一、评价思想感情，主要是四看一品，概括感情、评价思想感情，除了认真研读诗歌主体外，还要做到四看一品，即看标题、看作者、看序注、看诗眼、品意象。
1、看标题
借助诗歌的标题可以来推断诗歌的思想感情。
例如:〈春夜喜雨>表达欢愉喜爱之情，<枫桥夜泊>表达羁旅愁思，<悯农>表达对农民艰辛的同情。
2、看作者
就是知人论世。了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品思想感情的理解和把握。
3、看序注
一般交代创作的年代、缘由、背景，多为整个作品奠定情感基调，有助于把握诗歌的思想情感。小序最大的作用就是对思想感情的明确的概括。
4、找诗眼
诗歌丰富的思想情感往往借助了精炼的语言来体现，我们要抓住这些关键字。
5、品意象、
诗歌所写之景、所咏之物，即为客观之象；借景所抒之情，咏物所言之志，即为主观之意；象与意的完美结合，就是意象。只有领悟意象中的寓意，才能把握好诗歌的思想感情。
二、评价作者的观点态度，也就是点面照应，抓好关键点。
作为设题较为规范的古诗鉴赏题，一般都会遵循文学鉴赏中"字不离句，句不离篇"的基本规律。因此，由点及面应是我们鉴赏古诗的可行方法。这里的面，指的是作者的观点态度；这里的点，则主要包括以下内容的关键点。关键词，指诗中最生动传神的、最能体现作者思想观点和情感态度的词语，一般是动词或形容词。关键句，指最能概括诗歌思想内容或感情的句子，一般是抒情性或议论性句子，它体现了作者的观点。常用来评价作者观点态度的词语:喜爱、向往、追求、同情、厌弃、憎恶、不满、痛恨、指责、揭露等。
1、平实质朴、朴素自然
其特点是看似寻常最奇崛，选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”
全篇4句20字，毫无难解之处。如，"采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。"(陶渊明《饮酒》)
2、含蓄隽永、含蓄委婉
诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。多用象征、双关等手法。
如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。如"洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？"(朱庆馀《闺意献张水部》)
3、清新明丽、清新雅致
这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。"叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举"(周邦彦《苏幕遮》)。
如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》）。用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。
4、形象生动
诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。语言活灵活现，具体形象，包括
①人物语言个性化，言如其人；
②描写逼真，绘声绘色，惟妙惟肖；
③运用多种辞格，新鲜活泼；
④注意词语选用，注意句式变换。
5、绚丽飘逸
如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。
6、婉约细腻
这种风格往往体现出"曲、细、柔"的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如，"风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。"(李清照《武陵春》)
7、幽默风趣
在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。运用夸张、反语、仿词、双关等手段，突出事物特征，揭露事物本质，富于讽刺意义，增强批判性和说服力，令人轻松愉快，忍俊不禁。如，"竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。"(章碣《焚书坑》)
8、雄浑
雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。
雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观。
王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。
9、豪放
豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。
就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席“(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。
宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇 赤壁怀古》是代表作。
10、沉郁
沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
扩展资料
语言特色
1、记叙文
记叙文的语言特色，无论是记叙文还是小说，散文还是随笔，通讯还是童话，总的来讲是要求生动、形象，富有表现力。从记叙文的语言构成来说，大约有五个合作伙伴，即：叙述性语言、对话性语言、抒情性语言、描写性语言和议论性语言。
叙述性语言要客观化，对话性语言要个性化，抒情性语言要情感化，描写性语言要细节化，议论性语言要深刻化。当然，这五个合作伙伴不一定都能够同时出现在同一篇文章里，它只是在需要的时候，义无反顾地提供支持。
揣摩记叙文的语言特色，可从这样几个方面人手：
①在整体感知文章内容的基础上揣摩文章的语言特色，不孤立地仅从局部去抓文章的语言特色；
②按文章所属的文体的特点去揣摩文章的语言特色，在共性中体现出文章的个性；
③在“生动、形象，富有表现力”的“总特色”下，体会记叙文语言的客观化、个性化、情感化、细节化、深刻化是如何在一篇文章中构成和谐的完美的整体的；
④在关注作者个人因素，如气质、素养、阅历、经历、性格等的同时，还要关注作者的个体差异，不同的写作个性会有不同的语言特色；
⑤仔细推敲文章的字、词、句等语言材料，尤其是含义深刻的语句。
2、说明文
说明文的语言特色，总的要求是准确、简洁、富有表现力。无论是事物说明还是事理说明，抑或是科学小品，都不能例外。准确、简洁，是说明文语言的最本质的特征。从说明文的主要功能来看，说明文主要是传播知识的。
要使说明文传播的知识准确无误，就必须使用准确的语言冷静客观地解说事物，阐明事理，准确是说明文语言的先决条件；要使传播知识的说明文让读者一读就明白，说明文的语言就必须简洁。
在此前提下，一篇具体的说明文，由于说明对象、读者对象和作者语言风格的不同，其语言特色可以平实见长，但有时也可以生动活泼。或概括，或具体；或简洁，或丰腴；或精练，详尽；或平易朴实，或幽默风趣，可根据具体的文章而定。
揣摩说明文的语言特色，可从这样几个方面人手：
①要有综合观念。揣摩说明文的语言特色不能只说明对象的特征，说明顺序和说明方法于不顾，要把这些内容综合起来看。
②抓住说明文语言准确性的本质特征，去理解文章中表时间、空间、数量、范围、程度、特征、性质、程序等词语。
③弄清什么是平实说明，什么是生动说明。
④认真分析文章所用到的各种说明方法，各种说明方法在文章中的科学运用，正是说明文语言特色的正确体现。
⑤注意说明文中动词、数量词、修饰限制性词语的准确运用。
3、议论文
议论文的语言特色主要体现在准确、鲜明、富有概括力上。议论文是说理的文章，要讲清道理，文章中的每一句话必须准确，议论文语言的准确性，常常体现在句子中状语、定语等修饰成分上。
议论文是以理服人的文章，要把道理说得让人心服口服，文章的论点一定要鲜明，作者的褒贬态度也一定要鲜明，作者在文中主张什么，反对什么，歌颂什么，批判什么，一定要通过鲜明的观点、充足的论据和严密的论证，明明白白地告诉读者。
议论文善于将事物加以抽象，从而反映事物的特点。因此议论文的语言概括力特别强，常常用比较抽象的词语表现丰富的内容。
揣摩议论文的语言特色，可以从这样几个方面人手：
①在整体感知文章内容的前提下，理解文章的语言特色；
②在把握论点、琢磨论据、分析论证的过程中理解文章的语言特色；
③注意理解句子中定语、状语等修饰限制成分；
④反复琢磨关键语句中的关键性词语；
⑤反复推敲文章中概括力很强的词语；
⑥注意作者的情感倾向。
没时间看（一）有时间都看吧，对答题有帮助！！！
(一）
诗歌鉴赏：如何处理感情基调的“矛盾”
诗歌鉴赏中，有时会感到一些诗歌的感情基调似乎不一致，不和谐，如激昂与低沉交错，喜悦与凄凉相糅，旷达与愁闷并存。有时是属于作者思想复杂、心情极其矛盾的自然呈现，如李白《将进酒》，有时是属于读者的误解。这些“矛盾”迷惑了读者对文句的理解，更严重地“干扰”了读者对诗歌的整体意境和丰富的思想内容的深刻思考，总让人有如噎在喉、食而不化的感觉。这种“矛盾”如何化解？
现以杜甫《登岳阳楼记》作分析。
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
一、整体感知，把握基调
初读诗歌，整体把握感情基调，能使对诗歌的理解居高临下，这种全面扫描下的理解对化解“矛盾”来讲既是参照物，又是指南针，可使化解的走向不致偏离。初览本诗，便知是登楼抒怀之作。从“老病有孤舟”的叙述中可知，是作于晚年抱病孤舟、漂泊江湖之时。“亲朋无一字”，亲朋好友连一点音信都没有，写个人境遇，孤独凄凉。“戎马关山北”，关山万里，天下还处在兵荒马乱里，写时局动荡，战乱频仍。“凭轩涕泗流”，写倚栏望水，不禁悲己、忧时、伤国，以至涕泗交流。整体把握，不难看出本诗的感情基调应为忧愁、悲怆，沉郁苍凉。
二、明确矛盾，突出问题
但通读全诗，不免对前两联有所疑惑。首联，岳阳楼高，洞庭水阔，早有耳闻，今日终于有机会来此登临，似乎应是喜悦之情，如清人仇兆鳌就认为：“‘昔闻’、‘今上’，喜初登也。”（《杜诗详注》）。颔联，广阔无边的洞庭湖水划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都像是整个漂浮在湖水之中一般，意境宽阔宏伟，很是壮美，似乎与全诗的悲怆相冲突。这样，一“喜”一“壮”，如何与后面的“孤”“忧”协调一致呢？
三、品词语、析句式，凸显隐含信息
