【原创】用户体验要素之情感体验

情感体验：通过功能体验、业务体验、视觉体验、内容体验、交互体验等各种体验的不同表现方式而带给用户的情绪感受。在互联网产品如此丰富的时代，让用户具备更佳的情感体验是提升用户满意度的最佳方式。

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人类的情感变化是非常复杂和敏感的，其非常容易受外部环境的变化的影响，每种体验的变化维度都可能影响用户的个人情感，而关注用户的情感体验还是要落到每种体验维度上来。

情感体验是一个系统工程，远不是某种单一的体验就可以搞定的事情。

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文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从印象主义出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。

一、凡高绘画中的色彩语言的形成

凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。

凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹，显得厚重混浊，缺乏透明度。

很明显，这一时期光和色彩并不是他关注的重点，它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实，而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……这些话告诉我们，凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识，这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的，但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。

不可否认，凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践，但是值得注意的是，凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表达某种东西”，这是1885年，也就是他创作《食土豆的人》的这一年，他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。

1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。这一年，他来到法国巴黎，被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下，他逐渐改变了他的色彩感觉方式，由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。色彩感觉方式的改变，大大地改变了他的绘画作品的面貌。他兴奋地说：“……法国的社会指导着我的思想，显得这么有益，非常有益，也有益于全世界。”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子，画面色彩开始变地鲜亮起来。原来画面中一直保持着的黑色不见了，也没有了灰色和褐色，画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色，特别注重色彩中的补色关系。

凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养，但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中。就像我们前面所讲的，凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家，他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子，也注定他会迅速远离印象派。凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。他们在实现视觉的真实，追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达，这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想，如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话，我不会感到惊讶。因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。因为我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我。”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。

凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望，在给他弟弟的信中说到：“我相信，一个新的色彩家画派将会在南方扎根，我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上，而不是依赖色彩本身来表达事物。”的确如他所说的那样，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中，可以明显地看到这种强烈的情感色彩的存在。凡高从自然物象中抽取颜色，然后通过色彩的对比或交融，来增强色彩的精神性，使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。

二、凡高情感色彩语言的表现

从印象主义到后印象主义，凡高发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式，形成了自己的独特的情感色彩语言。因为，不论是古典主义对色彩的静态观念（固有色），还是印象派对色彩的动态观念（条件色）的认知，都只是把色彩作为观察的结果来表现，有意无意中阻隔了心与物的直接通联，而凡高则把动态的色彩观念引向观察过程本身的表现，这样，他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。

凡高绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向，这是他的情感色彩语言的特殊性之一，也是他与印象主义画家在色彩运用上的本质区别。色彩在印象主义者那里多半还只是一种物性表面的光色存在，只是对客观世界的光色变化进行“准确”描绘的手段。他们看重的仍然是色彩视觉的真实，并不关注色彩所具有的情感及象征意义。而凡高由于强烈的主观表达意识的介入，往往使色彩具有某种暗示性的力量。凡高对于色彩的暗示性力量有着浓厚的兴趣，在这方面他可能是受到了德拉克罗瓦有关色彩理论和实践的影响，他说：“我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩，德拉克罗瓦和蒙蒂切里虽未谈及过，却实践过。”

凡高对于色彩的这种暗示性力量的运用，突出地体现在他的那幅《夜间咖啡馆》中，他说：“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩，不是呆板的按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者；而是一富暗示性的色彩，他表现出人们火热的情绪活动。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索。能有如此震撼人心的力量，一方面是熟练地应用了透视技法，但更主要的是由于画面中的极具暗示性、精神性的色彩关系的组织运用。凡高的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标，是一种感情的集结和疏导，由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈，因此具有更强烈的情感影响力。

笔触和色彩的密切结合是凡高情感色彩语言的另一主要特色，他将印象派的色点发展成色线，他的这种色线不再仅仅服务于形体，它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩，暴风雨般地铺陈在画布上，形成一种强大的精神和视觉冲击。

三、凡高的色彩表现对现代绘画的影响及意义

从历史的角度来讲，凡高的作品中包含着深刻的悲剧意识、其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的表述，而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验、表现，以求达到实实在在的真实。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

综上所述，凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，引发了两大现代主义艺术潮流萌芽，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

