剪辑手法及技巧

剪辑手法及技巧

剪辑是指视频的剪辑、合成、制作，也就是对视频素材进行编辑，将不同时间、不同空间、不同情节的素材有机地连接起来，形成一个完整的影片。在影视制作中，剪辑是整个影视制作的重要组成部分，没有剪辑就不能构成一个完整的影视作品。如果说视频是一座建筑物的话，那么剪辑就是建筑物中最重要的装饰构件。

剪辑可以说是一门学问，也可以说是一门艺术。从电视到**都离不开剪辑。当然，电视剧中的剪辑师也很重要，但比起**还是逊色很多。剪辑师是影视剧的总导演和总编剧，他们要设计和安排剧中的情节、动作、对白、镜头造型等，还要指导演员的表演并安排镜头之间的关系。

对称法

对称法是指在同一画面或镜头中，用线条或景物的位置来表现事物的空间关系，使观众产生稳定、统一的心理感受，这是画面处理的最基本的方法。对称法是把需要表现的内容分成若干部分，使它们在画面中有规律地排列在一起，形成一种稳定和谐和整齐的视觉效果，这种剪辑手法多用于表现庄严肃穆的气氛和具有历史、文化气息的镜头。

运用对称法进行剪辑时要注意以下几点：

1画面中事物的位置要保持相对稳定；

2镜头画面布局要做到整齐、匀称。

重复法

重复法是指通过连续的镜头和镜头间的剪辑组接来突出强调所要表达的内容。重复法分为直接重复和间接重复两种形式。

1、直接重复就是将两个镜头之间进行连续剪辑，使其产生连续感。

2、间接重复是将同一镜头或片段多次使用，也就是通过剪辑不同的镜头或片段来达到强调的目的。如《一个陌生女人的来信》中，用第一人称叙述的方式，通过“我”对“她”不断地讲故事来表现她内心的孤寂，使观众产生了强烈的情感共鸣。

对比法

对比手法在影视作品中运用最广泛，它是将两个或两个以上的事物或形象，用画面、声音、音乐等因素加以对比，在突出事物的特征，揭示其本质方面起着重要作用。

对比手法的运用能使画面更具冲击力和感染力。利用这种手法来突出主题，渲染气氛，增强感染力和艺术表现力都有着不可替代的作用。

叠加法与分切

叠加法是将声画画面作为一个整体进行叠加，以实现画面与画面之间的“过渡”。这种方法对声画之间的过渡处理特别有效，如**《英雄》中的“千手观音”，就是将很多人物的动作进行叠加，从而构成一个具有立体效果的场面。

分切也叫切割，将两个镜头或者几个镜头在画面内容上进行分割，使影片主题更加突出，形成前后连贯的感觉。分切的方式有很多，最常用的是“点切”和“面切”，通常采用分切法与叠加法结合使用。

节奏与韵律

节奏与韵律是**中非常重要的艺术元素，它能够使影片内容与形式达到和谐统一，也能够使观众的视听产生愉悦的感受。

节奏是指在影片中用不同的剪辑方式和镜头组接，将一定的时间长度和空间范围内发生的事件或动作连接起来，形成具有一定内在联系的艺术形象。韵律是指剪辑中连续变化的镜头顺序所产生的节奏感，它要求影片中不同的镜头组接应具有一定的时间长短和空间范围，从而使观众产生视觉上、听觉上以及心理上的节奏感。

非线性单线叙事（单线、无序）

“非线性单线叙事”指的是含断裂、省略、闪回、闪前的单一线索不完整叙事，这类故事虽然扑朔迷离，但基本上是围绕着一条主线进行叙述的。

比如克里斯托弗·诺兰的成名作《记忆碎片》，虽然在叙事顺序上错综复杂，呈现出一种“打乱”的状态，但基本上围绕着一条主线，即“患有短期失忆症的主人公，通过纹身、纸条收集线索，为妻子报仇。”

“非线性复线叙事”在影视作品中比较常见，简单来说就是双线或多线并行的叙事手法。然而，该结构却存在很多复杂的表现形式。

“线性叙事”被认为是严格按照现实的时间向度来组织安排的，由“开端-发展-高潮-结尾”四部分组成。

只要是一条线且前后有序，都是“线性叙事”。因此，文学中的倒叙、插叙都应该算作“线性叙事”，因为它们大体上都遵循“一条线”原则，只不过是以“曲线”的形式表现的。

扩展资料：

**的叙事手法，依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的理论。沿袭传统小说叙事学的**叙事学主要研究故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注**剧作的技巧层次。

作为**的基本叙事手法以及美学流派，与蒙太奇并存的还有长镜头技术、快速切换的剪辑方式及其理论，这些叙事手法如今已经越来越紧密的相互融合，成为当今**叙事语言的重要组成部分。如影片《天生杀人狂》的镜头组接形式就是快速切换的剪辑方式。

这种剪辑方式已经成为现代**创作中的思维观念，导演将无数个场景处理成为一股急速流动的视觉，切换作为一种风格存在，镜头间、场景间的切换成为更换镜头、更替场景的主要形式。平行、交叉、联想、错觉、象征、对照多种蒙太奇技法综合运用，为叙事的快速推进达到了一种和谐。

想用怎样的风格来传达故事，剪辑师的剪辑是在导演风格上建立起来的。

——叙事手法

**有三种独特的艺术语言，分别是画面、声音和蒙太奇。

首先，画面是**最基本的元素之一，它是**的视觉语言，能够传达**中的情感、主题和故事情节。画面可以通过镜头的运用、场景的布置、色彩的搭配等方面来表达**的情感和思想。

其次，声音是**中非常重要的一个元素，它是**的听觉语言。通过声音的运用，可以增强**的情感氛围、烘托场景的氛围、强化人物形象等。

最后，蒙太奇是**中一种独特的剪辑手法，它将不同的画面组合在一起，通过这种手法来表达**中的情感、主题和故事情节。蒙太奇可以通过镜头的切换、重叠、快慢等手法来创造出独特的视觉效果和情感体验。

这三种艺术语言在**中相互交织、相互影响，共同构成了**这一独特的艺术形式。

经典好莱坞**编导剪辑手法

　80年代以来，在我国**艺术的发展中，由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），以及电视艺术的发展，**的剪辑受到明显的冲击。尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。那么经典好莱坞**编导剪辑手法又有哪些呢？以下仅供参考！

　常见的剪辑手段有以下几种：

　1、为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；

　2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；

　3、声带的删挖、串改移位法；

　4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；

　5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；

　6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；

　7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到**语法上的标点符号的作用；

　8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；

　9、戏剧段落的移位调整和增删；

　10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

　两极剪辑

　一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的`直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

　阶梯式镜头剪辑

　在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加强节奏，才能运用。

　变格剪辑

　剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。

　变格方法有：1摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

　分剪

　将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪

　解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

　用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

　分剪插接

　为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。

使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：

　1、在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；

　2、有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。在这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

　插入镜头

　亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。

　动作转场剪辑

　借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

　 特写转场剪辑

　用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野;以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

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