何悲何爱何必去愁与苦是什么歌（何悲何哀何必去愁与苦何必笑哭）

何悲何爱何必去愁与苦是什么歌

歌曲：给**人的情书

演唱：单依纯

专辑：给**人的情书

语种：国语

唱片公司：猫眼娱乐

发行时间：2020-11-26

给**人的情书-单依纯

词：罗启锐

曲：李宗盛

编曲：刘卓

原唱：蔡琴

制作人：刘卓

混音：佟尚泽

录音：小唱音乐/吴烨希

经纪公司：百沐娱乐

音乐发行：猫眼娱乐

多少人爱你遗留银幕的风采

多少人爱你遗世独立的姿态

你永远的童真赤子的期待

孤芳自赏的无奈

谁明白你细心隐藏的悲哀

谁了解你褪色脸上的缅怀

你天衣无缝的潇洒心底的害怕

慢慢渗出了苍白

你苦苦地追求永恒

生活却颠簸无常遗憾

你傻傻地追求完美

却一直给误会给伤害给放弃给责备

何悲何爱何必去愁与苦

何必笑骂恨与爱

人间不过是你寄身之处

银河里才是你灵魂的徜徉地

人间不过是你无形的梦

偶然留下的梦尘世梦

以身外身做银亮色的梦

以身外身做梦中梦

谁明白你细心隐藏的悲哀

谁了解你褪色脸上的缅怀

你天衣无缝的潇洒心底的害怕

慢慢渗出了苍白

你苦苦地追求永恒

生活却颠簸无常遗憾

你傻傻地追求完美

却一直给误会给伤害给放弃给责备

何悲何爱何必去愁与苦

何必笑骂恨与爱

人间不过是你寄身之处

银河里才是你灵魂的徜徉地

人间不过是你无形的梦

偶然留下的梦尘世梦

以身外身做银亮色的梦

以身外身做梦中梦

何悲何哀何必去愁与苦何必笑哭

《给**人的情书》的歌词如下：

作词：罗启锐

作曲：李宗盛

歌手：蔡琴

歌词：

多少人爱你遗留银幕的风采，多少人爱你遗世独立的姿态。

你永远的童真赤子的心态，孤芳自赏的无奈。

谁明白你细心隐藏的悲哀，谁了解你褪色脸上的缅怀。

你天衣无缝的潇洒心底的害怕，慢慢渗出了苍白。

你苦苦地追求永恒，生活却颠簸无常遗憾。

你傻傻地追求完美，却一直给误会给伤害给放弃给责备。

何悲何哀何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱。

人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地。

音乐背景

给**人的情书是2005年，为纪念中国**诞生100周年，国家广电总局发起音乐剧《**之歌》，李宗盛担任《**之歌》音乐总监，总制作人。

《给**人的情书》是《**之歌》的主题曲，作为中国**百年的献礼之作，《给**人的情书》以**的历史为滥觞，以影人的心曲为灵魂，以音乐的形式为载体，以蔡琴的醇厚为基石，堪称是一首绝佳的经典作品。

歌词可悲可叹可恨是哪首歌

歌曲：《牵挂》

歌手：张云雷

填词：师立宅

做曲：子荣，笙歌未歇

所属专辑：《牵挂》

发行时间：2020-10-12

发行公司：黑马娱乐DHE

歌词：

夜色落魄，半岸萤火用无情带过。

老街新客，来返几波。

惹来泪水不停的降落，缘分成劫。

割破承诺，一颗空心装满了寂寞。

倦坐案桌，愁云飘过。

用情一生最后成过客，你用无情的寂寞软禁了我。

可悲可叹，我又能如何。

错乱的年华，染满了苦涩。

情路太长，遍地是难过。

你用无情的寂寞软禁了我，可恨可泣。

我又能如何，牵挂有太多。

蹉跎了结果，想你时候。

有泪水滂沱，缘分成劫。

割破承诺，一颗空心装满了寂寞。

倦坐案桌，愁云飘过。

用情一生最后成过客，你用无情的寂寞软禁了我。

可悲可叹，我又能如何。

错乱的年华，染满了苦涩。

情路太长，遍地是难过。

你用无情的寂寞软禁了我，可恨可泣。

我又能如何，牵挂有太多。

蹉跎了结果，想你时候。

有泪水滂沱，你用无情的寂寞软禁了我。

可悲可叹，我又能如何。

错乱的年华，染满了苦涩。

情路太长，遍地是难过。

你用无情的寂寞软禁了我，可恨可泣。

我又能如何，牵挂有太多。

蹉跎了结果，想你时候，

有泪水滂沱。

扩展资料：

张云雷在《牵挂》的表达上首次有了更为明确的想法，无论在当下与未来都会作为他作品选择的标准之一。

这首作品同时也奠定了整张EP哀而不伤的基调，让情感从纯真懵懂升华到沉静内敛的状态，作品的歌词与张云雷的嗓音就像画笔与画布的关系，画面被清晰地呈现出来——每一帧都隐约藏有一丝遗憾，歌词中那句“牵挂有太多蹉跎了结果”，对人与事存在的无奈状态表达得淋漓尽致。