诗歌讲究推敲词语、锤炼句式，抓住关键词语（特别是一些动词和副词），推导词语间的组合关系，推导句式特点、句间关系，可以帮助我们细致分析、深入理解隐含信息，从而找出与诗歌整体相一致的意蕴。“昔”“今”这两状语便能透露出作者情绪。“今”从后文看应是自己身躯老病、颠连漂泊之时，应是国家多难、时局动荡之际。“昔”应是往昔、过去，那是什么时候呢？依据句间关系，两句相互连接、紧紧对应，可以推知，“昔”应是自己年轻体壮、欲为国施展报负之时，是诗人踌躇满志、“致君尧舜上，再使风俗淳”之时。品味这两字，再比较句间关系，可以看出，诗人在壮怀激烈的早年就听说洞庭湖水的壮美，当年多么想来此驰目远眺、激烈情怀，可是直到现在才有机会，在这国破家亡、身老体病的晚年才能了却夙愿。“昔闻”“今上”在平平的叙述中寄寓着漂泊天涯、怀才不遇、沧海桑田、壮气蒿莱等诸多感触，诗人内心是无尽的悲怆，哪能是“喜初登”呢？
四、结合写作技巧，熨平诗文意蕴
诗歌讲究借景抒情、情景交融，又常用对比、映衬、反语、象征等，借助这些写作技巧的特点和作用，我们可以读出表象下含蓄的意蕴，从而正确而深入地理解诗意。如《诗经采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日景物的美好反衬出征士兵的悲苦心情。辛弃疾《西江月遣兴》上片：“醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。近来始觉古人书，信着全无是处。”词人读书的结论似乎是古人书中的话都是不可信的，把一切古人圣贤都骂倒了，但联系前句可知词人是借醉求欢，以醉后的笑闹来排解内心的苦闷和忧愁，理解要服从整体，便可知，所谓“全无是处”是愤激之语，是反语，是词人为发泄对现实的不满情绪而故意说的偏激话，借醉后狂言的反语，清醒地指出了南宋当权者不思统一、不用志士、颠倒是非的行为是完全违背了古圣贤的教诲的。杜甫此诗为写景抒情，前面的写景为后面的抒情服务，情由景生，景为情设，二者从理论上应是和谐统一的，故而前两联应与“孤”“忧”相和谐。首联从写法上看是运用了对比，联系时代背景和作者经历可以看出这个对比只能理解为抒发诗人内心的悲怆。颔联，以想象奇特的“坼”“浮”写出了洞庭湖水浩瀚无边的巨人形象，这壮阔雄浑不能理解为诗人由此就慷慨激昂、壮怀激烈，不能肤浅地理解为诗的感情基调就转为昂扬振作了，此处应是反衬的写法。孤老病弱之人在无边的天地间不停游荡，在浩瀚的江湖上接连漂泊，这宽阔宏伟更反衬出诗人的无尽悲怆和悲凉。
五、梳理结构，顺藤摸瓜
诗歌的结构虽有较大的跳跃性，但多是按照“起承转合”的思路安排的，由所见之景、所处之境、所做之事引发联想，由物及人、由事及情、由景及情或由此及彼，产生感慨或感悟，再归结为人、事、景、物、情的统一，这是古诗歌常见的结构安排形式，也是我们理解诗歌、解决感情基调“矛盾”的有效途径。此诗，联想之处的抒情体现的是“孤”“忧”，那么叙事、写景的前两联也应和它一致。首联平平的叙事中含有许多伤感，颔联中的江湖壮阔的形象从首联顺承而下，并且它也从属于全诗基调，所以，颔联的壮阔只能理解为用来反衬诗人的漂泊孤独。
（二）
古诗感情基调解读法
一、审视诗题
诗题对诗的内容有很明显的提示、总领功效，因而许多诗的感情基调通过诗题即可略见一斑。诗题中的一些诸如“怨、哀、恨、喜、送、别、忆、赠、答、吟、怀”等字眼，就有明显的点睛作用。例陆游的《书愤》，这首诗从诗题上就可品味出作者抒发的是感慨与忧愤之情。例乐府诗《孔雀东南飞》，这首诗题运用了起兴手法，暗示恩爱夫妻离别悲哀之情。
二、熟识诗人
诗言情，又言志。诗人往往把自己的身世处境与个人荣辱融于自己的诗文中。这就为我们理解诗歌含蓄、深邃的蕴藉，把握其情感基调提供了依据。如杜甫诗《蜀相》，诗人生活在动荡不安的安史之乱年代，为国出力的远大政治抱负得不到如愿，创作此诗正处于他人生最困苦的晚年，借游武侯祠，歌颂诸葛亮的才智和功业，感伤、叹忱自己壮志未酬的情感。
三、捕捉形象
古诗塑造的人、景、物等物象，其所蕴含的“冷、热、哀、怨、悲、愁、忧、喜、伤”等人格化的情绪，往往就是诗人情感的“晴雨表”，即作者感情世界的窗口。而古诗意境含蓄，是诗人的主观情感和客观的生活图景融合而成的一种艺术画面，我们可借助直抒胸意、借景抒情、情景交融等表现手法的情与景的对应规律，借助联想、想象、涵咏意会，获得身临其境的感受，进而分析推理出诗中的物象所折射出的感情色彩、观点态度。如李白诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，诗中塑造了诗人伫立江边目送友人远去的景象图画，透过这幅画面，我们可以品味出诗人对孟浩然依依不舍的惜别情怀。
四、抓关键词
1．找准诗眼
诗眼就是集中体现该诗情感和特色的字词句，有了诗眼，诗的形象会更鲜明，韵味更浓郁。因此，找准了诗眼，也就找到了理解该诗的一把钥匙，即打开该诗思想情感和意境的一把钥匙。如孟郊诗《登科后》（昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。），“得意”二字即为该诗的诗眼，其情感基调为诗人科举考中之后的无比喜悦。
2．找感情词
感情词是理解某一句或某一联诗的中心字词。根据古诗结构的起、承、转、合模式，阅读古诗时，只要抓住了诗句中情感色彩很浓的字词，读者就能把握全诗的感情基调的思想内容。如杜甫诗《登高》，只要读者抓住首联中的“猿啸哀”，颔联中的“落木萧萧下”，颈联中的“悲秋”、“多病”，尾联中的“艰难苦恨”、“潦倒新停”等词，那么就很容易品读出诗人所抒发的长年飘泊，老病孤愁的情感。
