如何快速创作让自己写出打动人的情感故事？

如何快速创作让自己写出打动人的情感故事？

西贝老师通过折解10000个刷屏故事，总结出一个经验，那就是他们都沿用经典的三段式结构：故事的发生、发展和结果。

不管是经典名著，还是爆款情感故事，都逃不过这种经典的三段式结构。

那么，如何快速搭建结构，从而快速打造一个好故事呢？

首先我们要了解故事的基本结构：即发生、发展、结果。

其次，了解故事的各要素：时间、地点、人物、事件（还有时代背景）。

再将这些要素进行排列组合，从而形成一条从开端向前发展直到结尾的、完整的脉络和线索。

这也是《知音》30多年来沿用的“知音体，”许多火爆的**电视剧的编剧，在写剧本的时候，都会借鉴“知音体，”从而快速完成编剧。

敲重点：完整的脉络和线索，就是说故事一定都是有结局的，至少是有主题下的阶段性结局的，哪怕是开放式的结局，也要有始有终。只有这样，一个故事才是完整的，才能让人接受的。

很多新手在开始创作时，常常写了发生、发展，却不知道如何结局，或者草率结局，这样容易造成龙头蛇尾，使故事的感染力大打折扣。好的故事，读完会让人产生代入感或者引起共鸣，开放式结局，也会给人无限想象的空间。

三段式结构是最基本的故事结构，也是最容易让人接受的结构。

初学者可以用小标题刻意进行三段式结构训练，加深印象。

（范文：马克、吐温的《竞选州长》）

按照故事发生发展结尾的顺序进行架构情感故事，从开端、发展到结尾，这也是读者最容易接受、最容易跟随的线索和脉络。

那么，三段式结构的灵魂和特点到底是什么呢？

主要有以下三个方面：

1故事的发生（即开始）

2故事情节发展的经过（即发展）

3故事的结果（高潮）

这三部分，分别要抓住什么内容呢？

有4个关键性情节：

1故事的起因情节（什么人发生了什么事）

2转折情节（因为这件事产生了什么样的结果）

3导火索情节（这种结果给主人公带来的冲击）

4结果情节（这种冲击给主人公带来了什么样的结果）

掌握了这四个关键点，你就抓住了故事的肋骨，也就是故事核，从而让人从你的故事里，读懂主人公的内在能力和潜在的善与恶，与主人公同悲同喜，同笑同哭。即“读别人的故事，流自己的眼泪。”

注意：三段式的结构，三个部分之间是递进的关系。

每一部分都有开始、发展（高潮）和结局。

前一部分的结局一定是另一部分的开端。

从而形成一个从开端向前发展直到结尾、在突转和跌宕中层层递进的结构。

这样，就形成了一环扣一环，环环相扣的视觉冲击，读来让人欲罢不能，一气呵成。

当然，好的故事题材和充沛的情感，是故事架构之外的血和肉，也是优秀情感故事必不可少的。

这个，就需要写作者有较高的驾驶故事情节和文字功底的能力了，多读、多写，学以致用，融会贯通之后，相信每个人都能写出打动人的情感故事了。

（文章来源于《知音》主编西贝老师的分享课程））

亮点一

全国首创金牌方言喜剧栏目《生活麻辣烫》再上新台阶，在夜间黄金时间打造2个小时的“开心时段”，邀请全国喜剧明星与本土麻辣明星同台表演。湖南、贵州、四川、重庆四大电视台形成联动，增加歌舞、评书、脱口秀、小品表演等表现形式，将栏目剧演绎与娱乐、综艺等电视手法相结合，内容更加丰富，笑料更加麻辣。

亮点二

时尚频道情感栏目《冷暖人生》创新提出“每天一部电视**”的艺术概念，以情感主题进行创作和编播，以**的艺术标准进行拍摄和制作，完美演绎人间情感故事，将《冷暖人生》打造成为一个高品位、重时尚的女性情感故事剧场。

亮点三

创新推出“假日黄金剧”，掀起“编播季”热潮。在元旦、春节、“五一”、“十一”等重大节假日，时尚频道三大品牌栏目集合最优秀的创作团队，自制最受欢迎的故事剧集，强势推出自制电视剧编播季，每季自制剧不低于20集，覆盖全年各大节假日，形成最强烈的收视飓风。

