虚拟人市场的规模或达2700亿元，虚拟人会进入哪些行业？

对于目前的虚拟人来说，已经进入了新闻播报行业，对于未来的一部分新闻直播的主持人可能会因此而失业，而在未来虚拟人的应用场景会更加广阔。

首先，目前的虚拟人在新闻直播已经比较成熟。对于这些虚拟人来说，他们在播报的时候完全可以模仿人的音色形态和动作，而且对于这些训练来说，他们还可以24小时不间断的播报，这对于普通人来说是根本做不到的，更为关键的是只要输入好些的程序，保证自己输入的新闻稿是正确的，那么对于这些新人来说他们是不会念错字的，所以说在这样一种情况之下，人类也是难以比拟的，所以说对于目前的整个虚拟人来说，对于整个新闻直播行业的冲击是非常巨大的，对于一些技能不太熟练的人来说，可能会因此而惨遭淘汰。

其次，对于未来虚拟人还能够进一步在情感交互和心理治疗方面发挥作用。因为对于一部分的人来说，当他们患上心理疾病的时候，他们也是非常渴望有人来和他们聊天的，所以说对于这些青年来说，可以利用目前的人工智能技术和大数据技术，对于这些虚拟人的形象进行研究和开发来为相应的心理疾病患者做出配套的改善和提高，在这样一种情况之下可以找到一种新的解决方法，为这些患病的病人找到一个合适的聊天对象，同时对于患者的隐私也能够做到很好的保护，不去刺激这些患者，能够帮助这些患者渐渐的走出自己封闭的世界。

最后，这些虚拟人未来还可以从事教育行业。对于教育来说，这些虚拟人完全可以根据一个老师的形象进行录制，然后把相应的课程分发到全国各地，给落后的地区带来先进的教育理念，推动教育公平发展。

女孩子学习化妆、美甲、护理等技术好。

化妆师：化妆师是一个比较热门的职业，学习化妆的人一般会在婚纱摄影店工作，薪资待遇也比较好，有些好的化妆师，工资可能会达到上万元。

美甲师：美甲师行业的门槛相对于其他金融、技术行业的门槛低得多。美甲师行业是女性自主创业人数比较多的行业之一，目前的美甲师行业市场任然处于扩张阶段，还未完全饱满。国内市场，美甲师的入行比较容易，不受性别、年龄和学历的限制，在学校学习1个月便可毕业创业，独当一面。美甲师是一个小成本，高回报的创业项目。是女生比较喜欢的一个职业。

护理：护士是一个很好的工作，很多女孩子都会从事，而且工资特别的高。

想要学习化妆、美甲专业知识，推荐咨询艾尼斯美妆连锁学校。艾尼斯20年来不断努力，不断增强自身实力，提升师资力量，优化教学质量，一直在进步。多年来，参加和举办了多场大型美妆盛典，不断扩大影响力，逐渐得到社会的认可。艾尼斯带领学员参加了上千次国内各项大型美容美发化妆赛事，学员多次获奖，彰显了艾尼斯在行业内的领先地位。点击进入测评挑选适合我的美妆课程

问题一：互交机器人是什么意思 应该是交互机器人吧，这个指的是机器人有与人互动的功能，语音对话，触感反应等等

星探餐厅机器人、家用机器人都有这个功能的！

问题二：人机交互系统在机器人领域起到什么作用 人机交互技术概述图形用户界面介于人与计算机之间,人与机器的通信，人机界面(HCI):软件+硬件发展:由指示灯和机械开关组成的操纵界面->由终端和键盘组成的字符界面(80年代)->由多种输入设备和光栅图形显示设备构成的图形用户界面(GUI)，(90年代)PC，工作站，WIMP(W-windows、I-icons、M-menu、P-pointing devices)界面，所见即所得->VR技术(发展方向)由计算机发展决定:科学计算机型->无处不在的计算机，人机溶合，提高交互效率。HCIHCI是设计、评估和执行交互计算机系统以及研究由此而发生的相关现象的。HCI是未来的计算机科学。我们已经花费了至少50年的时间来学习如何制造计算机以及如何编写计算机程序。下一个新领域自然是让计算机服务并适应于人类的需要，而不是强迫人类去适应计算机。----Dan ROlsen(CMC)多媒体人机交互技术人机交互:Human puter Interaction,是研究人与计算机之间交互的技术。多媒体人机交互技术概述:多媒体人机交互技术是多媒体技术和人机交互技术的结合。信息表示的多样化和如何通过多种输入输出设备与计算机进行交互是多媒体人机交互技术的重要内容。多媒体人机交互是基于视线跟踪、语音识别、手势输入、感觉反馈等新的交互技术。人机界面:User Interface，又称用户界面，是计算机与人之间交流的接口。人机界面的发展手工操作:最早的计算机采用命令通行无阻:DOS等操作系统采用图形用户界面:Windows系列采用人机界面的设计和开发在整个系统的研制中占40%~60%的比重。多媒体人机交互方式:输入键盘输入:传统方式鼠标输入:图形用户界面的重要输入方式手写输入:手写汉字识别,平板电脑语音输入触摸屏输入数字化仪输入:适用于CAD/CAM系统扫描输入:条形码、扫描仪、光电阅读器三维输入：数据手套、三维鼠标、力矩球等视觉输入：摄像设备。机器人的视觉输出显示终端输出：重要工具。声响输出：声波打印输出：标准输出设备之一三维输出：产生三维输出的设备有投影显示器、头盔显示器、电视眼境等多媒体人机交互技术应用领域软件界面设计：多媒体化自然语言人机交互输入输出装置的设计搜索计算机辅助设计和制造（puter Aided design CAD/puter aided manufacturing CAM）

