情感 是生活中最为复杂的一部分,也是虚构小说中最为复杂的一部分, 情感 是决定性的,他是事情终级的关联。我们写作时必须要对故事中的人物产生身份认同感,并把自己化身为他,从而找到人物的感觉。
我们写作时要意识到的第一件事情是: 这个世界是由情感决定的,推动事情发生的动因是激情,而非理性。 所以不管在什么情况下,情感都要支配思想。在我们的内心和我们的身边,情感都是最强大的力量,无论是善还是恶。
为什么情感如此重要? 因为情感决定了我们。 比别的东西更重要的是我们的感觉,给我们感觉的事物、我们所爱的人、我们爱的方式、我们恨的人、我们恨的方式,还有落在爱与恨这两个极端之间的东西,这一切决定了我们是什么样的人。
哲学家笛卡尔为了证明自己存在,说的“我思,故我在。“可以说成 “我感觉,故我在。”
我们该如何刻画他们,才能让情感直通读者,打通读者和人物的情感,进而使两者形成一模一样的情感效果呢?
其实,我们生来就拥有一整套的情绪,不过我们没有用语言来表达他们。学会向自己和别人表达自己的感受,是成长为有个性人的必修课之一。
情感 是脑子里一种非语言的图画,但是写作是依靠语言的,百分之百要依靠语言。我们该如何找到他呢?
最佳的向导之一就是现实生活,因为创作的目标是把现实生活的本质和真相在纸面上打开揭示出来,一切虚构的故事都可能是活生生的现实,但并非所有的现实生活都是虚构的故事。
请仔细想一下: 当我们有情绪的时候,会发生什么事情?最近有什么情绪吗?怎么知道有没有某种情绪呢?情绪具备什么样的形式?在自己的肉体里面,它是通过什么办法把自己表现出来的呢?
夜深人静,停车场里空无一人,你正朝自己的轿车走去,正当你拿出车钥匙的时候,有人用枪顶住你的腰,说:“把钱给我,不然就打死你。”
体会一下,在这个时候你的情感是什么样的表现形式?
这个时候我们的情感、思想、肉体的反应都迅如闪电,我们感觉他们似乎是同时发生的,实际上思想还是跑了个第一名,因为事情必须首先印在人的脑海里,识别了眼下的事态,初步估计一下,然后才会害怕。在小说中,我们要把这个过程用慢镜头呈现出来,一步一步地捕捉到人物,对于那种经验有什么感觉。
书面故事是唯一能够把脑海里的情况很好地描述出来的故事形式,他可以描述人物脑海里的事情,它的精确度很高,可以做到逐字逐句的一一对应,精确到分分秒秒,这是影视或者戏剧舞台难以企及的。
所以,在书面故事中思想活动是可以预期而且必不可少的组成部分。在书面故事里直通思想世界的大门总是敞开的。既然我们可以走进人类的内心世界,我那么我们就必须走进它。
在书面故事里,我们可以探索主人公内心里不可告人的隐私,通过这种私密的想法可以揭示人物的内心:人物在想什么?在说什么?在做什么?三者的关系是塑造人物性格的关键因素。在书面故事中,我们可以直达思想活动的最深层次,而不用顾虑怎样才能让它变得真实。
所有伟大的故事都涉及人物内心世界的 冲突, 这是人物与自己大脑之间的斗争。冲突是一种表现,途径他们说明人物与它自身之间的关系。我们都有不止一个身份,因为当我们想把自身不同的身份捋清头绪团结起来,然后采取一致行动的时候,这些不同的身份就会相互对抗打起架来。当我们面临一个危机的时候,这种事情总是会出现。
纯文学小说往往更加注重人物的思想内涵。而动作小说,探险小说往往不太注重人物的思想活动,比起惊险刺激的普通侦探小说,文学性的玄幻小说则更多关注人物的内涵。
当我们深深沉浸于人物的思想世界的时候,才能和人物建立起最强烈的关联或者认同。要把人物内心种种思想活动和盘托出是最让人头疼的事情,它的要求最为苛刻不过他的回报也最为丰厚。越是潜入人物的内心世界越能深刻的剖析自己。正如在现实生活中一样,最困难的工作通常也是最能够带来成就感的工作。
现在来分析一下,当那支枪顶在腰上的时候你的脑海里会有哪些思想变化?现在是什么样的情感体现?
