设计和纯艺术之间的关联作用是什么呢？

这是一个严谨的学术问题，与我的工作高度契合，很荣幸分享解析，欢迎批评正之！

设计和纯艺术好似一对孪生兄弟，内在的基因关联较多，主要有四个方面。

首先，美是设计和纯艺术之间内在的同质关联因素。

其次，艺术天赋、美术学识是对二者创作人员的同质要求。

再次，二者高层次的创作者是可以相互转化的、跨界的，优秀的设计师可以进化为艺术家，优秀的艺术家也可以进化为设计师。

最后，二者有广泛的互为基础的重要性。艺术秉赋、学识优秀的设计师，其作品更有艺术性，能带给受众更好的精神体验感。设计才华优异的艺术家更能创作出新奇、个性的作品，在构图、造型上往往具有更好的表现力。

优秀的设计作品，也是一件艺术品，它要求设计师有较高的艺术学养、审美品位，甚至歇斯底里美的追求。很多优秀的设计师也是非常出色艺术家，譬如现代主义建筑大师最有影响力的勒·柯布西耶(上图及作品)绘画成就也很高；香港平面设计大师靳埭强(下图及作品)水墨画成就很高，中国银行的LOGO就是其代表作只是他们的艺术成就都被设计影响力盖住了。

纯艺术，是一种有相对独立性的视觉艺术，如观念艺术、物感艺术、造型艺术、音乐等等。纯艺术的创作是感性的、自由的，多是情感和精神世界的表达，艺术家通常都有自己独立的艺术哲学思想。

设计一定要美。时代是发展进步的。

在生产社会时代，人们重点关注的是产品的物质功用、物理价值。

在当今的消费社会，人们更多关注的是商品的形象艺术价值、符号价值。当今时代是视觉的时代，物质生活高度发达之后，人们从消费的物质层面的追求上升为对美、漂亮等精神层面的追求。视、听、用的过程是契合自我审美要求的精神体验感的过程。任何设计都必须有美感，美感不足的设计在这个时代是无效设计，甚至可能成为负面设计。或缺美感的设计会导致大众对设计背后的主体产生负面认知和评价，降低品牌美誉度，那就得不偿失了。

设计是理性思维和感性思维的汇融过程。

在理性层面，设计往往以是精准实现某种物理价值或传递既定价值为目的的，如包装设计、产品设计、工业设计的物理价值，广告设计、品牌设计既定的信息价值，这是一个严肃的理性创作过程。

在感性层面，设计的过程必须是一个美的创作过程，设计成果必须匹配或高于受众对美的认知及精神要求，这是一个感性创作过程。

平面设计中不同色彩的感情表现

　色彩是不同波长光线对视觉作用的结果，本无什么“感情”而言。然而，我们生活在环境无时无刻不在通过色彩给人们留下深刻的印象。大量事实证明， 不同的色彩，能对人们产生不同的心理和生理作用，并且以人们的年龄、性别、经历、民族和所处环境等不同而有差别。因此，包装装潢设计应当充分考虑不同感觉 的色彩的抽象表现规律，使色彩能更好地反映商品的属性，适应消费者心理，满足目标市场不同消费层次的需要。

　1色彩的冷暖感

　红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感；而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的 概念，即一般的色彩加入白会倾向冷，加入黑会倾向暖。如饮料包装，多用冷色，白酒类包装多用暖色。色彩的冷暖感觉以色相的影响最大。

　2色彩的轻重感

　色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和色相冷的色彩感觉较轻，白色最低；明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最 重。明度相同，纯度高的色感轻，而冷色又比暖色显得轻。在装潢设计中，一般画面下部用明度、纯度低的色彩，以显稳定；对儿童用品包装、宜用明度、纯度高的 色彩，以有轻快感。

　3色彩的距离感

　在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远；明色 近，暗色远；纯色近，灰色远；鲜明色近，模糊色远；对比强烈的色近，对比微弱的色远。鲜明、清晰的暖色有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。