问题三：中国首台特有体验交互机器人有哪些功能 机器人取代另一半 这个世界太疯狂　　4月12日消息， 机器人取代男人科学家表示，随着 机器人相关技术水平的发展，到2050年，专门用于服务女性的 机器人将能够取代男性满足98%以上女性的性需求，其中95%以上的女性将能够在每次 过程中达到性 ，这一点让全球超过80%以上男性望尘莫及。

问题四：仿人情感交互表情机器人是什么意思 就是机器人呢！

机器人有很多种，有说话机器人，干活机器人这个是可以模仿人表情的机器人

问题五：QQ机器人是什么意思？ QQ 机器人是一种对QQ进行功能扩展的程序，在机器人服务端登录QQ号码后可以按照预先设定的一些指令自动完成某些任务，例如与好友进行交谈，如腾讯的叨客机器人，也可以执行一些数据交互任务，如滔滔和得瑟的机器人，就是将好友发来的消息推送的网站，实现qq与网站的交互。由于腾讯暂未公开qq接口，大部分非腾讯官方的机器人都是采用lumaqq等开源qq协议进行编写。目前还没有开源的qq机器人，部分网站提供webservice。 QQ机器人其实就是把常用的数据录入到数据库中，当你提交不同的数据就会自动从数据库中调用不同的数据反馈给你，完全就是一个搜索查找功能，和百度的搜索没有什么两样，完全是一问一答，有的时候还是所答非所问。数据中的数据还有待大量的搜集和完善。QQ机器人的发展前景是非常广阔的

问题六：当前与信息技术的交互和融合产生了哪些机器人 古代机器人

机器人一词的出现和世界上第一台工业机器人的问世都是近几十年的事。然而人们对机器人的幻想与追求却已有3000多年的历史。人类希望制造一种像人一样的机器，以便代替人类完成各种工作。

西周时期，我国的能工巧匠偃师就研制出了能歌善舞的伶人，这是我国最早记载的机器人。

春秋后期，我国著名的木匠鲁班，在机械方面也是一位发明家，据《墨经》记载，他曾制造过一只木鸟，能在空中飞行“三日不下”，体现了我国劳动人民的聪明智慧。

公元前2世纪，亚历山大时代的古希腊人发明了最原始的机器人――自动机。它是以水、空气和蒸汽压力为动力的会动的雕像，它可以自己开门，还可以借助蒸汽唱歌。

1800年前的汉代，大科学家张衡不仅发明了地动仪，而且发明了计里鼓车。计里鼓车每行一里，车上木人击鼓一下，每行十里击钟一下。

后汉三国时期，蜀国丞相诸葛亮成功地创造出了“木牛流马”，并用其运送军粮，支援前方战争。

1662年，日本的竹田近江利用钟表技术发明了自动机器玩偶，并在大阪的道顿堀演出。

1738年，法国天才技师杰克・戴・瓦克逊发明了一只机器鸭，它会嘎嘎叫，会游泳和喝水，还会进食和排泄。瓦克逊的本意是想把生物的功能加以机械化而进行医学上的分析。

在当时的自动玩偶中，最杰出的要数瑞士的钟表匠杰克・道罗斯和他的儿子利・路易・道罗斯。1773年，他们连续推出了自动书写玩偶、自动演奏玩偶等，他们创造的自动玩偶是利用齿轮和发条原理而制成的。它们有的拿着画笔和颜色绘画，有的拿着鹅毛蘸墨水写字，结构巧妙，服装华丽，在欧洲风靡一时。由于当时技术条件的限制，这些玩偶其实是身高一米的巨型玩具。现在保留下来的最早的机器人是瑞士努萨蒂尔历史博物馆里的少女玩偶，它制作于二百年前，两只手的十个手指可以按动风琴的琴键而弹奏音乐，现在还定期演奏供参观者欣赏，展示了古代人的智慧。