多数人的情感体现首先应该是“恐惧”,内心世界的恐惧可以有千千万万种表现途径,处于不同状况的人的恐惧是不同的。
接下来也许是下面的念头:冷静,再冷静,我必须冷静处理这件事情。我必须要想办法逃脱这种险境,一定会有办法的。
其实,在这种情况下,一个人可能有种种富有情感色彩的念头。作者总结了如下的清单:
一 关联割裂 : 思考某种完全不相关的事情,以便保护自己,以免悲情伤身。
二 否认危险 : 比如他在想“他只是想要我的钱,并不想要我的命。”
三 面对现实 : 这是否认的对立面。
四 讨价还价 : 求饶,祈祷,祈求上帝或者神、佛,或者许一些善愿,希望自己得到某种神力或者魔力的帮助。
五 替代效应 : 脑子里冒出种种念头后悔或者埋怨自己。
六 正面思考 : 哲学家尼采的信条:“不能把我摧毁的东西只会让我变得更加坚强。”想办法克服自己的恐惧感,使自己变得坚强。
七 提问质询 : 为什么这件事情正在发生这意味着什么?我该怎么办?我怎样才能摆脱这个困境?
八 谋略策划 : 如何行动才能保护自己的安全?如何才能不受任何伤害的安全逃脱?
内心世界是一个戏剧性的地方,在我们真正用肢体实施行动之前,许多行动都已经在我们内心世界里发生过了。
直通人物内心的种种活动和人物隐秘的生活,这是作家一辈子的修行。情感是最为棘手最为复杂的东西。但这部分是在故事的最后时刻才写出来的,在早期的稿子中情感这部分内容往往很少。
情感 是创作过程中最为复杂,最难以琢磨的一环,但是这个环节的回报也是最高的。在你和笔下人物之间的关系,日益加深的同时,你与自己的关系也在加深。
作者设计了一个直接而简单易行的办法帮助我们发现人物内心世界正在发生什么事情: 当通读自己的故事的时候,每逢那些可能会适用的地方,就来问自己:“ 人物的担心,害怕,希望分别是什么? ”
假如人物不担心和害怕就没有戏剧性冲突,故事就会彻底失败。荒诞的幻想也是一种希望,而且特别能够揭示人物的性格。
情感可以导致一个人变得非常复杂,人物的性格里可能包含自相矛盾的复调交响,导致既能做慷慨大方的事情,又可以做极端邪恶的事情。一个复杂的人物能够同时体现不同的品格,这些品格通常是相互对立的。
同一人物的脑海里可以容纳多少种情感或想法同时翩翩起舞呢?我们能够同时感觉到多少情感
在亲人去世的时候,我们可能会感受到负罪,愤怒,悲伤后悔解脱,所有这些情感会一股脑地影响着你。我们可以让这些情感在一场戏里逐一的作用于人物的情感。让人物依次有一个悲伤的念头,一个负罪的念头,一个愤怒的念头等等。
我们在小说中寻觅的经验,是完整的经验,我们很少会在一个时间里,只有一种感觉。现实生活很少会如此单纯。危机一般都涉及在多个方面同时遭遇了紧张局势——内心世界的紧张状态,加上外部环境的紧张局势。所以当我们创作的时候要寻找的那种人物最好能同时感受到各种各样的情感。
NO,要写自己可以想象的东西。想象就是认知,是一种特殊的认知类型,想象所揭示的东西可以像现实经验揭示出的东西一样多,甚至更多。
把 “写你所熟悉的事物” ,这条箴言换成 “写你能够搞明白的事物。”
因为所有的人都是由同样的材料和结构组成的,为人之初我们都有同一套完整的情感,同一种为善或者为恶的潜能,如此等等。当我们逐渐步入成人行列的时候,我们往往拥有相同的情感和相同的需要,唯一的差异只在于程度数量有别罢了。
由于生活的磨砺会把人们塑造成不同的模样,所以满足它们的手段会有区别。
比如特蕾莎修女喜欢关爱他人,唐纳德·特朗普喜欢赚钱,而职业杀手喜欢杀人。同样是 “喜欢” 这种情感,但是每个人获得这一情感的方式有所不同。
实际上在我们所有人身上每种情感都会有那么一点儿。在我们的内心世界,我们也都会有一点类似于虐待狂、色情狂、杀人狂、自杀者等那样的本能冲动,即便不是所有人,至少大多数人曾在生命的某个时刻动过杀人的念头。
塑造自己并不熟悉的人物的难点,在于设身处地的把自己置身于人物的处境中,把他们的情况搞清楚,我们可以求助于专业人员,从而获得一些指导。
如果一个人情绪波动很大,心理出现异常,行为反常乃至发疯的时候,我们必须记住两件事情:
