如何拍出好看的人像？

拍出好看的人像照片，是摄影中最受欢迎和具有挑战性的一项任务。无论是新手还是经验丰富的摄影师，要想获得好的照片，都需要掌握一些基本的技巧和知识。

以下是一些技巧和建议：

要想拍出好看的人像照片，必须要有一个好的拍摄角度。拍摄角度决定了照片的视角和情感表达，因此，选择一个最佳的拍摄角度非常重要。

例如，拍摄脸部时，可以采用低角度、稍微向下的角度，这样可以使脸部更加立体、五官更加突出。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意光线的运用。光线是照片的灵魂，它可以决定照片的色调、情感和气氛。

在拍摄人像时，要尽量利用自然光和反射光，这样可以使照片更加自然、真实和生动。

此外，还要注意避免直射光，因为它会使人物的脸部过于明亮，从而使照片失去平衡。

要想拍出好看的人像照片，必须要掌握正确的拍摄姿势。

拍摄姿势可以决定照片的视觉效果和气质，因此，选择正确的拍摄姿势非常重要。

例如，在拍摄坐着的人像时，可以让模特的身体微微前倾，这样可以使身体线条更加优美、腿部更加修长。

此外，还要注意避免让模特过于紧张或者过于放松，保持自然、放松的状态是拍摄好照片的关键。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意后期处理。

后期处理是提高照片质量的另一种方法。通过调整色彩、对比度、亮度和饱和度等参数可以使照片更加精美。

例如，调整为胶片模式，复古色调等。

当然，对于好看的人像照片，色彩和情感也是必不可少的元素：

色彩：色彩是照片的重要因素之一。选择合适的色彩可以使照片更加鲜明、生动和美丽。例如，在拍摄黑白照片时，可以利用黑白色调表现出人物的情感和气质。

情感：人像照片不仅仅是简单地记录人物的外貌，更重要的是表现人物的情感和气质。因此，在拍摄人像时，要注意捕捉人物的情感和气质，从而使照片更加生动、真实和感人。

　在摄影中，重要的是不仅要复制物体，而且还应将其呈现在视觉的光线下拍摄，以使观看者更清楚地看到。准确性不太可能使观看者满意并吸引他们观看你的图像。为此，摄影必须传达情感，风格和信息。　　

　　在制作构图时，不仅需要向观众展示他们自己在现实生活中可以看到的内容，还需要给他们一小幅片段，这将使他们想象超出画面边缘的内容。摄影的目标是创造一个能够激发观众情感并激发想象力的创意世界。如果不仅可以使他们的眼睛正常工作，还可以使他们的思想正常工作，那么你可以拍照。

　　捕捉这些生活片段的一种方法是将观众的注意力集中在他们在日常生活中可能不会注意到的细节上。由于这类很容易激发观看者的想象力，因此它们常常成为摄影的杰作。让我们探索一些不同的实例，说明如何学习以有意义的细节拍摄此类照片。

　　1、单个主题

　　有时，你可以显示图像的一个方面，而无需提供有关整个的其他信息，而仅显示画面中存在的一个方面。几乎所有类型的物体都适用于此类照片：建筑，旅行，环境特性，风景甚至运动。　　

　　拍摄单个细节时，请确保专注于创建简单而功能强大的图像。由于图像的含义仅限于一个细节，因此图像的强度将取决于构图的成功与否，光线，颜色和形状的使用。

　　2、传达画面的细节

　　通过将更多元素整合到镜头中，通常可以提供有关主体与周围环境的更多信息。　　

　　这确实可以增加照片的深度，因为这些细节中的每一个都告诉观看者自己的故事，因此，此类的语义内容高于一个对象的图像。您应该在框架中包括足够多的细节，足以向观看者显示的比例，而又不会浪费不必要的信息，也不会给图像增加负担。