19世纪中叶自动玩偶分为2个流派，即科学幻想派和机械制作派，并各自在文学艺术和近代技术中找到了自己的位置。1831年歌德发表了《浮士德》，塑造了人造人“荷蒙克鲁斯”；1870年霍夫曼出版了以自动玩偶为主角的作品《葛蓓莉娅》；1883年科洛迪的《木偶奇遇记》问世；1886年《未来的夏娃》问世。在机械实物制造方面，1893年摩尔制造了“蒸汽人”，“蒸汽人”靠蒸汽驱动双腿沿圆周走动。

进入20世纪后，机器人的研究与开发得到了更多人的关心与支持，一些适用化的机器人相继问世，1927年美国西屋公司工程师温兹利制造了第一个机器人“电报箱”，并在纽约举行的世界博览会上展出。它是一个电动机器人，装有无线电发报机，可以回答一些问题，但该机器人不能走动。1959年第一台工业机器人（可编程、圆坐标）在美国诞生，开创了机器人发展的新纪元。

现代机器人

现代机器人的研究始于20世纪中期，其技术背景是计算机和自动化的发展，以及原子能的开发利用。

自1946年第一台数字电子计算机问世以来，计算机取得了惊人的进步，向高速度、大容量、低价格的方向发展。

大批量生产的迫切需求推动了自动化技术的进展，其结果之一便是1952年数控机床的诞生。与数控机床相关的控制、机械零件的研究又为机器人的开发奠定了基础。

另一方面，原子能实验室的恶劣环境要求某些操作机械代替人处理放射性物质。在这一需求背景下，美国原子能委员会的阿尔贡研究所于1947年开发了遥控机械手，1948年又开发了机械式的主从机械手。

1954年美国戴沃尔最早提出了工业机器人的概念，并申请了专利。该专利的>>

问题七：什么叫做智能机器人？ 在脑中起作用的是中央计算机，这种计算机跟操作它的人有直接的联系。最主要的是，这样的计算机可以进行按目的安排的动作。正因为这样，我们才说这种机器人才是真正的机器人，尽管它们的外表可能有所不同。 我们从广泛意义上理解所谓的智能机器人，它给人的最深刻的印象是一个独特的进行自我控制的“活物”。其实，这个自控“活物”的主要器官并没有像真正的人那样微妙而复杂。 智能机器人具备形形 的内部信息传感器和外部信息传感器，如视觉、听觉、触觉、嗅觉。除具有感受器外，它还有效应器，作为作用于周围环境的手段。这就是筋肉，或称自整步电动机，它们使手、脚、长鼻子、触角等动起来。 我们称这种机器人为自控机器人，以便使它同前面谈到的机器人区分开来。它是控制论产生的结果，控制论主张这样的事实：生命和非生命有目的的行为在很多方面是一致的。正像一个智能机器人制造者所说的，机器人是一种系统的功能描述，这种系统过去只能从生命细胞生长的结果中得到，现在它们已经成了我们自己能够制造的东西了。 智能机器人能够理解人类语言，用人类语言同操作者对话，在它自身的“意识”中单独形成了一种使它得以“生存”的外界环境――实际情况的详尽模式。它能分析出现的情况，能调整自己的动作以达到操作者所提出的全部要求，能拟定所希望的动作，并在信息不充分的情况下和环境迅速变化的条件下完成这些动作。当然，要它和我们人类思维一模一样，这是不可能办到的。不过，仍然有人试图建立计算机能够 智能机器人拉车理解的某种“微观世界”。比如维诺格勒在麻省理工学院人工智能实验室里制作的机器人。这个机器试图完全学会玩积木：积木的排列、移动和几何图案结构，达到一个小孩子的程度。这个机器人能独自行走和拿起一定的物品，能“看到”东西并分析看到的东西，能服从指令并用人类语言回答问题。更重要的是它具有“理解”能力。为此，有人曾经在一次人工智能学术会议上说过，不到十年，我们把电子计算机的智力提高了10倍；如维诺格勒所指出的，计算机具有明显的人工智能成分。 智能机器人概述机器人其按智能程度分类，可分为一般机器人和智能机器人。 一般机器人是指不具有智能，只具有一般编程能力和操作功能的机器人。 到目前为止，在世界范围内还没有一个统一的智能机器人定义。大多数专家认为智能机器人至少要具备以下三个要素：一是感觉要素，用来认识周围环境状态；二是运动要素，对外界做出反应性动作；三是思考要素，根据感觉要素所得到的信息，思考出采用什么样的动作。感觉要素包括能感知视觉、接近、距离等的非接触型传感器和能感知力、压觉、触觉等的接触型传感器。这些要素实质上就是相当于人的眼、鼻、耳等五宫，它们的功能可以利用诸如摄像机、图像传感器、超声波传成器、激光器、导电橡胶、压电元件、气动元件、行程开关等机电元器件来实现。对运动要素来说，智能机器人需要有一个无轨道型的移动机构，以适应诸如平地、台阶、墙壁、楼梯、坡道等不同的地理环境。它们的功能可以借助轮子、履带、支脚、吸盘、气垫等移动机构来完成。在运动过程中要对移动机构进行实时控制，这种控制不仅要包括有位置控制，而且还要有力度控制、位置与力度混合控制、伸缩率控制等。智能机器人的思考要素是三个要素中的关键，也是人们要赋予机器人必备的要素。思考要素包括有判断、逻辑分析、理解等方面的智力活动。这些智力活动实质上是一个信息处理过程，而计算机则是完成这个处理过程的主要手段。 智能机器人根据其智能程度的不同，又可分为三种： 1传感型机器人：又称外部受控机器人。机器人的本体上没有智能单元只有执行机构和感应机构，它具有利用传感信息（包括视觉、听觉、触觉、接近觉、>>

