如何在教学活动中对美术学习过程进行评价

课程改革大潮中,美术教学是不可缺少的一部分。现在的课堂教学并非是教师的一言堂，应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力。在“以学生发展为本”的教学理念指导下，教师应当改变以往单一的教学模式，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，学生在美术课堂中可以各显其能，发挥想象。那么在课改教学中应如何使美术教学成为生动活泼、充满活力的教学过程呢？

（一） 营造情景来激发学习兴趣

兴趣是学习的主要动力,浓厚的兴趣能引发学生的创造愿望，在教学过程中激发学生的创造兴趣，根据小学生的学习心理特点，在他们怀着浓厚的兴趣学习时，特别是在进行言语、制作、游戏、表演等等活动时，大脑皮层处于一种最佳兴奋状态。从而使感知更清晰，想象更活跃，思维更流畅。如在教《奇妙的脚印》时，通过儿歌《雪地里的小画家》的情景，来回忆各种小动物的脚印，结合脚印不同的形状来进行绘画创作。因此，我们的教学必须切合学生实际，切合学生的生活和需要。注重充分挖掘教材本身的内涵，来营造各种美术情景，从而激发学生的学习动机。

(二) 创设情境来激发学生的求知欲望

创设与教学内容相符地学习环境,营造一种积极的学习氛围,会使学生犹如身临其境,在意识深处得到大大满足,从而激发其求知欲望运用直观手段创设特定的情感和气氛,让学生通过听、观察、想象、思索进入情景。如在二年级《树叶贴画》一课时，教师在课前采集各种各样的叶子，在课上进行展示，让学生说这些形状不一的叶子分别象什么？有的说象金鱼的尾巴，有的说象小乌龟的背壳，有的说象小松鼠的尾巴，有的说可以做小姑娘的裙子……学生积极参与，思维活跃，一片片普普通通的叶子，被学生想象的魅力无穷。这样在学生发言后进行贴画创作，效果很好，由此可见，在美术课创设情景，可以使学生的兴趣得到培养，审美情趣会得到发展，还可以培养学生的创造力。

（三）让儿童插上想象的翅膀

爱因斯坦虽然不是个画家但他说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”想象是以记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。在美术教学中,首先要尊重儿童神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如在讲二年级的《故事画》一课时，向学生讲授了《三个和尚》的故事，使学生们从故事中感受生动的形象,而且还扩大了学生画画的联想范围和进行形象思维的能力,并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚,表现能力也很有限,但他们的构思往往很新颖,别有趣味,对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励,通过鼓励一个学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。

(四) 利用媒体教学来提高兴趣增强其创作力

在课堂活动中学生始终能主动叁与学习是非常不易的,恰当的利用多种学具进行组织教学,是培养学生主动学习的手段。随着科学技术的发展,教学用具已经不断的创新,现代化教学设备的投入使用,如摄影、录音、计算机、多媒体等能突破时间的限制，能反映事物的变化过程，能把抽象的教学知识生动形象的反映出来，更有利于学生的主动参与。对于小学生来说，艺术欣赏课是一种内容枯燥无味的科学，他们看着被人们赞不绝口的古代艺术品却不知它好在哪里，哪里存在着艺术的精华，但采用多媒体教学后，效果则截然不同了，他们两眼不停地盯着屏幕上的《青铜奔马》图，耳朵听着里面传出“这匹马体态矫健，昂首嘶鸣……这一作品受到国内外的高度赞赏，被视为稀罕的艺术珍品。”的解说，使学生们感到眼前好象有一匹雄健的骏马以非凡的速度奔跑，从而加深了对作品的理解, 也提高了对艺术的兴趣, 增加了他们用自己的双手来描绘五彩生活的信心。因此现代化的教学设备，使学生对学习感到了很大兴趣，并能认真、自动的来学习，使教学得到了良好的效果。

（五）让学生在动手操作中增强他们的想象力

亲自动手操作，能促使学生把外界的运动与内在的思维活动紧紧联系起来。动手做，可以理解知识，掌握知识；动脑筋，可以发展思维能力；动口说，能把语言和思维结合起来，因此教师要多给学生动手、动脑的机会，使他们主动学习的意识增强。如三年级《三原色和三间色》的教学中时，我先让学生观看书中的色轮，对颜色有一个初步的感性认识，接着让学生进行配色表演，在课前准备好分别装有红、黄、蓝三种颜色水的杯子，和若干个空的杯子，让学生先在一个杯子中倒入红色水，在注入**水，让其他同学观察有什么变化。同学们各个都睁大眼睛，看到水不断的由**、橙色、变为红橙色的过程，然后依次演示了黄和蓝配成绿，蓝和红配成紫的过程，学生们各个争先恐后抢着要试，他们感到很新鲜，产生了好奇心，从而激发了学生的兴趣，发挥了他们思维的积极性和主动性。鼓励学生创造性的完成作业，在掌握知识和技能的过程中培养学生自动探索问题的思路，发挥他们敢于创新的积极性。

