绘画中常用的笔触有哪些表达了哪些情感

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。

额 你是指什么画

学习画画的基础就是素描 打型很重要 理解复空间的形状（比如剪刀手的倒三角就是复空间）

人物表情不单单是表情 它是由许许多多肌肉组成的 这些肌肉都是有体积结构的 并不是平面的

这就是为什么学习素描要从简单几何体到人物石膏体再到写生 因为万物都是有结构的 它很严谨

任何设计都是要有画画基础的 包括楼主说的动画 虽然看上去是平面的 但是动画人物都是有肢体的组织 这又涉及到结构组成

还有再回到楼主说的表情 要画丰富你要有感情去画 就这样

作家是通过文字的搭配来传递思想，那么画家就是用笔触来表达情感，同时利用色彩的变化来增强效果，抒发自己内心的情感。我认为他也是笔触表达的典范，单从表面就可以看出，它的色彩表现非常丰富，虽然颜色的种类很少，但是它表达情感依然非常丰富，也因为它的内容，它是几株盛开或者待开的向日葵，金黄的颜色象征着太阳的光芒和炽热的心脏。

要画出好看又漂亮的人物，需要掌握一些基本技巧和方法。

一、基本技巧

1掌握人物比例：要画出好看的人物，首先要掌握人物身体各部分的比例关系，尤其是注意头部、躯干、四肢等的长短宽窄比例。

2理解人物体态和姿势：画人物时要注意人物的不同体态和姿势，例如站立、坐着、走路等，这有助于增加人物的表现力和可塑性。

3熟悉阴影和光影的表现：阴影和光影的位置和形状对于人物的表现至关重要，需要仔细观察并画出精准的阴影和光影，以达到更好的效果。

二、画人物的步骤

1构图：根据主题和想象，构思出适合的人物形象和背景，并确定构图方式和元素。

2草稿：用简洁的线条画出初步的人物外形和轮廓，注意不要画得太细，以便后期修改和完善。

3填充：根据草稿，填充人物的详细特征，包括配色、细节和阴影等，按照比例和体态合理填充。

4修饰：在完成画面后，需要对画面进行一些辅助修饰，例如线条的加粗、颜色的深浅等等，以达到最终的效果。

三、拓展知识

1学习人物构图：人物构图是另一个重要的方面，通过学习一些基本的构图方式，如人物层次的变化、背景的渐变等，可以使画面更加立体和丰富。

2掌握人物表情和眼神：人物的表情和眼神往往是画面中最能表现人物内心情感的重要元素，需要学习一些基本表情和眼神的绘制技巧。

3参考绘画大师作品：除了自己的练习外，参考一些绘画大师的作品也是提高画技的好方法。例如欣赏一些著名的素描、油画、水彩等的作品，寻找灵感和思路。

总之，要画出好看又漂亮的人物，需要不断练习和掌握一些基本的技巧和方法，灵活运用各种绘画工具和材料，并不断提高自己的审美水平和艺术素养。

1 思考与感受模式

治疗师要求来访者将生活中的五件大事分别写在五张白纸上，然后再让他们将所有的纸翻过来，在纸的背面将这件事给人的感受或体验用颜色画出来，不用强调绘画技术，只选择能代表体验的颜色或简单的图形即可。

这个技术帮助人认识到对事件的认识与对事件的感受是不同的，其间的差异也是相当大的。缩短这个差距就意味着学会处理内心困扰的能力。

2 情绪的表露

在团体中有的成员在自我情感表露方面会有困难，这时，团体带领者将事先准备好的有各种面部表情的人像呈现出来，要求团体成员注视这幅刻，然后对这幅图作出非言语性的反馈，比如用体态语言、面部表情、手势作出反应。

这个技术可以帮助性格内向羞怯的成员尝试表达情感，增强交流能力。如仍有困难，可以请这位成员独自练习，或请带领者或其他成员作示范。也可以在个体咨询中使用，可起到同样的作用。

3 体验个人情绪

治疗师或团体带领者要求每个人面对自己的纸和画笔，不要关注其他人在干什么。选择一种自己喜欢的颜色，尽可能地将颜色涂满整个纸面，对着这种颜色或画出来的团静静观察片刻，就会体验到这种颜色引发了某种心情，而这种心情是难以用语言描述的。不要急于命名这种情绪，静静地停留在这种情绪中，试着体验它，再体验它。

这个技术可以用于个体咨询，帮助查找情绪的缘起，也可以用在团体中，加深个体自我体察的能力。用同样的方式，换一种不喜欢的颜色，可以探索负向情绪体验。但这时如果是在团体中，指导者的控制力就很重要了，如果控制不住，负向情绪泛滥开来打到不可收拾的地步，就会带来不良影响，对团体目标形成障碍。负向情绪引发的问题来不及处理，就会使个案面临受伤的风险。在个体咨询中情形也是一样的。

4 让画中人说话

治疗师或团体带领者要求来访者或团体成员思考以为生命中的重要他人及对自己的影响，想想这个人的样子，将大概的形象画出来，然后想想自己就是这个人物。这时，治疗师可以引导个案从重要他人内在想什么，想对你说什么等问题入手，帮助个案站在“重要他人”的角色里体验并将体验说出来。

这个技术与“角色扮演”或“空椅子”技术起到的作用是同样的，可以分为“替重要他人说话”和“与重要他人对话”两种方式，帮助个案宣泄的情绪，梳理与重要他人的关系;还可以通过从对方的立场看问题来达到态度的改变;可以提高自我意识程度，即为行为改变带来可能。

5 表达负向情绪

治疗师请来访者对事先准备的绘画作品表达某种不喜欢、不赞同的情感。透过这样的过程，可以学习以平静而安全的方式表述自己的不愉悦体验，而不是以“发脾气”或扭曲的方式进行交流。如，对作品或绘画作品中的人物说，“我感到我不信任你，因为——”。在这个过程中，个案经历了当众表达自我的恐惧，学会了如何面对负向情绪的表达。

这个技术可以提高社交能力，改善沟通技巧。

6 与负向情绪同在

在绘画过程中，治疗师要求个案不断识别出现的各种情绪体验，并且尝试于这种体验同在，特别是在咨询的某个特定阶段，个案可能会体验到沮丧、失望、空虚、混乱等情绪，这时，治疗时要强调说，“试着呆在这种情绪里”，或者说，“注意这种情绪来临时，你的身体有什么感受”，“你感觉到了什么”，“这时候你的期望是什么”。当防御机制起动，个案就会采取逃避或拒绝的态度。

这个技术帮助个案学习与负向情绪共处，继而建立自信与自制能力。当个案能够与当下的负向情绪同在的时候，疗效就会自然发生了。

7 “打包”恶劣心境

治疗师要求每个人将自己曾经体验过的恶劣心境用一句话描写出来，再选一种颜色来代替这句话描述的心境。然后在治疗师的指导下，想象将所有这些不良情绪一一“打包”起来，时间要充分，引导个案尽可能将想象得到的所有恶劣心境都考虑到，一并处理。借助想象，可以继续将这个包裹扔到九霄云外去。

这个技术用于处理当下的负向情绪。由于大脑对想象出来的心境和真实的心境难以做出区分，所以想象将负担卸下去对身体来说就意味着真正地减缓压力。

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力