如何读懂诗歌

一、读懂诗歌的作用

1、诗歌备考的四个环节

知识——读懂——鉴赏——表述

2、知识包括形象、语言、技巧、思想内容和古诗词常识

3、读懂的作用

读懂是知识的综合运用。

读懂是鉴赏和表述的基础。

二、怎样才算读懂？

1、明白表层意思

能翻译出大意：时间、地点、人物、事情、景物

2、领会深层意思

写出了什么意境（形象、氛围）

表达了什么情感（情绪、心境）

反映了什么思想（态度、观点）

3、例如：汉江临泛

王维

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

大意：

（我泛舟江上，纵目远望，只见）莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。

汉江（滔滔远去，好像一直涌流到）天地之外去了，两岸重重青山，（迷迷蒙蒙，时隐时现，）若有若无。

（远方的）城郭在前面的水面上浮动；波涛汹涌，浪拍云天，摇荡起（远方的）天空。

襄阳风光美丽，（似乎想要把我）留下，与山翁共谋一醉。

三、如何读懂诗歌

(一)、如何明白浅层意思？

填充内容——诗中省略的主语、宾语、状语、过渡语等

调整语序——主谓倒装、状语后置、宾语前置等

整合句意——前后连缀，大体翻译为意思相对完整的句子。

练习：翻译这首诗的大意

竹窗闻风寄苗发司空曙

李益

微风惊暮坐，临牖思悠哉。

开门复动竹，疑是故人来。

时滴枝上露，稍沾阶下苔。

何当一入幌，为拂绿琴埃。

［注］苗发、司空曙是李益诗友。

大意：

傍晚时分，一阵微风吹来，把我从冥坐中惊醒。我走近窗户，思绪飘渺起来。

（风）吹开门，又吹动竹子。（我听到动静）以为是故人来（看望我）。

（风）吹落竹枝上的露珠，露珠滴在石阶下的青苔上。

（这风）应该掀开门帘进屋来，为我拂去绿琴上的尘埃。

（二）、如何领会深层意思？

1、联系信息，揣摩语言

信息：题目、注释、诗人生平、典故；意象语言、情感语言、首尾句

例1：阅读韦应物的《寒食寄京师诸弟》，回答问题

雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

问题：第2句中的“独”字对全篇的结构有怎样的作用？

第二句的“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔

问题：第4句采用了怎样的方法？收到怎样的效果？

第4句采用了烘托的写法，把诗笔宕开，寄想象于故园的寒食景色，就更收烘托之妙，进一步托出了“想诸弟”之情，使人更感到情深意远。

例2读《幽居初夏》（陆游），回答问题

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。

问题：⑴诗中所写景物具有怎样的特点？是从哪几个方面来表现这一特点的？

“幽”。①以景写“幽”（“湖山胜处”“槐柳阴”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美）②以动衬“幽”（“下鹭”）③以声衬“幽”（“鸣蛙” ）

问题：⑵本诗抒发了诗人哪些复杂的思想感情？

①前六句借“幽居初夏”之景，抒发了怡然自得之乐（闲适之情）②尾联“叹息”，一是叹志士空老，报国无成；二是叹往日旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅。

1）、标题

如：待储光羲不至

重门朝已启，起坐听车声。

要欲闻清佩，方将出户迎。

晚钟鸣上苑，疏雨过春城。

了自不相顾，临堂空复情。

这首诗紧扣标题中的“待”字，描写诗人等待客人的种种情景：一大早打开重门等待储光羲的来到，诗人坐立不宁，一会儿站起来，一会坐下去，都在倾听友人来到时的车马声。好像（“要欲”）听到友人身上佩戴的玉石撞击的清脆之声，正要出门去迎接，谁知这是一种错觉。可见诗人等待之急切。然而，从早一直等到晚（“晚钟鸣上苑”），外面下起了“疏雨”，友人带没有到来。于诗人终于明白了（了自，已经明白），友人不会来了。“临堂空复情”，是自己自作多情（空复情，自多情）。可见本诗通过一系列的细节描写，表达了盼望好友到来的期待之情，或者说表达了久候好友不至的怅惘之情。