总之，在现代教学中，培养学生兴趣已是首要问题，那种传统的教学模式，已经远远不能适应时代的要求，那种教学只能教出画匠，而创造性教学不仅要鼓励学生不断的寻求新的创造方法，还要培养学生创造性的思维方式，提高学生的审美能力和创新精神，从而学会自主学习，在生活中发现美，创造美。

美术教案评语

　美术教案教学评价是美术教学活动中的重要环节，以下是我搜集整理的美术教案评语，欢迎阅读，供大家参考和借鉴!

美术教案评语

　本节课各种学习活动设计具体、教学过程设计完整有序，既体现知识结构，知识点，又注意突出学生活动设计，体现教学民主、充分注意学生学习习惯的培养，因材施教，调动学生自主学习的积极性，遵循常规但不拘泥,根据学生的差异和特点, 从具体到抽象对教材进行处理，是一节很成功的课

　该节课能以旧引新，教学程序设计巧妙，寻找新旧知识的关联和生长点,注重知识的发生发展过程，在教学过程中能运用上新颖独特教学，能找到教材特点及本课的疑点,并恰当处理，在课堂上设疑问难,引导点拨，是一节很有个性特点的课

　该节课很有艺术，教学安排清晰有序，科学规范。在教材处理上从具体到抽象,化难为易,以简驾繁突破难点。言简意胲, 引导点拨学生,学生动口、动手、动脑,主动参与教学过程，各环节有详细的练习,科学合理有效地培养学生自主，探究，创新能力的发展。是一节很有个性特点的课

　本节课非常成功，设计突出了以学生为本的理念、全面培养学生素养、自主合作探究学习的理念。教师配以亲切活泼的教态，能较为恰当地运用丰富的表扬手段，让学生在学习中感受到成功的快乐。 精心设计练习，并在整个教学过程中注重学生能力的培养，是一节优秀的课。

　撰写教案普遍比较认真。 教案规范、详细，教学目的明确，既有知识目标，又有情感目标，还有德育目标。 重难点突出，教法选择灵活恰当，教学过程设计较详，并有体现“以学生为主体”教学理念的师生互动过程设计。 板书设计有创意，知识联络图文结合。 作图非常规范，非常漂亮，还有课后小结。 注意用不同的色彩强调语句中的重点，一目了然。 教案非常详细，结合时政，有大量的文字叙述。 教案格式规范，一笔一划书写很认真，很漂亮。 教案检查与评价作为教学常规管理的一部分。随着新课程改革的推进，教案改革势在必行，以适应课改的要求。那么作为学校管理者对于教案检查与评价也应适应改革，引领教师编写切实有效的教案，提高教师业务能力。

　该节课教学目标清楚明白、教学内容主次分明，具体，易激发兴趣，引导自主探究、合作交流、练习设计体现知识的综合运用，结构合理，衔接自然紧凑，形式多样，重难点把握准确，分量与难度适中，情感态度与价值观三个维度，学法指导得当， 教材特点与学生实际，是一节成功的课

　该节课很有创意，教学重难点把握准确，教学内容主次分明，抓住关键;结构合理，衔接自然紧凑，组织严密，采用有效的教学手段，引导自主探究、合作交流，对教材把握透彻、挖掘深入、处理新颖，针对学生基础和学生发展性目标，设计各种教学活动，引导学生自主学习，有条理地将旧知识综合进行运用。

　撰写教案普遍比较认真。

　板书设计有创意，知识联络图文结合。

　作图非常规范，非常漂亮，还有课后小结。

　检查教案评语教导处工作纪录 撰写教案普遍比较认真。

　教案规范、详细，教学目的明确，既有知识目标，又有情感目标，还有德育目标。

　重难点突出，教法选择灵活恰当，教学过程设计较详，并有体现“以学生为主体”教学理念 的师生互动过程设计。

　注意用不同的色彩强调语句中的重点，一目了然。

　教案非常详细，结合时政，有大量的文字叙述。

　教案格式规范，一笔一划书写很认真，很漂亮。

　拓展阅读：美术课堂教学新评价

　随着新一轮基础教育课程改革的推进，教师的教育观念、教学行为、教学方法、教学手段都面临着一场前所未有的大变革。在这个背景下，有关课堂教学评价的研究再一次引起了教育界的重视，美术课堂教学评价作为美术创作与美术鉴赏教学活动中的重要环节也备受美术教育界的关注。我们觉得如果再不重视美术教学评价的话，就无法确保美术课程在学校教育中的地位。随着新的美术课程标准的推行，大家已充分认识到评价是学校美术课程中不可或缺的部分，但是由于长期以来我们对美术课堂教学的评价没有得到很好的实施，而且也缺乏这一方面的研究成果，因此还存在着一些值得探讨的问题。这些问题主要表现在：