第一,无论这个人的行为有多么反常,在他自己眼里这些全都是明智之举。如果我们了解他的生活感受,我们也会认为这些是理智行为。在他们眼里这些反常行为一点也不疯狂。因此,我们要从人物的内心世界和外在行为中发现合乎逻辑的东西。
第二,这项任务没那么容易完成,所以我们还得问自己:“什么情况会让我做出那样的行为我的内心世界要有什么样的念头才能催迫我、驱使我做出那样的事情”解答了这些问题后,我们塑造的人物就会有更高的可信度。
我们的一切行为:理智的、古怪的、明智的、疯狂的都遵循一样的心理学原理,这种心理普遍存在于我们身上,每种心理在我们每个人身上都有那么一点。因此,我们要向自己求助,以找到答案。
一个人物的思想活动是一切活动中最难以把握的部分。通常在前面几稿中极少触及这些活动,肉体反应一般是最早浮出水面的冰山一角。当它浮出来之后,我们要把它按下水去,因为下面的东西还有很多。
我们只管不停地写下去,在此后的每一稿中,我们会越来越多的沉浸到人物的内心世界中去,最后我们就能如愿以偿。一旦成功,就要考虑把肉体反应全部删掉,只有在万不得已的时候,才保留肉体反应。
内心世界是戏剧性、的狂野的、热闹的,不过它也是模糊不清自相矛盾的,因此假如它成为作品里最生硬笨拙,最扎眼的地方,我们也不必大惊小怪。
一定要牢记,不管我们创作什么故事,都要花费漫长的时间才能把人物的内心世界摆平,就像其他创作技巧一样,需要反复练习。
首先,需要明确的是,每个人都有自己的情感历程,而且在成年之后,大多数人都会有过一些恋爱经历,这是非常正常的。
如果你有点介意女朋友的情感史,可以考虑以下几个方面:
1 接受现实:女朋友的情感史已经发生了,无法改变。所以,接受她的过去,珍惜现在的感情,构建美好的未来是更加重要的。
2 沟通交流:如果你对女朋友的情感史感到有些介意,可以跟她进行沟通。但是要注意,沟通的方式和语气要温和,尊重对方的感受。同时,也要给对方足够的空间和尊重,不要过度干涉对方的私人生活。
3 改变自己的想法:如果你觉得自己无法接受女朋友的情感史,可以考虑改变自己的想法。你可以尝试理解女友过去的经历,接受她的人生历程,同时也可以通过自我反省,学会更加宽容和包容。
4 寻求帮助:如果你对女朋友的情感史感到非常介意,建议寻求专业心理咨询师的帮助。心理咨询师可以帮助你理清自己的想法,探索自己内心的情感问题,并给予你适当的建议和引导。
总之,如果你对女朋友的情感史感到介意,可以从自己的角度出发进行调整和改变。同时,也可以通过沟通交流、理解包容等方式来加强彼此之间的情感连接。
人脑的下丘脑区域属于人类的情绪中枢。下丘脑一般被认为是情绪表达的重要结构。机械或电刺激病人下丘脑会产生强烈的攻击性或欣快的爆发。去除大脑皮层后动物可自发地发生或轻微刺激即可引起“假怒”的情绪反应,如甩尾巴、竖毛、张牙舞爪、扩瞳、出汗、呼吸加快、血压升高等。
破坏下丘脑后部的动物只能表现一些片断的怒反应,而不能表现协调的怒模式。刺激动物下丘脑的外侧区可引起斗争或像发怒的表现,刺激内侧区可引起逃避或像恐惧的表现。
扩展资料下丘脑其他的生理功能:
1、体温调节
动物实验中观察到,在下丘脑以下横切脑干后,其体温就不能保持相对稳定;若在间脑以上切除大脑后,体温调节仍能维持相对稳定。现已肯定,体温调节中枢在下丘脑。
2、摄食行为调节
用埋藏电极刺激清醒动物下丘脑外侧区,则引致动物多食,而破坏此区后,则动物拒食;电刺激下丘脑腹 内侧核则动物拒食,破坏此核后,则动物食欲增大而逐渐肥胖。由此认为,下丘脑外侧区存在摄食中枢。
3、水平衡调节
水平衡包括水的摄入与排出两个方面,人体通过渴感引起摄水,而排水则主要取决于肾脏的活动。损坏下丘脑可引致烦渴与多尿,说明下丘脑对水的摄入与排出均有关系。
——情绪的生理机制
你好,这个问题很难以一概而论,因为每个人的处事方式和价值观都不同。然而,通常来说,在一段关系中过于主动会导致对方产生依赖或者失去自由感,这可能会让对方觉得受到压迫或者束缚。
1,主动过度会导致关系失衡:如果在一段关系中,一方过于主动,另一方就会逐渐习惯这种追求方式,并认为自己处于这段关系中的支配地位。这样的关系不平衡,可能会导致被追求的一方不珍惜这段关系。