张云雷从内心的纯真到开始成熟，感情与情绪的递增都在这次的作品中表现得尤为明显，感情流露也更为深沉内敛。当整张作品一一展现在大家面前时，也是张云雷正在以一种分享的姿态把自己剖给大家：那个温暖少年，一如既往保留着内心不变的地方！

何悲何爱何必去愁与苦

意思是人生中自然有悲有爱有苦，不必过于执着。

想得太多会毁了你。若无其事，才是最好的报复。何必向不值得的人证明什么，生活得更好，是为了自己。

清新的空气，快乐的气息，透过空气射入你的灵魂里，将阳光呼吸，将幸福抱起，泡一杯甜蜜的咖啡，品尝幸福的意义，接受祝福的信息，祝你早安温馨无比!

扩展资料

人生，是一首沉静浪漫的歌，是一场心灵上的旅行。有些回忆，记起，便是温暖；有些美丽，入目，就是风景；有些伤痛，放下，就会释然；有些纠结，想开，就会舒坦；有些事情，尽心，就会完美；有些错误，原谅，就是心宽；有些纷扰，看淡，就无悲颜。

许多事情，你痛过了，便坚强了；你跨越过，便成熟了；你傻过了，便懂得了适时的珍惜与放弃。人活一辈子，爱情，亲情、友情不可少！无论是爱情，亲情还是友情都需要一个懂得，一个珍惜，一个不离不弃。

何悲何爱何必去愁与苦歌词

正确歌词“何悲何哀何必去愁与苦”，出自蔡琴的《给**人的情书》。

《给**人的情书》

原唱：蔡琴

填词：罗启锐

谱曲：李宗盛

歌词：

多少人爱你遗留银幕的风采，多少人爱你遗世独立的姿态

你永远的童真赤子的心态，孤芳自赏的无奈

谁明白你细心隐藏的悲哀，谁了解你褪色脸上的缅怀

你天衣无缝的潇洒心底的害怕，慢慢渗出了苍白

你苦苦地追求永恒，生活却颠簸无常遗憾

你傻傻地追求完美，却一直给误会给伤害给放弃给责备

何悲何哀何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱

人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地

人间不过是你无形的梦，偶然留下的梦尘世梦

以身外身做银亮色的梦，以身外身做梦中梦

谁明白你细心隐藏的悲哀，谁了解你褪色脸上的缅怀

你天衣无缝的潇洒心底的害怕，慢慢渗出了苍白

你苦苦地追求永恒，生活却颠簸无常遗憾

你傻傻地追求完美，却一直给误会给伤害给放弃给责备

何悲何哀何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱

人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地

人间不过是你无形的梦，偶然留下的梦尘世梦

以身外身做银亮色的梦，以身外身做梦中梦

扩展资料：

该曲的创作过程历经波折，不仅在词曲的创作上几经修改和讨论，最后由李宗盛完成作曲并担任制作人。在演唱人选上，敲定了蔡琴。蔡琴在受邀诠释后，在几场中国内地的演唱会空隙中，抽时间飞回中国台北录音。录音过程中，演唱歌曲的每一个发音及气息的转换，都经过了仔细讨论。为了追求到位的情绪表达，有时候一句歌词就要录制多遍。蔡琴希望通过该曲鼓励歌舞剧艺人们，并为他们喝彩。

单依纯夺冠歌曲

《中国好声音2020》单依纯的夺冠是实至名归。

单依纯唱歌是用感情在唱，听她的歌就是一种享受。单依纯演唱时的真假声转换非常自如，声音控制力非常好。单依纯在盲选的时候演唱了一首《永不失联的爱》，这首歌唱完以后就迅速登上各大音乐热搜榜榜首。在18进9争霸赛第6轮的时候，谢霆锋说单依纯可能已经是冠军了，其他的选手都是陪衬。在7进5的赛程中，单依纯一首《给**人的情书》，评委和观众都被她所感动，她唱这首歌的时候真情流露，流下了眼泪。

在演唱《好久不见》的时候，单依纯清澈的嗓音加上淡淡的忧伤，让听这首歌的很多网友都起了鸡皮疙瘩。单依纯夺冠演唱的歌曲之一《星·Sailing》很好地把感情融入到了歌曲当中，单依纯唱歌是用感情去唱这是她的优点之一。

在单依纯、斑马森林、潘虹几人中，网友觉得潘虹只得到季军有点可惜，所以就认为节目存在黑幕，认为冠军是内定的。其实在后面的比赛中，潘虹出现了一点小小的失误，出现爆冷的情况败给了斑马森林。斑马森林也可能会没有想到自己会战胜潘虹，导致选歌的时候出现了失误。因为种种原因才让观众感觉最后的比赛有点不精彩，认为单依纯的夺冠不是那么实至名归。

单依纯的发挥一直没有失误，在唱歌的时候能把自己的感情带入歌曲中，这样的歌手如果都不可以夺冠的话那才是黑幕。对于单依纯的夺冠，四位导师都认为是实至名归的，大多数网友也是这么认为的。如今，单依纯还是一名音乐学院的学生，她的未来究竟会这么样，让我们拭目以待。