作用1：题目揭示内容

朱熹的《观书有感》，如果只看诗正文，以为是小湖水的风景，但看了题目之后，便知道，本诗谈的是作者看书的感受，半亩方塘是书，天光云影是指书中有美好的景致，源头活水是指读书可以使神清智清，思想永远鲜活。

作用2：题目表露心情

贾岛的《寻隐者不遇》这个题目前后两个动作。“寻”与“不遇”，含蓄之极。但我们即使不看诗也能够揣测出作者遗憾的心情。

作用3：题目展示思路

张九龄的《望月怀远》，题目意为遥望月亮起相思，进而怀念起远方之人。而“先望后怀”正是该诗的思路。

2）、注释

如：绝句二首（其一）杜甫

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

此绝句描绘了怎样的景象？表达了诗人怎样的感情？

此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子忙着衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动（步骤一）。这是一幅明净绚丽的春景图（步骤二）。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境（步骤三）。

作用：有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有些介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。

3）、典故

如：读《庆庵寺桃花》（ [南宋]谢枋得），回答问题。

寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

[注] 谢枋得，南宋人，宋亡后，仍以江东提刑、江西招谕使知信州的身份抗击元兵，兵败后潜入山中，隐居达十二年之久，拒不出仕。后被强迫北行，至元都燕京，绝食而死。此诗即写于隐居期间。

问题：请分析这首诗的妙处

诗人巧用典故，借桃花引出桃源故事，用庆庵寺代桃花源；用“避秦”来写“避元”；用“怕有渔郎来问津”来曲折地表达自己的决意绝世之志；在短短的四句诗中，融入了丰富的内涵。全诗读来含蓄蕴藉，耐人品味，一个绝不与元统治者合作的隐士形象跃然纸上。

4）、作者

知人

九死不悔：漫漫长路的探索—屈 原

世外桃源：疲惫灵魂的皈依—陶渊明

诗中有画：描摹景物的顿悟—王 维

笑傲公卿：傲岸人格的张扬—李 白

漂泊天涯：大唐衰微的见证—杜 甫

强者宣言：永不放弃的追求—刘禹锡

明白晓畅：现实主义的革新—白居易

放浪形骸：盛事难再的挽歌—杜 牧

委婉隐晦：迷惘无助的宣泄—李商隐

论世

盛唐建功立业的豪歌。

中唐乱离时世的悲歌。

晚唐王朝衰败的挽歌。

北宋的哲理思考入诗。

南宋的爱国情怀入诗。

5）、注意诗歌意象句，如杜甫的诗句 “飘飘何所似，天地一沙鸥。”中意象“沙鸥”

6）、注意诗歌中的情感句，如崔颢的诗句“日暮乡关何处是？ 烟波江上使人愁。”

