肖邦的音乐风格？

论肖邦的音乐风格

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)。伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》和《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

在各时代的音乐家、作曲家中，肖邦“从一而终”是唯一把他的创作都集中与钢琴音乐创作上的大师。他将他所有的才华与精力都奉献在了键盘上，并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的风格。他将想象力赋予了键盘，在这个狭小的范围内创造出了一个全新的天地。因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。在演奏上，他同样创造出更有表现力的演奏方法。不能演奏任何时间长度的持续音是钢琴的一个局限，肖邦却巧妙的利用同音反复克服了这一局限。他用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音符。在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、过渡句——魔术般的把那些单音延长了。所有的这些总是安排的很自然，音乐象是自己歌唱出来的。

肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。

华沙时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活对肖邦来说是比较愉快的，所以使得他这一时期的作品的基调表现为比较乐观、愉悦，但由于年岁和阅历的关系，所以他这段时间的作品思想深度有一定的限制。在就读音乐学院时期，他不仅参加华沙的音乐生活，同时也与一些进步的文学家、诗人有着广泛的接触。就是这个时期，肖邦深深的受到了民族解放思想和文学浪漫主义的影响。奠定了他作为一个民族主义音乐家的基础。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。

华沙起义时期，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗 。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》），《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后，激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时 期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。

在巴黎的全盛时期的创作中，深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。《降A大调波洛奈兹舞曲》是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。

晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。

肖邦是音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一。谈到旋律创作我们就不得不想起肖邦。他是一个民族音乐家，在他的许多作品中都体现了他的爱国热情。例如他的第一叙事曲和他的“革命”练习曲，都是非常有代表性的。在舒曼的文章中就有一句话：“……肖邦的作品是藏在花丛中的大炮。” 在他花丛般的有强烈的民族性和民主性的音乐中，却有着足以唤起波兰人民的爱国热情的成分。在他的作品中，不仅有爱国的热情在，还有民族音乐因素在。这一点不仅表现在他思想上的爱国上，在他的创作中也有明显的体现——之中充满了波兰民间音乐的特有性质。肖邦的音乐总的特点是真挚、热情、柔和、宽广如歌的，这正符合和了斯拉夫民间音乐的特点。还有就是我们在肖邦的音乐作品中不难发现他常常使用了对旋律各式各样的变奏。较多的使用变体发展，这也是波兰民间音乐的一大特点（如《变奏曲》）。

以上所提到的特点只是体现了肖邦音乐的民族性，但是他最重要的旋律创作特点却是在音乐中声乐性和器乐性完美的结合。(这一点可以很好的证明肖邦音乐的独创性）在波兰的民间音乐中，声乐形式与器乐形式都非常的盛行。他的民歌是单声部的，并且常带有不复杂的伴奏，器乐的音调常常渗透到民歌中。肖邦将这一特点加以利用。在他的音乐中，许多旋律由歌曲的音调自由的转换为器乐的音调，或是器乐的音调为声乐所代替。（前一种较多）歌唱性与器乐性相结合，最有力的证据就是肖邦的叙事曲。

肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族的愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。又敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为欧洲音乐的历史发展作出了贡献。

肖邦：波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

18岁时，肖邦已表现出断然的个性和独创风格。它的大多数作品都是静精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。其中，玛祖卡和波罗乃兹舞曲——风格化的舞曲——实际上并没有运用民间的曲调，但却充分体现了波兰的民族精神。　没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。

肖邦一生创作了大约二百部作品。[2]其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”

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肖邦的钢琴曲体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

扩展资料：

创作范围

1、圆舞曲

肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。

从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》； 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。 

2、前奏曲

肖邦的前奏曲，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲。

创作于1836至1839年间的《前奏曲》Op28，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。

3、马祖卡舞曲

肖邦的玛祖卡舞曲变化性地应用了民间节奏，并按照高度专业化的艺术标准进行再创作，在和声、调式等方面更有独出心裁的创造，他的乐曲中有着更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。

《升c小调舞曲》是肖邦玛祖卡曲目里规模最大的，乐曲的开头受到巴赫的音乐风格影响，有着古典的感情，犹如管风琴的鸣响。封隆兹评说：“开头好像为管风琴而作，却断然以沙龙风格结束，没有一首作品像这样被推敲过。” 

4、夜曲

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。

　钢琴源自西洋古典音乐，遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。以下是我为大家精心准备的：10首世界著名钢琴曲欣赏。仅供欣赏!