　4色彩的味觉感

　在食品包装上，色彩引起食品的味感有重要作用。人们一见到红色的糖果包装，就会感到甜味浓；一见到清淡的**用在蛋糕上，就会感到有奶香味。一 般说来，红、黄、白具有甜味；绿色具有酸味；黑色具有苦味；白、青具有咸味；黄、米黄具有奶香味等。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的 购买欲望，取得好的效果。

　5色彩的华贵质朴感

　纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品包装；后者可用于医药品。同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华丽，色相少显得朴素。

　色彩的上述感情作用，能使包装纸盒更具魅力，能使产品的典型特征更为突出，能扩大和促进商品销售。

　拓展阅读

　桑塔耶纳所说：“假如希腊巴特隆神庙不是大理石的，皇冠不是金的，星星不会发光，大海无声无息，那还有什么是美的呢？”可见，色彩凭借着自己独特的魅力使人们的生活方式和消费理念都发生了翻天覆地的变化，使许多不可能变成了美好的现实。也正是因为有了色彩的参与，才有了我们出其不意、丰富多彩的视觉感受与生活。

　一、色彩观的概念

　色彩就是生命。所谓平面设计色彩观，就是指在平面设计中可以引领公众感受的色彩观念，可以为人们的感官带来愉悦的心情，这种色彩观念可以潜移默化的强化不同寻常的设计思想，也是最持久的精神源泉之一。主要包括色彩选择的“自由”色彩观和具有视觉冲击的“简洁”色彩观两方面。它的形成，以本土文化特征为依托，通过色彩的表现触及人们的内心世界，结合现代设计概念，升华为艺术的审美情感。随着现代设计的时代要求，这一色彩观穿插其中，不但顺应了历史的发展，也增强了品牌的特性并继续延续。

　二、现代平面设计中“自由”与“简洁”的色彩观

　（一）色彩选择与表达的“自由”

　我们喜欢用色彩装扮生活，因为色彩具有强大的视觉冲击力，使人们易于识别，产生强烈的心理反应，具有很强的主观性。自由色彩观是以“自由”原则为创作前提，鼓励个性发展的色彩观。在这个全球信息迅捷的时代，设计师作为设计运动中的领导者，他们寻找、发现现代社会适当的色彩，从中获取灵感，巧妙地运用色彩愉悦消费者的眼睛，表达时代的色彩之美，可以说他们实际上是色彩的塑造者和管理者。由于色彩选择使用的自由，近年来从商场、展厅到印刷精美的杂志、报纸、产品用户手册、户外广告牌以及互联网的广告宣传中，有的色彩运用十分大胆，出现了许多独特的视觉组合，产生了新的创意，使消费者体验到这些色彩后，刺激人们的视觉神经，唤起人们的记忆，同时也为设计提供了更广阔的空间。

　古希腊哲学家亚里士多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，从模拟生活为主，展示自己的思想，这就是色彩表达“自由”的意义。蒙德里安更加注重色彩表现，他的作品《作曲》用纯粹的红、黄、蓝三原色来构成画面，具有强烈的视觉冲击力，用激烈的纯色来表现他们内心世界的主观情感。他反对使用曲线、崇尚直线、直角美，画面没有任何体积，但是通过色彩的重组构成，使画面具有一种“多彩亦缤纷，和谐而迷人”的色彩意境，用抽象的色彩语言表现“纯粹的`精神世界”，这就是“自由”色彩观的成功典范。

　（二）“简洁”带给人的视觉冲击

　自从包豪斯设计学院确立“简洁”这一概念以来，就奠定了现代主义设计的观念基础，从而被社会广泛沿袭。“简洁”的设计是去掉多余的元素，其目的是使内容脱颖而出，成为焦点。在现代平面广告的设计中，通过商品简洁独特的颜色语言，正确运用色彩营销，可以使企业在市场竞争中快速获得制高点，快速地开拓市场，从而树立良好的企业形象。可口可乐公司的Logo，在进入中国市场时，首次采用了中文新标识。在中文新标识中，红色背景上加入了暗红色弧形线条，增加了红色的动感和深度，巧妙地发挥了色彩的魅力，产生了多维空间的透视效果。同时，白色的商标上套上了一层银色的边框，显得更加清晰醒目。红色增加了产品的附加值，具有浓厚的地域特色与民族特征，无形中拉近了消费者与产品的距离感，也提升了产品本身的审美品位和企业文化。这就是“简洁”色彩观所追求的表达方向。我们越来越发现，在当今这个信息节奏高速的时代，平面设计中简约的色彩表现的张力是最智慧的形式，是解读当今现代社会最有力的武器。

