哈利波特电影中斯内普的扮演着是谁？

　　Alan Rickman斯内普的扮演者简介[转贴]原作者:zuizephyr

　　早期生活

　　Alan Sidney Patrick Rickman生于1946年2月21曰，于阿克顿 (伦敦附近的一城市名),英国。父母是爱尔兰人和威尔士人。他是他们第二个孩子，有个哥哥一个弟弟一个妹妹他的家庭属于中产阶级，而且由于他的朋友的关系，他对这样的家庭背景感到不舒服。故而他努力企图越过横梗于英国社会中的等级鸿沟。他的父亲在他八岁时就去世了,而他的母亲是位性格坚强的女性，这一切将自我奋斗的观点以及对女性和公正的尊重深植于年幼的Rickman心中。

　　在他小时候,聪慧和创造力就在小Alan Rickman身上显现出来作为一个孩子,他图图画画，写一笔漂亮的字而且在水彩画上极有天分。1957年（11岁）, Rickman获得Latymer Upper（抱歉，不会翻）奖学金，Hammersmith——该校曾培养过休格兰特以及Mel Smith。在这里Rickman开始严肃认真地深入研究表演,成为校戏剧俱乐部“镀金戏剧小组”的一名正式组员，在这个俱乐部里学生和老师公平竞争。Rickman的完美主义思想,他表演的可信度和他的声音都给他带来批评式的赞美——这使他对批评家产生了偏见（或者厌恶？）

　　从Latymer毕业后, Rickman面临是继续表演还是成为一个设计师的艰难选择环境迫使他进入切尔西艺术学院进行了三年的艺术和设计课程学习在这里他遇上了他的终生伴侣Rima Horton,他们一同加入了西伦敦业余艺术家表演团“绿溪表演者”。还是在那里，他被报纸发现了他表演的天分。然而在当时，他的家庭背景使他对他的表演事业持谨慎态度。

　　在1968年（22岁）他毕业之前,Rickman饰演了很多图解式的角色,同时他成立了一个公司，由一群朋友组成。然而，表演的本能并未消失。他仍继续演戏,同Rima Horton参加了“宫廷戏剧团”,表演一些温和的角色。之后，他25岁时，他向英国皇家艺术院戏剧部写了封信，要求面试。虽然正如他所认为的，这么做很蠢，但这一行为改变了他的一生。

　　稳固的进步

　　26岁时,Rickman对《查理三世》中一段台词的表演，使他在英国皇家戏剧艺术学院得到了一个职位。他在家里完成了皇家戏剧艺术学院给的零星的工作。在那里他获得了许多荣誉,并且建立了自己的威信，这一切部分是由于他自我的成熟。

　　28岁时,他离开皇家戏剧艺术学院，开始他每周在剧院固定时间表演的生涯。Rickman对事业的执著追求，他的沉静和不可思议的天分征服了所有与他合作过的人。没有他不能演的角色——愤怒的、滑稽的，做情人、做恶棍、做英雄在这个时期，Rickman认识了Ruby Wax,在他的帮助下,她成功地由一名普通女演员转型为一名戏剧明星。

　　Rickman遍游英国，途中见闻了许多不同的人和事，他通过舞台将它们一一呈现给观众。就这样他的表演事业渐渐展开。1978年,Rickman加入“皇家莎士比亚剧团”。虽然他拥有悲剧式的嗓音，但他在这个压抑的环境下并没有很好的发展；他对表演的看法与皇家莎士比亚剧团灌输的思想有冲突。他的表演又一次受到批评。一年之后，他离开皇家莎士比亚剧团,回到剧院继续表演

　　1979年，他接了第一个电视角色,当时他被写进BBC（英国广播公司）由Emile Zola撰写的长篇连载Therese Raquin里从那以后，他常演BBC连续剧中的一些小角色。他仍旧做着他的戏剧工作，在一些戏剧里频频出现，还同他的朋友Peter Barnes一起做一些其他工作。他在BBC的“The Barchester Chronicles”中饰演的Obadiah Slope——一名粘粘糊糊、正儿巴经的人物——有了很大突破。他将Trollope的性格诠释为狡猾的女性杀手（我猜是女性的心灵杀手，人见人爱型哦），这一角色将Alan Rickman正式介绍给了观众。他们为他疯狂，写给他的信几乎要将他淹没。他也开始了对他银幕恶棍形象的长期斗争。