亮点四

时尚频道整合自身拥有的最顶尖的电视团队与本土演艺资源，大力拓展各种活动，成为最吸引眼球的焦点。《喜剧之王》，《时尚之星》两大主要选秀活动贯穿全年，录播不低于24场全民参与的互动节目，打造吸引观众视线的大舞台。

有创新才有吸引，重庆电视台时尚频道，一个创新的频道，2012吸引无限！

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

分类：

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

文丨点滴

当下自媒体行业是非常火爆的，相信了解这个行业的人，大多数都想要在今日头条等自媒体平台上赚取收益。想要赚取收益，最简单的方法就是在平台上发布自己创作的文章。

可是自媒体的领域是非常多的，我们究竟应该写哪个领域的文章呢？

以今日头条为例，有“ 社会、娱乐、军事、历史、财经、科技、国际、时尚、美食、健康、育儿、教育、职场、情感、故事、美文、游戏、搞笑、星座、文化、宠物、三农、心理、科学 ”等等领域。

这些领域的划分，对读者来说，是阅读兴趣的划分；对于我们创作者来说，实际上是对创作方向的划分。因为我们每个人的所学知识不同，社会职业不同，人生经历不同，所以我们不可能对所有领域都能够有着非常清楚的认识。

这也就是说，我们只能够在单一领域，或者少数几个领域内进行内容创作。所以我们想要确定自己的创作领域，需要明确以下几点后，再进行文章创作。

1兴趣。

举例1：小滴平时喜欢打网络游戏，尤其是喜欢玩《王者荣耀》。他对于《王者荣耀》十分的了解，英雄出装，铭文搭配，走位意识，直播圈子等都非常的了解，可以说关于《王者荣耀》，这款游戏里面没有他不知道的东西。

那么小滴他可以在自媒体平台上发布自己写的游戏攻略，只要见解独特，或者攻略非常实用，那么就能够吸引到一批《王者荣耀》的玩家成为自己的粉丝。

举例2：小点平时喜欢收藏，最大的爱好就是收藏钱币，世界各个国家的钱币他都收藏了。他对于钱币的了解非常深刻，除了经济学上认识外，每一张不同钱币的生产历史，图案背景、制作工艺等知识都了若指掌，那么小点就可以进行写一些钱币收藏心得，钱币介绍的文章来在自媒体平台上发布，很多对收藏感兴趣的人就回来关注。

2工作。

举例1：小滴的工作是一名语文教师，有着二三十年的教育经验，那么他就可以创作一些教育方面的文章。这些文章可以分为多种：第一种是知识教育文章，第二种是教育经验分享文章，第三种是对学生品行教育的文章，等等。阅读受众可能是教育工作者，家长，学生等等，这些也都是一个巨大的粉丝群体。

举例2：小点的是一个蜜蜂养殖者，在蜜蜂养殖技术，以及对蜂蜜认识方面都有着非常深刻的了解。那么他同样可以写文章分享自己在养蜜蜂方面的知识。同时，小点也能够吸引一些对蜂蜜有需求的粉丝，那么借助自媒体，小点不仅仅可以通过写文章赚钱，也可以把蜂蜜卖给自己的粉丝来扩大产品销路。

3目的。

就是说我们想要通过自媒体打到什么样的目的当一个业余兼职来赚钱？个人才艺展示赚名气？或者推广产品？

不管是哪一种，最后都能够和收益搭上关系。只是收益的高低有所区分，以及你在自媒体这个行业上学到东西多少有所区分。

自媒体领域众多，有热门领域和小众领域，你的选择远大于努力。 但并不是说你做热门领域就一定能够赚到更多的钱，也并不能说明你做小众领域就一定赚不到多少钱。

大家一定要根据自己的各方面因素，来综合评判，然后再确定创作领域。

如果你觉得自己既没有什么专业的知识储备，也没有非常感兴趣的领域，但是很想通过自媒体来赚钱。这种情况，建议你在选择领域的时候，选那些热门领域来做。因为小众领域用户群体少，流量不高，而我们的平台收益是和流量（阅读量）挂钩的。比如说娱乐就属于热门领域，容易出现爆款文章。

如果你的兴趣属于小众领域，但是你在自己的兴趣领域能够创作出一些好文章，成为这个小众领域的kol，身边聚集这个领域的大多数粉丝，那么粉丝为你带来的价值也是不可估量的。