3．发掘典故
古诗往往借助典故来表达广泛而深刻的主题，起到以少数字表达丰富内蕴，给读者具体鲜明形象的作用，增强诗歌的表现力和感染力。如袁枚诗《马嵬》（莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。），这首诗中用了两个典故，一个唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧故事；二是杜甫诗《石壕吏》中所反映的战争给人民带来的深重灾难。根据这两个典故，读者可品味出诗的主题是揭露战争给人民造成夫妻离散，团圆无期的痛苦，感悟出诗人那无限感伤与同情之心。
五、明辨手法
古诗情感的抒发是把生动、具体、鲜明的物象呈现在读者的面前，它以语言为媒介，又常常借助各种修辞手法并使用各种抒发情感的言语表达技巧和艺术手法来展示诗人的想象，表达含蓄丰富的内心情感。如李白诗《越中览古》（越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。），前三句写越国的胜利、欢乐、荣华、美丽、喜庆热闹的场面，诗人运用了铺陈、夸张、比喻手法渲染昔日的繁华，让人渐感乱花迷眼。然而结句笔锋突然一转，极写今日之荒凉衰败，使古今对照极为强烈。诗人运用对比手法，通过热闹的场面来描写凄凉，即乐景哀写，强烈突出诗人对人事变化，盛衰无常的感慨、咏叹和嘲讽。此外，诗的结句写了“鹧鸪”，这既是比兴手法又是借物抒情之笔法，“鹧鸪”是生长在南方的一种鸟，其声哀婉，诗人用此鸟而不用其他的鸟，足可断定诗人之用心在于哀叹感慨之情。
（三）
古诗词鉴赏“公式”的构建
2007年湖南高考《考试大纲》中提到古诗词鉴赏题主要考查古诗词遣词炼句的技巧、形象特点与意象内涵的把握、意境的营造、情感基调与表达技巧。考纲的这一要求就是我们构建诗词鉴赏“公式”的依据。为了规范答题，笔者结合其他省市高考题提出了三个诗词鉴赏“公式”：
1．意象+意境+诗人感情
在每年的高考诗词鉴赏题中常有这样一种题型：考查考生对诗词意境、诗词形象和诗词所表达的思想感情的理解。这就要求考生在平时的学习中必须积累相关的古诗词的内容和结构特点的基础知识。比如我们常说的诗歌的主旨句一般在律诗的尾联和绝句的最后一句；词的上片写景，下片抒情等。
2．表达技巧+意象分析+诗人感情
在高考诗词鉴赏题中也有这样一种题型：考查考生对诗词表达技巧的理解和运用。要解答这类题目，考生必须在平时的学习中积累有关诗词表达技巧的相关术语。考生可以按下面这个框架的提示去复习准备。
表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明
表现手法：想象、联想、类比、用典、虚实结全、动静结合、对比、反衬、赋、比兴等
修辞手法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张等
行文结构：首尾照应、开门见山、先总后分、起承转合等
抒情方式：直接抒情和间接抒情
3．语言风格+意象（词语）分析+诗人感情
在高考诗词鉴赏题中还有这样一种题型：考查考生对诗词词语、语言风格和特点的理解和运用。分析诗词的语言 常有以下几种题型：
①这首诗在语言上有何特色？②分析这首诗的语言风格；③谈谈此诗的语言艺术；④鉴赏诗中的语言（某个词语）。
前三种题型完全可以按照上面所述的第三个公式的模式去答题：首先用一两个词准确点明其语言特色，然后用诗中有关语句具体分析这种语言特色，最后指出表现了作者怎样的思想感情。第四种题型则可以只用第三个公式的后两步去作答：首先从艺术和思想内容两个角度分析所要求鉴赏的诗中的某个词语，接着再点明这个词语所传达的诗人的思想感情。
导语：诗歌和文学作品是想象的艺术，而诗是语言的精粹，尤其要重视选择运用最易唤起读者联想和想象的词语，使诗句更具形象美感。诗歌的语言特质最具有形象美、情味美、凝练美、音乐美等。
诗歌的语言特点是什么一、诗歌语言的形象性
一首诗就是一幅画或多幅画，是由多个意象组合起来的画。德国文艺评论家莱新说：“诗是动的画，画是动的诗。”诗中有时间的悠长，空间的辽阔;有静景的描绘，动态的勾勒;有色彩的点染，线条的流动。
诗歌语言极具形象性，例如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这十个文字就构成了一幅图画。这幅图画很简单，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日，表现出北方旷远荒凉的印象。给“孤烟”加上个“直”字，可见没有一丝的风，当然也没有风声，于是就有了个静寂的印象。给“落日”加上个“圆”字，并不是说唯有“落”才“圆”，而是说“落日”挂在地平线上的时候才见“圆”。圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这是一个多么静寂的境界。一个“直”，一个“圆”，在图画方面说起来，都是简单的线条，可和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配，构成一幅十分悲壮的边塞风景画。
二、诗歌语言的跳跃性
