有一句是这样说的:通过镜子看到的是自己,通过艺术作品,看到的是灵魂。
作者创作出一部文学作品,就是把他的灵魂展现给大家看(当然是那种价值很高的作品),不同主题的作品会表达出作者不同的思想情感。有赞美的,有批判的,有感伤的,有喜悦的。所以,应该具体到一本特定的作品,参透它的主题,并结合作者的背景,再具体地分析一下。
记得以前读弗洛伊德的作家与白日梦,说,作品就是作者的白日梦,“一篇作品就像一场白日梦一样,是幼年时曾做过的游戏的继续,也是它的替代物”这就像小的时候我们玩那些过家家的游戏,为的就是满足我们想当大人的愿望,现在长大了,不能再玩那些游戏了,所以,作家就会通过幻想来创作自己的作品。
关于作家与作品的关系,不同理论体系有不同的看法,,,
呵呵,
情感基于人的需要、观念等思想意识方面而对事物的主观态度好评价
文学在创造艺术真实时运用“内在尺度”实际已经把情感融入其中,因此,艺术形象是理智与情感的统一,情感评价是文学创造的本质属性,在向人们展现真理的同时,也向人们呈示着意义,尚善是审美价值追求
作家在创作过程时总是要以自己熟悉的人事物做背景,而在描写时总是会自觉不自觉地传达对这些人事物的看法,将自己的人生观价值观等等移情于文学作品,在字里行间传达出个人主观的情感、好恶。也因此自古至今才有了借景抒情、著述言志等文学行为。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)