实景效果是怎么做出来的？实景和VR，全景，有什么区别？做实景，很难吗？

动画是一种内容，VR全景是一种新的内容呈现方式。VR全景动画就是以VR全景的方式展现的动画内容。市面上基本上没有VR全景动画，因为VR讲究的是沉浸和互动，首先动画比起实景本就不真实，不真实怎么身临其境呢？其次现在最火的是VR游戏吧，说白了游戏也都是动画的逻辑吧，但是游戏有交互因为交互让人投入从而沉浸。所以VR全景动画我可以给你普及一下，但是你要体验还是去玩玩游戏或者弄个全景相机玩一下，毕竟现在市面上全景相机还是挺多的，国内的完美幻景还不错，可以试一下。

动画片对小学生价值观产生积极影响

　　价值观是指一个人对周围的客观事物的意义、重要性的总评价和看法，是人们认识和评价客观事物的现象时所持有的内部标准。价值观的形成受到家庭、教育、社会环境等外部因素的影响，而动画片作为陪伴小学生成长的“伙伴”，对他们价值观的形成产生极大影响。

　　小学阶段正处于价值观初步形成的重要阶段,具有很强的未定性和可塑性。班杜拉在他的观察学习理论研究中指出：“由于人又通过语言和非语言形式获得信息以及自我调节的功能，使得个体通过观察他人(榜样)所表现的行为及结果，不必事事经过亲身体验，就能学到复杂的行为反应。”

小学生观看动画片正是这样一个观察学习的过程，他们观看动画片中故事情节、观察动画人物行为、模仿动画中的语言，感悟动画中的道理，价值观在潜移默化中受到动画片的影响。

　　1、 动画片影响小学生人生价值观

　　以迪斯尼动画为例，它们所传达的人生价值观基本统一在正面的、积极向上的价值观基调上。从《爱丽丝梦游仙境》、《灰姑娘》、到《101忠狗》、《狮子王》，不论是辛德瑞拉还是辛巴，不论动画中的主人公身份、地位如何，动画片在内容情节的设计和人物形象的塑造上，都着重突出人生价值中真善美及勇敢乐观的相同品质，并将这些正面的人格品质加以渲染、强调，以浅显易懂的动画形式传递给孩子追求真善美、讴歌正义、倡导奉献、勇于追求梦想的人生观。这些动画片都在赞扬高尚的人格品质、肯定积极乐观的生活态度的基础上倡导追求生活、人性中的真善美;鼓励儿童面对困难时勇往直前;激励孩子应该为梦想而不懈奋斗!

　　2动画片影响小学生审美价值观

　　以往的动画作品中人物刻画保持从头到尾的一致性，也就是说只有简单的“好人”与“坏人”，如同上世纪60年代的文学作品一样，好人都是“高大全”，坏人都长相丑陋，猥琐，造型维持了符号化的特点，这直接导致儿童形成单一的审美价值观。但是到了二十一世纪，大多动画片能够摆脱人物内心决定形象的思维定式，在审美上走上了一条多元化的道路。例如，在宫崎骏经典动画《悬崖上的金鱼姬》中，泼妞儿的父亲目光凶狠，看起来严肃阴森，但他却是一个伟大的父亲，竭尽自己所能的去爱他的孩子们，应该算是正面人物。这样的形象设计也许能更贴近孩子心中“严父”的形象同时又能让他们更好体会到无处不在的深沉父爱!同时又可以使孩子体会到不能只靠外表去判断别人的好坏，而是要注重心灵深处的美好。

　　3动画片影响小学生情感价值观

　　面向儿童的动画片基本上都传达出家庭第一和团结互助的情感价值观。我们都视亲情、爱情、友情为人生最宝贵的财富，因此部分动画片将主要内容定位在表现温馨的亲情方面。例如《海底总动员》讲述了澳洲大堡礁深海中小丑鱼马林和他的儿子尼莫惊险刺激有幽默的一段旅程。影片中马林是一个谨慎爸爸，他为了儿子的安全限制了尼莫的活动范围，但活泼开朗的尼莫不但不能理解爸爸的良苦用心，还认为自己的爸爸“是个胆小鬼、不勇敢”，直到尼莫在毫无防备中被打捞后才开始没明白爸爸的关爱。尼莫在新结识的伙伴帮助下开始策划回家与爸爸团聚，马林在得知儿子被打捞后更是不顾一切地踏上了找寻尼莫的道路。幸好二人在找寻的过程中都得到了许多热心的帮助，最终家人得以重逢，彼此更加珍惜。孩子看过动画片后定能理解亲情的可贵与友谊的真诚。无论家庭生活还是学校生活中，孩子都不是孤身一人，他们需要懂得感恩他人给予的爱，更需要学会去爱他人。动画片所传递的情感态度能使孩子学会与人为善、团结友爱、互相帮助，在这些正确的情感价值观引导下，孩子们可以为自己的童年生活营造出温暖、充满爱的氛围。

