摘要中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的灵魂作用，文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对其进行初步的探讨与认识。
关键词中国古典舞；身韵；呼吸；艺术特征
中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。
中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵” 出发，对其进行初步的探讨与认识：
一、身韵的艺术特征
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。
身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。
二、身韵之“形、神、劲、律”
任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。
身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。
身韵中动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。这些元素概括了“身韵”的动作规则，它对舞者上肢的表现力作了深层地开挖。“身韵”中的动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来的宇宙观和审美观分不开。道家的太极图、生命的轮迥观，古典建筑的圆曲结构方式，这些都充分体现了我们民族对圆形审美的追求。这一审美趋向在“身韵”中的体现便是平圆、立圆、8字圆。抓住这种运动规则，在此基础上加大或缩小原有律动的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力度不同节奏的处理，改变原有的凝固化的动作性格。
三、身韵中的艺术呼吸
身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为惟一直接受人支配的内力，是人体动作变幻的主要动力来源。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分。从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，“呼吸”是至关重要贯串始终的。例如，在最初的“提沉”训练中，就应开始结合呼吸训练。
提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。“提沉”的训练是将呼吸带进动作的最简单最直接的方法。当学生随着音乐坐在地面做深呼吸时，就是走向艺术化 “呼吸”的开始。因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，这种运动由于是在“气”的带动下进行的，所以它便是“气”与“身”结合的第一步。音乐的功能在于它给人联想，当“提沉”与音乐相伴随的时候，音乐的功能就会强烈刺激着受训练者的内心世界，从而产生一种特殊的情感。这种情感而不是具体的，是根据音乐的意境、自身呼吸的大小、节奏来安排。由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合的第二步。“提沉”训练最后所要达到的目标应是“提”不止，“沉”不完的贯通阶段。实质上这便是“意识”的培养，是形、神、劲、律最初的统一体。也是迈向内、外力相结合的第三步。经过“提沉”对呼吸有意识的训练，可以体验和认识“气”与身体的关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生的作用。而在做冲靠、旁提、平圆、8字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和神韵。
四、身韵对中国古典舞发展的影响
身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的改造与升华；是从审美的角度来继承和研究传统的身法；是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵突破了原有“身段”的动作定式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。
身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人体动作的表现范围，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。