单依纯夺冠的最后一首歌

《好声音》总决赛在英雄之城湖北武汉圆满落下帷幕。

随着总决赛的落幕，总冠军也随之诞生，不出大家预料，果然是众望所归的单依纯。另外四组学员，斑马森林获得亚军，潘虹获得季军，曹杨获得殿军，宋宇宁获得第五名。

对于总决赛，个人认为比预料中要好，比起去年的车祸现场，也要好很多。在今年的五强学员中，严格说来只有宋宇宁翻了车。

在第二轮学员独唱环节，宋宇宁率先演唱，带来了他在《好声音》的最后一首原创歌曲《总有人会拥抱你》。歌词旋律都非常不错，算是宋宇宁最拿到手的作品。但是，宋宇宁演唱自己的歌曲，居然也会翻车。主歌部分有好几次明显的走音，副歌高音部分也没高进来。所以宋宇宁的得票数并不高，只获得了22456多票，成绩垫底，率先出局，获得第五名。

第二个独唱的是单依纯，这次她演唱的是经典老歌《好久不见》。这首歌的难度不大，但是想要唱好却不是那么容易。这次听到单依纯不修音的声音，应该是可以消除很多人的质疑了，她的声线果真如李健所说，远远超过其他学员。单依纯的演唱，几乎是零瑕疵，堪称完美现场。演唱结束后，单依纯获得38365票，得票数最高，顺利进入巅峰对决。

第三个演唱的是潘虹，这次演唱了一首饱含深情的《身后》，只能说完成度很高，也没什么大的毛病。但是，这一次潘虹的演唱似乎不如前几场他演唱的《普希金》和《降落》，选曲并不是十分贴合潘虹的声线。演唱结束后，潘红获得33678票，被后来的斑马森林打败了。

第四个演唱的是曹杨，这一次演唱了一首原创歌曲《只有你不知道》。这应该是谢霆锋为曹杨总决赛专门准备的新歌，由曹杨作词，谢霆锋作曲，歌曲质量本身是可以保证的，毕竟谢霆锋的作曲能力还是值得肯定。曹杨的演唱果然如网上说的，很稳，也几乎零瑕疵。但是，曹杨的得票数并不高，仅仅只获得了26943票，没有超过潘红，获得全国第四名。

最后演唱的则是一直饱受争议的“关系户”斑马森林。怎么说呢，听了斑马森林没有修音的声音，应该是比预想中要好。很多人都质疑斑马森林一路凭借跟李荣浩的关系晋级总决赛，但实力稍欠火候。事实上，斑马森林的主唱李家豪的唱功是经得起考验的，也没什么大问题。但是，李家豪跟曹杨都有一样的问题，声音没什么特色。好在斑马森林的得票数不低，超过了潘虹，获得了跟单依纯争夺总冠军的机会。

巅峰对决，单依纯率先演唱，她的最后一首歌曲是《星》。我只能说单依纯的最后一战实在太经典了，趁着满天飘雨，歌声跟环境融为一体，并且也没什么瑕疵，那短短的几分钟，应该可以让单依纯回味一生。

而斑马森林的最后一首歌曲，简直就是“自杀”，我怎么也想不到，斑马森林居然唱了本季另一个学员赵紫骅的歌曲《一滴泪的时间》。实在搞不懂，斑马森林为什么要在巅峰对决唱这首歌，致敬赵紫骅？赵紫骅还没不到能让人致敬的地位吧。要跟赵紫骅公然PK？也没必要，赵紫骅都淘汰了，犯不着。

反正我是怎么也想不明白斑马森林会唱《一滴泪的时间》，我有理由怀疑这是节目组内定的歌曲。反正斑马森林无论唱成什么样，都不可能赢单依纯。最后的总冠军也毫无悬念，单依纯强势夺冠，成为《好声音》史上年轻最小的总冠军。

单依纯总决赛夺冠视频

单依纯通过自己的努力在《好声音》这个综艺节目中一举夺冠，这对于她和支持她的粉丝们来说都是极大的鞭策和鼓。她的歌声美妙动听、声音宛转悠扬，感染了很多的观众。

单依纯曾在《好声音》总决赛中夺冠，她打破了《好声音》史上哪几个记录？

激发自身的潜能，不断突破自己

成熟的歌手不仅在泪水中成长，还需要舞台外的辅助灯光和个人专辑的正式发行。在她的不懈努力下，她的歌唱越来越好，她的高音和低音都能被完美地掌握。同时，她在平台上也有很多粉丝。虽然她只是一个青少年，但她不会因为心中的爱而感到羞涩。这种性格和脾气使她看起来更可爱。自从她获得中国好嗓子冠军后，她的人气已经飙升。加上她出色的外表，他昂贵的歌声赢得了许多歌迷的喜爱。许多人喜欢将她与张碧晨进行比较。她们是好声音的拥护者，但发展的道路是不同的。18岁的她能获得这么大的成就是极其不易的。