　　3、表现画面细微之处

　　细小物体的精细拍摄并不总是值得提高到摄影艺术水平，因此不必将它们近距离拍摄。世界上有各种大小的物体，因此，如果您设法在有利的光线下对该物体进行视觉强调，则可以将注意力集中在几乎所有物体上。　　

　　在这种情况下，远摄镜头是真正无与伦比的，狭窄的视野使你可以专注于两个或三个元素，而浅的背景深度则可以创建柔和的背景，不会分散对主要拍摄对象的注意力。　　

　　4、线和纹理　　

　　有时，照片需要通过图形和纹理传达的内容要比通过照片的物理对象传达的内容更多。如果做对了，你可以创建出色的视觉讲故事，但主题内容非常有限。尝试使用线条，形状，颜色，图案和其他喜欢的抽象对象。阴影可以是强大的合成元素，因为它们向观察者指示一个对象如何与其周围的其他有形对象相关。　　

　　5、人像的细节　　

　　人们通常是最好的摄影对象，在拍摄人物及其行为时可以捕捉到无穷无尽的细节。尝试着重于诸如交互，运动，情感及其与他人以及整个世界的关联之类的元素。　　

　　结论

　　请记住，不必展示全局。有时，单个细节可能是一个有力的镜头。尝试裁剪和放大主体以显示一张优质照片所需的最少视觉信息。力求简化摄影，将了解如何充分认识到这一概念带来最佳效果的潜力。

　每个人拿起相机的时候都想拍出好的照片。你知道拍出好照片的摄影心法是怎样的吗？下面是我为大家带来的拍出好照片的摄影心法，欢迎阅读。

　 回到熟悉的地方

　常常在网路上看到不少朋友分享出国旅游的照片，由于异国景物与本地不同的新鲜感，照片很容易令人感到惊奇，久了大家好像也以为一定要出国才能拍到好照片，其实我们所生活的台湾就有许多美好的人事物，并没有比外国差，唐朝诗圣杜甫曾写下「月是故乡明」这样的诗句，那是因为每个人或多或少都会对自己成长的地方有所眷恋，特别是长大后出外打拼的异乡游子，在回到自己熟悉的地方时，随着情感的投射，眼中所看到的景色也就格外不同，就连天上的月亮，好像也变得比平时更明亮了。

　即使是从来都在同一个地方生活的人，偶然回顾起自己小时候的生活，下课后奔跑过的操场，走廊上响起的下课钟声，或是那个总让你面泛酢红的男孩，心里难免会油然升起一股莫名的情感，觉得记忆中的童年似乎还来不及长大，我们就突然得收拾起成人的行囊，抛下他独自而去。这些回忆与感触，都是拍照时最佳的灵感来源，一如杜甫诗句所云，闲暇时不妨回到你熟悉的地方走走，让自己沈淀一下，听听心里的声音，或许一些在旁人眼中平凡无奇的景物，会随着脑海里的灵光乍现，成为你眼中与众不同的画面，同时你也会发现，摄影除了出国游玩以的纪录外，更可用来传达你对故乡台湾的爱，鼓励这块我们所生长的地方。

　台北的天空覆盖了许多人共同的回忆。

　满是回忆的校园操场。

　还记得那个曾经为了你在烈日当空的篮球场上奔驰的男孩吗？

　 保持好奇心

　《小王子》作者圣艾修伯里在书中开始就提到，自己小时候曾将故事书上所描述的「蟒蛇活吞大象」给画下来，并拿去问大人们他的画是不是很恐怖，但在许多大人眼中，主角的画却只是一顶平凡无奇的帽子，一点也不可怕。也常听喜欢摄影的朋友说到，偶尔将相机交给家里的孩子把玩，结果拍出来的照片出乎意料地带着十分有趣的观点。或许我们都在成长的过程中，一点一滴褪去了心中原有的那片纯真，而随着智识的增长，我们对周遭事物也不再感到新鲜，与此同时却也失去了潜藏在大千世界背后许许多多令人惊喜的机会，大家常说要拍出好照片需要有双摄影眼，而摄影眼其实不过就是让自己保持着对外在环境的好奇心，就像孩子总是在不停探索一样，只要愿意保持原有童真好奇的心去观看这世界，喜欢拍照的你，随时随地都会有新发现。