问题八：人机交互专业好还是机器人专业好 机器人专业好啊，以后我们的生活和工作，绝大部分都有机器人参与的。如星探家庭服务机器人、餐厅机器人，工业机器人等。

问题九：机器人的功能有哪些 诞生于科幻小说之中一样，人们对机器人充满了幻想。也许正是由于机器人定义的模糊，才给了人们充分的想象和创造空间。操作型机器人：能自动控制，可重复编程，多功能，有几个自由度，可固定或运动，用于关自动化系统中。程控型机器人：按预先要求的顺序及条件，依次控制机器人的机械动作。示教再现型机器人：通过引导或其它方式，先教会机器人动作，输入工作程序，机器人则自动重复进行作业。数控型机器人：不必使机器人动作，通过数值、语言等对机器人进行示教，机器人根据示教后的信息进行作业。感觉控制型机器人：利用传感器获取的信息控制机器人的动作。适应控制型机器人：机器人能适应环境的变化，控制其自身的行动。学习控制型机器人：机器人能“体会”工作的经验，具有一定的学习功能，并将所“学”的经验用于工作中。智能机器人：以人工智能决定其行动的人。我国的机器人专家从应用环境出发，将机器人分为两大类，即工业机器人和特种机器人。所谓工业机器人就是面向工业领域的多关节机械手或多自由度机器人。而特种机器人则是除工业机器人之外的、用于非制造业并服务于人类的各种先进机器人，包括：服务机器人、水下机器人、娱乐机器人、军用机器人、农业机器人、机器人化机器等。在特种机器人中，有些分支发展很快，有独立成体系的趋势，如服务机器人、水下机器人、军用机器人、微操作机器人等。目前，国际上的机器人学者，从应用环境出发将机器人也分为两类：制造环境下的工业机器人和非制造环境下的服务与仿人型机器人，这和我国的分类是一致的。空中机器人又叫无人机，近年来在军用机器人家族中，无人机是科研活动最活跃、技术进步最大、研究及采购经费投入最多、实战经验最丰富的领域。80多年来，世界无人机的发展基本上是以美国为主线向前推进的，无论从技术水平还是无人机的种类和数量来看，美国均居世界之首位。 机器人品种篇“别动队”无人机纵观无人机发展的历史，可以说现代战争是推动无人机发展的动力。而无人机对现代战争的影响也越来越大。一次和二次世界大战期间，尽管出现并使用了无人机，但由于技术水平低下，无人机并未发挥重大作用。朝鲜战争中美国使用了无人侦察机和攻击机，不过数量有限。在随后的越南战争、中东战争中无人机已成为必不可少的武器系统。而在海湾战争、波黑战争及科索沃战争中无人机更成了主要的侦察机种。法国“红隼”无人机越南战争期间美国空军损失惨重，被击落飞机2500架，飞行员死亡5000多名，美国国内舆论哗然。为此美国空军较多地使用了无人机。如“水牛猎手”无人机在北越上空执行任务2500多次，超低空拍摄照片，损伤率仅4％。AQM-34Q型147火蜂无人机飞行500多次，进行电子窃听、电台干扰、抛撒金属箔条及为有人飞机开辟通道等。高空无人侦察机