同时凡高也以自己的艺术实践，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。以马蒂斯为代表的法国野兽派画家以及德国的表现主义画家在绘画中更加全面地展开了对色彩的情感本质力量追求，从而实现了现代情感色彩本质的全面解放。

情绪和情感是人的心理生活的一个重要方面，它是伴随着认识过程而产生的。它产生于认识和活动的过程中，并影响着认识和活动的进行。但它不同于认识过程，它是人对客观事物的另一种反映形式，即人对客观事物与人的需要之间的关系的反映。

大家知道，人是具有自己的主观世界的，当外界事物作用于人时，人对待事物就会有一定的态度。根据是否符合主观的需要可能采取肯定的态度，也可能采取否定的态度。当他采取肯定的态度时，就会产生爱、满意、愉快、尊敬等内心体验；当他采取否定的态度时，就会产生憎恨、不满意、不愉快、痛苦、忧愁、愤怒、恐惧、羞耻和悔恨等内心体验。无论是对客观事物有肯定的态度或者否定的态度，我们部能够直接体验得到。因此，情绪和情感也是人对客观事物是否符合人的需要而产生的体验。

在日常生活中，情绪与情感常被混用，或者把它看作是同义词。但在心理学中，把原始的情绪看作是与生理的需要满足与否相联系的心理活动，把情感看作是与社会性的需要满足与否相联系的心理活动。

所谓需要是指人的生理的和社会的要求在人脑中的反映。人的需要是多种多样的。一般说来，可以分为生理的（对于食物、水、空气、温暖、运动和休息的）需要和社会性的（劳动、交往、艺术、文化知识上的）需要两大类。当然也可分为物质上的需要和精神上的需要。

情绪是与生理的需要相联系的。当生理上的需要得到满足时，则有积极的情绪体验（喜悦）；当饥饿、渴、疼痛时，则有明显的消极的情绪体验（愤怒、悲哀、恐惧）。

人类最基本的或原始的情绪是快乐、愤怒、恐惧和悲哀这四种。如，人们见到黑暗、猛兽足以引起惧怕。当一个人看见危险而逃跑时，如有人阻拦他的去路，他必发怒、动武；无路可逃则悲哀；如能逃脱危险则快乐。这都是不学而会的。

所谓快乐，通常是指盼望的目的达到后继之而来的紧张解除时的情绪体验。愤怒往往是由于遇到与愿望相违背或愿望不能达到，并一再受到妨碍情况下产生的；特别是在所遇到的挫折是不合理的，或被人恶意地造成时，最容易产生愤怒。恐惧是企图摆脱、逃避某种情景的情绪；引起恐惧往往是由于缺乏处理或摆脱可怕的情景或事物的能力。悲哀是与所热爱的事物失去以及所盼望的东西消失有关的体验。悲哀所带来的紧张的释放，就会产生哭泣。无论是快乐、愤怒、恐惧和悲哀又都有强度上的不同。譬如，愉快和狂喜之间的区别，愤怒和狂怒之间的区别就属于强度上的区别。

情绪也往往与低级的心理过程（感觉、知觉）相联系。因此，它是个体意识发展的最初因素。例如，杂乱的环境使人不愉快，整洁美观的环境使人好感；被人打骂时会很不高兴，被人爱抚地拍拍肩膀时却很愉快。一般他说，声音的感受较之光线的感受，与情绪反应的联系更为紧密、更为直接，它更能激起情绪的共鸣。正因为这样，音乐艺术陶冶人们的性情也就比视觉艺术更有力、更有效。

情绪是动物和人都具有的。但即使是人的最简单的情绪，也与动物的情绪有本质的区别。因为人的生理需要受制约于社会生产、社会生活条件。马克思曾经写道：“……一定的外界物是为了满足已经生活在一定的社会联系中的人的需要服务的。”①人不会贪婪地喝、吃、穿，他总要考虑适当的方式和现有的可能，在一定的社会要求的时间和地点才享用食物。在饮食方面还要求有营养，有色、香、味，并讲文明行为。所以，人的情绪与动物的情绪有着本质的区别。由于人类生活在社会中，因此，人的情绪活动具有社会的性质。