　　“Barchester Chronicles”之后, Rickman继续出现在戏剧和电视上，但他在“Les Liaisons Dangereuses”中饰演的贵族——Valmont子爵使对他表演的批评转而攻击他的演艺事业。该剧在大西洋两岸倍受欢迎，这使制作人Joel Silver邀请他在他即将开拍的耗资三千万美元的**“Hand Gruber”出演一个聪明的盗贼。虽然这是Rickman的大突破,但他在1992年GQ杂志的采访上自嘲说 "我能在Die Hard上表演是因为我要价变低了。他们付给Willis七百万美元，所以他们得再找个不要钱的。”

　　如今

　　Alan Rickman的幸运隔段时间才会出现一次。他在一部名叫Dark Harbor (1999)的影片里扮演的主角在影片播映过程中就受到了严厉的批评。

　　但他的运气由两部广受欢迎的影片而转好。他在Kevin Smith的受争议的影片Dogma (1999)里演一个六翼天使——Metatron。因为六翼天使从字面上来说是“上帝代言人”的意思，所以很难想象还有谁更适合这个角色。有趣的是，这部片子摄于1997，但由于它潜在的反宗教内容直到2000年上半年才得以发行。（这部影片的确钻了圣经的空子：各位可能想象神圣的耶稣原来有很多个，而且里面还有黑人？他下凡的时候是直接从天上摔下来的，还没穿衣服？！无上的上帝竟然是个女的？但是，反宗教的部分毕竟还是少数。）

　　Galaxy Quest (1999) （星际来客)一部描述如何设置骗局的典型**！无论你喜不喜欢科幻都应当看看这部片子，它非常热闹。虽然Rickman不是个科幻迷，但他被这个滑稽的剧本吸引了。Tim Allen以及Sigourney Weaver也加入了这部影片。Alan Rickman饰演星际来客——外星人Lazarus博士，一位在电视荧屏上出现有20年之久、形象已完全定型的的人物。

　　2000年，Alan Rickman出现在现代喜剧片Blow Dry里。同年，他与Anthony Minghella和Juliet Stevenson一同出演了play

　　2001年，他完成了三部**，分别是willows、The Search for John Gissing、Blow Dry/Never Better，一部电视剧We Know Where You Live。

　　02年，他只有一部Standing Room Only。

　　而Love Actually，各位应该知道，是他与休 格兰特、艾玛汤普森（在“哈利波特与阿兹卡班的囚徒”里演预言课老师特里劳妮，而导演则是即将要执导哈利波特第四部的（忘掉名字了）

　　对那些喜爱他声音的fans，这里有个好消息：Alan Rickman在一部动画片"Help! I'm a Fish"（丹麦**）里给一条鱼配音。（很不幸，我在市面上看到的只有韩语版。I'm so sad about that!)

　　2002年后半年和2003年上半年，Rickman一直在伦敦、纽约的剧场里表演话剧Private love。这部话剧使他获得了2002年托尼奖最佳男主角提名，但非常遗憾，没有获奖。

　　在这里我要特别提一下：艾玛 汤普森在1995年的Sense and Sensibility，1997年The Winter Guest，1998年Juda's Kiss以及2003年Love Actually都有合作，他们都是非常杰出的演员。

　　曾出演的影片（**）：

　　Die Hard

　　The Search for John Gissing

　　January Man

　　Sense and Sensibility(理智与情感) 布兰登上校

　　Quigley Down Under、

　　Michael Collins、

　　Judas Kiss、

　　Galaxy Quest(银河访客)