2,主动过度会降低自己的价值:在恋爱关系中,人往往会对越难以得到的东西越珍惜。如果一方过于主动,会让对方觉得这个人很容易得到,从而不会珍惜。
3,主动过度会让自己失去神秘感:过于主动的人往往会在另一方面前暴露过多,这样会让对方失去神秘感,从而不会对这个人产生强烈的好奇和兴趣。
4,主动过度可能会吓跑对方:在某些情况下,过于主动的人可能会让对方感到不舒服或受到威胁,从而想要远离这个人。综上所述,在一段关系中,太过主动的一方往往不会被珍惜。因此,在追求一段关系时,应该保持适当的主动和被动,让对方感受到你的兴趣和诚意,但也要保持自己的独立性和价值。
除了以上提到的原因,还有其他情况可能会导致太过主动的人不被珍惜:
1,对方并不喜欢你:如果你过于主动地追求一个并不喜欢你的人,对方可能会感到烦恼或压力,甚至会认为你的行为是一种骚扰。
2,对方已经有伴侣:如果对方已经有了伴侣,你的过于主动可能会让对方感到不舒服或困扰,同时也会破坏别人的关系。
3,对方想要更多自由:如果你过于主动地追求一个想要更多自由的人,对方可能会感到束缚和不自在,从而不愿意和你建立更进一步的关系。因此,在追求一段关系时,应该尊重对方的感受和需要,不要过于主动或过于依赖对方,要保持自己的独立性和价值。如果对方对你感兴趣并愿意和你建立关系,那么你的主动才会得到对方的珍惜。
祝你好运。
作为男生,怀疑女友出轨是件非常糟糕且痛苦的事。这使我感到困惑、恐慌和愤怒,但即便如此,我也明白这样的情绪并不能帮助我解决问题。
首先,我告诉自己要保持冷静。情绪化的判断往往会误判真相。我会确保自己的头脑保持清醒,尝试去理性思考事情。然后,我会主动与她沟通。我不会直接指责她出轨,而是以关心的语气说出自己的担忧。例如:"亲爱的,我注意到最近你的举止有些不同,这让我感到困惑。你能告诉我你的想法吗"
其次,通过与她交谈,我可以观察她的语言和肢体语言来判断她是否说谎。有时候我们的怀疑只是想象,但有时候我们的直觉也不会太错。如果她提供的解释让我不甚满意,我会通知她我的怀疑,并鼓励她坦白告诉我有关的一切。我也会承诺听她完全说完。即便如此,我仍然不会急于做出艰难的决定。首先,我要找到确凿的证据。我会小心观察她的行为模式,了解她的社交状况、电话记录等。找出迹象。当我有足够的证据时,我会再一次与她面对面交谈,把我的怀疑和证据分享给她听。这给了她澄清的机会。
再次,如果她坦白出轨,我会要求她全盘托出,然后进行后续沟通。我会坦白地分享这让我感到多么受伤,同时也告诉她如果我们想走下去,信任与诚实至关重要。我也要相应回复她诚实与信任。
最后,如果她仍坚持没有出轨,但我的证据无法说服我,这时我会考虑是否还能再次信任彼此。如果无法,我可能需要考虑是否该分手。然而在做出任何决定之前,我会花时间独自冷静下来,不会因为一时的怒气和伤感做出后悔的事。 我知道如何正确处理这样的情况对我未来的感情都有非常积极的意义。
总之,在最糟糕的情况下,我也要学会从中吸取珍贵的教训,不负面的影响下一段感情。 只有被情感支配时我们才会无计可施。 冷静下来之后总还有办法。
艺术的情感本质
第一节 情感在艺术中的地位和作用
一、什么是情感。
情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式。其内涵为:
第一,情感是人们对客观事物的反映形式,客观事物是情感的根源,情感是对客观事物的反映。
“弗学而能”但是“无故而生”。
第二,情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的反应形式。
情感的反映与科学的反映不同:
科学的反映是对客观事物的本质及其规律所作出的反映。如这是熊猫,那是灰狼;
情感的反映是对客观事物与主体的关系作出的反应,客观事物符合主体的需要和目的就产生爱的情感,反之产生恨的情感。如可爱的熊猫,可恨的灰狼。
第三,情感是人们对客观事物所作出的一种主观反映形式。
由于不同的人有不同的需要和目的,同一个人在不同的时间中有不同的需要和目的,因而对同一事物可以产生不同的情感。
第四,由于人的需要和目的具有不同的层次,因而情感也有高低层次之分。