情感是人所特有的。它是同社会性的需要、与人的意识紧密地联系着的。它是在人类社会发展过程中产生的，因此带有社会历史性，在阶级社会中，某些涉及到阶级意识内容的情感往往带有阶级性。譬如，当前使人引以自豪的是能为实现四个现代化出力，能为保卫祖国和建设祖国牺牲自己的一切。在社会主义条件下，劳动人民成为社会的主人，他们对劳动有一种光荣感，这是在旧社会的劳动人民所没有的。

人们的社会性需要是多次客观影响的结果，并且处在不断的变化、发展之中。比如，幼儿需要玩具、图画书；儿童期需要结伴游戏、学习；青年需要成家立业，重理想；成年人重事业。需要不同，情感也有区别。

由于客观事物和人的需要的复杂性，同一事物可能以其不同的方面与人的需要处于不同的关系之中。因此，人的情感极其复杂，有时甚至引起相反的情感体验；或者在同一时间内，人可能处于交织着不同性质的情感体验之中。如，失散多年的父子相逢时，既喜悦，又悲伤；当听到亲人壮烈牺牲的消息时，既有为烈士为国捐躯的崇高的荣誉感，又有丧失亲人的悲伤感。“悲喜交加”、“百感交集”，说明了人具有“在满意中有不满意，不快中有快感”

的矛盾的情感。

产生情绪和情感的触发原因乃是客观事物本身，而不是主观需要。任何情绪和情感都是由一定的对象所引起的，都有其客观原因。人从来没有无缘无故的爱和恨。例如，愉快感可能是由爱抚或亲吻所引起，也可能由来自身体的运动器官的感受（如有节奏的舞蹈、体操运动和唱歌）或者由外界事物的结构、颜色和形象、声音、味道、气味等所引起。恨可能是由于别人突然弄脏了你的衣服，或者是自己犯了某种错误所引起。没有客观现实，便不能产生情绪和情感。只是情绪和情感所反映的是客体对主体的意义，是主体和客体的关系，而不是客观事物本身。

在不同的时间里，由于各种对象和现象的意义是不一样的，因而会产生这种或那种情绪体验。如，在一般情况下，为了止渴喝下一怀水就能带来愉快；如果他不感到口渴，而强迫他喝水，那末只能感到气愤和不愉快。但在特殊情况下，那怕口再渴，也要把这口水让给比他更需要的同志去喝而感受到内心的愉快。

二、情绪和情感的区别和联系

情绪和情感是既有区别又相联系的。情绪一般比较不稳定，带存情境的性质。当某种情境消失时，情绪立即随之而减弱或消失，所以它是不断变化着的一时的状态，是比较现象的东西。情感与情绪相比，较为稳定，是比较本质的东西，它是人对现实事物的比较稳定的态度。

情绪和情感的联系是很紧密的：一方面，情绪依赖于情感。情绪的各种不同的变化一般都受制约于已形成的情感及其特点；另一方面，情感也依赖于情绪，人的情感总是在各种不断变动着的情绪中得到自己的表现。离开了具体的情绪过程，人的情感及其特点就不可能现实地存在，因此，在某种意义上可以说，情绪是情感的外在表现，情感是情绪的本质内容。同一种情感在不同的条件下可以有不同的情绪表现。例如，有爱国主义情感的人，当看到祖国日新月异地发展起来时，是多么的兴奋和喜悦；当祖国受到敌人的蹂躏和侵犯时，会无比的愤怒和激动；当祖国处于危难时刻，又会表现出十分忧虑的情绪。

由于情感常与社会事件的内容有关，情绪则常用于情感的表现形式，因此，情感的发展变化也是通过情绪的变化来实现的，即任何稳定的情感都是在大量的（各种典型情境下的，正面的和反面的）情绪经验的基础上形成的。要转变一个人的情感也就必须依靠情绪共鸣逐渐地达到，它不能迅速、随意地被唤起。

三、情绪和情感的生理基础

象其它所有的心理过程一样，情绪和情感也是脑的机能，是客观刺激物作用于大脑皮层活动的结果。

一系列的研究表明，情绪和情感的生理基础是复杂的。概括地说，它是在大脑皮层起主导作用下，皮层和皮层下的神经过程协同活动的结果。而且，一般认为，皮层下部位参与情绪反应，皮层部位参与情绪体验和控制着皮层下中枢的活动。