　　Dogma(怒犯天条)上帝代言人

　　Dark Harbor、

　　Die Hard（虎胆龙威）

　　Closet Land、

　　Blow Dry、

　　An Awfully Big Adventure、

　　Mesmer（情圣）

　　Close My Eyes、

　　Truly, Madly, Deeply（一屋一鬼一情人）

　　Robin Hood、Robin Hood: Prince of Thieves（罗宾汉：盗贼王子）诺丁汉郡郡长 乔治

　　Rasputin、

　　The Winter Guest 这是他导演的**

　　Harry Potter and the Sorcerer's Stone（哈利波特与魔法石）斯内普教授

　　Harry Potter and the Chamber of Secrets（哈利波特与密室）斯内普教授

　　Love actually

　　Standing room only

　　Harry Potter and the Prisoner of Azkaban（哈利波特与阿兹卡班的囚徒）斯内普教授

　　曾获荣誉：

　　2002 托尼奖 最佳男主角提名（私生活）

　　2000 科幻、惊竦及幻想**土星奖最佳USA（Galaxy Quest）

　　金球奖喜剧与音乐类最佳男配角提名（Dogma）

　　1999 捷克**与电视学院捷克狮奖 最佳外语片奖提名 （The Winter Guest）

　　1998 布鲁塞尔国际**节 最受欢迎奖 （The Winter Guest）

　　1997 英国学院奖 最佳男配角提名（Michael Collins）

　　芝加哥国际**节金雨果奖（The Winter Guest）

　　金球奖 电视剧类最佳男主角奖（Rasputin）

　　荧屏行会奖SAG 电视剧类杰出男演员奖（Rasputin）

　　威尼斯**节 最具影院号召力奖（The Winter Guest）

　　奥斯卡: The Winter Guest

　　金狮奖提名: The Winter Guest

　　1996 英国学院奖最佳男配角提名（Sense and Sensibility）

　　艾玫奖 电视剧及专题片类最佳男主角（Rasputin）

　　1994 蒙特利尔国际**节最佳男主角（Mesmer）

　　1992 英国学院奖最佳男配角（Robin Hood: Prince of Thieves）

　　最佳男主角提名（Truly Madly Deeply）

　　MTV**奖最佳恶棍奖提名（Robin Hood: Prince of Thieves）

　　1991 西雅图国际**节金棕榈奖最佳男主角奖（Close My Eyes 以及 Truly, Madly

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收集多部《呼啸山庄》《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。

埃莉诺和玛丽安是两姐妹，由于两姐妹的父亲逝世后遗产归他前妻所生的儿子约翰，她们和她们的母亲不但经济上拮据，还得摆脱寄人篱下的生活。她们终于在德文郡一座乡间别墅内安了家。

这一来，埃莉诺和她爱上的青年爱德华（她嫂嫂范妮的弟弟）分了手，而玛丽安在乡间邂逅并迷恋上的威洛比也突然有事去了伦敦。两姐妹就这样都和她们所爱的人分开了。

随着情节的发展，这两头恋爱都发生了波折。当埃莉诺听到露西·斯蒂尔私下告诉她和爱德华私订终身已有四年之久时，她硬压住了感情，保证为她保守秘密。埃莉诺把失恋的痛苦藏在心底，在玛丽安终于遭到了威洛比的拒绝，精神大受刺激，后来甚至在病倒的过程中，竭力安慰妹妹，帮助她振作起来。

露西遭到爱德华的母亲，富孀费勒斯太太的反对，她硬要她儿子和莫顿爵士的独生女结亲。

爱德华不愿，他母亲竟剥夺他的继承权，把财产传给次子罗伯特，这时，埃莉诺心胸还是那样开阔，受人之托，通知爱德华可以得到一个牧师的职位，有条件和露西成婚。哪知露西转而去追求那交好运的罗伯特，和他结了婚。这样，埃莉诺和爱德华才能终成眷属。