说到底， 我们的自媒体文章创作，输出的不仅仅是内容，更重要的是价值。 只有有价值输出，才能得到读者的认同，才能让我们在自媒体行业立足。

点滴自媒体爆文采集平台：wwwddzmtcn

艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想。在艺术课堂中，学生除了掌握基本的艺术技能，还要在学习中丰富自己的情感和思想，提高审美情趣，通过艺术与自己情感生活的连接和相互作用，学习用艺术的方式表达和交流情感，获得创作、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的效果。新的《全日制义务教育艺术课程标准》（实验稿）中对艺术课程的情感价值作了明确的表述：艺术课程为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的提升和心灵的净化。

这就充分说明了情感体验的重要性，它是艺术课堂教学中的重要组成部分，让学生获得丰富的艺术情感又是提高整体艺术素养和培养创新精神的重要保证，同时，是否具有丰富的情感体验也是检验学生是否具备良好的艺术素养的重要指标。学生带着情感进入艺术课堂，在课堂中通过艺术感知丰富自己的情感体验，二者相互促进，相辅相成。积极丰富的情感能促进认识过程、意志过程，使个性品质得到全面发展。无论是技能表现还是艺术欣赏，都要求学生在与艺术接触的过程中调动各种感官去体验，挖掘艺术作品中的精神内涵。而情感则在这个过程中起着桥梁和纽带的作用，在欣赏艺术作品或是参与艺术表现时，没有积极、合理的艺术情感的体验和参与就难以与作品产生共鸣，也就无法真正地完成艺术创作和艺术欣赏，使艺术教学的有效性得不到保证。

为此，教师有必要在自己的教学活动中运用多种手法来促进学生的艺术情感的体验和积累，努力创造机会使他们获得丰富的艺术情感，提高审美情趣、陶冶情操，培养良好的艺术素养，形成真挚朴实的情感，进而达到人格上的健全。所有的教学活动都应该围绕着这个目标来展开，教师要充分考虑到学生的知识结构能力水平和兴趣爱好等方面的因素，针对不同的教学内容制定相应的教学策略，辅之以有效的教学手段，确保学生在艺术技能方面获得有效提高，在艺术情感体验上得到丰富。那么该如何来丰富学生的情感体验呢？有那些途径和方法呢？笔者在平时的教学中进行了一些探索，重点从以下几个方面进行尝试，并将自己的心得体会做出总结，就如何培养学生良好的艺术情感体验与大家进行交流。

一、成为自己作品中的主角。

鼓励学生参与美术比赛创作，在画面中表现自己比表现别人更容易释放出情感。

积极地用参加绘画比赛的机会，让自己进入到画面中去，成为自己画面里的主角。美术课堂的平时作业因为受到时间上的限制，学生投入的精力相对会比较少，作品中的情感、技能因素也不容易得到很到的体现。而一旦参加绘画比赛活动时他们则会更加专注。因为准备的时间比较长，作品在构思表现、深入刻画上一般也相对完整。教师可以充分利用参加绘画比赛的机会鼓励学生都来参与创作，并尽可能将自己画到画面里去，选择适合自己的题材和故事，并投入自己真挚的情感，就会更容易画出有感染力的作品。

例如：第九届全国中小学生能书画比赛的主题“我是合格的小公民”。教师在辅导学生创作时，就充分利用了美术作品的情感表现的功能。首先提出“什么是合格的小公民”以及

“怎么样来成为合格的小公民”等问题，在师生交流探讨中来引导学生树立自立、自强、奉献、关爱、自尊等价值观，明白这些都是培养健全人格的基本素质。然后提出讨论话题：

我是中学生了，怎么在家庭中或集体中做出自己应有的贡献？如何付出力所能及的劳动、怎样实现自己的人生价值等等？设想在这样的一幅画面中，父母在阳光下的稻田里辛苦地收割稻子，而你能做什么呢？学生的回答有帮助收割、提着篮子送水送饭等等。用这样简单的故事情节就足以表现出“合格小公民”的主题，学生在创作时就会很容易带着情感去画作品，因为作品中包含着对父母的关爱、对自己行为的肯定！这样的作品就将美好和睦的家庭生活展现在人们面前，同时也是对丰收的喜悦之情的表达，是非常具有感染力的艺术作品了。而且学生在创作的过程中始终会想到画面中的辛苦劳动的父母和自己的那份关爱，那将是一种真挚情感的流露，艺术与情感自然地结合在一起。情感表达的作用通过自己的艺术创作得到了很好的体现，同时艺术情感也在这个过程中逐步丰富和深挚起来。