现代生理学的许多研究成果都证明，情绪反应的特点在很大程度上取决于下丘脑、边缘系统、脑干网状结构的机能。

下丘脑是植物性神经系统的皮层下中枢，它在情绪反应中有着重要地位。研究证明，下丘脑与怒反应关系密切。美国的奥尔兹（Olds）等实验还表明，老鼠在有活动杠杆的箱子里，如果得到对脑的刺激，它会按压杠杆高达每小时数千次，它们按压15～20小时，直至精疲力尽，睡眠后又再次按压。几乎在脑内所有部位都能发现这样的一些点，但在下丘脑特别明显。因此，近年来许多心理学家认为，在下丘脑里存在着“快乐”中枢。刺激另外一些部位，动物会按压杠杆去截断电刺激，这些部位就被标志为“惩罚”或“痛苦”中枢。把这样的刺激运用于病人，病人好象也喜欢这种引起愉快感觉的刺激；当给予刺激时，他们出现高兴和微笑，并愿意去按压给刺激的杠杆。①

边缘系统是多机能的综合调节区，它调节着皮层下的呼吸、心血管的血压、消化道、瞳孔、排泄等低级中枢，调节着整个内脏活动。因而调节着与有机体的生理需要相联系的情绪的机构。现已发现边缘系统中的杏仁核与情绪反应的关系十分密切，切除双侧杏仁核，多半引起凶暴情绪反应降低。

林斯利（D B Lindsley）提出了一个激活的学说，这个学说突出了网状结构的作用，他认为从外周感官和内脏组织来的感觉冲动通过传入神经纤维的侧支进入网状结构，在下丘脑整合与扩散，兴奋间脑的觉醒中枢，激活大脑皮层。激活作用包括对情绪的激活，使情感的冲突尖锐。所以网状结构的作用在于激起，它是产生情绪的必要条件。

研究还证明，皮层下各部位的机能与大脑皮层的调节是密不可分的。大脑皮层可以抑制皮层下中枢的兴奋，于是它直接控制着人的情绪和情感。或者说大脑皮层调节着情绪和情感的进行，控制着皮层下中枢的活动。

四、情绪的学说

有关情绪的学说从古到今约有数十种，在这里主要介绍下述三种学说。

1．詹姆士——兰格的情绪学说

十九世纪的美国心理学家威廉·詹姆士（W·James ）和丹麦生理学家卡尔·兰格（C·Lange）分别于1884年和1885年提出了相似的情绪理论，后来被称为詹姆士—兰格情绪学说。这种学说基于情绪状态与生理变化之间的直接联系，片面地夸大了外周性变化对情绪的作用，而忽略了中枢对情绪的作用。詹姆士说：“我以为：我们一知觉到激动我们底对象，立刻就引起身体上变化；在这些变化出现之时，我们对这些变化的感觉，就是情绪。”①由此出发，他说：“我们因为哭，所以愁因为动手打，所以生气，因为发抖 所以怕；并不是我们愁了才哭，生气了才打，怕了才发抖。”①这样，根据他的观点，哭泣，打人、发抖都是产生情绪的原因。兰格认为，“……任何作用凡能够引起广泛的在血管神经系统功能上的变化的，都有一种情绪的表现。”②他把情绪看作是一种内脏反应，如果“让他的脉搏平稳，眼光坚定，脸色正常，动作迅速而稳当，语气强有力，思想清晰，那么，他的恐惧还剩下什么呢？”③

詹姆士和兰格的共同论点是：情绪似乎只是被那些内脏器官的变化所引起的机体感觉的总和而已。所不同的是，兰格认为全部的情绪是由内脏变化所引起，而詹姆士则认为情绪大部分或主要地是由内脏变化所引起。总之，他们把产生情绪的原因归之为外周性变化。所以，这种理论通常称之为“情绪的外周说”。