自从获得中国好嗓子冠军后，单依纯的人气飙升。加上她出色的外表，她昂贵的歌声赢得了许多歌迷的喜爱。所有的荣誉和鲜花都是她用汗水和眼泪倾注出来的。当然，她可以实现她的梦想，除了她自己的努力和她的母亲和贵族的支持。也许将来会有比她想象得更多的挫折，但无论如何，我希望她不要忘记自己原来的心，勇敢地继续下去！

柔弱的歌声触动人心，感染观众

未来，凭借更多的专业技能和生活经验，她将有望成为中国音乐界新一代传奇女歌手！让我们祝福并期待未来的音乐之星！每个赛季都会有一两个最受欢迎的球队赢得冠军。网民们对他们赢得冠军充满期待。然而，决赛冠军不是他们的，有些甚至没有进入决赛。声音最高的冠军单依纯终于强势夺冠，首次打破了“热死”的诅咒，被认为是大家期待的冠军。在最后一集结束后，她的呼吸像一个发泉一样继续着，成为一种将外部情感内化并引导它进入人们内心深处的力量。柔弱的歌声和充沛的力量使这首歌在情感感人的地方达到了更高的境界，触动了人心，触动了真情。

单依纯的演唱风格不同于好声音时期。似乎缺少了什么，但缺少什么还不清楚。简而言之，你找不到一个好声音的感觉。她早已失去了胜利、失败和竞争的感觉。当她唱完后，她悄悄地转过身来。在许多前辈的支持和鼓励下，她开辟了自己的音乐探索之路。这是她应该拥有的勇气，来自于前所未有的力量。并不是我不喜欢这个声音，也不是我不想保持好的声音。美女的自信有点崩溃。她释放了自己身体里无限的力量，向前迈了一小步，来到了她心中认可的歌唱高峰。

打破年龄的记录，是历届决赛冠军中年龄最小的一位

单依纯今日的成就证明她确实拯救了好声音！除了带来了该节目的人气，她最终赢得了冠军，打破了一些好声音的记录。她今年18岁。她在本赛季赢得了“好声音”的称号，这也标志着她成为了该项目九年来最年轻的冠军。除了单依纯，过去八届冠军的年龄都在20岁以上。事实上，这张唱片也凸显了她的才华！

众所周知，在过去的八个赛季中，早期比赛的热点往往以冷场和淘汰告终。即使他们进入决赛，也不能赢得冠军。在本赛季总决赛之前，虽然大家都知道她夺冠的实力没有悬念，但我们害怕陷入“酷暑将死”的陷阱。幸运的是，最终，单宜春自己打破了这个诅咒。不得不说，这些杰出的学生，真正的冠军，已经好几年没有出现在这个节目中了。

单依纯夺冠歌曲原唱

《永不失联的爱》、《星·Sailing》《像风一样》、《foreveryoung》、《如此》、《人啊》、《给**人的情书》把自己唱哭，令人动容。总决赛单依纯以一首《好久不见》赢得冠军，现场很稳，声音很有带入感。

单依纯的声音具有极高的辨识度，有很好的市场前景。2020年11月20日晚，本年度《中国好声音》总决赛在武汉举行，最终由李健战队学员单依纯获得年度总冠军，李健成为冠军导师。

扩展资料

单依纯是2020年《中国好声音》的总冠军，是浙江音乐学院的大一新生，以一首《永不失联的爱》加入到了李健的战队，之后以一首《给**人的情书》唱哭自己感动全场，代表歌曲有《永不失联的爱》、《人啊》、《给**人的情书》、《好久不见》、《星·Sailing》。

《星·Sailing》这首歌是单依纯在《中国好声音》第三季总决赛演唱的一首歌，这首歌应该说是她夺冠的歌曲了，最后的这首《星·Sailing》简直是震惊全场，最终获得了《中国好声音》第三季的冠军。

闽南网-回来回来陪你变老好不好是什么歌？单依纯《星·Sailing》歌词完整版

闽南网-单依纯获好声音总冠军2020中国好声音年度排名前五人员名单

《永不失联的爱》单依纯

“你给我这一辈子都不想失联的爱”出自歌曲《永不失联的爱》，原唱是周兴哲。

作词：饶雪漫

作曲：周兴哲

歌词：

亲爱的你躲在哪里发呆，有什么心事还无法释怀

我们总把人生想得太坏，像旁人不允许我们的怪

每一片与众不同的云彩，都需要找到天空去存在

我们都习惯了原地徘徊，却无法习惯被依赖

你给我，这一辈子都不想失联的爱

相信爱的征途就是星辰大海，美好剧情

不会更改，是命运最好的安排

你是我，这一辈子都不想失联的爱

何苦残忍逼我把手轻轻放开，请快回来

想听你说，说你还在

走过陪你看流星的天台，熬过失去你漫长的等待

好担心没人懂你的无奈，离开我谁还把你当小孩

我猜你一定也会想念我，也怕我失落在茫茫人海

没关系只要你肯回头望，会发现我一直都在

你给我，这一辈子都不想失联的爱

你的每条讯息都是心跳节拍，每秒都想

拥你入怀，全世界你最可爱

你是我，这一辈子都不想失联的爱

就算你的呼吸远在千山之外，请你相信

我给的爱，值得你爱

《永不失联的爱》歌曲介绍：

《永不失联的爱》是由周兴哲演唱的一首歌曲，该歌曲时长4分19秒。发行于2017年12月15日，并收录在个人专辑《如果雨之后》中。该歌曲是网络剧《小妖的金色城堡》的主题曲、电视剧《第二名的逆袭》的插曲，因此收获了众多网友的喜爱。