　三、现代平面设计的色彩观的价值取向

　“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”毫无疑问，在审美强烈需求中，色彩起着先声夺人的重要作用，在各个领域创造着不可估量的经济效益。我们要及时了解世界多元文化的发展动态，把握色彩观念，目的是更好的为人民服务，提高人民的生活质量。从市场角度看，设计行业是一种服务行业，在解决生活问题的同时引领消费，是色彩观念体现的最高价值。

　色彩设计作为一种大众视觉语言，它既是为表达个人喜好的审美艺术，也为人们带来了便利实用艺术，可以说在设计中实用性与艺术性是可以并存的。对于色彩这一设计元素来讲，它与公众的心理反应密切相关，它能从直观上给人艳丽、典雅、灰暗等情感感受，在广告设计中有着特殊的诉求力。设计者要调动所有的色彩元素，使之吻合于整体视觉氛围，推动商品信息的传达。可以说它直接影响着商品促销、品牌塑造的直接因素，是刺激消费的有效手段。

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不同的色彩对人的心理会造成不同的情感效应，广告传播中色彩成为构成广告设计的重要元素，对提升广告宣传价值具有重要作用，为此，设计师必须认识色彩运用对广告传播的重要作用，理解不同的色彩所具有的象征意义，在实际的广告设计中在结合产品宣传的主题基础上，创新广告中的色彩设计，充分发挥广告色彩对人们的情感影响，吸引目标消费者的注意力，调动目标消费者的消费行为。

色彩使人们生活的世界更加五彩斑斓，它是人们通过眼睛感受可见光刺激之后产生的，自然界以及人类社会中的任何客观存在的事物都有其自身的色彩，色彩对人们生活的影响不仅体现在表面的视觉层面上，而且还影响着人的心理和情感体验。在广告设计中应该充分了解每一种色彩对人产生的心理情感效应，并与广告宣传主题相结合，创作出具有较高艺术价值和宣传价值的广告色彩语言。

色彩的基本原理

在现实生活中，不同的色彩对人的心理会造成不同的感受，为此，设计师要想提高广告设计作品的质量，应该首先了解不同色彩的基本原理。笔者以以下几种颜色为例简单介绍不同色彩的基本原理。

红色是构成色彩的三原色之一，在人们生活中代表着喜庆、热情、欢乐、爱情、活力等；在中国，受中国传统文化影响，红色深受中国人喜爱，在各种节日庆典中红色都是主色调，象征着吉祥和欢乐。但是，很多时候红色也与灾难、战争、愤怒等消极情绪联系在一起。

**带给人的情感体验既有积极成分，也有很大部分的消极成分。一方面，**与太阳、黄金、权威、财富等密切相连，象征着高贵、智慧、忠诚和喜悦等；另一方面**也因为历史的发展而被赋予了很多消极意义，比如，自私、吝啬、虚伪、病态以及死亡等等。

蓝色是大多数人所喜爱的颜色，会给人带来友好、和谐、信任、宁静、幸福、希望等积极的情感体验；但是，蓝色也是冷色调的一种，可能会给人以冷酷、无情的心理感受。

黑色是一种非色彩的颜色，是一种现代颜色。很多人都讨厌黑色因为它会带给人绝望、不幸、黑暗、恐怖、罪恶等负面情感，然而，在很多时候黑色又会给人以严肃、权威感、稳定等积极的情感体验。