理智与情感艺术特色——风格

在简·奥斯汀《理智与情感》的创作中，现实主义创作手法是一个始终贯穿全文的写作特色之一，在艺术的表现中，这种基于现实表达的写作方式，更好地将生活的原型表达出来。

简·奥斯汀就是通过现实主义的创作手法，采用现实眼光来观察简·奥斯汀周边的生活方式，并通过现实的写作手法，更多的现实笔调，个性化地将当时西方社会文化的与众不同展示出来，尤其是文艺复兴之中各种黑色连释的写作个性。

简·奥斯汀通过清醒的现实主义写作风格，着眼于对现实生活的真实刻画，跨越了当时风靡英国的感伤主义，成为当时英国现实主义写作的先行者。

这种独具特色的写作风格，将当时英国的道德、文明、标准化语言等各方面问题，通过简·奥斯汀女性的视角，将《理智与情感》中的现实环境缩小到简·奥斯汀的生活空间中，将女主人公的故事放在父权制度的背景下将其扩大；

并通过对现实的剖析，将情感与理智进行归类，并将多愁善感作为批判对象，如实地、朴素地描写出他们之间的关系，从现实的角度来打动观众，并引起一定的思想意识共鸣。

简·奥斯汀在《理智与情感》中将对上流社会的那种趋炎附势、唯利是图的嘴脸进行了严厉的批判，尤其是简·奥斯汀在写作中，融入清醒的现实主义写法，将对当时的那种男尊女卑的思想进行了委婉的抨击，将这种现实主义的写作手法融入在整部作品之中；

其中，从当时反对的声音来看，对简·奥斯汀缺乏广度、深度、激情以及节奏感的批判来看，这些也正是简·奥斯汀现实主义写作风格的一大表现。

《沙炳文》是美国著名导演斯坦利·库布里克于1980年根据斯蒂芬·金的同名小说改编的心理恐怖片。多年来一直被认为是恐怖片史上的经典。

《犀利哥》讲述了业余作家杰克在冬天找了一份酒店经理的工作。他和妻子孩子住在一家名为“瞭望”的酒店。长期的幽闭恐惧症和孤独感，以及酒店里所谓恶灵的引诱，让杰克一步步走上了疯狂的道路，最后杀死了妻儿却在酒店外冻死。

导演在影片中对配乐的运用和成功，一直将影片中的恐怖气氛保持到最后；此外，多次使用的跟踪镜头使观众失去了正常的视角，无法预测会发生什么，恐惧和不安的感觉总是萦绕在他们心头。

然而，当这样一部经典的大师级心理恐怖片第一次被看到时，并不是所有的观众都能理解和领会片中的一些情节。

但如果用拉康的“镜像”理论来解读杰克在自己和“他者”之间的形象错位，导致他因认知障碍而产生所谓的超感官知觉，那么就不难理解影片的大部分情节和其经典的真谛。

在社会形象的影响下，即杰克自身意识和酒店亡灵所构建的幽闭恐怖空间下，主人公杰克激活了内心的欲望。当他重建自我身份时，内心的欲望在重建的身份上投射出另一个无序的形象，导致了他的死亡。

“社会镜像”对杰克意识的影响

拉康的镜像理论很好理解，就是镜像经验理论，混淆了现实和想象之间的一切情境意识。

这个理论的研究对象是6-18个月的婴儿，他们一开始并不知道镜子里的形象，只有在他们的母亲和其他人认出他们之后，婴儿才认出自己。

这时，对于宝宝来说，虽然镜像是宝宝的镜像，但这个镜像不是宝宝本身，而是宝宝本身之外的另一个人。

当两者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则将是无尽的纠缠和痛苦。

那我们回到**上来。**主人公杰克在失业后成功申请了酒店经理的工作，但他对自己非常不满。

在面试中被问到从事什么职业时，杰克闪烁其词，先是解释自己是老师，然后又补充说自己是作家，同时自嘲老师的职业工资维持不了家庭生活，这恰恰反映了杰克摇摆不定的心态和自我否定。