身韵的形成以及被引入舞蹈创作机制之中，使得中国古典舞的发展产生了巨大的转机。作为中国古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年轻的中国舞编导、演员们的青眯，并将其充分运用到创作之中，使中国古典舞在创作上取得了很大的突破。如舞蹈剧目《黄河》，大量运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。《江河水》以水袖为表现手段，然而我们看到的不是那几尺的长袖，也不是繁杂的袖技，看到的却是充满无限情感的人体，表现了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情带袖，袖与人融为一体，具有强烈的艺术感染力。运用身韵舞蹈语汇创作的优秀作品还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等，这些作品气势磅礴，形象细腻，舞姿流畅，不仅具有浓郁的民族特性而且具有崭新的时代风尚。它们的编创使古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。唐满城教授曾经诙谐地说：“身韵训练是一本万利的”。中国舞蹈界对此亦为之刮目相看，他们发现这就是独树一帜的中国传统舞蹈神韵的延续。吕艺生教授说：“这正是我心中的当代中国古典舞蹈！”
五、结语
“身韵”不是终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在！
参考文献
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基本功训练在民族民间舞蹈中的重要性分析
摘 要 我们现在的剧场舞蹈，电视舞蹈是经历了上千年的变化发展，随着社会的变化发展，人们意识的变化发展以及人们审美观点的变化促使我们的舞蹈事业也要随之变化而变化，发展而发展。中国民族民间舞蹈舞台艺术表演的专业化人才培养，主要依靠基础训练体系课程，民族民间舞蹈演员拥有扎实的基本功，有助于他们更好的体现民族风格，艺术的属性，运动肌能的动力定型，与民间舞的风格相互呼应，二者形成相互关联的“统一性”关系。
关键词 基本功训练;身体素质;民族民间舞;融合;发展
Abstract We present dance theater, television dance is experiencing a change in the development of thousands of years, with the development of social change, development and change people's aesthetic point of view to promote awareness of the changes we must change with dancing career change development and development Specialized personnel training Chinese folk dance stage art performances, mainly rely on basic training system course, ethnic folk dancers have a solid basic skills, help them to better reflect the national style and artistic property, can muscle power movement stereotypes , and echoed the style of folk dance, the two form interconnected "unity" relationship
Keywords basic skills training; fitness; folk dance; integration; development
基本功训练是民间舞蹈表演中的重要组成部分，它能够更好体现一名优秀舞蹈演员的专业素质和体现民间舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式，本文希望通过对基本功在民族民间舞蹈中的重要性的命题进行分析，以及对基本功在民间舞蹈表演中的运用进行探究、分析。
一、基本功训练的意义
(一)基本功训练的重要性
所谓基本功是社会上每一门类技术技艺都有的，都要求从事该项门类人们去了解，认识，勤学苦练，掌握好它的基本功才能为以后的事业发展中更好的奠定基础。然而舞蹈也不例外，不仅需要扎实的基本功，而且基本功训练对于一名舞蹈演员来说是非常重要的。舞蹈基本功是首先是指一个舞者所具备的基本条件。基本条件其中包括内在条件、外在条件及素质和能力的体现。其次是掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平，其特性决定了它不是先天由来的，而是经过系统的基础训练所达到的一种结果。这里说的外在条件是指人的基本条件，包括身高体重比例外形等先天素质条件，除此之外的一切条件都是需要后天培养并加以训练。
(二)为什么要进行基本功训练
一个合格的舞蹈演员需要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇;同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的舞蹈演员。基本功与民族民间舞蹈两门学科都可以作为单独的学科存在，但是两者却都是可以相互依存的，只有把两者很好的结合起来才能更好的发展民间舞蹈。民族民间舞蹈不仅需要丰富的表演能力来支撑，同时也需要扎实的基本功作为其发展的重要力量，所以当下我们需要把基本功训练重视起来并且进行到底。
(三)基本功重要性的具体体现
舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。现代舞基础训练主要目的是为了解放身体，挖掘身体的潜力，训练身体的各个小关节以及平时很少训练的地方，同时它也训练了舞者舞蹈的一些内在的状态，从而使身体更加灵活，动作更富有生命力。
二、扎实的基本功是一个优秀舞蹈演员必须具备的专业素质
(一)专业的舞蹈演员与民间舞蹈艺人的区别
以前的民间舞蹈艺人们在表演舞蹈时是表现一种当时的心情，或者背景状态等等。然而现在我们的舞蹈不能在停留在那一阶段，它也需要发展，使之登上大众舞台，让它成为雅俗共赏的一种艺术表现形式。当舞蹈成为一种艺术表现形势的`时候，它就需要一系列的具体的训练体系，基本功也就顺理成章的成为了所有舞种的必修课程，当然民间舞也毫不例外，因此当今下的舞蹈演员必须具备扎实的基本功才能更好的表现当今舞蹈的主题，这也是民间舞蹈艺人与专业舞蹈演员最大的区别。
(二)从“自娱性”到“表演性”舞蹈演员应具备的专业素质
在远古时期有很多自娱性舞蹈或娱人，敬天地，庆丰收，祭祀等舞蹈。在原始舞蹈中，那些处于原始状态的人们并没有太多的观念需要表现，他们仅仅服从于内心的支配，服从于肉体生命的节律，为着生命的欲望，自由地听任身体的运动，去创造一个超现实的魔力世界。当今的舞蹈是具有表演性的舞蹈，是经过艺术的加工和处理后呈现出来的。这些艺术加工就需要舞蹈演员不仅有较强的表现力，也需要十分扎实的基本功来支撑其具有强大艺术性的表现。在我们舞蹈的发展过程中，由最开始的自娱性舞蹈到现在的表演性舞蹈，基本功越来越凸显出了它的重要性。因此，我们可以看出扎实的基本功是一名舞蹈演员必须具备的专业素质。
三、基本功如何作用于民族民间舞蹈当中
很多人认为民族民间舞蹈不需要基本功，这是一种错误的观点，它不仅需要基本功，而且需要很扎实的基本功。舞蹈已是艺术作品，所以舞者必须要适应社会，舞蹈作品一定要反应现实的现在的情况，状态。更深一层次来说基本功不仅体现在肢体上，也体现在一个舞蹈演员的自我修养，内涵，知识底蕴等等。俗话说“艺术来源于生活，且高于生活”所以我们要积累生活的点点滴滴，这对我们以后的表演中是非常有好处的。以上都属于舞蹈演员们的基本功，它不是单一的一方面，而是多方面的。需要我们舞蹈者不断的去努力，追求。也可以让世人知道舞蹈者并不是“头脑简单，四肢发达”的。
四、民族民间舞蹈演员受益于基本功训练
民族民间舞蹈演员拥有扎实的基本功，有助于他们更好的体现民族风格，艺术的属性，运动肌能的动力定型，与民间舞的风格相互呼应，二者形成相互关联的“统一性”关系。基本功的训练并不阻碍舞蹈演员情感的表达，它是科学的，系统的。熟练而巧妙地将长时间训练过的扎实的基本功在民间舞作品中表现出来，这样可以让舞蹈演员更好的表达所需要的情感、形象、意境以及相互之间的完美结合，才能更好为舞蹈表演服务。
五、结语
毋庸置疑，即使在今天，作为传统的中国民间舞蹈文化，伴随着社会现代化的进步，仍然负载着现代人的精神理念，活跃在城市与乡村。全国范围内，专业的舞蹈院团创作的包含中国不同民族的民间舞蹈风格作品，以占有很大比例的表现空间。这表明，民间舞蹈不仅以原生态形式在民间传承，而且以自身的艺术魅力和多彩的表现形式，成为当今中国歌舞艺术的表现主体。由此反映出以“舞、动其容也”为精神气质的中华民族人体文化在主流文化重的地位与价值。
参考文献
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从“劳动创造了美”看美的本质——学习马克思《1844年经济学——哲学手稿》的体会 彭吉象 期刊北京大学学报(哲学社会科学版) 1983-03-02
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参考书目
一、经典书目
《舞蹈学导论》吕艺生 上海文艺出版社 2003年
全国艺术院校通用的舞蹈学理论教材，重点参考书。
《舞蹈艺术概论》隆荫培 / 徐尔充，上海音乐出版社
这本参考书会是主要出题的来源。
《舞蹈艺术概论(修订版)》舞蹈艺术理论最基本的参考书。
《艺术学基础知识》王次照，中央音乐学院出版社，2006年5月
这本参考书主要从艺术门类来介绍，舞蹈模块的知识要重点掌握。其他的知识点可以当做专业一的例证。
《中国舞蹈发展史》王克芬，上海音乐出版社 2014年
《中国舞蹈发展史》由王克芬所著，《中国舞蹈发展史》系统介绍了原始舞蹈产生与发展的轨迹，夏商奴隶制时代舞蹈的发展，两周时期舞蹈的发展和变革，舞蹈艺术取得重大发展的汉代，各族乐舞在纷呈交流中发展的三国两晋南北朝时代，辉煌唐舞，舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏和金代，元、明、清舞蹈艺术的传承与变异。全书图文并茂，史料丰富，是研习中国舞蹈专门史不可多得的宝贵资料。
《中国古代舞蹈史教程》袁禾，上海音乐出版社
《中国古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介绍了:舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。
《西方芭蕾史纲》朱立人，上海音乐出版社 2001年
重点舞蹈学本科教材，考试的重点。
《西方现代舞史纲》刘青弋，上海音乐出版社 2004