　　三、动画片对小学生价值观产生消极影响

　　小学阶段的孩子道德发展水平大多集中在“习俗水平”，他们尊重权威，在评价他人时以社会或他们对“好孩子”的期望和要求为标准，同时，具体运算阶段的认知水平使他们不足以区分优劣信息，但模仿能力又极强。因此在没有明确评价动画内容好与坏的标准的情况下，质量良莠不齐、内容鱼龙混杂的动画作品极易对小学生价值观产生不良影响，而这种不良的影响主要集中在一下两方面：

1、动画片使小学生沉溺于魔幻世界

　　尽管大多数动画片中传达出积极向上，符合社会主流的正面人生价值观，教授了孩子们积极的生活态度，鼓励儿童面对困难时勇往直前，也教育儿童锻炼坚韧和勇敢的品质。但是，有些动画片中主人翁借助魔幻的力量达成许多现实生活中可望而不可及的愿望，这些虚构的故事表现出人们对于美好生活的憧憬和向往，但是也在一定程度上给儿童带来消极影响。有的孩子在看过动画片后梦想一步登天，一瞬间达成所有的愿望，遇到困难时不依靠自身努力而是幻想动画中的英雄人物能够出现帮助自己，用不切实际的神魔力量解决问题。如果孩子一味沉溺于魔幻世界，以动画片中的人物为自己的知己伙伴，难免会阻碍孩子社会性的发展。

　　2、动画片使小学生滋生暴力倾向

　　尽管多数动画片刻意回避血腥的厮杀场面，但还是有为数不少的力量型动画片中常常出现刀光剑影，这对小学生产生的最坏的影响莫过于暴力倾向。班杜拉等几位外国心理学家曾经做过这样一个试验:

将一批4 岁的男孩儿分成两组, 给其中一组孩子观看表现成年人辱骂、用玩具枪扫射、用塑料棒抽打小丑的短片,

另一组儿童不观看短片。而后将两组儿童带到一个有玩具枪、塑料棒、小丑玩具的房间，研究者发现看过短片的儿童对小丑进行了类似短片中出现的攻击性行为，

而没有观看短片的儿童对小丑没有任何攻击性行为。这个实验一定程度上说明儿童会无意模仿观看过的行为。任频捷曾对8

-15岁儿童做了一个研究,认为犯罪比率的升高与暴力性动画片播放比率的升高呈正相关性;男孩子喜欢模仿动画人物的暴力动作,易造成游戏中危险因素增加。

回到现实生活中，当前许多动画片中都动画片中都流露出暴力情节，无论是显性暴力还是隐形暴力，那些争斗、厮杀情景都会引起儿童的模仿。我们在日常生活中不难发现手拿棍棒的孩子在公园里相互追打，而这显然不会是家庭或学校教育的结果，唯一的原因就是模仿能力极强的孩子将动画片中的场景复制到了现实生活中。孩子调皮淘气也是无可厚非的，但有些动画片展现出“暴力可以解决一切问题”的无知价值取向，这与孩子接受到的正确价值观教育相悖，如果不能得到及时纠正，孩子极易产生暴力倾向。

　　[摘 要] 《父与女》是英籍荷兰艺术家迈克尔•杜多克•德威特于2000年创作的实验性艺术短片,曾在2001年获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖。该片从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。影片无论是镜头的运用还是造型设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。

[关键词] 《父与女》;创作背景;表现内容;视听语言

《父与女》(�Father and Daughter�)是英籍荷兰艺术家迈克尔•杜多克•德威特(Michael Dudok de Wit )于2000年创作的一部实验动画短片。该片由英国Cloudrunner**公司与荷兰CineTe Filmproductie**公司联合出品,在2001年3月揭晓的奥斯卡金像奖中脱颖而出,获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖,同时也成为备受观众瞩目的动画影片。该片不受主流商业动画市场环境的干扰,完全发挥作者对动画艺术的独特理解和感受,通过对人类情感的真挚表达及凄美的艺术感染力,将作品的内容与形式有机结合,成为实验动画短片的经典代表。