2．巴甫洛夫的情感学说

按照巴甫洛夫的说法，情感是在大脑皮层上“动力定型的维持和破坏。”他认为，假如外界出现有关刺激使得原有的一些动型得到维持、扩大、发展，人就产生积极的情绪；如果外界条件不能使原来的动型得到维持，就会产生消极的情绪体验。他举过很多例子，比如有一个有癖好的人得到渴望已久的珍品（如集邮者得到一枚珍贵的邮票）便感到高兴；亲人的团聚，观点一致者谈话的投机所产生的欢乐，都是大脑皮层原有的动型得到维持的表现，而相反“在习惯的生活方式产生改变时，例如，失业或亲人死亡，信仰粉碎时，所经历到的沮丧情感，其生理基础大半就是在于旧的动型受了改变，受了破坏，而新的动型又难于建立起来”④。当然人的各种动型往往是相互制约的，某些次要的动力定型虽然是遭到了破坏，但由于与人的思想意识相适应的更主要的动力定型得到维持和发展，因而也会引起愉快的情感。

动力定型的维持和破坏都会引起皮层上的兴奋通过扩散或诱导作用使引起或改变皮层下中枢的活动。当皮层下中枢接受了皮层传来的兴奋后，就会引起一系列内脏器官和腺体等活动的变化（如，心跳加快，呼吸加快，瞳孔放大，内分泌增加等），并通过躯体神经引起骨骼肌的相应活动。所有这些变化又发出传入神经冲动，从皮层下中枢反馈到大脑皮层，并与正在进行着的动力定型的变化结合起来，这时我们就会体验到各种情绪。

3．现代的强调认知作用的情绪学说

现代心理学理论从信息加工的观点分析情绪，强调了情绪的发生依赖于整个有机体过去和现在的认知经验，以及人对环境事件的评估，愿望、料想的性质。比如：

美国心理学家阿诺德（MBArnold）在本世纪五十年代提出了情绪与个体对客观事物的评估联系着的情绪评定——兴奋学说。她强调了来自外界环境的影响要经过人的评价与估量才产生情绪，这种评价与估量是在大脑皮层上产生的。例如在森林里知觉到一头熊引起惧怕，但在动物园里知觉到一头关在笼子里的熊却并不惧怕，这就是个体对情景的认识和评价在起作用。

美国心理学家沙赫特（SSchachter）提出的情绪三因素学说，“把情绪的产生归之于三个因素的整合作用：刺激因素、生理因素和认知因素。他认为，认知因素中对当前情境的估计和过去经验的回忆在情绪形成中起着重要作用。例如，某人在过去经验中遭遇到某种险境，但能平安度过。当他再经历这险境时，回忆过去经验，便泰然自如，并无恐惧或惊慌。也就是说，当现实事件与过去建立的内部模式相一致，事情将平稳地进行时，人将无明显情绪。而当现实事件与预期和愿望有足够的不一致，或预料为无力应付时，就会打乱已建立的内部模式，产生紧张的情绪。情绪和情感正是通过认识活动的“折射”而产生的（见图9一1）。

美国的斯比斯曼（Speisman）、拉什鲁斯（Lazarus）、摩德科夫（Mordkoff）和戴维森（Davison），1964年的实验同样说明了认知对情绪的影响。他们用皮肤电反应来测验正在看一部紧张的**的四个不同的组。对第一组用声音来加强所看到的银幕上的残酷的画面；对第二组则用声音来否认此画面情境中的痛苦；对第三组只出现一个超然的理性的描述；第四个组是观看无声的**。结果如图9—2所示，显然，紧张的声音会增加对**的情绪反应（皮肤电反应较明显）。否认和理性描述的声音会降低对**的紧张情绪反应（皮肤电反应较低），而且比肃静无声地观看**组的紧张情绪反应还更低一些。①在拉什鲁斯看来，每一种情绪反应，都是某种认知或评价的功能。

五、情绪的机体状态

情绪和情感是由一定的客观事物引起的，而且有一定的客观表现。例如，悲伤时流泪，高兴时手舞足蹈、捧腹大笑，痛恨时咬牙切齿，惧怕时手足无措，虔敬时合掌低头等，这些都是机体表现。

由于情绪刺激物的作用，可以引起呼吸系统、循环系统、消化系统和外部腺体（汗、泪）与内分泌腺活动（肾上腺素、胰岛素、去甲肾上腺素、甲状腺素）等方面的一系列变化，也可以引起代谢（血糖升高或降低）和肌肉组织（手舞足蹈等活动）的改变。因此，人在发生情绪时，在机体内部和外部有各种各样的表现。