所以在守护酒店的过程中，他试图通过写作找到自己，但还是找不到合适的位置，以至于恍惚中做噩梦，最后发疯冻死。

但在这个过程中，要注意“社会镜像”对杰克意识的影响所带来的冲击波。

杰克从与酒店负责人的谈话中得知，1970年，一位酒店老板在冬天值班时精神失常，用斧头砍死了妻子和两个女儿，然后开枪自杀。

这个故事在杰克极其脆弱的意识中画下了沉重的一笔，以至于杰克在自我寻求的过程中频繁地将自己等同于故事中的警卫，甚至安排一名男酒保出现在1921年的聚会上。酒保和杀害妻女的警卫同姓但姓名不同，但杰克还是把杀害妻女的事件推给了虚无缥缈的男酒保，幻想男酒保说服了自己。",

影片中的各种说法只是想告诉观众，“镜像”对杰克追求自我有着深刻的影响。

杰克本人的镜像也来自他的妻子温迪。

温迪是一个善良又非常听话的女人。医生问温迪为什么儿子丹尼手臂脱臼，温迪摇了摇，点了根烟，告诉了儿子丹尼的淘气行为，丈夫杰克的努力，以及他喝醉后的意外失败。最后，她笑着安慰自己。她以为丈夫从那以后已经五个月没喝酒了，这也是不幸的幸事。

住在了望酒店后，温迪承担了锅炉检查维护、做饭等所有任务，忍受着丈夫的MoMo和废话噪音。

她只是想提醒丈夫不要写得太辛苦，却遭到了刺耳的话语。

杰克不欣赏温迪的行为。他和杰克想象中的男酒保劳埃德反复抱怨温蒂，满口污言秽语。因为在妻子的镜像中，杰克看到了自己的无能，伤害了儿子丹尼，所以在温迪的镜像中，杰克不认同自己，感到内疚和沮丧。

我儿子丹尼也是杰克本人的镜像。

杰克第一次生温迪的气后，温迪提醒她的儿子丹尼不要碰到杰克。

有一次，丹尼偷偷溜回他的房间去拿玩具车，但他害怕吵醒正在休息的杰克。但是杰克没有睡觉。他只是坐在床边，不能说话。当杰克拥抱丹尼并说话时，丹尼问他的父亲，他是否永远不会伤害自己和他的母亲温迪。这个问题击中了杰克的痛处，因为他的内疚让他变得极其敏感。他马上问丹尼是不是温迪的说法。在收到丹尼的否定回答后，他的情绪逐渐恢复

此时，杰克的心情正处于紧要关头，然后屈服于恨妻子的“镜像”。

自我与“社会镜像”的长期背离使杰克的精神越来越恍惚，开始显得纠结而痛苦。那我该怎么办？没有自我提升的希望，似乎所有的问题都只能通过把自己变成以前的“镜像”——发疯，杀死全家的酒店保安来解决，但他依然自责，依然不知所措。他只能在纸上一遍又一遍地打同样的句子:

"只工作不玩耍，聪明的孩子也变傻。"

杰克本人与“镜像”的错位

拉康的镜像理论主要讲的是自我，镜像是他者。在经历了一系列影响其意识的社会“镜像”之后，杰克对自己“镜像”的认知也发生了偏差。

作为社会的一员，作为父亲和丈夫，杰克自己的“镜像”不同程度的错位，以至于他在其他影响下将自己的“镜像”屈从于邪恶的镜像。

影片一开始，观众被告知酒店的墙上挂着许多不同年龄的照片，但最后，特写揭示了一张意义重大的照片。照片拍摄于1921年7月4日。这是一场盛大的舞会。照片中间站着一个和杰克长得一模一样的男人，穿着裙子，手里拿着一杯酒。

你可以想象，杰克一定是在冬天守卫的几个月里看到这张照片的。在这个镜像的暗示下，杰克的潜意识沉浸在1921年的聚会中，这些不存在的人物形象化在自己的生活中。

杰克第一次见到酒店金色大厅的酒保劳埃德，说了一句**里的经典话:“我愿意用我的灵魂换一杯啤酒”；

随着杰克自我身份的错位，终于，当他第二次去金色大厅的时候，发现里面全是1921年照片中打扮的人，杰克把自己当成了照片中的一员，这是杰克自己“他者”镜像的错位。

**开始时，杰克开车带着妻子和孩子去了了望酒店。丹尼问多纳探险队是干什么的，杰克告诉儿子，那些人为了生存互相残杀，吃人肉。

他的妻子温迪很快就停止了父子之间的谈话。此时的杰克完全忘记了自己是父亲身份的镜像，说起和孩子吃饭，他似乎有点洋洋自得。他父亲似乎要离开自己了。此时的杰克已经在身份建构和认知上出现了问题。