仅仅满足主体生理需要和目的产生的心理体验称之为情绪,是低层次的情感。能满足主体社会需要和目的产生的心理体验是高层次的情感。
二、情感在艺术中的地位。
(一)、情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一。
艺术是社会生活的反映,但对社会生活的任何反映,都不可能以绝对客观、绝对中立的漠然心情去反映。人们带着欢乐与悲伤、希望与绝望、爱怜与厌恶的情感去反映社会生活。
一件艺术作品令人喜爱和厌恶往往是是因为喜爱或厌恶这件作品所表现的题材,但这种看法并不完全正确,喜爱或厌恶一幅艺术作品的根本理由是通过题材所传达出的情感。如鲁本斯的《画家之子尼古拉斯肖像》和丢勒的《画家之母的肖像》。
(二)、情感是区分艺术形象与非艺术形象的界限之一。
动植物教科书中的插图是不饱含情感的纯客观摹写,因而是非艺术形象,如毕加索为布丰的《自然史》做的插图《母鸡与小鸡》;而艺术作品的动植物形象却包含了人的情感,因而是艺术形象,如毕加索的《小公鸡》。
普通人写的字虽然是一个形象,但如仅仅是思想与语言的符号,不寄寓情感于其中,那也只能是非艺术形象。它与书法艺术中的字的本质区别就在于后者表达了人的情感。
宗白华说:“人愉快时,面呈笑容,哀痛时放出悲声,这种内心情感也能在中国书法中表现出来,像在诗歌音乐里那样。”
古人云:“书者,心之迹也。”又说:“心神不正,则字椅斜;志气不和,书心颠仆。”
明代书法家陈绎曾在《翰林要诀·变法》中说:“喜怒哀乐,各有所分,喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽。情有轻重,而字之敛舒险丽亦有浅深,变化无穷。”
三、情感在艺术中的作用。
(一)、情感在创造艺术形象时的变形作用。
任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形,或有所增,或有所减,或有所夸张强化,或有所删除弱化。如毕加索《小公鸡》。
艺术家在创造艺术形象时,变性作用表现在哪里呢?
首先,情感使艺术家观察到的是变了形的物象。贡布里希说:“世界上根本没有无偏见的眼睛。”
其次,情感使艺术形象必然对客观物象的形象有所改变。
如苏轼画竹一笔直上不分竹节,说:“竹生时何尝逐节生?”石涛却说:“天下之不可废者无如节。”因为苏轼要表达的是豁达高逸之情,石涛表达的是抱节不屈之志。一旦志趣情感发生了变化,创造的艺术形象也会发生相应变化。石涛后来两次见康熙,称其为“真明主也”,从此不再画竹,并说:“天下之可废无如竹”。
(二)、情感在创造艺术形象中的动力作用。
情感是艺术创作的直接动因,一切艺术都是情感的表现,艺术家总是要把自己的情感传达给别人,没有情感就没有情感的传达,也就没有艺术。
托尔斯泰说:“艺术起源于一个人为了把自己体验过的情感传达给别人,于是在心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来。”又说:“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种情感之后,用动作、线条、色彩、声音,以及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到这同样的感情------这就是艺术活动。艺术是这样的一项人类活动:一个人用某种外在的标志有意识的把自己体验过的感情传达给别人,而别人为这些感情所感染,也体验到这些感情。”
郭熙在《林泉高致》中说:“君子之所爱夫山水者,其旨安在?丘园养素,所常处也;泉石啸傲,所常乐也;渔樵隐逸,所常适也。”
作为艺术创作的情感动机可分为两类:
“缺乏性动机”是由于生活中的某种缺乏在主体和客体失衡的基础上所产生的感情,主体之所需,就是客体之所缺。
主体需要和平、爱情、幸福、价值、知识、成就、理解、富裕,而客观生活中则与主体的生活相反。韩愈说:“大凡物不得其平则鸣,人之于言也亦然。有不得已者而后言,其歌也有思,其哭也有怀,凡出手口而为声者,其皆有弗平者乎!”