2020年12月22日，由单依纯翻唱的《永不失联的爱》发布在QQ音乐平台中。

单依纯，出生于浙江省东阳市，中国内地流行乐女歌手。2020年，在《中国好声音2020》的舞台上演唱《永不失联的爱》走红。这年也是她参加艺考，考取浙江音乐学院流行唱法专业第一的成绩。

单依纯在盲选演唱《永不失联的爱》的歌曲中，一开口纯净的嗓音抓住了听众的耳朵，年纪尚轻却有极强的把控力，感情把握非常到位，深受导师的青睐。各个导师对她的评价都非常高，李健说：一个真假音高低音转换自如的歌手，谢霆锋说：绝对是前三，李荣浩说：她的嗓子天生就是吃这碗饭的。

一、声音干净纯洁

单依纯站在舞台上，看不到任何作秀的痕迹，看到的就只是一个沉浸在自己音乐中的美好的女孩，就很纯粹，她的台风和对歌曲的把握令人很难想象她才十八，单依纯的声音是有足够辨识度的，选择这样旋律流畅的抒情歌，尤其可以突显她声音中那条青涩自然的情感线条。

二、选曲选的好

《永不失联的爱》被她唱出来，我们仿佛能看见清晨的阳光透过窗帘洒在床头，在感情世界还是一张白纸的女孩，被慵懒的阳光照到脸颊，对还未到来的那个恋人的遐想与表白。听她唱《像风一样》，在独特的咬字与断句之下，让人感受到的是一种长线条的细腻绵延的情感流动。她对很多尾音拉长撕裂化的处理，与轻轻点点的泣诉交替着运用，在技巧的层面，能让人听到她超龄的成熟与专业，在情绪情感的层面，这些处理仍然是自然合理的，甚至给人一种像在坐过山车一样高低起伏的画面感。

二、观众缘很好

单依纯长了一张"初恋脸"，不笑的时候有种李清照诗里人的感觉，还有就是有点林黛玉的感觉，大概是清新脱俗的感觉吧，有种出淤泥而不染，濯清涟而不妖的感觉，有邻家女孩的温婉灵动，不仅嗓子好，人也长得非常漂亮。真的是老天爷赏饭吃。网友们说她是吴倩和蒋欣的结合体。我看着也像千颂伊。反正就是越看越好看类型。

希望这次的夺冠只是18岁的单依纯歌唱生涯的起点，后续能继续创造或者唱出更多好听的歌曲！

万能青年旅店（02年）、李荣浩（85年）、邓紫棋（90年）、单依纯（01年）；

摇滚有万青 ，流行唱功类有 单依纯 ，至于流行全能音乐人，周杰伦那个层次注定没有，下降一个层次有 李荣浩、邓紫棋 。

万能青年旅店：新的中国摇滚篇章；

虽然万青的主唱已经40岁，但成立于2002年的万青乐队，至今不过19年，是一个刚刚成熟的年纪。

在这一只另类乐队身上，可以看到 中国音乐的希望 。是的，中国音乐。流行音乐之上是看不到太多希望，翻来覆去也不过周杰伦能达到的层次。但是 以强烈 情感 内核为艺术核心的摇滚不同 。

万青将 中国摇滚从表现主义层次，逐渐走入到了全面的精神层次 。摇滚终于不再那么从前之后都闹腾，而是剥丝抽茧，展现逐渐趋于闹腾的共鸣。

万青第一张专辑《万能青年旅店》在豆瓣获得评分：91。而在摇滚天堂的评选之中，万青这一张专辑和崔健的《新长征路上的摇滚》并列中国摇滚专辑第一。

以下注重从音乐性、故事性、 社会 立意性个角度解析《杀死那个石家庄人》。以此来了解万青为何能成为希望。

1：音乐性：

《杀死那个石家庄人》这首歌，可认定为简化版的 齐柏林飞船的《通往天堂的阶梯》 。这是 很高的评价 。

在结构上旋律只有四句。却在5分44秒内重复四次。而这四次，如同《通往天堂的阶梯》一般，简单重复之中一步一步推向深渊，最终在深渊里呐喊。其中风格也是一致，民谣转向摇滚。

不同于齐柏林飞船的唱法从民谣朝着硬核摇滚转变，万青在唱法上更注重于旋律，有些单一。

具体演唱风格上，万青选择了 流行式演唱唱腔 。这种流行式唱法和注重旋律这两点，让 旋律性 成为了万青的标志。

这首《杀死那个石家庄人》在音乐表达上广泛借鉴了《通往天堂的阶梯》。但齐柏林飞船层次更为分明，内容张力更加丰富。在 情感 的最终表达上，也更换了唱法。

万青的表达方式受制于演唱水准，更多的是以 电吉他和摇滚乐器来表达深渊呐喊 ，在唱法上并没有所突破。属于单纯的提高音高。最终的冲击力远不如齐柏林飞船来的具有震撼效果。