　孩子的眼睛总是不停好奇地探索著世界。

　像个孩子般充满好奇地看世界，即使只是简单的室内光影，也会变得像似飞跃的音符。

　随时随地保持敏锐的眼光，一些有趣的画面就会突然自己跳到你眼前。

　 拍摄身边的家人朋友

　许多喜欢摄影的人常常也是个在家待不住，老爱往外跑的人，拍摄风景总喜欢大山大水，拍摄人像则一定要挑专业的模特儿，但其实大家往往都忽略了，在我们身边的人，才是最佳的拍摄主题。不论拍摄的题材是什么，我们都需要了解自己想拍的内容，并且与之交流互动，而身边的人通常和我们互动最为密切，在沟通上也最没有障碍。只是，他们常常也是最缺乏被我们关注的对象。

　为了拍照，我们可以不辞辛劳跋山涉水，想方设法拍摄众人口中所谓的大景，在模特儿面前则担心自己的技术或器材不够高档，拍不出专业的人像，而对身旁最能够让我们发挥的家人朋友，却是视而不见，或许我们总是忘了多分一点关心给一直在自己身边的人，也或许我们内心有许多对家人朋友的爱，却不知如何表达，其实除了用文字和话语以外，透过摄影作品的呈现，也可以帮助你传达那些藏在心里的情感，而且经常陪伴在我们身旁的家人朋友，由于彼此之间距离较近，没有什么隔阂，所以最能表现出自然的姿态，很容易就可以取得好画面，不论是为家人纪录生活中感动的片刻，或是三五好友出游时以人带景的搭配，只要稍微用点心，不要吝于拿出你对家人朋友的那份爱，要拍出动人照片绝非难事。

　家人相处的时光总是最放松惬意的。

　 加强拍摄内容的深度

　许多摄影师会告诉我们，拍好照片真正的秘诀，并不是依赖功能强大的摄影器材，也不只是技术层面上的控制精准，而是能够捕捉一个地方的感觉，不过这需要许多拍摄前的准备功夫，你可能必须搜集和阅读相关的资料，如果拍摄的主题是一个地点，则对于当地风土民情的基本介绍是必须得掌握的，若要拍摄一些人文活动或建筑，则对于其历史脉络和典故，如能多加了解，并将其融入照片意境之中，再搭配一些深入浅出的文字，想必能使拍摄的内容更加丰富及生动，以下方的基隆港照片为例，原本只是一张简单的照片，透过几句动人文字的描述，就让照片有了更多一层的意涵，并使人充满怀旧的幽情。

　另外，如果时间允许的话，也可以多跑几趟，机会是用来犒赏勤劳的人，或许在几次的来回中，就能让你遇上一些别人没有的特殊时刻。而在拍摄过程中涉及到相关人物入镜时，若能花点时间和你的拍摄对象小聊一下，营造友善的气氛，做好事先的沟通与互动，让彼此放松些，或许照片中人物的表情和肢体动作会更加自然。至于瞬间的抓拍这种拍摄方式，也是另一种表现手法，此时的重点同样是减低被摄者的压迫感，令其自然地呈现原本的面貌。这些准备和提醒，都是为了加强拍摄内容的深度，毕竟一张好的照片，要的是呈现一个地方的精髓，能够突显个性的表达，而不只是千篇一律的纪录，或是粗浅的浮光掠影，为此而多花一点时间做点事前准备，最后的回报一定是值得的。