白色通常被人们认为是最简单的一种颜色，所以被人们理解为纯洁、神圣、朴素和完美的象征，比如在医院所有医务人员都身穿白色工作服，各种床上用品也选择使用白色，以显示医院的洁净、卫生；再比如，结婚时新娘穿的婚纱也是以白色居多，象征着爱情的纯洁和神圣。（下图有些邪恶啦）

从以上分析可以看出，每一种颜色并不仅仅包含一种象征意义，而且不同人因为其生活背景、文化层次的不同对同一种颜色产生不同的心理感受。

广告传播中色彩运用的特征

现阶段，随着各类媒体的不断发展，广告的宣传载体也呈现多元化发展趋势，广告成为了集视觉和听觉艺术于一体的艺术，在视觉广告中，色彩的运用使得广告具有更加独特的审美意义，是色彩在广告传播中的特征主要表现为以下三点。

新颖性

广告色彩运用的新颖性主要体现在以下两点。首先，在广告色彩设计中，设计师可以不拘泥于产品的真实色彩，为了突出其视觉效果，选择鲜明的色彩对比，突出广告主题。其次，设计师通过对广告主题的定位再现产品的自有色彩，突出产品所特有的情感因素。

情感性

色彩的存在总会与人们的内心情感相联系，引起人们的联想和想象。色彩与人们内心情感的这种联系正是设计师应该重视的，广告作品应该采用哪一种颜色作为宣传主色调，必须在详细分析目标消费者的心理情感基础上，结合产品的特征，营造一种符合目标消费者消费心理的色彩氛围。比如，在很多商家的笔记本电脑广告宣传时都会选择以蓝色为主色调，蓝色作为一种冷色调，可以给人以一种轻快的感觉，更好的突出笔记本电脑的轻巧灵便，而这也正是笔记本电脑必须具备的特征，所以这种广告设计中色彩的选用就能较好的满足消费者的情感需求。

象征性

客观存在的色彩本身并不代表任何特定的含义，之所以会给人们的情感带去不同的感受，都源自人们的长期以来的生活经验、传统习俗、文化修养。也就是说，广告传播中的色彩运用本身就是利用了色彩的象征性，设计师要理解不同色彩的象征功能，然后选择适合广告主题宣传的色彩。比如，绿色在人们的情感体验中象征了和平和安全，可以满足人们对旅行安全的心理需求。

色彩的情感效应

当人们看到一个具有色彩的物体时，会产生各种各样的情感体验，正如马克思所说，色彩的感觉是一般美感中岁大众化的形式。由此可见色彩在当代广告设计中的重要作用，所以，对于一个好的广告设计来说，必须要首先吸引人们的注意力，利用鲜明、和谐的色彩而不是混乱、陈旧的色彩，结合广告宣传的主题，让广告具有一定美学价值和视觉刺激。

色彩对人们心理情感的作用

色彩对人的影响主要包括身体机能和情绪两方面。一方面，从人体机能角度分析，人们会对不同的色彩以及色彩关系产生不同的心理感受，诸如欢乐与压抑，温暖与冷漠，淡雅与激烈等等，这些心理体验又不是千篇一律的，不同地域、年龄、职业、性别、文化背景的人受其自身生存环境和生活经历的不同都会存在很大的不同。

另一方面，从人的情绪角度分析，人们对色彩所产生的喜爱和厌恶以及感受到的高贵、权威、冷漠、华丽等等心理反应都会直接或者间接的影响到人的行为，影响人们对广告传播中所宣传产品或服务的情感态度。然而，这一心理感受也会受到人们的生活环境、文化修养等方面的影响。

利用色彩影响人们的购买决策

色彩在广告传播中的应用已经不仅仅局限在促进广告画面的美观，而更加注重其对人们的视觉冲击作用。从广告宣传实践中我们可以看出鲜明的丰富的广告色彩更有助于吸引人们的注意力，给人们留下深刻的印象。所以广告色彩的先明度是指明度和纯度都较高的色彩，比如**和橙色等等，这些颜色的使用可以比其他颜色更快的吸引人们的注意力，并进一步引发人们了解广告宣传产品、采取购买决策等行