《普通高等教育"十五"国家级规划教材•北京舞蹈学院"十五"规划教材:西方现代舞史纲》以20世纪前后期为界，分成两大部分：第一部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想：第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观点和艺术思想。
《新中国舞蹈史》 湖南美术出版社2003年版 冯双白
本书分析了1949-2000年间中国舞蹈艺术的历史发展轨迹，以重大的舞蹈历史事件作为历史分期的依据，分六章梳理了中华人民共和国之舞蹈艺术的事业概貌、创作收获、舞种沿革、杰出人物、重大组织活动等等方面的基本历史现象，并且以整个中国原始舞蹈和封建社会舞蹈的发展为参照坐标，提出了新中国舞蹈是对中国女乐舞蹈文化和民间自娱歌舞文化的革命性转变，其历史本质是建立一种真正意义上的创作艺术，其发展方向是建立21世纪的独立自主的艺术美学表现体系。
《中国舞蹈大辞典》 文化艺术出版社2010年版 王克芬 主编
我国第一部舞蹈专业大型辞书。
《外国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社 2008年版 欧建平
《外国舞蹈史及作品鉴赏》贯彻以论带史的总体原则，首先用10000年前的最新舞蹈文物作为起点，从自娱性的原始舞、民间舞、交谊舞，逐一论述到表演性的宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞。其中的舞蹈个案来自五大洲的数十个民族、国家和地区，然后分别论述芭蕾和现代舞这两大世界性的舞种，以及由此派生出来的舞蹈剧场、身体剧场、当代舞、舞踏和新媒体舞蹈，并对各自的来龙去脉、逻辑定义、名词解释、艺术特征、不同流派、不同时期，最具代表性的编导家、表演家、教育家和作曲家及其代表作，逐一进行评介与分析。
《中国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社2010年版 冯双白//茅慧
全书共分14章，每章史论知识阐述后特设作品鉴赏部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。
二、必备书目
具体内容如下：
《舞蹈艺术概论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
舞蹈艺术概论是舞蹈专业的必考内容，这本资料汇总了舞蹈艺术概论最为重要的知识点，框架清晰，记忆背诵可以节省很多时间。
《舞蹈编导基础知识》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
这本资料汇总了舞蹈编导的基础知识，舞蹈编导有在考题里直接命题，也可以在分析舞蹈作品的时候参考相关论点。
《舞蹈编导教程》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编
舞蹈编导教程，这本是舞蹈编导的入门资料。从基础理论到编舞技法，表达浅显，容易掌握。知识的有清楚的标记。
《舞蹈鉴赏与作品分析》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编
这本资料总结归纳了舞蹈鉴赏与作品分析的重要内容，分析舞蹈作品的时候可以直接用里面的论点。
《舞蹈分析》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编
这本资料整理了经典舞剧内容，对于跨考专业的考生十分重要，舞蹈分析常常在考题里出现。
《中国舞蹈史重点笔记》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
在往年的考题中，中国舞蹈史是最为重要的考点，这本资料整理了古代舞蹈史的重点内容，答题的时候可以直接运用。
《西方芭蕾舞史重点汇总》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编
这本汇总了西方芭蕾舞的发生发展过程的重要知识，补充了参考书里没有涉及的内容。既是考试的直接考点，也可以作为答题的时候的例子。
《西方现代舞史笔记》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编
西方现代舞在经常考到具体的作品分析，这本资料里除了有西方现代舞的发展，还有具体的舞剧可以参考。
《西方舞蹈史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
这本资料从宏观角度来分析西方舞蹈发展进程，记录了西方舞蹈发展的重要事件，可以与舞蹈专业的其他资料配合使用。
《舞蹈史题库》才思考研考博·中国艺术研究院教研组编
舞蹈史题库里整理了中外舞蹈史的常考内容，不仅有题目，还有答案可以参考。我们还在舞蹈史习题库里整理了舞蹈理论的题目。
《舞蹈专业论文集》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编
这本专业论文集收集了近二十年内的舞蹈专业论文及导师关于舞蹈史论的专业论文。可以在复习完基础知识点之后进行。
三、补充书目
《舞蹈学导论》吕艺生 上海文艺出版社2003年版
本书力图摆脱中国传统艺术理论模式，自成体系，力求用学科自己的话，论舞蹈自身的问题；是将舞蹈基础性理论加以充实论证，从舞蹈定义、舞蹈本质属性、舞蹈社会功能的系统性认识、舞蹈本体论等舞蹈基础理论的诸方面，加以讨论，也涉及舞蹈表演、教育、创作与舞蹈史的内容。