情感在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上情感的色彩。在艺术创作中情感是展开形象思维的一种重要方式，它诱发形象记忆和情绪记忆以形成一定的情感体验。

二、营造生动活泼的教学情境，形成积极的情感体验。

现在的教师面临的压力比较大，可能会受到各种问题的困饶，但不能将自己不好的情绪带进课堂。面对学生时要保持积极的心态和乐观的心理，始终展现给学生们的是一个朝气的面孔和温和善意的笑脸，在情绪上给学生一个放松的心态。也不能因为现在有的孩子不太听话或是有的班级整体表现不够理想就影响到自己的情绪。倘若是教师首先把自己和学生对立起来，并保持了一定的距离，那就很难实施有效的教学活动，从而影响到学生的情绪，使他们失去了学习的兴趣和动力，艺术情感体验也就无从谈起。所以教师要善于建立融洽的师生关系，形成积极的情感体验，要有合理的鼓励和表扬，树立他们的信心，通过活跃课堂气氛来调节情绪，利用恰当的环境对人心理和情绪情感的影响来实施教学。

人的情感总是在一定的情境、一定的场合下产生的，生动活泼的教学情境可以激发学生的积极情绪体验，是对学生进行情感教育的有效手段。课堂活动是教师、学生和教育情境相互作用的过程。所以，教师要通过积极的手段来营造良好的课堂气氛，让集体的合力来带动、影响全班级的同学的情绪情感，从而参与到艺术情感的体验中来。这种集体的影响也就是心理学中所说的“从众”心理。积极的课堂气氛不仅有利于学生在放松的环境下展现自我，而且也会促进学生创造性思维的发展，因为课堂气氛会通过教师和学生的语言、动作和情绪来暗示他人，从而导致学生间在情绪情感上发生连锁性的反映，从而带动他们一起积极地参与到教学活动中来。这也是我们在课堂教学中可以加以利用的。

例如：对李可染的《牧牛图》的理解欣赏，除了从水墨技法上进行引导学习外，教师也尝试着从生活经验和情感印象方面来展开教学。做到先以情感人，然后才关注画面的技法构图等相对比较专业的问题。在课堂实践中表明，最能引起学生兴趣的还是作品本身能唤起他们内心深处的某种情感。这种内在情感是从生活经验中积累得来的。从乡村出来的孩子多少都会有过一些与动物相处的经历，牛羊兔狗鹅鸭等等。教师让他们试着回忆一下童年的时光，可以用引导的话语来提醒他们：还记得童年时的动物朋友吗？与自己最喜欢的动物伙伴在一起是多么的令人难忘，还想再回到从前吗？闭上眼睛吧，回忆一下童年，脑海中浮现了儿时的好朋友了吗？然后由同学们讲述孩童时与动物有关的趣事，教师也介绍自己小时候就和伙伴骑在牛背上模仿过“三英战吕布”的故事，老师自己扮吕布，手拿一只长竹竿，骑着一头

老水牛，其他小伙伴扮关羽、张飞、刘备各自骑着一头牛厮杀在一起，引起学生浓厚的兴趣。

有了教材中的《牧牛图》的铺垫，加上师生的发言，学生们的情绪被调动起来了，从艺术作

品中唤醒的情感体验也开始帮助他们展开想象。有的同学在城市里长大，缺少相关的与家畜在一起的生活体验，但是可以在其他同学们积极的情绪中受得感染，也容易从同学的愉悦中感受到快乐。教师这时候再适时讲解李可染创作《牧牛图》的意图和内在情感的表现，学生也就更加容易接受了。这样的教学设计就很容易将全班的气氛调动起来，学生的注意力也开始关注艺术作品内在的情感表现，而不仅是只看到作品中画了什么、用什么来画等等比较浅层次的问题。他们和画家的情感融洽地结合在一起，以致于觉得《牧牛图》不是李可染创作的，而是他们自己创造的，而且觉得这个作品所表现的镜头就是他们小时候的故事。教学活动是认知过程与情意过程相互交织、相辅相成的一个过程，而兴趣和愉快的相互作用和互补更为学生的智力活动和情感体验提供了最佳的情绪背景，它可以改变学生在教学过程中的情感活动的性质，变消极状态为积极状态，提高课堂教学中情感体验的有效性。