相比于齐柏林飞船这种伟大乐队，万青还是有些稚嫩。但中国能拥有一支乐队与齐柏林飞船相互谈论已经万分不易，即使有以上的许多不足，万青依然在这首《杀死那个石家庄人》之中，具有不俗的摇滚艺术审美。

在 编曲 上，依旧是秉承着从 民谣 入手，然后转向 摇滚 。首先是 曼陀铃的流行民谣 ，然后是 民谣吉他的分解和弦 ，递进钻入 特色口琴 ，颇有鲍勃迪伦的感觉。第一段结束，转入 大提琴的悲伤 。第二段 特色小号和贝斯 。第三段整体升调， 重金属架子鼓+镲，电吉他 。持续到第四段，完美电吉他Solo。

《杀死那个石家庄人》之中的这段电吉他 Solo水准很高 ，说是 华语顶级 也不足为过。最终在一个小细节，电吉他声模拟的 海鸥叫声之中 ，整首歌曲完毕。

就编曲而言， 很简单、干练 。低音部、中高音部、节奏部一个不落。算的是花了一点心思的是小号，大提琴那段实则很普通。每一个乐器都有着自己的职责，十分准确。 不拖泥带水。不画蛇添足 。这一点很是难得。

这样的整体编曲音乐工艺，我个人觉得有准一流水准，但与钟兴民、林迈可这样的顶级一流编曲大师，还是有些一定差距。但是 摇滚不能以流行的方式去衡量 ，毕竟 摇滚深度的部分不在于编曲 ，而在于音乐立意和 社会 性。只能说，万青在乐队层次编曲还有进步空间，但目前水准已经完全能代表华语摇滚的一线公益。比起二手玫瑰和五条人等乐队，万青更具有细节追求。

故事性 ：这首歌讲述了一个曾经在 药厂上班的石家庄人突然在东北下岗狂潮之中丢失工作， 为了生活打劫人民商场。锒铛入狱，以及出狱后儿子的陌生。他的歌词很有意思，秉承着先前所讲的重复性。四段

三段之中第一段是正常生活：

二段是抢劫时和被捕：

三段是出牢狱见儿子，

第四段是副歌重复：

我们单单从歌词故事性能了解到什么呢？疑问，铺天盖地的疑问。

如此生活三十年？是怎样生活三十年呢？

直到大厦崩塌，为什么会大厦崩塌呢？

为什么失业了不去找工作呢？要去犯罪？

每一句歌词之下都蕴藏着千百个隐藏事件和力量。从这里开始摇滚的魅力开始展现。

社会 立意：

上世纪八十年代，北方重工业城市经历时代变迁。大批拥有铁饭碗工作的工人大批下岗，形成北方下岗狂潮。这就是大厦崩塌。

如此生活三十年——一生光阴都给了制药厂，除了制药工作技能，已经不曾拥有其他。

为什么不找工作？因为没有工作可找。遍地都是千万人数的下岗工人。

在这个基础之上，你再去听听这首歌。去看一看他的深度，去问一问自己什么是音乐，什么是摇滚！

摇滚从来不是泛 娱乐 ，而是一种宣泄和共鸣，譬如这首歌之中那些愤怒、愁苦的下岗工人。

在这个立意之上，你再去理解这首歌的名字《杀死那个石家庄人》，再去理解万青的音乐。这样的音乐才是属于中国的摇滚。拥有着希望。

一种对待不公者的善意，与给他们共鸣和热爱，加之宣泄释放。

给与大时代下的卑微个体力量和共鸣，这就是万青！

这种力量是除摇滚乐之外所有的音乐都不曾拥有的！正是希望所在！

李荣浩：内陆唯一能打的流行音乐人。

能够跟上周杰伦的全面性音乐能力的内陆歌手，只有1985年出生的李荣浩。

在作曲数量上，李荣浩越来越接近周杰伦。 一共是273首 。

李荣浩可查的作品数量如下：

发行过的音乐作品一共有62首。除了五首之外，整个专辑的音乐制作、演唱、作曲、编曲都是由李荣浩本人完成。

而李荣浩给 他人作曲 的数量，堪称 华语乐团 第一：足足有 211首 。其中并非所有都是作曲，而是作曲、编曲、和音综合数量。

其中李荣浩为他人作曲的作品包含获得 金曲奖的《慢慢喜欢你》 、还有薛之谦的《丑八怪》、古巨基，《怪物》。

这里还有着一个段子：说是李荣浩给薛之谦写了《丑八怪》、给古巨基写了《怪物》而给自己留了一手《模特》！

慢慢喜欢你的作曲旋律极为成熟，算得上是李荣浩的一个小爆发。

在个人水平上，就编曲能力， 李荣浩已经不输周杰伦 ，乃至于隐隐压制。但还是距离 钟兴民等大师 仍有距离。

作曲能力，李荣浩依旧与周杰伦有一定差距， 少了一点天赋 。但好在李荣浩足够努力，也一直在进步。

就 和音、吉他水准 上李荣浩是稳稳压制住周杰伦的。

总体而言，李荣浩已经迈入成熟。而且不同于周杰伦出场即巅峰的天赋，李荣浩更像是一个厚积薄发的学生，在不断学习进步。从他的整体工艺上。他秉承着周杰伦的全面性，做到了自己身为音乐制作人，统领全局之下， 完成作曲、编曲、配器、混音、和音的全面性工作。这一点对于音乐的艺术表达是具有很大的意义。