　俯望基隆海港大楼，遥想日治时代先人艰苦地开拓，港口、落雨、随着山坡起伏层叠，陪伴基隆近百年的风华岁月。

　从前的人会在庙里的供桌点上一对平安烛，祈求神明保佑家人前程光明，后来点蜡烛的人多了，就发展出如照片中的多层立体烛台，也就是现在所谓点光明灯的原型，但不管时代怎么前进，形式如何变化，人们对于家人的爱，祈求幸福的心，永远都是不会变的。

　「八家将」属于文武阵中的武阵。负责捉拿鬼怪妖邪，因此阵头气氛常显得较为威赫严肃。

　 善用光线的变化

　摄影photography一词的字根是由photo和graphy所组成，在其原始的希腊文含意中，即是用「光photo」来「描绘graphy」的意思，所以摄影这件事最仰赖的工具其实是「光线」，透过光线的变化，摄影师才有办法描绘不同的感觉。以下面第一张照片为例，这是某个清晨来到邻近的庙宇中，随意观察普通人家祭祀拜神的场景，台湾人多数民情淳厚，地方上总有许多虔诚的信众，日日献上几束香花，点起几支袅袅馨香祝祷，这种日常的画面即使直接拍摄，也颇能触动人心，但经过几番对光线条件的观察，发现这个稍微侧逆光的角度效果最好，在光线斜射的映照下，远处信徒忙碌的活动，与近处代表神喻的圣签，相互衬托出庙宇神圣庄严的气氛。其他几张照片也都是巧妙运用光线的变化，描绘出画面的质感，只要能善用光线这个摄影里最重要的元素，即使是不起眼的小角落，也能创造出令人感动的画面。

　庙宇的神圣庄严由清晨射入的光线来衬托是最适合不过了。

　透过光和影的对比来呈现木门上古朴的铜环。

　室内柔和的光线适合营造舒适的气氛。

　以上一些摄影诀窍，其实都不是什么太困难的方法，最重要的是，喜欢拍照的你，要记得带着相机，以及对身边的人和周遭环境满满的爱，找对方法将它拍摄下来，用什么工具拍照从来都不是重点，唯有用心拍出来的照片，才有办法感动自己，并且鼓舞别人，不管是相机还是手机，现在就赶紧把它拿出来拍，或许哪个最精彩的时刻，就会出现在你手上！

玩影视特效的基础在于拍摄，不否认现在很多后期朋友都认为拍摄不关他们的事儿，可是老人们常说艺多不压身啊。直接进入正题。打光是拍摄中最重要的一个方面，没有它，影像就没有形，没有情绪，没有氛围，没有维度。

光晕的运用让你的照片显得更美

摄影指导经常致力于打造具有“**感”的图像，这是个神奇且难以捉摸的形容词，其确切的含义是业界争论的热门话题，其实使图像具有**感很大一部分来自于深度。

克里斯托弗·诺兰曾经说过：“95%的深度暗示来自遮挡、分辨率、色彩等等，所以叫一部2D**为2D**是有点误导人的。”除了看起来更具**感，有深度的镜头通常会使物体从背景中脱颖而出，一般来说观众的大脑更容易解码。

显然，DP有责任确保他们的图像不是平的，所以我们如何做到这一点呢？有许多事我们可以用摄影机做的——通过平面上的多个元素构图，移动车创建视差，减少景深，使用广角镜头或低角度来强调规模——但更大一部分是通过照明来实现。

创造层次感

层次感的透入

：Turner《水边的纷争女神》

关键是创造层次感。以Turner绘制的经典山水画为例，你能从中看到多个面在光影中交替。通过对比分离层次，画家使眼睛更容易解读不同的平面和理解视角。它还让图像更为戏剧化，或甚至更具“**感”。

摄影指导模拟此效果的一个简单例子是，头顶上方装有荧光灯的办公室场景。在我职业生涯的早期，我曾在这样的一个公司视频拍摄里打下手。为了增加深度和趣味，DP让关掉每隔一排的灯管，营造层层叠叠的光影效果。