在1982年的贝卡谷地之战中，以色列军队通过空中侦察发现。叙利亚在贝卡谷地集中了大量部队。6月9日，以军出动美制E-2C“鹰眼”预警飞机对叙军进行监视，同时每天出动“侦察兵”及“猛犬”等无人机70多架次，对叙军的防空阵地、机场进行反复侦察，并将拍摄的图像传送给预警飞机和地面指挥部。这样，以军准确地查明了叙军雷达的位置，接着发射“狼”式反雷达导弹，摧毁了叙军不少的雷达、导弹及自行高炮，迫使叙军的雷达不敢开机，为以军有人飞机攻击目标创造了条件。鬼怪式无人机1991年爆发了海湾战争，美军首先面对的一个问题就是要在茫茫的沙海中找到伊拉克隐藏的飞毛腿导弹发射器。如果用有人侦察机，就必须在大漠上空往返飞行，长时间暴露于伊拉克军队的高射火力之下，极其危险。为此，无人机成了美军空中侦察的主力。在整个海湾战争期间，“先锋”无人机是美军使用最多的无>>

问题十：有爱的机器人具备哪些情感交互 机器人取代另一半这个世界太疯狂　　4月12日消息， 机器人取代男人科学家表示，随着 机器人相关技术水平的发展，到2050年，专门用于服务女性的 机器人将能够取代男性满足98%以上女性的性需求，其中95%以上的女性将能够在每次 过程中达到性 ，这一点让全球超过80%以上男性望尘莫及。

帕森斯设计学院

帕森斯设计学院帕森斯设计学院成立于1896 年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。

研究生专业

工业设计专业（IndustrialDesign）

2年制，21世纪的艺术和设计专业人士必须适应日益网络化的全球文化。学院为学生提供先进的工作和研究室。500多名研究生在院校期间参与的项目从12到175个不等。所有学生都需要参加定期的院系研讨会，并与教师密切合作，每学期制作自己的作品。

设计和技术专业（DesignandTechnology）

2年制，聚焦历史，政治，经济，心理学，人类工程学和其他课程，这个项目将视觉、交互和陈述等方面技术与编程和电脑技术相结合。项目将包括游戏，网站和移动设备，**，视频和音像表演。

普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART), 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，

本科生

工业设计

简单来说，工业设计就是一群艺术家、设计师和发明家在一起创造我们每天用的牙刷、照相机、电脑等等。在普拉特，抽象主义和实用主义并存。我们同时提倡易用性、责任性和启发性。我们的学生在各个领域都有天分，如数学和自然科学、绘画、模型制作和雕塑等，但他们都热爱工业设计。我们的工作就是培养他们的天赋。我们的教学团队都是业内专业人士，并且多次获得工业设计的奖项，他们与学生一起探索、迎接挑战并重新定义我们的生活。

研究生

工业设计

本研究生专业被USNews&WorldReport和DesignIntelligence持续地评委美国前十名。本专业接收获得各种本科学士学位的申请人，因为我们有着多样的学生群体，这种丰富的背景与传统相互碰撞，让学生们更加创新与批判地思考，并能够更好地准备做未来领袖。本专业的老师都是专攻家具、灯光、建筑、展览、产品、图像、汽车、医药用具、包装、平面设计等等领域的专家，能够让学生在任何感兴趣地领域学习工业设计。

艺术中心设计学院

艺术中心设计学院艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、**艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。艺术中心设计学院还在瑞士建有分校，其分校开设课程有:为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。艺术中心设计学院学费均符合该州平均收入水平以下，绝大多数学生都能够承担学费;学校同样对条件优秀的申请者提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。

艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、**艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。艺术中心设计学院还在瑞士建有分校，其分校开设课程有:为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。艺术中心设计学院学费均符合该州平均收入水平以下，绝大多数学生都能够承担学费;学校同样对条件优秀的申请者提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。