《舞蹈学基础》吕艺生 / 毛毳 / 武艳 / 张麟 上海音乐出版社2013年版
《舞蹈学基础》主要讲述了，“舞蹈学”是个大概念，“舞蹈概论”的外延偏小，但它们同属一个范畴，都是讨论舞蹈基础性理论的；“舞蹈学”偏于学科性质，“舞蹈概论”则偏于常识性质，但二者都免不了要论。
《舞蹈学研究》吕艺生 / 毛毳 上海音乐出版社2012年版
主要内容包括：舞蹈学的方法论研究、哲学与美学方法、艺术社会学方法、表现主义美学方法、心理学方法、符号学方法、本体论方法、解释学方法、接收美学方法、系统论方法等。
《舞蹈文化与审美》于平 中国人民大学出版社
自觉地把舞蹈作为审美对象，同时又自觉地把舞蹈作为人类自我形象塑造的艺术手段，严格来说是发生在近代以来的舞蹈现象。认识作为审美对象的舞蹈，一方面需要了解自然沉淀着历史文化的舞蹈，一方面则需要了解舞蹈审美的动作协调原理与动机展开原则。本书并不罗列舞蹈艺术作品的形象营造与形态沿革，而是通过舞蹈艺术作品的典型剖析，帮助读者步入舞蹈审美之门。
《舞蹈文化》任芳 四川大学出版社
《舞蹈文化》主要内容：舞蹈，作为一门人体动作的艺术，作为一种特殊的文化现象，它确实与特定的民族的生产方式和生活方式相适应。它以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了该民族特有的符号系统，保存、传递着该民族的价值观念、行为方式。我们在前面简略列举的中国及西方的舞蹈发展历程，都充分证实了这一点。在这些历史的和现实的舞蹈中，无一不深深地蕴含着该民族的历史生态烙印，这些烙印无一不包含丰富的文化内涵。《舞蹈文化》力图揭示中国现代、当代舞蹈发展进程中深层的文化原因。
《舞蹈文化概论》朴永光 中央民族大学出版社
确定客观实在的研究对象，是一门科学得以建立的前提和基础，《舞蹈文化概论》的研究对象是舞蹈文化。“舞蹈”概念有广义与狭义之分。狭义的“舞蹈”指的是舞台艺术舞蹈；广义的“舞蹈”不仅包括舞台艺术舞蹈，也囊括存在于民众之中的旨在自娱、健身、祭祀及娱人的舞蹈。《舞蹈文化概论》从广义的角度将人类的舞蹈现象称之为舞蹈文化。因此，《舞蹈文化概论》是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，涉及种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论作概括性的论述。在此意义上，我们将《舞蹈文化概论》称为《舞蹈文化概论》。作为一门学科的基础理论，首先呈现在我们面前的是诸多概念，这些概念是建构理论的基础，也是我们认识、掌握理论的前提。其次重点分析、讲解基本原理，即舞蹈发生、发展的原理及舞蹈分类的原理，并概括舞蹈文化乃至于种类舞蹈的特点、功能等。为此，第一章从宏观角度探讨了舞蹈文化；第二章从微观层面分析了舞蹈文化的形式要素；以下章节从中观视角研究了种类舞蹈，使我们的分析、讲解形成整体或一般性研究与个别或独特性研究相结合。由此，企望读者对舞蹈文化的一般及舞蹈种类的个性有较为深入的认识。
《中国舞蹈编导教程》孙天路主编 高等教育出版社2004年版
中国舞蹈编导教程是北京舞蹈学院编导系在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。
《现代舞欣赏法》欧建平编译 上海音乐出版社 1996年
本书从构成现代舞蹈史的各位名家的生平事迹、社会背景、创作心态和编舞方法入手，为读者生动具体地提供现代舞的历史渊源、发展脉络、典型观念、基本特征，以便使他们能通过大量的阅读和思考，学会识别、剖析和欣赏现代舞。关于这方面的信息，请细读本书每位名家的小传。
《舞蹈概论》作者: 马丁 译者: 欧建平 文化艺术出版社2005年版
本书从当代舞蹈等多视角出发，剖析了欧美舞蹈的历史脉络。作者自成一派的理论，一直得到西方舞蹈与哲学界的赞同和引用。
浅谈少儿舞蹈编导
摘要： 少儿舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它又不同于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着一定的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉了解儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发，融心于童真状态，并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活，只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。
关键词： 少儿舞蹈;童心;编创;艺术特点
一、儿童舞蹈创作的艺术特征
1、童趣性(即儿童的兴趣、情趣) 童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。
2、童幻性。童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。
3、童乐性。童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。