后来作为丈夫，杰克对妻子很冷淡。除了和儿子丹尼玩耍和打理酒店，他的妻子温迪只能通过无线电与外界交谈。

杰克本人对自己的社会地位有所怀疑。他不认同自己的“镜像”，也不想被伦理束缚，面对导致自我压抑的妻儿。于是，杰克走进237号房间，看到了一个美丽高挑的裸体女人，他放弃了自己的“镜像”——充满爱意的、开放的、想象中的女人亲吻拥抱，这是杰克身份自我建构的第三次错位。

杰克的自我和他的“镜像”其实是从不断的超脱到超脱，最后到完成分裂。

镜子在**“镜像”表达中的作用

“镜像”理论的基本工具是镜子，只有镜子才能看到镜子里的影像。

镜子在《锐利的人》的**中多次出现，以提醒观众。

杰克一家入住观察酒店后，导演库布里克在镜子里安排了一系列的影像，来衬托杰克逐渐分裂的自我和他的“镜像”。

在酒店住了一个月，妻子给丈夫准备了早餐，坐在床边和他聊天。此时两人还在一面镜子里，说明夫妻此时正在确立自己的身份。没有从各自的“镜子”中自我分离的状态；

随着时间的推移，杰克本人和他在镜子里的真实形象开始同时出现在导演的镜头里。

最后，无论是在酒吧前和劳埃德说话，还是在浴室和格雷迪说话，还是在卧室和丹尼的母子说话，他似乎都在盯着镜子里的影像(甚至储藏室的门)自言自语。杰克被困在自己的世界里。

镜子在他身上的作用是对物化现实的幻觉进行反思，一种似乎在迂回的光路中清醒的深深的失落。

闪光的真正隐喻意义

这部**之所以长期被视为经典，不仅是因为库布里克用“镜像”理论告诉观众一个精神分裂症患者的恐怖故事，也是因为它的深刻含义。

影片从一开始就充满了一种奇怪而复杂的气氛。

开头的一个长镜头把自然美景尽收眼底。平静的冰山湖四面环山，群山白雪皑皑。一切都传达着一种自然平和的原始状态。

然后，与这种安静而漫长的距离相反的，是低沉而压抑的背景音乐，它在跟随者的镜头里循着无尽的道路，继续无休止地传播。

在故事的后续发展中，每次主人公一家人驱车前往瞭望酒店，总是伴随着安静悠远的场景和被压抑的神秘音乐，使得紧张未知的气氛一触即发，从而使主人公的命运和处境变得神秘而危险。