利用色彩强化广告宣传效果

一个成功的广告设计应该可以利用色彩的情感象征影响人们的情感心理，进而调动人们的消费行动。为了提高广告宣传效果，设计师可以从以下两方面着手充分发挥色彩在广告传播中的情感效应。

首先，广告传播中的色彩设计应该不断提高其创造性，在理解一般的色彩功能的基础上，提高创新思维，打破陈规，创作出合乎商品特征，符合目标消费者情感体验的广告作品，与此同时，为了达到强化宣传效果的作用，设计师必须通过独特的色彩设计体现广告主题，提高人们对产品的亲切感。其次，利用广告设计中色彩突出广告中文字的宣传效果。在广告宣传中，色彩只是一种重要的辅助宣传要素，构成广告内容的核心要素是文字和，所以广告设计师应该注意利用色彩突出广告中的文字信息。

在商品经济不断发展的今天，广告逐渐渗透在人们的日常生活中，社会大众对广告的要求也越来越高，人们不仅要求广告具有较高的营销作用，而且要求其具有一定能的美学价值，能给人们以良好的视觉体验。为此，设计师在创作广告作品时，应该注重利用色彩给人们以视觉冲突，从直观上给人以希望、愉悦、高贵等不同的情感体验，进而让人们去辨识广告设计的真实内涵，提高广告的宣传效益。

艺术学里所阐述的是“审美情感的特征”和“艺术的情感特征”，注意“的”位置，两题答案都有，你自己选对你有用的。例子自己举吧，那又不费脑子。

艺术的情感特征：

首先：从广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。

其次：在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。

再次：情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有十分重要的地位和作用。

最后，在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有没的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

审美情感的特征：

审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。在艺术欣赏中，欣赏着的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感也就愈强烈。

1设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为

简单的说：设计就是为人设计东西，满足人的衣食住行。主要是物质上的。

2纯艺术主要是为了表达情感，丰富人的情感，提升人的心理素养等。

3设计与艺术的关系：两者互不能分离，相互依存。

设计与艺术的渊源：

最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。

设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计与艺术的发展并行不并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式，艺术推动设计，设计的探索又同时影响了艺术形式。

涉及的探索又同时影响了艺术形式，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。包豪斯在设计教育上也力图打破艺术与设计的一切界限，从而创造“完全艺术品”。

艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代设计之父”是威廉。莫里斯。

设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。

设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。

艺术与设计关系存在的误区：为艺术而设计、为技术而设计、孤立静止地看待设计与艺术的关系。

通过本能层、行为层和反思层的设计，增强产品设计中的情感体验。

要成为一名出色的设计师，仅仅了解用户的反应是不够的，你还得了解为什么用户会做出这样的反应。为什么有些用户会对这个界面感到愉悦，而其他用户却不高兴？为什么我们修改了配色后，转化率变低了？为什么有些用户会去分享他们的体验，而其他用户不会？

在《情感化设计》一书中，Don Norman探讨了三种不同层次的设计：本能、行为和反思。告诉了我们用户是如何在情感上与事物发生联系。

愉悦

“愉悦”是本能、行为和反思在情感化设计的交叉点（我们将进一步探讨）。至关重要的是，设计师要理解这些情感反应不是偶然的，它们可以通过以人为本的设计方法来培养和创造，提供持久和印象深刻的价值。

首先，在用户使用产品的过程中，必须让用户获得一些预期的价值。如果用户跟产品的第一次见面，就感受到了产品的价值，那么用户会更乐意去使用它，产品的留存就会高。所以产品设计一定要突出核心价值。

