些快乐的歌，我们的心情也会跟着快乐起来，听一些兴奋的歌，我们的情绪也会变得激动。有时候歌曲会引导我们在情感上发生变化，所以在自己伤心难过的时候，最好不要去听一些伤感的歌，因为听完这些歌之后，会发现自己更加难过，感觉自己被全世界抛弃，没有人关心自己的情绪。因此，我们要在合适的时间选适合自己的歌，这样样才能达到用歌疗伤的效果。以上只是小编个人的看法，那么你怎么看这个问题？

你好！在解答你的问题之前，不妨先看看轻音乐的百科：

轻音乐（LIGHT MUSIC）指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（Mood Music）。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。

从百科给出的解释中，我们可以得知：轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。也就是说，轻音乐的确有放松身心的作用。

而我的见解是：轻音乐随着听者心情的不同，在听者心中有不同的诠释，理解和寓意。像听到July的<December>,有人听到前奏明快的曲调，可能他的内心此刻是安详，愉快的，而有人就会听到中间部分渐渐低沉和缓慢，没有鼓点伴奏的纯钢琴曲调子，带给我们一种悲伤的感觉，此刻也许是有些惆怅的。

轻音乐能引起人的感情共鸣，很大一部分原因也是因为它没有歌词，像那些一般的流行歌曲，被作者赋予了歌词，他的情感定位也就被作者局限了，歌词是欢快的，那么也就会有一种愉快的气氛。没有歌词的轻音乐会给人无限遐想，比如海边浪花拍打岩石，树林里绿意盎然、清新扑鼻等。人总能在遐想中满足自己的精神愿望．

总之呢，我认为：轻音乐随着听者心情的不同，在听者心中有不同的诠释，理解和寓意，如果每天的心情都不一样，那么对这首轻音乐的理解又不一样了，很容易从轻音乐的曲调中想到自己的心情。没有歌词的轻音乐会给人无限遐想，而且是美好的。