一、创作背景

迈克尔•杜多克•德威特生于1953年,早年就对欧洲的漫画及插图产生了浓厚的兴趣,尤其对比利时漫画家埃尔热、美国卡通漫画家卡尔•巴克斯等作品情有独钟。迈克尔•杜多克•德威特1975年进入英国萨里艺术与设计学院学习动画,在校学习期间,观摩了大量的东欧动画艺术短片,并从日本动画大师宫崎骏和俄罗斯动画大师尤里•诺尔斯金等动画作品中汲取营养,为自己的动画事业奠定了坚实的基础。1978年毕业后,进入英国著名动画公司工作,曾为喜力啤酒、大众汽车、美国电话电报公司等全球著名企业制作动画广告宣传片。在长期的商业动画制作中,迈克尔•杜多克•德威特越来越困惑,由于商业动画受制于客户及代理商的要求,无法发挥自己的创造力和个性表达,在与法国“疯影”动画工作室合作之后,深受“疯影”动画工作室动画创作理念的启发,决定创作个人风格的艺术短片。《清洁工汤姆之垃圾桶》是其与“疯影”工作室合作的第一部动画影片,该片以清新、简洁的基调,确定了迈克尔•杜多克•德威特的创作风格。1994年创作了《和尚与飞鱼》,入围奥斯卡最佳动画短片提名,使迈克尔•杜多克•德威特的动画风格更加成熟。

二、表现内容

《父与女》故事情节简单,是一部只有8分30秒的动画短片。该片讲述的是一个秋日的傍晚,父亲带着女儿一起骑着自行车,来到一个湖边。父女停下车后,紧紧地拥抱在一起,然后父亲走下湖堤,登上一条小船,划向远处,直到从视线中消失。女儿在堤岸徘徊了许久,才骑着小小的单车离开了堤岸,开始了长达一生的守望。

随着时间的流逝,女儿一次次地骑着单车来到湖边等候父亲的归来。女儿从小女孩成长为少女,由少女变成中年妇女,又从中年妇女变成老妇人,从未间断地骑着单车来到堤岸守候,又一次次失望地离去。光阴荏苒,四季轮回,直到女儿暮年的冬日,又一次来到湖边,满目皆白,湖水干涸,长满荒草,女儿走进湖中,才看到父亲当年的小船,已有一半埋在了泥沙之中。女儿来到船中轻轻地躺下,就像依偎在父亲的怀里睡去,梦中的女儿仿佛又回到了童年,与父亲紧紧地拥抱在一起。

三、视听语言

(一)情感表达

动画短片的传播对象多为青少年儿童,因此,动画作品大多要承载一定的“说教”意义。为了突出动画短片的教化功能,在动画创作中,多以一定的哲理或哲学观为表现主题,如我国传统经典动画短片,就借用寓言故事或成语、民间传说等为剧本改编创作而成。在当代动画创作中,为了表现对某一社会问题的反映,往往将高度抽象的哲理简化为生活故事或将某一生活现象采用夸张、象征等表现手法,抽取出一定的人生哲理,给受众以警示或教育意义,引起观众的共鸣。

亲情是人类特有的天性,是人与人之间最特殊的一种情感。在人类的各种情感中,父母与子女之间的情感,是人类最朴素的情感,也蕴涵着最无私的亲情。随着时代的进步,社会生活的发展,人们的亲情也发生了改变。快节奏的生活使人们之间的感情在逐渐疏远,亲情也逐渐淡漠;另外当代青年人的婚姻观与爱情观也在发生变化,追求短暂的激情,当生活遇到挫折或产生矛盾后就分手,使单亲家庭越来越多;随着改革开放的不断深入,沿海地区与中西部地区的经济差距不断增大,很多农村剩余劳动力外出打工,将子女托付给老人照管,在不知不觉中疏离了人类最宝贵的亲情。少年儿童时期是人生发展的最关键时期,特别需要父母的关爱,而现实生活中对这种亲情的缺失,应引起社会各界的广泛关注。

《父与女》所表达的情感,不只是女儿对父亲深深地眷恋和执著地等候,而是人类终其一生所倾注的真情。《父与女》所体现的正是人类所具有的难舍的亲情,该片尽管内容简单,但情节丰富。短片犹如一篇抒情散文,形散神不散,紧紧围绕等待父亲这一主线,情节起伏波动,给观众悠长的回味。通过欣赏短片,深深触动每一位观众的心灵,唤起人们埋在内心深处的真情。

(二)镜头运用

动画镜头的运用,对表现主题也很重要。镜头是动画表现语言之一,合理的运用可以调动受众的情绪,达到意想不到的效果。《父与女》镜头运用相当讲究,每一个镜头运用都经过认真的推敲。整部短片大部分都是静止镜头,仿佛在向观众轻轻地述说着一个悲凉的故事。另外全片大部分运用远景镜头,将主体和背景推向远方,给人以空旷寂静之感,有力地突出了故事发生的环境,渲染了气氛,从而深化了主题。另外,短片镜头切换也很到位,根据情节的需要,还多次使用特写镜头。如开篇就是对一片云彩的特写,将观众带入故事之中,为了丰富主题,影片多次插入车轮的特写。为了表现父女之间的真挚情感,多次将镜头推进,集中表现父女的动作,以动作代替语言,呈现出用语言不能达到的情感效果。