交互设计

交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间，无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品，没有比来ACCD读书更好的选择了。虽然这是一门全新的学科，但学校在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。自交互设计需求飞速增长以来，我们于2012年特设此学科以培养创新及专业***才。我们的课程强调核心方法、工具及制作过程，将使你更深入地理解用户体验、创新应用技术及发现交互与设计的新方式。当然，交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在我们的课程中，你会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学，你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。

工业设计专业

艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。车辆轨道是为那些希望进入或重新进入汽车制造业的人设计的。运输系统的轨道将是对于那些使用的设计和系统思维，创造更好的运输解决方案，在系统级，而不是在产品层面的设计。有越来越多企业和行业认为，设计师带来的重要的价值远远超出了产品和服务的发展。因此，这个专业两个轨道的设计方法，课程结构，战略创新，系统思考，是以客户为驱动的研究和卓越的沟通技巧的结合。这种结合，与各自领域的专业知识和了解，将装备的毕业生成为变革的推动者，在广泛的运输景观引领先锋。

中央圣马丁艺术与设计学院

中央圣马丁艺术与设计学院 中央圣马丁艺术与设计学院( 英文名:Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

研究生专业

工业设计专业（Industrial Design）

两年全日制，如今市场需求更灵活，人们商业嗅觉更敏锐性，工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践，培养学生通过多学科团队学习成长，运用启动新的设计方法适应市场化战略角色，认清市场趋势并作出积极响应。

皇家艺术学院

皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。

皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。 

交互设计专业

2年制，交互设计积极鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。

加州艺术学院

加州艺术学院加州艺术学院建于1961年，位于美国加利福尼亚州洛杉矶瓦伦西亚，是加利福尼亚州授予认证的高等院校。该校是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学美国加州艺术学院院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一，也是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，培养出很多好莱坞顶尖人才，并为好莱坞表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一，其多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域在全美名列前矛。学校可颁发视觉、表演和文学等领域的艺术学学士和硕士学位，开设的主要专业包括艺术、美术、平面设计、摄影与媒体、视觉传播、摄影、雕塑、**、动画和表演等。

本科生

工业设计(INDUSTRIAL DESIGN )

工业设计是不断变化的学科，每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习，拜访讲师和聆听观众批评，学生在获得知识和体验的同时，也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。

交互设计(INTERACTION DESIGN)

CCA的交互设计专业，学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络，在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能，为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑，从商业到娱乐，从教育到健康创造出最佳的应用。

研究生

交互设计(INTERACTION DESIGN)

2年制，交互设计是以人为本的学科，学院旨在培养交互设计的人才，以满足现代日益发达的科技需求。CCA的交互设计专业为学生提供了强大的师资力量，使他们能够创造前沿技术和新兴设计并在未来发挥关键作用。

纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业。”

交互设计

MFA交互设计侧重于交互设计、设计研究、人机交互、界面设计、平面设计、信息架构和无处不在的计算的核心概念。在原型设计中发展流畅度，并研发前景概念的实际应用；将创业理念融入新产品和服务中。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式，有着明朗直观的形象，具有真实的生活感和艺术美感，迅速占据了受众的视野，例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体、影视网络媒体。

1印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主，其定位目标人群多为女性，其文章大都面向女性读者推广，因此，时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭，所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

2网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛，而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性，互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性，成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

综上所述，时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式，并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合，产品更加多元化，参与到了时尚风潮中来，甚至制造时尚风潮，使整个流行时尚走向繁荣。

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：

第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。

第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）。

扩展资料：

常见设计的类型有三种：

（1）沟通设计，有时也称为沟通艺术或是视觉传达设计。

（2）平面设计：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。

（3）三维设计：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。

参考资料：

2021年6月1日，清华大学计算机科学与技术系的知识工程实验室迎来了中国历史上首位原创AI虚拟学生——华智冰，清华大学还为她办理了学生证和邮箱。华智冰扎着一个马尾辫，身着一身简约风衣服，背着红色双肩包，和真的大学生没有什么不一样。她不仅颜值出众，而且智商情商双高、能绘画、创作音乐、题诗……更令人惊讶的是她如同真人一般有一定的逻辑思维推理和情感交互交流的能力。不少的网友表示还想和她成为同学，想知道有一个AI虚拟同学会是一个什么样的感觉，但是看到是清华大学，告辞。

她的脸部、声音都通过人工智能模型生成，比一般的虚拟人要高级得多。华智冰的诞生是中国人工智能的努力的成果，她的背后是中国首个超大规模智能模型“悟道20”，是完全基于国产超算平台打造的，这个模型包含了175万亿参数，其基础算法是在中国的神威超算上完成的模拟训练，它还可以应用于手语翻译、服装设计等多个领域，而且它在任务完成的程度上非常接近人类的水平甚至可以高于。并有望在2022年冬奥会上服务，这个模型的研发就是为了推动智能应用生态的形成。未来，华智冰将在实验室不断深造。