据研究，人在愤怒时每分钟呼吸可达40～50次（平静时，每分钟呼吸20次左右）。突然惊惧时，呼吸会发生临时中断。狂喜或悲痛时，会有呼吸痉挛现象发生（图9一3）。人在笑的时候，呼气

1．高兴一一每分钟17次：

2．消极悲伤一一每分钟9次；

3．积极地动脑筋——每分钟20次；

4．恐惧——每分钟64次；

5．愤怒——每分钟40次。

快，吸气慢，呼吸的比率低（约是030）；人在惊讶时，吸气约是呼气的两到三倍；人在恐惧时，呼气和吸气的比率从一般状态（约070）上升到300或400。人在吃惊和恐惧时，心跳每分钟约增加20次，血压也会增高（妇女比男人高一倍）。

人在吃惊、恐惧、困惑或紧张时，皮肤电反应最为显著。皮肤电阻的变化是由于情绪状态中皮肤血管收缩的变化和汗腺的变化所引起的。一般地说，人在等待一些责任重大的活动时，皮肤电阻会降低；活动之后，它降得更低。如果皮肤电阻增大，则说明过度疲劳，或由于活动前有不利的紧张状态。

一个被试在看**时，当银幕上出现两个扭斗者从悬崖上滚到急流中去时（28），他的皮肤电阻降低至最低度（如图9一4）。

此外，人在紧张和忧虑时，脑电波α波幅减低，波动甚大，呈低振幅快波——β波（图9一5）。如果有病理性的情绪障碍，则会出现高振幅的慢波——θ波。所以，为测定人的情绪反应，人们常用生理多道仪来记录人的呼吸、心跳、血压、皮肤电反应和脑电波。

有关情绪的机体表现以面部的研究为最多，其次是身段和言语表情的研究。面部表情动作，包括眼、眉、嘴、颜面肌肉的变化，是最能表示一个人的情绪的。例如，喜悦与颧肌，痛苦与皱眉肌，忧伤与口三角肌有特殊的关系。达尔文曾经通过大量的观察和调查，写出了《人类和动物的表情》一书，指出现代人类的表情和姿态是人类祖先表情动作的遗迹。即就其发生史来说，最初乃是适应对机体生命具有重要意义的情境而产生的。例如，愤怒时的咬牙切齿，鼻孔张大等表情是人类祖先在行将到来的搏斗中的适应性动作。因此，那些基本的或原始的情绪是全人类性的。美国的埃克曼（Ekman）、弗里森（Friesen）和埃尔斯沃思（Ellsworth）在1972年对六种面部表情（图9一6）作了测定，也确实发现不同

A 表示在焦虑状态下，α波消失的脑电图记录。

B 表示在正常状态下，规则的α波的脑电图记录。

民族对这六种面部表情的判断具有很高的一致性（见表9一1）

身段表情是指身体各部分的表情动作。诸如，欢乐时手舞足蹈，悔恨时顿足捶胸，惧怕时手足无措，狂喜时捧腹大笑，虔敬或沉痛时肃立低头等表情动作均为身段表情动作。言语表情是指情绪发生时在语言的声调、节奏速度方面的表情。一些研究（埃克曼等，1976年；克劳斯等，1976年）表明，当某人扯谎时，平均音调（或基音）比说真话时要高一些。不过，这些区别一般人是听不出来的。但如果用电子仪器来分析声音就能准确地把谎话与真话区别出来。这类表情动作在历史发展过程中已具有社会性的机能，即它已成为社会上通行的交际手段。所以说，情感的表现方式——情绪，在很大程度上受到社会、文化方面的制约。外周的生理变化与特定的情绪活动之间并没有简单的一对一的关系。例如，同样是两个人的目光接触，可以表示爱情、热情和极大的关心；也可以用来吓唬人。这两种表面上矛盾的含义——友谊和威胁，主要取决于社会文化关系。又如，男女都有悲哀之情，但由于男孩子从小受到一种特殊的教育和培养，“男孩子嘛，不要抽抽泣位的”，所以男人是不轻易哭的。再如，中国古时的见面礼是作揖，现在是握手，外国人大多是拥抱、亲吻。欧洲人用耸肩表示遗憾或惊奇，日本人以微笑表示抱歉，中国人以拍肩表示关心。总之，人可以自觉地利用表情动作来表达自己的思想、情感。当然，在有些情况下也可以把情绪的外表活动控制住，不予表现