2、再现情境，设身体验

通过联想和想象，再现诗歌情境，设身进入这一情境中去体验、感受其情感和意境。

3、筛选词语，确定内容

联系意境、情感、思想态度等相关主题词，确认诗歌的深层意思。

相关主题词

意境主题词：

宏阔：苍凉、雄浑、辽阔、高远、壮阔、深远……

细腻：空寂、缠绵、幽静、宁谧、婉转、朦胧……

热闹：热烈、繁华、淳朴、喧闹、欢快……

清冷：凄清、寥落、萧条、荒凉、冷寂……

情感主题词：

悲：忧愁、凄苦、悲凉、悲伤、伤感、惆怅、沉痛、消沉、怨愤、寂寞、孤独、烦闷、思念、惜别、依恋、眷恋……

喜：欢乐、喜悦、愉悦、恬淡、闲适、悠闲、豪放、赞美、热爱、仰慕……

思想（态度）主题词：

积极进取、自信豪迈、建功报国、乐观旷达、忧国忧民、

批判、讽刺……

消极、消沉、颓废、退隐……

四、课堂练习：领会《竹窗闻风寄苗发司空曙》这首诗的深层意思。

1、这是一首怀远思人之作。

2、“时滴枝上露，稍沾阶下苔”这两句诗渲染了清冷、幽静的氛围。

3、本诗通过微风的形象，表现了诗人孤寂落寞的心情，抒发了思念故人的感情。

五、课堂小结（板书）

如何明白浅层意思？

填充内容

调整语序

整合句意

如何领会深层意思？

联系信息，揣摩语言

再现情境，设身体验

筛选词语，确定内容

六、特别提醒

1、要真正读懂诗歌，方法不是根本，多读多悟才是关键。

2、读懂是一项综合性的智力活动，要先学会分步阅读，再上升到综合阅读。

为你奉上，个人意见，仅供参考！

我们知道，中国诗多为言“情”诗，这不同于国外的叙事诗。而人在什么状态下会去作诗呢？有人说，愤怒出诗人。这是对的。人处于顺境的时候，写就的美妙篇章是很少的。像杜甫的《闻官军收河南河北》这样的“快诗”，更是少见。诗歌，好的诗歌，都是诗人内心郁闷纠结的产物，抑或说，是悲伤痛苦造就了诗人，“文章憎命达”，这是文学的规律。

就学生现实学习诗歌而言，我们知道，学生阅读诗歌最大的障碍，不是对诗歌技巧不了解，而是不知道这首诗究竟写的什么，抒发了什么样的情感。通过对诗人情感的研究，我发现，读书人士大夫的情感有大中小之分。

诗人抒发的感情从大的方面看，主要是抒发抱负不得施展，理想不能实现，壮志难酬。如屈原的“美政理想”，杜甫的忧国忧民，陆游的王师北定中原以及辛弃疾的了却君王天下事等等。

诗人抒发情感从小的方面看，主要是客居外地的思乡与孤寂以及和亲朋好友的离别之情。如李商隐的《夜雨寄北》，思念家中亲人，王建《十五夜望月》中不知秋思落谁家，白居易《邯郸冬至夜思家》，抱膝灯前影伴身，诗人的孤寂，一览无余。李白的《送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，柳永的《雨霖铃》等，就是写得离别之情、离别之意。

诗人抒发的情感从中的方面看，主要有对时光流逝的惋惜，如关于惜春的诗篇便如此；有对美好景致的热爱，例对各季节美好景色的描写，红杏枝头春意闹，乱花渐欲迷人眼，映日荷花别样红等；此外，还有面对古人古事所抒发出来的感慨，如杜牧的《赤壁》，李白的《苏台览古》《越中览古》等。

由此可知，对学生诗歌的学习，就当让学生明了诗人抒发的情感，只有这样他们才能从主旨上把握好诗歌，否则，他们读任何的诗篇都将觉得是茫然。

典故引用

探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

辞手法

体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

深化理解

领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

扩展资料：

要多读

一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。

要多看

要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

要多练

每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

参考资料：

1、抓景物特点，探知诗人的感情。

一般而言，作品所描绘的外在形象画面是鲜活、明丽和昂扬向上的色调，其内在情感则是高昂乐观的，如：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；反之，外在形象画面是阴暗、寒冷和低沉色调的，其内在情感则是低沉伤感的，如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

2、分析意境，探知诗人的感情。

在意境的创设上，画面或雄浑壮丽​，如：“大漠孤烟直，长河落日圆';或幽清明静，如”明月松间照，清泉石上流“；或沉郁孤愁，如”野旷天低树，江清月近人“；或和谐静谧，如”渡头余落日，墟里上孤烟“；或开阔苍凉，如”千嶂里，长烟落日孤城闭“；或高远辽阔，如”落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色“。

3、透过表面意义，​挖掘深层含义。诗词常常感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘出其深层含义，这正是作者所要表达的主题。如李白的《早发白帝城》，从字面上看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。