“悟道”及华智冰的发布，是中国超大预训练模型研发水平的跨越到一个全新阶段，并推动国际超大预迅雷模型发展步伐。

中国的计算机领域发展是非常的强大，一步一步的走来也是很让人自豪的。而且在计算机领域发展是越来越好，也创造了不少的成就以及发展。

可以说，清华大学计算机系是中国计算机领域的天花板，虚拟华智冰的录取，再次显示了该系在计算机领域的成就和在人工智能领域的地位。

原标题：2019年中国家电行业市场分析：AIoT技术将是竞争破局点，5G技术带来颠覆式变革机遇

5G与AI已成家电业两大热词

5G商用的加速落地和AIoT的不断融合，使得新的技术变革、产业应用场景、商业机会，纷纷从试验阶段开始走向应用战场，引领家电业走向更多的“无人区和深水区”。

1、家电企业聚焦人工智能

随着人工智能(AI)技术的不断推进，彩电业在智能化和物联网的道路上正加速狂奔。近日，老牌彩电企业康佳推出了人工智能新品K1电视，用全时语音革新了传统电视的交互体验。作为康佳旗下最新的产品系列，K1电视最吸引市场关注的就是它独特的语音和人脸识别技术。据了解，K1电视搭载了AI全程语音、AI画质、AI音质、AI音箱、AI智能家居、AI情感交互六大技术，其拥有的智能识别功能已能实现模糊匹配，不需要指向性指令，从而彻底甩掉了遥控器。

同时，康佳K1电视支持电视控制、百科信息、影视搜索、O2O服务、智能家居等多项功能，涵盖衣食住行和娱乐各个方面，实现全场景覆盖和全生态语音操控。此外，借助摄像头，以人脸识别、手势识别、声纹识别等多种识别技术为基础，康佳智能交互系统还大大提升了大屏展示的优势，让电视更智能，让沟通更顺畅。

康佳电子科技公司总裁常东表示，AI将成为康佳重回彩电第一阵营的重要契机。按照规划，康佳2019年将围绕语音和智能互联，打造一个以电视为核心的家庭AIoT(人工智能与物联网融合)控制和显示中心。为了契合品牌年轻化的转型，康佳甚至邀请了流量明星鹿晗担任品牌代言人。

近年来，智能化已成为彩电业主推的方向之一，在这条新赛道上，众多厂商已陆续就位。与康佳一样，长虹也希望能通过AIoT战略助其品牌实现复兴。在今年的CES(美国拉斯维加斯消费电子展)以及AWE(中国家电及消费电子博览会)两大行业展会上，长虹均以电视为智能中心，展示了AIoT的生态应用;TCL也在今年的春季发布会上宣布全面进入AIoT赛道。

借AI浪潮焕发生命力的不止彩电业。前不久，海尔洗衣机发布了基于衣联网的“纤合”洗衣机、“颐人”免清洗洗衣机、卡萨帝融合纤洗护理机、Leader2洗衣机等新品，集中展示了海尔洗衣机在不同洗护场景下的差异化智慧解决方案。

在海尔看来，新时代生活场景多变，用户的需求也在变。为了让消费者的洗护体验更智慧更便捷，海尔洗衣机推出了衣联网生态平台，构建了阳台、卫生间、玄关、厨房、儿童房、衣帽间等6大智慧洗护场景。

据工作人员介绍，通过衣联网生态平台，海尔不仅实现了智能化单品的互联互通，还打破了产业边界，让用户获得了贯穿洗、护、存、搭、购全流程的智慧洗护体验。

2、AI成产业竞争破局点

在积极加持人工智能的同时，家电业却是在焦虑中度过的。奥维云网(AVC)数据显示，2019年上半年，家电市场全品类零售额3968亿元，同比下跌32%，成为自2012年以来的新低点。从7月前两周情况来看，大盘失速正在加快，预计下半年的市场情况不容乐观，家电行业整体步入“寒冬”。

2019年上半年中国家电市场分品类规模统计及增长情况

数据来源：前瞻产业研究院整理

以彩电为例，近年来，国内彩电市场趋近饱和，加上娱乐方式的多元化，手机等智能终端分流了原先电视的大部分用户，尽管各企业仍在暗中较劲大打“价格战”，但已很难刺激消费者的购买欲望。