我个人觉得李荣浩的问题在于：太抠门！

像周杰伦这种天赋型作曲大师，他都需要去依靠于一个完整团队，而李荣浩独狼独习惯了。这里就是约束他音乐上限的问题：两个人简单对一下就知道了。

就很无语：一个人的经历和天赋是有限的。周杰伦也只能保证作曲旋律线和整体制作，而李荣浩则直接全部一人包揽。 看似全能，实则并未做到术业有专攻 。在词上，李荣浩永远不可能媲美方文山，同样的在曲上无法媲美周杰伦，在编曲上无法媲美钟兴民。在录音上无法媲美杨代瑞。

希望，李荣浩能够早一些意识到这一点。再创辉煌。

邓紫棋：唯一一个在国际舞台上有较大影响力的年轻歌手；

不同于太抠的李荣浩，邓紫棋就灵活了很多，和周杰伦更加贴近。

同样是少年成名，邓紫棋如今走上了周杰伦的成熟道路。自己当 音乐制作人，确保话语权 。自己作曲和作词，增加专业度和创造力。但在 更加专业的编曲上 ，邓紫棋选择放一放手，懂一点就行，不强深入求，而是把更多精力放在演唱上。

呐！这是不是和周杰伦完全一致？但不同于声域有限的李荣浩，在演唱上邓紫棋稳压周杰伦。不论是腔体共鸣、还是音色音域，邓紫棋接受的唱法理论比周杰伦那时候更加完善。她的真声比周杰伦更具有舞台表现力。

年纪二十就在红磡馆开了九场演唱会的邓紫棋，在2013年起，便开始了世界巡回演唱会，直到2019年：

2013-4月 至 2015-11月，邓紫棋"XXX"世界巡回演唱会，一共开了73场；

2017-4月 至 2019-4月，邓紫棋"Queen of Hearts"世界巡回演唱会，一共开了48场。

我们来看看，她是在哪里开的演唱会：

悉尼、墨尔本、伯斯、拉斯维加斯、新加坡、吉隆坡、康州、台北、马来西亚云顶、温哥华、加利福尼亚、纽约、伦敦、芝加哥、旧金山 。

基本上的海外大型华人集聚地区、粤语地区，都有着邓紫棋的脚步。这些市场，其他歌手能难涉及到的，不论是万青还是李荣浩，都难以做到。只有周杰伦可以。

抛开这些具体成就而言，邓紫棋的音乐水准如何呢？答案是很强。

作曲之上，邓紫棋接受的音乐素养，比大部分内陆歌手都要好。在她早期创作的《泡沫》之中，就有明显的作曲理解，低音和高音区的两个八度跨度，呈现出来的张力，足矣表明她在作曲上是具有天赋的。但是这个阶段，还是停留在部分炫技的层次。作曲整体不错，但是旋律线还是有待加强，而同时泡沫的词，其实很空洞。

但这持续到《光年之外》时，一切发生了转变，她的词之中内容详实，具有 情感 推动的力量。而曲子，也更加注重于旋律对 情感 的表达，不再像《泡沫》一般连续炫技。而要知道，《光年之外》是一个命题作文，是给《太空旅客》做中国区主题曲用的，在一个命题之下，邓紫棋能写出这样的词曲，我个人觉得这一点比《周杰伦》为《惊天魔盗团》写的主题曲更棒。她的天赋可见一斑。

足以表明她的音乐能力的歌曲，摆在那里：《泡沫》《光年之外》《来自天堂的魔鬼》《多远都要在一起》《倒数》《画》、《句号》、《超能力》。

单依纯：唱功型天赋歌手；

这个小姑娘，是具有 超级乐感的人 。她与其他歌手都不同，对于音乐的感受是由内而外的，不论是 咬字、气息、肢体、演唱 ，都具有高度统一性，这种统一性下宣告一件事情：音乐 情感 表达爆表 。

从她登台第一次的感觉，她每一字都伴随着相对应的肢体语言。包括表情和无处安放的右手。没有任何表演性质，而更多的是她个人对音乐最纯真的体会。

乐感分成两种。一种是：肢体性； 肢体性对应着舞蹈 ；一种是： 情感 性； 情感 性对应着音乐表达 。

后者才是能完成演唱技巧向艺术性的转变，譬如王菲。而在具体的体现上，主要体现在单依纯 对于音乐的整体Flow的惊人把握 。

这种律动感，在单依纯这里不仅仅是 旋律的律动 ，而更是 气息、肢体、咬字、音量强度 的高度统一性。单依纯在进入演唱状态时，她的一切都在往一个地方使劲：歌曲 情感 表达。这种天赋很可怕。就好比在开口的一瞬间，她能忘记与音乐无关的事情，把全部力量放在音乐之中。