三、大题小作，避免“审美恐慌”，拉近艺术作品与日常生活的距离。

情感是人对客观事物是否符合自己需要的态度体验。艺术欣赏教学中有很多美术作品是国内外艺术大师的经典名作，但普通观众有时会觉得这些作品过于高雅和经典了，与自己的情感需要的距离太遥远了，也就从心理上直接排斥了这些作品，甚至会有些恐慌心理。他们会想：挺难的吧，看也看不懂。或者觉得反正是名家的作品，肯定是好的，不会差。至于好在哪、难在哪，他们并不关心。这就妨碍了课堂教学中的情感体验和师生交流，失去了欣赏、理解作品中深层内涵的可能。要避免发生这种情况，教师要设法拉近艺术欣赏与学生之间的距离，把那些看似“高深”、“高雅”的艺术尽量通俗化、简单化和生活化，降低欣赏的要求和难度，做到“大题小作”。为避免教学过程中的乏味，可利用故事和趣闻展开教学。但是故事要本着尊重历史和艺术的原则，不能出现庸俗的情节或是一些流言诽闻，而是要注重趣味性、真实性和有利于教学欣赏的原则。在教学方法上，要鼓励学生积极参与课堂教学，而避免教学上的“满堂灌”，教师的滔滔不绝的讲解会加重学生的厌烦和恐慌心理。教师在教学设计上更要下功夫，引导学生积极主动地欣赏作品。如可以这样说：“假如把这幅马蒂斯的《红色的和谐》送给你，你打算把它挂在家中客厅还是书房，或是卧室，为什么？要是家里来了朋友，你打算怎样向他们介绍这幅作品？”用这种形式，直接拉近了作品与学生之间的距离，“迫使”他们与艺术作品面对面，鼓励学生参与讨论，勇于发表自己的见解，从参与中体验作品的精神价值，挖掘出作品深层次的内涵。教师可以给予适当的解释说明，但不是去说服他们一定要喜欢某某作品，而是鼓励各抒己见。同时，教师也要适当介绍自己个人的看法，也会对学生有一定的帮助，起到合理引导的作用。甚至可以对其中某些作品进行批评（当然也是个人的喜好，在不影响总的原则的基础上）。这样学生会觉得有点新鲜感，可能会和他们的想法一样。因为欣赏的内容大多数都是好评，似乎带有一定的强迫性和主观性，学生见多了难免会有些麻木，毕竟他们还不能自觉地欣赏对他们来说是比较高深的艺术作品，需要教师慢慢引导。欣赏作品的过程中，真正重要的是对作品的情感价值和艺术表现力的感知，而不是对作品做出好与坏的评价。教师在情感和精神上和学生站在一边，会获得他们的信任，是开展有效引导和实施有效教学的前提和保证。

四、重视学科渗透，把握与艺术教学有关的热点话题和知识点。

中学的艺术教材中多次出现了凡高的绘画作品，我注意到在语文教材中也出现了介绍凡高的文章和绘画作品，说明凡高现在是备受人们推崇和关注的。但是作为中小学生来说，毕竟对外国的艺术大师了解不多，就很难对其产生认同感。但是既然是语文教材和艺术教材同

时都出现了关于凡高的相关信息，相信学生也会注意到这一点，他们会对关于凡高的教学有

所期待。因此教师要抓住这个有利的时机，寻找最有效的途径来让学生接触凡高、了解凡高，将他的作品用最直观的方式展现给学生，除了了解他的艺术风格和生平简介，还重点介绍他的“后印象派”画风就是通过作品来抒发自己内心强烈的情感，以及他的油画作品对世人产生的深远影响。教学活动围绕凡高作品中的情感因素来展开，如热烈奔放的笔触、夸张大胆的用色，以及在作品中表现出的对生命的热爱和渴望。他的《向日葵》中灿烂的金**所表现出的生命的张力，感染了无数的观众。将经典的事例呈现在学生面前，让他们来感受倍受关注的艺术大师是如何抒发自己的情感的。而语文教材中有关凡高的介绍也恰好和艺术课堂教学形成互补。这需要教师及时了解相关学科的信息，重视学科之间的信息和知识的渗透，利用一切有价值的条件来提高艺术课堂教学的有效性，从而使学生在积极的课堂教学活动中丰富自己的情感。