如陆游的《钗头凤》以及伤痕文学等。恩格斯说:“愤怒出诗人。”
“丰富性动机”是在主体与客体平衡的基础上产生的感情,主体之所需,就是客体之所有。
主体需要和平、爱情、幸福、价值、知识、成就、理解,客体也具有了这些事物,引起人们喜悦、乐观、自尊、自信等等。
如孟郊《登科后》,勃朗宁夫人的十四行诗。鲁迅说:“创作总根于爱。”
(三)、情感在艺术中的感人作用。
艺术与哲学、社会科学的本质区别之一在于:哲学、社会科学表现理智,因而以理服人;艺术表现情感,因而以情感人。
第二节 艺术情感的性质
一、艺术情感是追求自由的情感。
人类的情感,从社会性上来说可以概括为两类:
追求自由的情感:既包括人征服自然、改造自然从自然的压迫中获得自由的情感,更重要的是反对剥削、反对暴政、从社会压迫中获得自由的情感。
扼杀自由的情感:既包括破坏自然、破坏环境以获取暴利的喜悦,更重要的是在社会领域中奴役别人、压迫别人从而获得满足的情感。
艺术作品中确实有扼杀自由的情感,不过不是“歌唱”这些情感,而是揭露、批判、否定这种情感,也就是从反面间接地肯定了追求自由的情感。
总之,艺术表现的情感是追求自由的情感,而不是扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质,艺术情感的其他特征都是由此派生出来的。
二、艺术情感是包含社会历史内容的个人情感。
艺术作品表现谁的情感?在国外争议很大。
第一种意见认为艺术表现个人情感,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当艺术家把自己的情感集聚、浓缩,最终通过画笔爆发出来才能创作出感人的艺术作品。
勋伯格说:“一件艺术品,只有当它把作者内心中激荡的情感传达给听众的时候,它才能产生最大的效果,才能由此引起听众内心情感的激荡。”表现情感实质上就是表现自我。他又说:“事实上,艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”
第二种意见认为艺术情感并不是艺术家个人的情感,艺术表现也不是自我表现。
苏珊朗格说:“纯粹的自我表现不需要艺术形式。”“一个嚎啕大哭的儿童所释放出来的情感要比一个音乐家释放出来的个人情感多得多,然而当人们步入音乐厅的时候,没有想到要去听一种类似于孩子嚎啕的声音。”
确实,不能把艺术情感归结为个人情感,理由有二:
第一,艺术中表现的情感未必都是个人情感。
如莎士比亚表现过国王、王子、奴仆、勇士、少女、阴谋家等各种人物的情感,难道莎士比亚同时具有这么多人的复杂情感?
第二,个人情感未必都能表现为艺术。
苏珊朗格说,艺术情感不是艺术家的个人情感,而是人类社会普遍存在的情感;它是脱离了每一个人的情感的抽象物,或者说,是一种关于情感的概念。
问题在于,脱离了每一个人具体情感的抽象物,叫做人类情感也好,叫做情感概念也好,正如脱离了苹果、梨的抽象物的水果一样,是根本不存在的。怎么能表现艺术呢?