情感与感情的本质区别：情感是感官的反应；感情是情感的升华。

能直接感知体外事物的器官为感官！情感是感官的反应。用一植物与动物的例子说明情感的存在。人是源于植物与动物之上的高级动物，除了依据自己的感官获取外部事物并做出反应，还能把这些反应累计、加工、系统化，并在未来的接触外部事物中主动地做出反应，这就是感情。

正因为情感是感官的反应，情感的展示就由感官的质量所决定了。如视觉，视力的差异导致看同样的图形、物件有着不同的质量，做出的情感反应也会大不相同。如果没有标准的话，他们争执起来那各方都是对的，因为没有标准，所见所识对各自而言就是对的。而出现标准以后我们才能对各自的所见判出视力的差别。

情感的反应又因感官质量的差异变化多样。再用医学方面例子证明情感与感官的关系，当人严重缺乏维生素B9即叶酸的时候，会变的厌食、四肢无力站不住、厌身边的任何人的说话、嬉笑甚至是安慰，医学上称该种病症为情感故障（叶酸缺乏症）而不会称为感情故障。

人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。

　　年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当令中学生约 30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

　　美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。

　　(一)美术作品、美术构成因素的心育作用。

　　自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病人邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神(一种年画)，对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

　　心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可谓杀人不见血!著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。 ”[2]法国学者费勒，用握力计测量在不同色彩光线作用下人握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以上。十九世纪末，俄罗医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足环球教练，让人把足球队员休息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。

　　(二)美术作业过程的心育作用

　　通过美术作业(或创作)过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。

　　美术作业的环境安静、专业致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先，美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，敞开心扉，认识和发展自我，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外，严重存在浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收到立竿见影的效果。

　　另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论的困难等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。

　　(三)美术作业最后成功的心育作用。

　　帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见……教师作业成绩评定中都应予以表扬。

　　按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一。 ”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好(或做得好)”，使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。

　　(四)美术活动的心育作用

　　美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利已损人之见，以渐消沮者也。”[5]

　　总之，美术含有音乐及诗之意味，故感人尤深。美术作业过程(创作过程)须全身心地投入，美术宁静致远，具有不可替代的心育作用

　　众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。具体地说它可以满足人们的认识需要。

　　例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。

　　有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

　　众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

　　中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

　　我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”„

　　美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

　　人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在**画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由远至近分别为远景（被摄体所处环境）、全景（人体的全部和周围背景）、中景（人体膝部以上）、近景（人体胸部以上）、特写（人体肩部以上）。在**中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

景别的作用

1．暗示、描绘**空间

2．建立影片与现众、人物之间的情感距离

3．建构整体视觉风格和导演风格

1、远景

远景镜头：人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。

远景通常用于表现广阔的场面和空间，通常具有客观，远离，空旷深远的效果，如自然风光、大规模的群众场面等。远景镜头视野开阔，气势宏大，有很强的抒情性和气势，一般画面信息容量大，镜头时长较长，方位感更明确，旨在揭示环境，描绘场景气氛，擅长表现人物的情感反应、内心冲突，以便观众有足够的时间对画面的丰富信息做出反应。

若远景画面中有人，人在画面中的比例很小，而环境的特征则格外鲜明，这时一般是要强调环境与人的特殊关系。远景经常出现在**的开头和结尾，用于介绍环境；或者创作者利用远景进行抒情、造型或表意，很少用其表现情节和事件。

A．远景是以表现空间和环境为主，表现宏大的场景，景观和气势，属于超常规视点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力。一般我们在外景拍摄中，展示开阔的空间，显示场景的全貌，让场景一目了然，由环境空间去独立传达出画面效果和信息。

B、远景可以起到抒发情感，渲染气氛的效果，常常用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。

C、远景可以传达主观情绪。远景通常在影视拍摄中以空镜头的方式出现，可以用来抒发情绪。

2、全景

全景中一般包含人体的全部和周围背景，全景主要用于人物形象的塑造和环境的交代，给人强烈的震撼。全景制约着镜头的光线、影调以及被拍摄对象的方向和位置，所以无论剪辑时将全景接在什么位置，实际拍摄时一定要先拍摄全景。