　 世界著名钢琴曲欣赏视频：（ 出埃及记 南宋皇城图 ）

        10首世界著名钢琴曲欣赏：

　1、舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》

　这首奏鸣曲属于舒伯特才华横溢的力作之一，第一乐章的主题音乐刚刚开始，就让人沉浸在歌唱性的美妙动听之中。舒缓的音乐旋律中暗涌着一种紧张和惊慌感;第二部分以活跃的伴奏为背景，自由而宽广的流动。渐渐进入正题以后，以颤抖的三连音为伴奏，奏出了最强音。逐渐地，曲调慢慢又转入和缓，另有一种暗淡和忧郁。第二乐章的内容则以悲痛的情感为主调，旋律起伏不大，暗含了一种忧伤的叹息。第三乐章是一首优雅的谐谑曲，音乐进入无忧无虑，活泼轻快地气氛之中，跳跃不止的音符表现了一种轻快的心情。第四乐章也延续了第三乐章的轻快和跳跃，最后结局是欢快的，充满朝气和乐观精神。

　2、莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》

　莫扎特作于1781年，这一年，再也不能忍受欺压和凌辱而毅然脱离大主教，这也使莫扎特成为了一位真正意义上的自由音乐家。这首奏鸣曲可能是广大观众相对最为熟悉的双钢琴作品，也是很多音乐 爱好 者听到的第一部双钢琴作品。轰动世界的“莫扎特效应”，最初也是源于一次对这首作品的试验所发现的：1993年，美国威斯康星奥什科什大学的神经科学家罗谢等人发现，大学生听10分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有了明显的提高。一直以来，这首作品因其机智活泼的基本情调、乐观明朗的主要情绪而深受广大观众的喜爱。

　3、贝多芬《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》

　贝多芬的《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》，完成于1821年，这首曲子是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作，全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩。全曲共分三个乐章：第一乐章音调和缓而且温柔，第二乐章比较有律动性，和前面一章相比反差较大，更为豪放和自由，最后的一个乐章则比前面两个乐章更为轻快和紧张，最后在高昂的节奏中结束全曲。

　4、肖邦《第三钢琴奏鸣曲》

　《肖邦第三钢琴奏鸣曲》创作于1844年夏天，这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的，制作这首曲子的目的是为了献给波尔德伯爵。它包括4个乐章，第一主题开始是进行曲风格，但不久便雾气茫芒，加入了悲叹，美丽崇高的第二主题，渐渐地，奏鸣曲又冲破悲叹的基调，诱导出如歌的旋律，变得优雅而轻快。富含感情的音调变化，表现了创作者经历磨难后重新振作的心情。

　5、拉赫玛尼诺夫《降B小调第2钢琴奏鸣曲》

　钢琴曲一开始就进入了欢快跳跃的节奏中，轻松舒适，而后和缓温柔。这首奏鸣曲式拉赫玛尼诺夫1913年在创作生涯的黄金时期所留下的力作,体现了拉式在近现代和声技法上独特的开创性，而又不失浪漫主义，它广泛运用了转调、离调以及频繁地对材料进行所见、延伸、倒叙和升华、组合，不断地把主题变化，充分体现他几句个人魅力和韵味的个人风格。

　6、贝多芬《月光奏鸣曲》

　几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”，第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。第二乐章比较短小，用截然不同的欢快气氛把第一和较为紧张的第三乐章连接在一起。第三乐章表现了热烈的情感和坚强的意志。

　7、斯卡拉蒂《G小调奏鸣曲》

　斯卡拉蒂曾与著名音乐家亨德尔比赛琴艺，以古钢琴弹奏取胜，后去伦敦、里斯本、梵蒂冈、马德里等地活动，担任过宫廷乐长等职。作有单乐章、两段式的古钢琴奏鸣曲近六百首(自称“练习曲”)。其中以《小猫赋格》最为有名。这些乐曲以色彩绚烂、对比鲜明、手法灵活多变而被公认为是奏鸣曲发展进程中的一个重要阶段。

　这首曲子的灵感来由十分有趣。有一天，意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂(1685—1757)书房里的古钢琴盖子打开着，一只小猫跳上了键盘，一脚脚踏在一个白键和五个黑键上，弹出了一古怪的旋律。斯卡拉蒂听了这个旋律，觉得很有意思，就把它作为主题，写成了一首赋格曲，世称“小猫的赋格”(即《g小调奏鸣曲》)。

　8、莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K330》

　跳跃灵动是这首曲子的特色，没有太大的起伏和强烈的节奏，全曲的基调简单明朗，适合喜欢轻松和愉悦的心情下倾听，或者在心情不好的时候倾听也是一种不错的选择，这首曲子有三个版本，快板的添加了几分轻松和欢快的气氛，受到更多人群的喜爱。

　9、贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》

　c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之巅峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

　10、罗科菲耶夫《第七奏鸣曲》

　《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》(Op83)完成于1943年，又称为《斯大林格勒奏鸣曲》，这是一首用现代技法与风格写成的乐曲，被誉为20世纪现代钢琴音乐中最杰出的作品之一。第一乐章采用无调性手法，作者在打击乐般尖锐的音响中融入一些带有哀愁气氛的歌谣式曲调，表现出战争年代人们的情感变化;优美而抒情的第二乐章洋溢着作者年轻时的浪漫气息;最后是托卡塔曲般急速的终曲，坚决无情的技巧风节奏和尖锐的不协和音，以及大块的和弦织体，描绘出一幅前苏联人民不屈不挠夺取最后胜利的英雄画卷。

　几个世纪，漫长的时光，历经岁月考验，有一种声音至今依然令人感动，依然散发着无穷魅力，这就是经典。钢琴奏鸣曲的发展和演变极大地丰富了音乐世界，音符组合后的强大表现力，也是其经久不衰的重要原因之一。