闻一多说：“诗的长处在于它有无限度的弹性，变出无穷花样，装下无限的内容。”[2]这种弹性就体现为语言的跳跃性。这种弹性的获得来自：一是虚词的省略，如温庭筠的《商山早行》中有这样两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。十个字都是单音词，而且都是名词，无法分出哪个是主谓宾，哪个是定状补。十个意象并列，却能构成一个完美的意境，使读者在想象中充实言外之意，贴近自然境界。
诗的魅力就在于这种真切的境界和朦胧的意味。二是诗句的跳跃，法国现代大诗人梵乐希曾“把散文比作走路”，“把诗歌比作跳舞”，形象说明了诗歌跳跃而变化多姿的语言特点。
试看“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，都是时空大跳跃，留给读者许多想象的“空白”。三是语序的颠倒。因语序颠倒而诗歌意境更美的实例很多，诸如“鹤舞千年树，虹飞百尺桥”(陈子昂《春日登九华观》)，“寒雪梅中尽，春风柳上归”(李白《宫中行乐词六首》)，“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”(杜甫《秋兴八首》)，这些诗句以打破语法规范的“越规”、“违法”的“倒装法”，使诗的语言灵活变异，富于弹性。
三、诗歌色彩语言的情感性
诗歌语言的形象性不仅要表现出事物的轮廓及其动态，使形象触手可及，呼之欲出，而且要表现出物象的色彩。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”诗歌色彩感的形成，相当大的部分是由表示色彩的形容词承担的`。色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验，一般来说暖色预示着热烈、活泼，积极向上，意气风发。
如毛泽东的《沁园春·长沙》中写秋色“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透……”，毛泽东用暖色写出了秋天的生机勃勃，表达了诗人积极向上的热烈情怀，表现了一种崇高的美。冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。同样是写秋，杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。诗人用清、白这一组冷色调，写出了秋的萧瑟、凄凉，抒发了落寞、惆怅、孤独的情怀。
四、诗歌语言的含蓄凝练性
诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。“吟安一个字，拈断数茎须”(卢延江)，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(杜甫)，“两句三年得，一吟双泪流”(贾岛)，古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。我们品味诗歌语言时要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包含的丰富含义和不尽韵味。
为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。这是因为汉语中的动词、形容词最富有表现力，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确。
动词在诗歌里具有“以最小的面积，表达最大的思想”(巴尔扎克语)的神奇作用。在勾勒人物形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。诗歌语言的“凝练”特点在动词的应用上表现得较为突出。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”(贾岛《题李凝幽居》)中的“敲”字，以声衬静更显静谧，动态演示新奇生动，使静谧中有生气。比“推”字更能点染静中有动，动静相生，增加了审美情绪。再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。动词、形容词的妙用，大大增添了诗的动人色彩，使诗歌含有了不尽的意境。只要抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，就能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而体会出诗歌中浓缩的内涵。
五、诗歌语言的音乐性
中国上古时的诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，《吕氏春秋·古乐篇》中有这样的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌入阙。”这里所描述的场面就是诗歌、音乐、舞蹈三者结合的综合表演。在汉代人写的《毛诗序》中，对诗、乐、舞三者做了进一步论述：“诗者，志之所也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，而音乐美又是诗歌语言的一个重要因素。
在中国古代，《诗经》、乐府诗和历代词曲都能配乐歌唱。在诗歌后来的发展中，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了不少音乐的某些特质，形成诗歌自身的特点，最突出的就是鲜明的节奏和铿锵调。