中国是公认的“诗歌王国”，唐诗宋词一向被世人推崇和景仰。诗歌用它自己的方式给后人展示古人的喜怒哀乐，它让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走到了另一个时代。每一个字都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂，因此，解读诗歌的情感在读的过程中显得尤为重要。经过几年的教学，现总结个人对诗歌情感分析的方法如下。一、 审查题目。 （一）、理解题目含义。题目是文章的眼睛，题目往往揭示文章的中心，对理解词义及做题有指导作用。如2000年全国卷，赵师秀的《约客》表明诗人在等朋友；2001年全国卷，韦应物的《赋得暮雨送李胄》，表明中心是送别；2002年全国卷，李白的《春夜洛城闻笛》，表明作者在春夜这个该睡觉的时刻，在洛阳城里，诗人听到了一曲笛子独奏。表明诗人心里不平静，为什么不平静？这就是中心。又如司马光的《晓霁》，“梦觉繁声绝，林光透隙来。开门惊乌鸟，余滴堕苍苔。”诗中“繁声”是鸟叫声还是雨声？考生容易理解错。如果读了标题《晓霁》，知道夜里下了雨，“繁声也就好理解了”。再如欧阳修的《玉楼春》，“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月”中，“拟说归期”的是谁？“未语”的是谁？“惨咽”的是谁？都不好判定，如果研究一下标题，《玉楼春》告诉我们，这是青楼，离别的人不是在家里夫妻，而是青楼里才子与歌妓间的离别，就很好理解了：男的要说出回去的日子，还未说，女子就哭了。 （二）、在诗的题目的指导下通读全诗，理解诗句，把握中心。要做到“词不离句，句不离篇，篇不离人，人不离事（背景）。”比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”理解这首诗，我们从标题中“独”字可以知道李白的心情是孤独。通读全诗，再联系李白的经历，我们会理解更深：李白离开长安整十年了，长期的漂泊的生活，使李白饱尝了人间的辛酸，看透了世态的炎凉，加深了对现实的不满，增添了一种孤寂之感。“天上的鸟儿高飞远去，直至无影无踪；辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远”似乎世间万物都在厌弃诗人，把孤独之感写尽了。二、知人论世。知人论世是诗歌鉴赏中要遵循的一条重要原则，就是说作者本身蕴涵的信息是不可忽视的。现以李白、杜甫为例讲解。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，病逝为止。正是李白受到良好的教育，又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社禝”的儒家用世思想，同时，道教思想贯穿他一生。因此，他过于理想化的人生设计与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。同时，又具有浪漫情怀和独立不拘的性格特点。这些特点从中学教材选作《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《行路难》都可以看出。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，带有悲慨的感情基调。他的诗歌有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦，还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴涵着一种厚积薄发的力量，使诗歌变得缓慢深沉，变得低回起伏。其次，杜诗风格是多样性的，这与他不同时期不同经历有关。杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中。他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆。33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。 我们不难看出，不同诗人由于家庭出身，生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了不同时期对人生的思索，得出了不同的创作风格。 这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品，作家，世界，读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用的。三、抓关键词句诗歌最大特点是简练，因此解读诗歌，有时我们要具体到对一个字或者一个词的理解上。而解读诗歌，我们需要的就是抓住这些关键的词。(一)、直接表露作者的情感的语句。如李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”一诗中，作者通篇只用了一个词“可怜”直接表明作者的感情态度 。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？可怜一词，可谓是把要表达的意思尽收其中。抓住这个词，就抓住哦了这首诗的脉搏。（二）、表明作者处境的语句。《独坐敬亭山》是李白的著名诗篇。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。（三）、展示姿态风貌的语句。一类是展示景物风貌得词句。如宋祁《玉楼春》“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照“著一‘闹’字而境界全出”。春景是可见的视觉范围的画面，而“闹”是听觉方面的感知，这里将无声的画面，变成了枝繁花盛之态，又写了群鸟竞唱的情状，于是，浓郁的春意就在这喧闹的“红杏枝头”活现出来。这是把视觉艺术转换成听觉艺术表现的奇妙效果。另一类则是展示人物风貌的词句。如杜甫《登高》“百年多病独登台” ，“多病”一词让我们看到一个漂泊流浪，贫病交加，在风烛残年之时，独自登高的诗人形象，这位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜？“艰难苦恨繁霜鬓”，“繁霜鬓”三个字意即增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。诗人诗中透漏出的浓浓得苦闷也就跃然纸上了。四、从形象入手诗歌和其他文学体裁一样，要用形象思维，即使是有议论，一般也依赖于具体的形象。所以要特别注意这些诗中诗人是通过哪些具体形象来表达思想感情的，要找出具体的形象，对于学生来说并不难。关键是理解诗人为什么要选择这些形象来表情达意。（一）分析景物特点。如王安石《孤桐》“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈已，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠①，愿斫五弦琴。”诗中写到：梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百米。接近了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦（象帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。这棵梧桐志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨。解读完梧桐特点，我们发现，似乎这已经不是在写梧桐，而是在写人了。通过解读我们就知道了，作者不光是在写梧桐，更主要的是要借这棵梧桐来表达自己的人生追求：正直向上，虚心扎实，坚强不屈，为民造福，甘愿为解救百姓疾苦而献身。 （二）、把握意象的文化内涵。月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。就以月为例来说，《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》这些诗中都写到了月，但这些月的文化内涵却不尽相同。它有边塞意象，时间意象、愁绪意象、情爱意象等，在不同的诗中它的内涵不一。那么这就要求我们对传统意象要有一定的了解。常见的如松、竹、兰、梅、菊、梧桐、芭蕉、细雨、鹤、水等。五、品意境，析感情所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。 意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来。因此研习诗歌，对意境的把握必不可少。1品色彩氛围 意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首诗由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这里的氛围一下变得温馨起来。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 2品指向和强度 意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。 诗歌虽然已经成了一种历史，但却常读常新。以上只是针对中学生阅读诗歌中常见的方法的探析，当然，阅读诗歌，我们还要将序、诗后注释等结合起来更好的理解诗歌。总的来说，探寻诗歌感情的方法不是唯一得。能够帮助我们走进诗人心灵世界的方法就该是我们要找的方法。