相对于远景对环境的重视和营造，全景更关注的是人在环境中的情况，即人在环境中的位置、运动。当观众观看全景镜头时，会很容易辨认出主角，因为主要人物在大部分时间中总是占据画面的中心位置。当全景中人物较多，致使从画面中难以辨别主角时，就需要用其他手段突出主角，如让主角的服装颜色、姿势等与众不同。

3、中景

中景主要包括人体膝盖以上的画面，中景在**中占比重最大，是**中最常用的镜头。中景叙事性强，在包含对话、动作和情绪交流的场景中可以最有利地兼顾表现人物之间的关系、人物与周围环境之间的关系，在处理中景时要避免镜头单一、死板。

在实际创作中，中景不能通过展现较大的视野范围来造型，也不能充分展现人物的表情变化和细微动作，所以一般将中景用于全景和更小一级景别之间，起到过渡的作用，因此有时被称为“过度镜头”。

4、近景

近景是指表现人体胸部以上或身体局部的景别，通过近景可以近距离地观察人物形象和表现，清楚地看清人物的细微动作和情绪反应，近景是人物感情交流的景别。

近景着重主要以人物为表现对象，表现人物的面部表情，传达内心世界，空间刚更局促，是刻画人物性格最有力的景别。在近景中，环境只起到背景作用，同时由于观众和被拍摄人、物的距离感近，容易使人在心理上产生认同，所以近景经常用于情绪的高潮段落，用以打动观众。

5、特景

特写是指人体肩部以上的头像或被拍主体的局部细节部分，特写镜头可以提示信息，营造悬念，特写通过细节刻画人物，表现细微情感变化，复杂关系，展示人物丰富的内心世界；同时特写也有助于观众更直接、迅速地抓住事物的本质；特写具有生活中不常见的特殊视觉感受，给观众强烈的视觉印象。

一般来说，人物特写应出现在情绪高潮段落，物品特写出现在关键情节处。在影片中如果过多使用特写镜头，会令观众觉得视觉碎片目不暇接，容易产生视觉疲惫，所以在影片中不宜过多使用特写镜头。

景别的划分是相对而言，不是绝对的。同样一个取景范围，它属于哪一类景别，这就要看对什么而言。如一个窗户的全貌，对于一栋房子来说，它是局部；但对窗户本身来说，它是全景。电视教材以物为主，它应以主体物为标准去确定景别。

各种景别有自己不同的表现力，其表现力也各有所长。全景能表现事物的全貌，但看不清人物的情绪；近景、特写能有力地表现人物的情绪，但表现不了人物之间的联系，更看不到事物发生的地理位置和场面的大小。我们在选用景别时，要根据教学内容的性质与要求，根据镜头组内镜头的相互配合，来确定取哪一种景别。

景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

在影片中，各种景别的镜头应交替出现，以不同的画面流畅地组接，完成影像的叙事、抒情和达意等功能，同时产生形式上的节奏美感。将景别与构图联系起来灵活运用，能够拍摄出不错的**画面哦。

不同颜色引起的不同心理反应，如在蓝色的房间会比较轻松

杂乱或整齐，宽敞或狭小等空间位置变换引起的不同心理反应

影片中反复出现不同的物体，文字，颜色对人的心理暗示影响，可在一定程度上影响人的行为和情绪

以**为代表的视觉文化在感官、技术、艺术等层面展现出其优势地位，建立起所谓的“视觉霸权”，成为当代社会媒体景观的主要内容，但这种媒体景观却被视觉快感带来的娱乐消费所泛化，使人们将象征资本作为身份认同的主要依据，促成了所谓的“后情感社会”。

在人类学的视域中，视觉文化对情感的结构实际上也是一种建构，在某种程度上喻示着“新情感时代”的来临。

扩展资料：

视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化，正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短时地只强调视觉而排除其他一切感觉。

而视觉文本，则包括绘画、、**、时尚和装饰等具体文本。视觉文化概念有助于揭示各种日常生活装置背后的文化内涵、精神现象或审美意蕴。