4、纯真性。纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点，他们对待一切事物都于成人有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想象、奇异的`幻想，常常是儿童(特�是幼儿)们思维活动的特点。
二、具体编创中的操作问题
(一)首先是选材要能够反映儿童的心理特征
选材是一个很关键的问题，如果选材不当，就达不到预期的效果。儿童身心特点决定了儿童舞蹈创编与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点。 在选材中要做到以下几点：
1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。少儿舞蹈必须是少儿的，亦即少儿天性的写照，不要让少儿舞蹈带上成人的痕迹，或表现少儿的天真稚气、纯洁可爱，或表现少儿好奇执著 。
2、选材要考虑队员的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，但超过了孩子们驾驶能力，也会弄巧成拙。
3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别，幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵丰富一些，动作表演技巧要大一些。另外，选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，不要陈旧。
4、一是抓住儿童爱蹦爱跳的天性，从不自觉到自觉地进行诱导，抓住节奏，突出整齐，追求美观。
(二)对儿童天性的把握
1、模仿
模仿是动物界共有的，鹦鹉学舌乃至动物杂技团都是模仿的明例，模仿的敏感程度和相应的吸收能力构成可塑性，儿童在这方面是远远超出我们成人的。
2、好奇
牛顿为什么能够从苹果落地发现万有引力定律是他那份对科学的好奇心，好奇和追根究底恰恰是科学和艺术发展的关键性动力。 对儿童的必要关注是很容易被人们忽略的，真正的了解儿童需要我们非常费力的思考，而真正的帮助儿童则更需要我们的耐心和努力，所以我们作为小孩子的教育者一定要明白这些道理。
3、贪玩
玩是儿童的天性，玩本身也是一个学习的过程，一个好奇心驱动的过程，一个孩子与对象高度互动的交流过程。 几乎每一个儿童都能在事先没有计划的玩耍中即兴创作一支歌，一首诗，一个舞蹈动作，一幅画或者一个游戏。
4、游戏
以“以意义为主导”的活动就是工作，“以快乐为主导”的活动就是游戏。儿童尤其是低龄儿童的社会性很弱，做事情的动机多出自本能的自发。人的本性是趋乐避苦的，所以， 儿童是从游戏中学习的，这个学习是多方面的，除了知识的增长，还有经验的增加，还有自我内心成长，对生活、他人态度的渐渐形成等，这些都是宝贵的学习和增长。
(三)舞蹈语汇要来源于儿童生活
舞蹈的语汇就是舞蹈的动作，对舞蹈编导来说，要随时随地搜集舞蹈素材。素材的积累不单是积累一些成品的少儿舞蹈内容，而是广泛地积累各种素材。比如各种民族舞蹈，像朝鲜族舞蹈稳中带柔，队形变化流畅，服饰艳丽;汉族舞蹈动作精巧，神态美而俏;藏族舞蹈舒展豪放，棉柔有力，傣族舞蹈轻灵飘逸，玲珑秀美;新疆舞蹈尤其优美，热情奔放，潇洒妩媚等等。作为一个少儿舞蹈教师应该广泛地了解民族舞蹈的音乐特点的动作特点，注意它的结构编排和服饰特点，从民族艺术的宝库中吸取精华，在自己创作时才能茅塞顿开，找到灵感，从中吸取营养，为我所用。
(四)舞蹈音乐的选择
音乐是舞蹈的基础，体会音乐，从中会得到灵感;尊重作曲，他会给你启迪，按自己的要求创作音乐应是所有舞蹈编导的首选。但是现实中很难做到。因此找类似情调，差不多节奏，接近舞蹈设计需要的乐曲，再经过剪接便是编舞者首先要做的事了。如果找不到适合的乐曲，、人声、儿歌、鼓声、电子琴也是解决儿童舞蹈伴奏音乐的可行办法。
三、少儿舞蹈教育对孩子身心发展的影响
(一)舞蹈活动能使少儿得到良好的性格发展与情感表达 有利于促进少儿智力的发展。 少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。
(二)舞蹈活动能使少儿变被动学习为主动学习，培养他们的意志品质。 还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。
(三)舞蹈活动能增强幼儿体质，使幼儿动作协调优美，模仿能力提高，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
(四)感知舞蹈的文化意蕴，引发孩子的审美能力有利于培养少儿良好的审美感觉舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。
总之，少儿舞蹈教学要从学生的生理、心理及思维方式出发，老师们发挥好引导作用，创造出适合少儿舞蹈教学的教学方式，最大限度的运用好舞蹈这门特殊的艺术形式，提高少年儿童的综合素质，培养他们创新的能力，让他们能在自己今后的天空里飞得更高更远!
参考文献：
[1]《舞蹈教育学》 吕艺生 著上海音乐出版社 上海20004
[2]《幼儿歌舞》代凌著湖南文艺出版社 湖南20026
[3]《舞蹈基本训练教程》 冯思美著 湖南文艺出版社湖南20044
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