五、文字表达，树立信心。

鼓励学生用自己的语言来描述对艺术作品的理解。

我发现，在回答一些课堂提问时，有些同学表现的不太自信，特别是对艺术作品的评价，他们也不是很肯定。教师要努力改变这种现状，让学生明白：评价作品时的对与错并不是关键，甚至可以说是没有对与错之分，关键是要说出自己的观点和理由。把自己的想法说出来，就是最好的评价。如对大师作品中人物神态的理解，动态的把握，色彩的感觉等，尝试评价他人作品来提高自己的艺术感知能力、锻炼语言表达能力，在评价中培养良好的艺术情感和艺术理解能力。在口头表达还不太习惯的情况下，可以让学生用散文、诗歌和随想等书面的形式表达自己对艺术作品的体会，逐渐适应后就可以通过课堂上的直接回答来大胆评价艺术作品了。在这个过程中情感体验起着帮助树立自信的重要作用，又通过主动积极的评价丰富自己的情感体验。

六、充分利用色彩的情感印象来丰富他们的艺术情感体验。

色彩是艺术表现中不可缺少的元素，色彩更是情感印象的载体。人们对色彩的情感有着一种直觉上的感知。色彩其实本无情感可言，但我们生活的地球是一个五彩缤纷的彩色世界，人们靠色彩感知了大量的信息和符号，自然界中的春暖花开、寒暑易节对人们的影响大多是通过色彩的记忆在人们的内心深出留下烙印，因而当某种色彩在人们面前出现时，便不由自主地联想到生活经历中所遇到的相关感觉，引起内心的共鸣，便生成了“情感”。我们误以为这种情感来自于色彩，其实它来自于我们对生活的体验，与我们的社会生活紧密相连。艺术作品中的色彩情感有着超越色彩实体的象征价值，它是更具夸张、概括和理想化的色彩。色彩作品中的情感印象对于创造者来说是积累和凝聚，对于欣赏者来说是积累和释放。不同的色彩通过其象征意义分别传达着不同的情感和印象。自然界中的色彩有千万种，不同的色彩或是色彩组合可以传递不同的情感信息。三原色的精神和情感表现价值就非常独特。如：

**，明度亮也最能发光，象征光明、知识、真理和领悟；红色，有着不可抗拒的光辉，象征富有生气的大地和兴奋、热情、好战、战火等，红橙色有着温暖闪光的特性，象征炙烈的

火焰。因为火总是红红的，给我们以热量和温暖；而兰色象征冬天的力量、阴影、透明且有平缓宁静感，纯兰倾向于黑暗，常用来表现黑夜。其他的情感印象如冷暖、华丽、朴素等多种多样。可见色彩作为情感印象的载体，可传递的信息符号是非常丰富的，因而它成为人们生活中不可缺少的组成部分，被用来装饰物品、美化环境，为我们的社会生活服务。

色彩的美学价值来自于色彩的象征意蕴，而色彩的象征意蕴与人们的情感存在着对应关系，就是说色彩的艺术魅力和欣赏者的情感印象之间存在着互动互文的同一性。情感原本是内心深出的记忆体验，而色彩会与这些体验一一对应，从而表现出色彩情感印象的丰富性。学生在了解了色彩的情感价值的基础上再来面对艺术作品欣赏和参与艺术创作时，便会将色彩的情感印象更合理地融入到自己的情绪情感中去，从而使自己对艺术作品的情感体验得到提升。在欣赏和创作作品时对色彩的把握就会有全新的感受，目的会更明确，搭配会更合理，对色彩的想象会更大胆，也就更加有助于他们利用色彩来传达自己的情感，从而达到丰富情感的目的。

艺术创作来源于生活，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白无力的、没有生气和神韵的。学生面对艺术作品时需要释放自己的情感，教师要引导他们重视对艺术作品中的情感价值的理解，在学习中不断丰富自己的情感和思想，从而培养良好的艺术素养，提高审美情趣，达到健全人格、陶冶情操的效果。

参考文献

《全日制义务教育艺术课程标准》（实验稿）

《再说德育》 孙学策 著

《教与学的心理学》 皮连生 著

《反美学》 潘知常 著

《生活教育论》丁丁 著

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，、

二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。