最简单的一点区别，体现在气息律动之上；这个就有点高难度了。

单依纯的气息几乎是我见过的歌手之中，除了陈奕迅之外最稳的人。

在中国好声音2020年决赛直播时，下着大雨， 导师李建和张碧晨演唱时 都有着严重的气息不足，直播流放出的音乐，有些断断续续，不具备太多欣赏性，但是 单依纯一开口，那就是自带气息包容感和律动感 。她的每一个咬字，都是准确无误，和伴奏高度一致。 这就是天赋 ，单凭这一点， 单依纯就有着王菲曾经的底子 。

从技术性上来讲，单依纯的 唱法具有欧美腔体发音点 。这一点不得不承认，以王力宏为代表的学院派发音比大部分华语歌手都要好，即使是陈奕迅。单依纯所上的音乐辅导班，也是以欧美唱法腔体为核心区教授的。

在这个基础上，扫平了演唱阻碍点，单依纯可以做到完美律动和乐感表达。

这就是天赋。希望她往后不要伤董永！能够不断打磨自己的唱功。

华语乐坛年轻一代其实真没有什么可以做****的人。

华晨宇

1、华晨宇，热度高实力差的典范。虽然华语乐坛姓华，但是他真的挺尴尬的，靠粉丝吹嘘和马桶台力捧也无济于事，就算按照13年获得快乐男生总冠军算起，8年了，仍然没有靠作品让“黑”他的人闭嘴。个人高光时刻和吹捧的顶点估计就是去年歌手的冠军了吧，具体含金量和水分，我就笑笑。（顺便说一句，他的歌还不如他的才艺出圈，比如跳大神）

邓紫棋

2、邓紫棋，全能型创作歌手，新老作品都很能打，这几年频繁输出热歌、爆歌，去年也入围金曲奖，实力应该是90后天花板了，一骑绝尘，断层碾压，未来可期。（我喜欢她的《我的秘密》、《回忆的沙漏》、《睡美人》、《寂寞星球的玫瑰》……挺多的反正，老歌值得一听）

毛不易

4、毛不易，我非常喜欢的一位创作歌手，听他的歌感触颇深，有点感同身受的感觉。创作唱功均可，无论是自己写的，还是唱别人写的歌，都有爆款。（《消愁》太经典了、诸如《牧马城市》、《借》、《不染》、《无问》、《梅香如故》、《像我这样的人》也非常不错）

梁博

5、梁博，应该是热度最低的创作人了吧，写的歌很有想法和深度，创作的个人色彩很浓烈，感觉有点汪峰的意思了，虽然歌都不火。（《男孩》不错，好像也火了一段时间，《当我靠近你》、《日落大道》、《出现又离开》也挺不错的）

总的来说，还是邓紫棋最牛逼啊

周深 啊

感觉周深还可以

粉的唯一歌手华晨宇

梁博

从不花里胡哨，唯一一个用作品说话的歌手，人狠话不多！

周深啊，怎么没有周深，为什么没有周深我只为深深。

暂时还没有出现哪个年轻音乐人能成为****，有点名气就忙着拍综艺挣快钱，谁还有心思做音乐！

我认为，张碧晨、邓紫棋、单依纯这三位歌手极具实力，有足够的潜能成为未来华语乐坛****。

1、张碧晨

韩国深造的经历使得其唱腔具韩式风味，中低嗓音风格鲜明，辨识度高，与众不同。回国后参加2014年《中国好声音》，总决赛以一曲《时间都去哪儿了》打动人心，使观众评委感动落泪，夺得冠军宝座，成为好声音史上首位女性冠军。随后签约梦想强音在中国内地正式出道。其代表作《凉凉》《年轮》等歌曲深入人心。获得众多奖项。

2、邓紫棋

唱作型歌手，代表作《泡沫》《光年之外》《AINY》。出生于音乐世家，外祖母为音乐工作者，从小受到家庭环境的熏陶，5岁时开始尝试作词作曲，对音乐十分热爱。15岁因参加校园歌唱比赛被蜂鸟音乐选中，正式签约成为一名艺人。后来参加《歌手》这档综艺节目正式进军内地演艺圈，一举成名，被称为“铁肺”小公主，收获众多粉丝和观众的喜爱和支持。

3、单依纯

单依纯就读于浙江音乐学院。从小她就十分热爱音乐，在“全民K歌”这一软件上翻唱过许多歌曲作品，展现出其不凡的音乐天赋。高三艺考时更是以专业分数第一的成绩考上了浙江音乐学院。科班出身的她，因在《中国好声音》演唱《永不失联的爱》一举成名，火遍网络，乃至整个华语乐坛，顺利夺得2020好声音冠军。她的歌声饱含 情感 ，甚至在比赛中失控，泪撒现场，令人为之动融。其细腻的处理方式赢得许多观众赞赏。作为新生代的歌手，单依纯前途不可限量。

个人觉得，一个都没有！全都在哗众取宠！

毛不易还有点内涵，可是都很久没有新作品了！