另一个常见的深度模式是黑暗的前景，中景明暗交替，明亮的背景。约翰·阿尔顿在他开创性的摄影指南一书《Painting with Light》（1949）中解释了为什么这个模式很有效：“我们坐在黑暗的影院中看着亮银幕时，这给予了一定的深度感。为了继续这种深度感，银幕上也必须是从暗到亮的，最远距离之处必须是最亮的，反之亦然。”

用色彩加深深度

在彩色**时代，我们能通过在各层使用不同色调进一步加深深度。比如，想象一个白天外景场景，我们的镜头越过一张凌乱的桌子，拍摄坐在手扶椅上看书的女人。她身后是一扇窗户，窗户外有一座花园。我们可以给桌子打上黑旗，制造清晰、黑暗的前景，而外景自然是明亮的。我们可以在手扶椅旁放上一盏道具灯，确保女人处在主光源下，荧光灯会投射下暖色调在图像上，和外面较冷的光线形成对比。

使用冷色调背景和暖色调前景的想法特别好，因为它和“大气灰霾效应”相似。站在某个山顶，看着远处的另一座山，由于期间的大气，另一座山会比你所在的这座山看起来更蓝。相比之下，也变得更轻、更朦胧、更低一些，这些在拍摄现场我们可以使用烟雾来营造。

恰当地使用烟雾能创造极大的深度。当它均匀地弥漫在现场，透镜和背景物体间会比透镜和前景物体间具有更多“大气”，这有助于前景和中景元素（包括演员）在稍微阴沉、较轻、低对比度的背景里脱颖而出。让置身于黑暗中或人物剪影处于明亮光束或烟雾缭绕的光线前尤其有用。

最后，使用背光是个将人物和他们身后的层次分离的好办法。如果演员的头发或服装和背景颜色相似，尤其有效；在他们周围打上光就能让他们从背景中分离出来。

即使你是在为非剧情类制作的采访打光，这其中许多技巧也适用。所以，下次你要拍摄时先问问自己，画面中是否有足够的深度，是否可以采用上述技巧使画面更具**感。

形容照片好看的感觉可以从以下几个方面入手：

1 色彩：好的照片通常色彩鲜艳、饱满，能够给人留下深刻的印象。你可以描述照片的色彩如何鲜艳、如何真实、如何细腻，或者如何富有艺术感，例如照片中的色彩如何搭配、如何互相呼应，给人带来怎样的视觉感受等等。

2 光线：好的照片往往能够抓住光线最完美的瞬间，让整个画面更加生动、自然。你可以描述照片中的光线如何柔和、如何明亮，或者如何独特，例如照片中的光线如何营造出某种氛围或情感，让人的感官如何受到刺激等等。

3 构图：好的照片通常具有巧妙的构图，能够吸引人的眼球，同时也能让整个画面更加有序、平衡。你可以描述照片的构图如何巧妙、如何有张力，或者如何符合美学原则，例如照片中的元素如何搭配、如何平衡，以及如何通过视觉语言传递出某种信息或情感等等。

4 细节：好的照片通常注重细节的处理，从细节中可以看出摄影师的用心和技巧。你可以描述照片中的细节如何精致、如何细腻，或者如何具有代表性，例如照片中的每一个元素都被捕捉得非常清晰，让人的感官如何受到刺激等等。

5 情感：好的照片往往能够触动人的情感，让人产生共鸣和共鸣。你可以描述照片中的情感如何深刻、如何真实，或者如何富有感染力，例如照片中表达的情感是如何引发人的共鸣，如何让人感受到某种特定的情感或体验等等。

总之，当你想要形容一张好看的照片时，可以从色彩、光线、构图、细节和情感等方面入手，通过生动的形容词来表达自己的感受和看法，让听众或读者更好地感受到这张照片的魅力所在。

好照片

1、主题突出

2、曝光合适

3、构图合理

4、层次分明

5、有一定深度、意境

坏照片

1、主次不分

2、欠曝或者过曝

3、构图混乱

4、毫无深度、意境可言