节奏是诗歌音乐性的主要因素，诗的节奏是指由于语言排列次序的不同而形成的有规律的抑扬顿挫。中国古体诗的节奏主要在于顿(即诗句中按律单位划分的大体均匀的段落)的安排，一般来说，四言诗是每句两顿，每顿两字节，如“昔我……往矣，杨柳……依依”(《诗经》)五言诗句三顿，每顿两字或一个字，“造化……钟……神季，阴阳……割……昏晓”(杜甫《望岳》)七言诗则每句四顿，每顿两字或一个字。这样读起来便觉节奏明快，跌宕有致，其中顿的字数的划分，固然与字义有关，但更重要的还是为了音调的和谐，近体诗(格律诗及词曲的节奏要求更严格，除了顿和字数的限制以外，还要合乎一定的平仄格律，即按每个字的音调的高低升降，分成平声字和仄声字，在诗句中按一定的格式交替使用，并和顿的安排恰好结合。这种平仄的要求不仅加强了诗句内部的抑扬和声调的变换，而且加强了诗句间的对照，从而增强了诗歌的旋律感，使全诗产生了悦耳的节奏感和极好的音乐效果。
诗歌音乐性的另一个表现是押韵，押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相似的词，形成声音的重复回环，韵脚的重复也可以形成节奏。
总之，只有抓住了诗歌语言的这些特点，才能品味出诗歌的美，从诗歌中得到美的享受。
散文语言的特点 1、形散神聚：”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。 “形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。 “神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。 2、意境深邃：注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。 作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。 3、语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。 所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。 诗歌语言的特点 概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。诗歌有丰富的感情与想象。诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。
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我们常说：“文如其人”。要准确的把握诗歌的语言特点，就必须因人而异，了解不同时期不同诗人的风格流派。因人定格，知人论诗，才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏。对语言整体风格的鉴赏重点是会用一些有关风格类型的专用名词术语。常见的有以下几种：
(1)、平实质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。还有陶渊明的诗、李煜的词。
(2)、含蓄隽永。诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。还有杜牧的绝句、李清照后期的词。
(3)、清新雅致。其特点是用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）；孟浩然的 “故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。” (《过故人庄》)绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，清新、自然。
(4)、形象生动。诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。
(5)、绚丽飘逸。如李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。
(6) 简洁明快。 其特点是：语言简练利落、洗炼（练）、浅显、 明白如话、不加修饰。如贾岛的诗、马致远的散曲等。
(7) 雄浑壮丽。 其特点是：骨力挺健，气壮山河。如曹操的《观沧海》显得胸襟豁达，豪情横溢。最具代表的是盛唐诗歌中以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
(8) 粗犷豪放。 李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表。
(9) 沉郁顿挫。 沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
(10) 悲壮慷慨。 大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。
(11)缠绵哀怨。 诗作婉曲，感情细腻。如柳永、李清照、姜夔的词。
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