艺术所表现的情感,是包含社会历史内容的情感。如孩子为了糖而嚎啕大哭,是纯粹的个人情感,不能表现为艺术;而孩子的母亲被法西斯杀害而嚎啕大哭,就是包含了社会历史内容的情感,可以表现为艺术。
这种情感不是彻底摆脱个人情感的抽象,而是与个人情感联系在一起,更准确的说,它就是个人情感的一部分。如李煜的词。
总之,艺术情感既是包含着深刻社会历史内容的情感,又包含着个人的独特的情感,或者说,艺术情感就是包含社会历史内容的个人情感。
三、艺术情感是人们再度体验到的情感。
托尔斯泰在揭示艺术本质时说:“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种感情后,用动作、线条、色彩、声音,以及言辞所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验这同样的感情,这就是艺术活动。”
艺术只能表现“曾经一度体验过的感情”,而不能表现“立即”、“即刻”体验到的感情。
原因:
第一,理解感情是一个过程。
感情不仅是艺术的动力,而且是艺术的对象。艺术家并不能在情感产生的瞬间理解情感。
第二,人们只能用冷静的理智去理解情感,而不能用激动的情感去理解情感。
理解情感不能沉醉于这种情感之中。鲁迅说过:“我认为感情正烈的时候,不宜做诗,否则锋芒太露,能将诗美杀掉。”
从生活中的个人情感到再度体验到的艺术情感中间的时间过程,不仅是对感情的探测和认识的过程,而且是对感情的提炼浓缩过程。只有个人情感没有艺术,没有个人情感同样没有艺术。
艾略特说:“诗人的任务不是去发现新的情感,而是运用普通的情感,并把这种情感注入诗中的时候,表达了根本不是现实情感的那种情感。……这是一种对现实的人来说根本不是经验的大量经验的浓缩,是在浓缩过程中生发出来的新的东西。”
生活中的个人情感和艺术中所表现的再度体验到的情感的质的差别:
第一,生活中的个人情感是粗糙的、朴素的、平淡的,而再度体验到的情感是精炼的、浓缩的。
第二,生活中的个人情感带有“琐碎的个人欲望”(恩格斯),所谓“对情感的躲避”并不是对一切情感而是对这种情感的躲避。而再度体验到的情感是摆脱了“琐碎的个人欲望”,具有深刻的社会历史内容的情感,这种情感既不是对个人情感的照搬,也不是对个人情感的抛弃,而是对个人情感的浓缩。
四、艺术情感是与思想融合唯一的情感。
托尔斯泰说:“人们用语言互相传达自己的思想,而人们用艺术互相传达自己的感情。”
普列汉诺夫认为有两点错误:
第一,语言不仅表达思想也表达情感。比如诗歌正是以语言为工具的。
第二,艺术不仅表达情感也表达思想。“并非抽象地表现,而是用生动的形象来表现。艺术的最主要特点就在于此。”
艺术中思想与情感的关系是:融合为一。
思想就好比是盐,情感好比是水,盐溶在水中,可以尝出盐味,但是纯粹的盐已不见其形了。
其原因是:
第一,认识与情感不可分割。
思想来自对客观世界的认识。人们在认识客观事物的本质及其规律(即思想)的时候,也必然感受到客观事物与主体的关系(即情感)。
列宁说:“没有‘人的情感’,就从来没有也不可能有人对真理的追求。”
第二,思想支配和制约情感。
在社会意识的庞大体系中,思想是高水平、高层次的社会意识,情感是低水平、低层次的社会意识。思想指导情感,支配和制约情感的性质和方向;情感中蕴含思想,只有这样才能产生包含社会历史内容的情感,才能成为艺术表现的情感。
脱离情感的赤裸裸的思想,例如勾股定理,是不能表现为艺术的;而脱离思想的赤裸裸的情感,例如婴儿的啼哭,也是不能表现为艺术的。
思想与情感如何交融,不同的艺术有不同的方式。浪漫主义和西方现代派艺术中,情感压倒了思想;在现实主义的作品中,思想压倒了情感。
五、艺术情感是超功利的审美情感。
满足自己吃喝住穿的实用价值就叫做功利。由于吃喝住穿的满足而引起的情感就叫做功利情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感。
超功利的审美情感并非与功利无关:
第一,从历史过程来看,“以功利观点对待事物是先于以审美观点对待事物的。”
第二,从社会性质来看,非功利的情感是以功利为基础的。
引起审美情感的对象必定是对人有用的东西而不是有害的东西。我们面对和谐对称的图案会产生审美情感,因为它是有益的;而面对有着同样图案的眼镜蛇就不会产生审美情感,因为它是有害的。
六、艺术情感是不可言传的情感。
艺术境界的不可言传性根本原因就在于艺术情感的不可言传性。
而艺术情感具有不可言传性的原因,苏珊朗格说:“并不在于所要表达的观念崇高之极、神圣之极或神秘之极,而是由于情感的存在形式与推理性语言所具有的形式在逻辑上互不对应,这种不对应性就使得任何一种精确无误的情感和情绪概念都不可能由文字语言的逻辑形式表现出来。”
这就是说,根本原因在于情感与语言的“互不对应”,表现在:
第一艺术所要表达的情感,是情感的具体状况而不是情感的概念;语言只能表达情感的概念,而不能表达情感的具体状况。