有了这个音乐背景，延伸的路的尽头就是瞭望酒店。

在**中，了望酒店展示了一种现代文明的状态，面对着自然和原始的美。

随着剧情的发展，瞭望酒店逐渐呈现出一种反现代的氛围——不为人知的陌陌和华丽外表下深不可测的孤立与隔绝。

作为酒店的保管员，主人公一家饱受这种氛围的折磨，产生倦怠和消极疲劳，逐渐失去对自己和周围环境的控制，这恰恰是文明和秩序赋予的。

在影片中，杰克逐渐陷入了自己与“镜像”的困惑，失去了真实的意识。这是一个秩序和文明被现代思想禁锢取代的过程。

了望酒店不再是荒野中现代和秩序的象征，而是充分暴露了它荒凉和黑暗的一面。

在这种极度压抑的气氛中，了望酒店逐渐演变成了监狱般的牢笼，而主人公的家人则像是囚犯。出口虽近在眼前，却被一股无形的力量压制，无法逃脱。

酒店里不断出现的闪回片段，杰克意识“镜像”中的前住户的徘徊，走来走去没有出路，都预示着时间在流动，空间的秩序被打乱，现实与想象交替。

但是，虽然人的异化和压迫像鬼屋一样在酒店内部上演，但酒店外依然有秩序的景象。

与外界少有的断断续续的接触，不断折磨折磨着那些深陷其中的人，最终将他们推向心理崩溃的边缘。

整个故事围绕着一个与世隔绝的笼子展开，所谓的瞭望酒店就是这个笼子的伪装。

正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加一样，**中积累的压抑和孤独不断升华着**所蕴含的主题——

现代文明扭曲的一面像牢笼一样禁锢了困于其中的个人和群体，表现出秩序下的压抑和克制。

这个主题在今天的时代仍然具有很大的现实意义。如今，人们对现代文明和技术的痴迷程度仅次于40年前。没有电子支付和汽车，似乎连普通的生活都难以为继；

在生存和工作的沉重压力下，每个人似乎都在呐喊孤独和寂寞，但难得的是，有限的空余时间不是和亲朋好友交流，而是一头扎进手机，独自浏览廉价快餐短信，沉溺于想象，人与人之间的距离又被疏远了。

正如**《沙平人》中所描述的，人们依赖现代技术，却无能为力。

外观整洁的现代瞭望酒店，其实是对现代发展导致人们日益依赖和丧失沟通能力的嘲讽。

主角一家和当代人一样，一方面享受着现代化提供的一切便利，另一方面这种便利带来的惰性和疏离感也在不断增长。

这就是“sharping People”对经典的意义，有远见，经久不衰。

本周，通过有书App共读了英国女作家简奥斯汀的作品《理智与情感》。

曾经有人讨论过这部小说，它到底算是悲剧还是喜剧呢？

英国著名学者H沃尔波尔的名言:“这个世界，凭理智来领会是个喜剧，凭感情来领会是个悲剧。”这句话，完美地概括了简奥斯汀写这篇小说的初衷，解答了她所有作品中观察世界的态度。正如巴尔扎克，他写尽了人生悲剧，却将它们命名为《人间喜剧》。

故事的一开始，作者铺垫了一个悲剧的背景。父亲死后，全部遗产都由同父异母的哥哥继承了，哥哥非但完全没有在经济上帮助过母女四人，而且听任尖酸刻薄的嫂子欺凌她们，就这样，达什伍德太太带着三个女儿搬离了自己的家园，住进了一所乡舍之中，只能靠着微薄的收入过着紧张的日子。

三个女儿中的两位已经到了适婚年龄，两人都是美丽善良、人品高尚、知书达理的好姑娘，但因为财产问题，让她们的婚恋之路格外波折。于是围绕着两人出现了爱德华、威洛比、布兰登上校等一众男性角色，同时也出现了露西和安妮这对未婚姐妹，同样没有财产，同样处在劣势，但她们的心机和手段显然更深，仿佛是特地拿来和两位达什伍德**作对比的。

正如小说的名字《理智与情感》，简奥斯汀试图用两个性格截然不同的女孩，来写出面对婚姻和命运的两种态度。埃莉诺是家中的大姐，母亲单纯，妹妹天真，所以她成为了家里最成熟谨慎的一位，她聪明懂事，善于观察环境和人心，明白人情世故的可怕，懂得进退，懂得喜怒不形于色，懂得保护自己和家人。

她爱上了爱德华，也知道爱德华同样喜欢她，但是她从未因此欣喜若狂，并不像普通少女那样把恋爱的喜悦挂在脸上，她始终没有在未曾确定的事情上投入过太多期待。当她知道爱德华和露西订婚的时候，她其实极度痛苦，但她选择了把强烈的感情埋进心中，保守这个秘密，甚至要平静礼貌地面对情敌一次又一次地挑衅，最可贵的是，即便在这样的情况下，她没有埋怨憎恨过爱德华，她非常善良的换位思考，试图去理解爱德华的难处，甚至后来可以帮助爱德华去获得幸福，她是一个非常理智的女孩子，她的理智是温暖善良的，有胸襟有气度。