然后，在我们培养这些情感体验之前，必须满足一套先决条件，即产品的可用性和易用性。

最后，如果体验能引起积极的本能、行为和反思性的情绪反应，人们会喜欢这个产品并分享给其他人。

现在，我们将探讨这些层次的基本知识，以及它们如何应用于产品设计的例子。我们还将从认知科学的角度来构建这些层次。

情感化设计元素

情感化设计可以将功能性产品转化为难忘和持久的体验。

这通常表现为4个方面：

情感记忆链接 -情感会不停地在我们的记忆中发酵，超出了产品的基本功能价值。我们会记得让我们有某种感觉的事情。

美观的可用性效果 -美观增强了可用性，增加了用户学习和适应的意愿。

说服性情感（直觉） -情感使用户能够做出直觉和快速的决定。我们用认知来理解和解释我们的世界，但是我们的情绪会加快我们的决策。

所有权效应 -用户将花更多的精力在其感到有主导权的地方，就像产品是他们自己的延伸。所以要让用户参与到产品中来，让用户可以一起建设产品。

在任何设计中，本能、行为和反思这三个不同的层面都是互相交织的。没有一种设计能完全独立于这三个层面之外。——诺曼，《情感化设计》

接下来就让我们一起走进情感化设计的三个层面：本能、行为、反思。

一、本能情感设计

本能反应是由最初的感官体验触发的。正是这种第一印象决定了用户将要探索其他一切功能的心情和最初的框架。

MacBook Pro开箱

强烈而积极的本能反应有以下好处：

他们为每个后续的交互创建了一个积极的环境。

如果最初的体验是非常积极的，那么用户更容易原谅错误。

“一见钟情”将更易于引导用户分享产品。

本能设计包括用户的意识状态、产品的最初吸引力和用户的整体感受。

二、行为情感设计

行为反应是我们沉浸在产品体验中的感受。这就是我们如何对产品交互做出反应，继而从产品中获得价值，也就是常说的可用性。

从情感的角度来看，当交互是流畅的、熟悉的、符合预期的，那么用户就会从产品的可用性中获得快乐和满足。

行为设计包括可用性、产品功能、性能和使用效果。

捷豹气温控制系统

强有力和积极的行为反应有以下好处：

它们让用户感受到一种控制感。

通过在用户的行为和预期价值之间建立直接的联系来培养信任和可靠性。

我们应鼓励重复的反应，因为人们更倾向于再次体验那种快乐。

三、反思情感设计

反思性的反应是用户沉浸在某种体验后的感受。用户会记住这个体验给他带来的感受，它决定了用户是再次体验，还是回避它。

强烈而积极的反思反应有以下好处：

他们鼓励用户与他人分享他们的体验。

通过使用延伸到产品本身之外的情境来唤起一种自豪感和认同感。

总的来说，反思性情感设计捕捉到了产品的意义、思想的影响、体验的分享以及文化的影响。

情感化设计技巧

为了创造愉悦的体验，设计师必须掌握情感化设计的技巧。以下是情感化设计技巧：

个性化和定制 -个性化用户体验，让您的用户感受到主导权。允许用户将体验定制为自己的延伸

富有表现力的图像 -使用用户可以与之产生共鸣的、插图和动画-视觉效果本身可以展示情感并帮助用户移情。

正面惊喜 -通过让你的用户惊喜来引起正面的情绪反应。

人性化口吻 -使用更人性化的口吻与用户交谈。通过对话表达情感、同理心和鼓励。

幽默 -笑声和欢乐是非常强烈的积极情绪，可以减轻恐惧和不确定性，同时唤起一种快乐的感觉。

讲故事 -有助于人们理解体验的历程，构建他们的互动框架，甚至在使用产品后也能回忆起他们的体验。

微交互 -微妙的暗示使界面更加活跃和有趣，更能促进互动。

总结

本能的、行为的和反思性的情感设计创造了持久和愉快的产品体验。

情感化设计三层模型

设计师必须了解情感设计是如何涵盖整个体验的，从最初发现产品到使用产品，再到产品使用后的思考。

仅仅用“一见钟情”来培养体验是不够的。这种爱必须是永久的、持久的和可分享的。

本篇文章偏理论，意在先树立情感化设计的意识和理论基础。我还会再写一篇文章，更加具象化的阐述如何进行情感化设计。

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