第二艺术所要表现的情感是在具体情境下所产生的个别的、特殊的情感,而不是情感的共同的、一般的特征;语言能表达情感的共同的、一般的特征,不能表达个别的、特殊的情感。
第三描述情感的语言是贫乏的、粗糙的、简单的,而情感的实际状况却是具体的、丰富的、细腻的、复杂的。从量上说,有不同程度的情感,从质上说,不同性质的情感互相交叉、互相渗透;而语言一般只能表达情感的最强烈、最突出的部分。
中国古代讲“喜怒哀惧爱恶欲”“七情”,近代构造派心理学的创始人冯特提出“感情三度论”,认为情感的基本性质只有三个方面:愉快与不愉快、集动感与平静感、紧张感与松弛感。
诗是情感艺术,也是语言艺术,但诗并未描述“任何一种精确无误的情感”,而是把情感比喻为其他事物,引起读者的联想和想象,从而让接受者体味到诗人所要表达的情感。诗中的语言像任何艺术语言一样,表现着只可意会,不可言传的情感境界。如果接受者不善于联想和想象,就会对所要表达的情感一无所知。诗人的高明不在于对情感精确无误的描述,而在于引起接受者对这种情感的联想和想象。
第三节 情感的艺术表现
一、情感表现。
情感表现概括说来共有两种:情感的自然表现,情感的艺术表现。二者有原则的区别。
情感的自然表现包括:发泄情感、唤起情感与描述情感。
情感的艺术表现不是情感发泄。
情感发泄是躁动不安的情感的自然流露。
二者共同点在于:他们都是对内在情感的外部表露。
他们的本质区别在于:
[if !supportLists]第一, [endif]发泄情感只是为了自己,而不是为了别人;而表现情感是人与人交往的手段,以自己的情感去影响别人。
[if !supportLists]第二, [endif]发泄情感随内心情感的产生而产生,随内心情感的消失而消失;而表现情感却是对情感的发现、创造、整理、组织、探索和加工,直到凝聚在艺术作品之中。
[if !supportLists]第三, [endif]发泄情感有如暴雨狂泻,没有理智、思想容身之地;而表现情感却将理智、思想融于情感之中。
情感的艺术表现不是唤起情感。
唤起情感就是引起接受着曾经拥有过的情感。
二者的共同点在于:它们都有明确的目的。
他们的本质区别在于:表现情感是表现者自己曾经拥有过的情感,而唤起情感则未必是唤起者自己曾经拥有过的情感。
科林伍德说:“一个唤起情感的人,在着手感动观众的方式中,他本人并不必然被感动;他和观众对该行动处于截然不同的关系之中,非常像医生和病人对药物处于截然不同的关系中一样,一个是开药,另一个是服药。与此相反,一个表现感情的人以同一种方式对待自己和观众,他使自己的情感对观众显得清晰,而那也正是他对自己所做的事情。”
情感的艺术表现不是描述情感。
描述情感是对自己情感的陈述。
二者的共同点在于:它们都是内在情感的传达。
他们的本质区别在于:
[if !supportLists]第一, [endif]描述情感使用的是共性的概念,科林伍德说,它的根本特征就在于“描述是一种概念活动”,表现情感所使用的是个性的形象。
[if !supportLists]第二, [endif]描述情感是对情感的直陈,而表现情感是把情感转化为意象,又把意象表现为形象。比如用“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”表现“想死了!”
综上所述,情感的艺术表现与自然表现的本质区别是
第一,情感的艺术表现所使用的手段是形象,这是艺术表现的 主要特征 。
[if !supportLists]第二, [endif]艺术表现的情感是细腻的、丰富的、复杂的,自然表现的情感是粗糙的、简单的、朴素的。
第三,艺术所表现的情感没有绝对相同的,是有差别的、富有个性特征的情感。不同的人表现同一性质的情感具有个性特征。
二、情感的符号性表现。
苏珊·朗格说:“艺术,是人类情感的符号形式的创造。”符号是“ 一种可以通过某种不言而喻的或约定俗成的传统或通过某种语言的法则去标示某种与他不同的另外的事物的事物。 ”同时,“作为符号的要比被表示的更容易感觉和把握”,“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,这正是为我们可以把握它的原因。”
符号有两种:
推理性符号:由语言构成,它表现事物的性质及其相互关系,陈述自己的思想和感觉。
表现性符号:由线条、色彩、体块构成,它表现情感,把人们的情感转化为可以看见的、可以听见的形象。表现性符号就是艺术符号,艺术就是表现性符号体系。
艺术符号是稳定性和变动性、明确性和多义性的统一。因其稳定和明确,人们才能通过符号领悟它所传达的情感;因其变动和多义,人们才不会感到符号索然无味,失去魅力。
如草在古代是小人的符号,而“野火烧不尽,春风吹又生”在现代是革命力量的符号。
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