相比之下，我们可以说露西和威洛比这样的反面角色，也是有理智的，他们不为感情所困，理性到冷漠自私的程度，在他们眼中只有利益，为人处世虚伪狡诈，机关算尽，看似理智其实满脑子歪门邪道。另外，费拉斯太太，范妮两口子其实也是如此，她们理智到可以完全不顾亲情，或许这种“理智”让他们维护了自己的利益，却也因此牺牲了人格的高贵，变的狭隘猥琐，令人不齿。

而这本书中“情感”的集中代表是玛丽安，她天真热烈，相信一辈子只能爱一个人，当她被威洛比救下，从此爱上他的时候，她就从没想过自己可能会遭遇背叛，她以为她的爱人会和自己一样坚贞不渝。却没想到，她爱上的只是一个卑鄙小人，这场爱情让她伤筋动骨，心神俱裂，她付出了漫长的痛苦，流了无数的眼泪才终于明白，感情并不是生活的一切，正如埃莉诺所说：“尽管有关对象专一、始终不渝的爱情概念十分迷人，尽管人们可以说一个人的幸福完全依靠另一个人，但并不意味着应该如此，那是不恰当，也不可能的。”

埃莉诺的态度，代表了简奥斯汀的态度，人的一生最重要的其实是成为自己，要有独立而强大的内心，知道自己的方向，知道自己的原则，无论爱上谁那都只是同伴，而不是把内心全部幸福寄托在其上的人，这个道理玛丽安原来不懂也不接受，她从来没有掩饰过自己对威洛比的感情，也没有掩饰过失恋的痛苦，她甚至和姐姐争论，认为要她自己学着克制，是一种对世俗的刻板臣服，直到她明白了原来姐姐也一直忍受着失恋的痛苦，而且比她更早，甚至比她更深的时候，她才感受到姐姐的克制中到底包含了多少尊贵，多么值得尊敬。正如那句话所说：“喜欢就会放肆，但爱是克制”。

最终玛丽安嫁给了布兰登上校，那个她曾经认为不浪漫不可爱的男人，却一直沉默的守护在她身边，即使看着她爱上别人，看着她为别人痛苦，也从未放弃，在玛丽安最痛苦的时刻总是给她无私的帮助。布兰登上校忧郁的外表之下，原来也隐藏着强烈的感情，他曾经在情感上受过伤害，他对玛丽安的爱深沉而包容，这才是真正的深情，而威洛比虽然曾带给玛丽安浪漫和甜蜜，但那其实只是欲望，一旦遇到现实的挑战，利益的权衡，这种欲望就立刻消失，变成冷漠。

所幸，埃莉诺和玛丽安都在属于她们自己的情感波折中成长了，虽然长夜漫漫，崎岖难行，但两位姑娘最终等到了自己的真爱，这个故事以悲伤开头，以挫折贯穿全篇，以讽刺呈现世间百态，最终以幸福画上圆满句号，你说这到底是悲剧还是喜剧呢？

也许你会说，这不过是一场梦，现实中的简奥斯汀最终也没有等到她的真爱，就在孤寂中渡过了一生，但我们不能说她就一定不幸福，相信能够写出这样的作品，这个女人的内心一定温暖而且强大，她没有实现的，却能够真心祝愿别人实现，她虽然没有得到美满的家庭，但她的作品中留下的那些美好的感情，始终散发着淡淡的光芒，温暖了几百年来无数阅读小说的人们。

但是我们却感受到了这本书带来的温暖！愿你余生都能带着这暖意勇敢的生活下去，无论那个人最终有没有，来或是不来。

《理智与情感》策划人：亚比煞，自幼酷爱读书，愿以书为火，行过世间幽暗，当过记者，做过编导，现为作者。已出版个人作品《何处有香丘》《密云晨光》。

主播：安东尼，他的朝鲜冷面下藏着一颗韩国烧烤的心。