嘛~我是个比较痴迷诗歌的人~所以写得有点多，希望对你有帮助~

嘛~我们刚高考完呢~技巧什么的，还是比较。。专业的吧。。

我的语文还算不错，我的诗歌也算不错吧。。。以我的经验和高三时老师的指导来小小地帮助你一下~

其实楼上说得已经蛮不错了~

1、诗歌的话，还需要注重的就是题目以及注释，尤其是考试的时候，这些作为背景资料出现，绝对不可以轻视！

2、文言功底是一定要有的，毕竟一首诗歌是由那么多字串联起来的，有些时候，对一些关键字的理解十分重要。

3、所谓弄懂每一句话，其实从基础来讲，你可以像文言翻译那样，字字落实，尝试把一句诗翻译成一段话。

4、情感也是很重要的东西，尤其是在有关景物描写的时候，所谓情景交融，一切景语皆情语，都是这个意思。同样的景色，心情郁闷时看到的就压抑，心情愉快时，看到的就明朗。

5、同样的，你也可以从诗歌中的关键字和对景物的关键描写，包括色彩等着手，看出作者的心情。

6、诗人的身世特征，比如李白的仕途不顺，陆游的报国无门等等，这些事必须了解。他们的感情很多时候都是比较容易把握的。

7、时代特征也很重要，比如安史之乱，经历了这样大动乱的诗人，在安史之乱前后的感情肯定不一样。比如李煜的亡国。亡国前是绮丽柔媚的诗风，亡国后就有哀伤沉重。

8、还有，你也可以从不同的分类着手，比如写景，比如送别，这些类别的诗都有它的特征和套路，好好归纳整理，仔细把握，一定会有大收获的~~

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同

诗人抒发感情的方式是多种多样的可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情许多诗歌是情景交融,寓情于景