面对整体萎缩的市场，彩电企业绞尽脑汁想让电视机重新成为“家庭娱乐中心”，其中智能化被彩电行业视为“救命稻草”。但一开始，彩电的智能化几乎没有应用场景，既不能与其它设备互联互通，也无法实现人机交互。随着AI技术的推进，智能电视在“认知”层面出现了进化，开始参与到家庭生活的全部场景中。

常东表示，现在的电视分辨率越来越高、屏幕越来越大，HDR越来越精细，但这些进步都只是“锦上添花”，只有AI和以AI为基础的IoT(物联网)技术，才能让电视变得更加聪明、更人性化，并以此为基础构建家庭核心中枢，形成前所未有的新应用生态。

和彩电业一样，洗衣机市场的增速也出现了停滞局面。根据奥维云网发布的推总数据，今年前4个月，中国洗衣机市场零售额达215亿元，同比下跌20%。不过，头部品牌海尔线上和线下渠道的销售额均获增长，其中海尔洗衣机今年前5个月线下渠道的市场占有率高达3426%，而线上渠道的市场占有率也达到了3209%。

业界表示，海尔洗衣机之所以逆市增长，主要得益于其强大的产品创新能力以及对AIoT等前沿科技领域的积极布局。

知名行业专家、帕勒咨询公司资深董事罗清启认为，目前大部分洗衣机企业的焦点都停留在“洗”上，围绕“洗”进行各式各样的产品升级，而海尔却通过链接服装、家纺、洗涤等多个产业形成衣联生态，洗衣机由洗涤设备变成了衣物管理平台，为用户提供围绕“衣”的全生命周期的智慧解决方案。

在他看来，AIoT技术将是产业跳出同质化竞争的决定性因素和破局点。对洗衣机行业来说，未来的趋势不是卖出了多少件产品，而是通过洗衣设备管理了多少件衣物，全生态的核心也会转移到“衣物的流动”这一场景上来。

3、5G加速产业变局

如今，人工智能俨然成为家电企业的“兵家必争之地”，而5G商用的加速落地，更是让这一新赛道充满了想象空间。

6月6日，工信部正式向中国电信、中国移动、中国联通和中国广电发放5G商用牌照，预示着我国正式进入5G商用元年。

通俗地说，5G就是第五代移动通信技术。与2G到4G呈现出的跨越发展不同，5G并不是一种独立的、全新的无线接入技术，而是对现有的无线接入技术的演进，以及一些新增的补充性无线接入技术集成后解决方案的总称。

对普通用户而言，5G网络带来的最直观的冲击是网速的巨大提升。当前，4G网络的峰值传输速率可达到每秒100M，5G的峰值传输速率理论值则将达到每秒10G。

从技术角度看，除了高网速，5G还拥有大带宽、低时延、高可靠、广联接等特点，这些优势都为物联网时代的万物互联提供了得天独厚的基础条件。

业界普遍认为，5G网络下无处不在的高速连接，使得智能终端设备的“去中心化”趋势非常明显，未来与用户高频交互的，是不同场景中现实存在甚至是虚拟存在的各种屏幕，而非再去用手指低效地触屏单一设备和简单遥控。与此同时，不断优化革新的AI技术，可以助力企业实现智能家电产品的语音交互、端与端间的相互协作等更高水平体验的升级，进而重构用户需求。

眼下，受制于时延、网速、连接数量等因素，智能家电产品多通过手机进行操控，尚不能完全实现语音控制，仍处于发展的初级阶段。未来，在5G网络下，这些制约都将不复存在，而5G

与AIoT的聚合，则给整个家电业带来了颠覆式的变革机遇。

青岛海尔洗衣机有限公司总经理李洋表示，5G不只是一场技术革命，更是一场观念革命，借助5G和AI技术，家电行业将迎来新一轮进化。虽然5G全面普及还需要时间，但人们会认为所有家电联入网络是顺理成章的事情。而越来越高的联网率和智能家电由此生成的海量数据，又会促使家电变得越来越智能、越来越好用，最终的结果就是家电智能化的水到渠成。

罗清启则认为，在5G带来的物联网时代，产消关系会发生颠覆性变化，必须把用户的需求信息持续大规模地向生产端广播。更重要的是，5G属于基础设施建设，它最令人期待的地方，就是带来了无数令人意想不到的创新应用，引领产业走向更多的“无人区和深水区”。

更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院发布的《中国智能家电行业市场调研与投资预测分析报告》。