(三)造型设计

动画的角色设计一般都是通过动作设计或表情设计来实现的,其中表情设计对于表达人物特定时的情感,刻画人物内心思想变化,有着重要的作用,而《父与女》却忽略人物的表情,全片无一处人物表情特写,人物大多数时候只是一个简单的轮廓,完全运用人物的动作来刻画人物内心世界,这也是本片的一大特色。女儿一生的等候全部依靠动作来完成,孩童时,女儿骑着小小的单车,在堤岸上跑着、跳着,追逐父亲远去的背影,充满天真与烂漫;青年时和伙伴一起骑车路过堤岸,表现得那样轻盈和欢快。风雨中骑车前行,左右摇摆,表现出对父亲的情感不会因为环境的改变而改变;中年时和爱人一起骑车,车速缓慢,动作稳健,表现出生活的从容与美满;老年时推着自行车时走时停,到达渡口后车子一次次停立,又一次次倒下,以至于最后放弃。这些情节都是通过动作来表达。该片锁定人物与自行车之间的关系,通过女儿与自行车之间的动作,表达人生经历与变化,尽管主人公的年龄在变,但对父亲的情感从未改变。

(四)象征符号

符号是造型语言的重要元素之一,在动画创作中,也常常运用符号语言表达主题,这种符号语言的运用,除了具有描写的功能外,也有很多已经超越了描写功能,具有独特的象征意义。

在《父与女》中,湖就是一种象征符号,开端是父亲划着小船驶向远方,象征着死亡。结尾处,湖面干涸,老妇人走向湖中,同样象征人生的归宿。影片中有多处对自行车的特写,也是一种象征,转动的车轮象征着时光的流逝,表示四季的轮回,喻示女儿的成长。短片以女儿骑车为线索,表现女儿从女孩、少女、**、老妪发展的过程,同样象征生命的复始与轮回。另外片中多处出现陡坡,多次出现女儿在寒风中艰难地前行,同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路,告诫观众为了实现自己的目标就要学会克服一切困难,付出艰苦的努力。

(五)背景音乐

音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素,很多艺术短片无需对白,通过选取合理的音乐,起到衬托人物、渲染气氛的作用。动画艺术短片,根据情节的需要,对音乐进行编排,与视觉元素有机结合,给人以无限的联想空间。音乐对动画的作用,可以引入叙事,充当叙事的角色。人类特有的联想功能,可以对某种音乐产生情绪的波动,音乐对人类的情绪波动和气氛描写有很强的辅助性。动画创作中,恰当地配置音乐,可以加强对影片的认知,营造情绪和气氛。

《父与女》背景音乐采用俄罗斯伊凡诺维奇的《多瑙河之波》,整部影片一句对白和解说都没有,而是采用风琴演奏,并穿插钢琴伴奏,按照情节的需要,时而轻快优美、时而抑郁深长,音乐的配置与情节丝丝入扣,让观众产生丰富的联想,领悟影片表达的真谛。

(六)艺术效果

迈克尔•杜多克•德威特曾说:“动画短片就像诗歌,具有强烈的、永恒的、高度化的个人情感色彩。” 迈克尔•杜多克•德威特在 “疯影”工作室工作期间,受法国动画艺术的影响,强调作品的实验性和个性,通过独辟蹊径的表现手法,创作出风格独特的动画作品。另外迈克尔•杜多克•德威特在动画创作中,受欧洲漫画及插画影响,常常运用逆光剪影的形式,使画面黑白对比分明、色彩淡雅素净。《父与女》采用插画的表现形式,运用黑、白、灰、褐等色调,渲染了空灵悲寂的情绪气氛,与故事的主题达到高度吻合,给人以凄美的意境。在表现手法上,运用水墨淡彩的表现技法,画风简约清新,似中国的水墨写意,给中国观众以亲近感。《父与女》摒弃了当代流行的高科技CG表现手段,运用精湛的手绘表现方法,体现出迈克尔对动画艺术的独特理解。

随着时代的发展,科技的进步,人们的审美倾向也在发生着改变,运用“高科技”手段制作的动画作品,由于造型流畅、色彩艳丽、效果逼真,越来越受到观众的喜爱,但这些主流动画过于追求商业利益,表现内容重复,表现效果也趋于雷同。动画短片《父与女》的出现,成为人们审美疲劳的调味剂,给观众带来一种清新的味道。迈克尔•杜多克•德威特从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。该片尽管只有短短的8分多钟,但留给人们的是永久的回味。影片无论是镜头的运用还是动画造型的设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。

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[5] 薛锋,赵可恒,郁芳动画发展史[M]南京:东南大学出版社,2006

[作者简介] 隋春艳(1973― ),女,吉林长春人,东北师范大学硕士,重庆文理学院美术学院讲师,主要研究方向:美术创作与美术理论。