　1、评价标准过多强调共性，忽略了学生的个体差异，而且过多地以成人的眼光看待作品，忽视了儿童年龄阶段的身心特征;

　2、评价方法多以传统的纸笔考试为主，过多地倚重量化的结果，而很少采用评语评价等能体现创新评价思想的评价手段与方法;

　3、评价主体比较单一，大多由教师凭主观意识给出评价，而忽视了学生自我评价、相互评价等的重要作用;

　4、评价内容过多地倚重学科知识，而忽视了对学生创新意识、实践能力、探索精神以及情感、态度、价值观等综合素质的评价。

　5、评价重心多偏向于结果，而忽视被评价者在各个时期的发展状况和努力程度，没有形成真正意义上的形成性评价，不能很好地发挥评价促进发展的功能。

　一直以来，这些问题都严重影响了对学生个性与能力的培养，压抑了学生学习的兴趣与积极性，甚至影响了他们的身心健康。因此，作为美术教育工作者，我们必须走出评价的误区，使教学评价成为促进学生美术综合能力全面提高的有效手段之一，真正促进学生个性与能力的协调发展，让学生的创造力在美术活动中淋漓尽致地发挥。新的《美术课程标准》也明确了为促进学生发展而进行评价的基本理念，指出在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。

　因而，我们有必要构建一种全面的、科学的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系，要关注学生的美术学业成绩，发现和发展学生多方面的潜能。以促进学生发展的教学目标为依据，了解学生在发展中的需求，帮助他们认识自我，建立自信。关注学生的美术知识和技能的获得情况，关注他们学习美术的过程、方法，以及相应的情感态度和价值观的发展，注意对他们学习目的、态度和审美意识的评价，注意对他们想象力和创造力的评价。为此，在日常的教育教学工作中，我积极地进行了新课程标准的实验，展开了多方面的探索和尝试：

　一、明确教学评价重点，实现评价内容具体化

　学生评价的内容是教育目标的具体体现，反映了具有时代特点的教育观、质量观和人才观。在新的课程标准中，美术学科强调培养目标和评价内容的多元化，它不仅包括基础知识和基本技能，还包括情感、态度与价值观、学习过程与学习方法。学生在学习活动和未来的生活与工作中，其知识技能、情感、态度、价值观与学习的过程和方法是紧密联系的整体，对任何一个方面的忽视都有可能造成学生发展的偏颇。因此，对学生进行多方面的评价是促进学生全面发展的必然要求。但是，这样的全面发展不是通过一两节课的学习就能达成的，就一堂课的教学评价而言，则应根据具体的评价目标提出相应具体的评价内容，使评价有所侧重。

　从评价目标到评价内容是一个具体化的过程，体现了教师对教材内容、教学目标的理解和把握能力。课题不同，学习的内容就不同;课型不同，学习的重点也不同。针对如写生、绘画创作、工艺制作、艺术欣赏等不同内容、不同类型的课，评价的内容也应该是多种多样而明确具体的，不能面面俱到，要有所侧重点地灵活掌握。如果评价内容过于笼统，这样会削弱评价的可操作性并且有可能增加评价结论的不一致性。例如，第十一册的《桥》、《冷色和暖色》、《现代建筑》等以知识技能为主的内容，就应该侧重于知识技能过程方法的评价，从美术元素出发去进行评价，评价内容的重点应放在点、线、面的组成、色彩是否协调、构图是否恰当、对比是否强烈、画面是否均衡等知识技能方面;而同样是十一册的《我设计的桥》、《画情绪》、《我设计的未来建筑》等要求学生尽情发挥想象力和创造力的学习内容，就应该侧重在构思是否巧妙、是否具有鲜明的个性和创意、表现形式是否独特等方面去进行评价;又如十一册的《画汗衫》、《向动物朋友学习》和《陶艺》等具有人文色彩的课，就要更多地从情感、态度、价值观等方面去进行评价，引导学生充分地表述自己的感受，表达自己的意念，启发学生从自己的作品中去感悟温暖的人情、和谐的社会，帮助他们逐渐地树立起科学的人生观和正确的价值观。

　对评价内容的恰当把握反映了教师对教学目标的深刻理解，有助于教师通过评价确定学生在某个方面存在的优势和不足，并提出有针对性的改进建议。因此，我们在进行评价的时候，要针对具体的教学内容归纳出能够真实、恰当地体现评价目标的评价内容，以增强评价的合理性和有效性。

　二、关注学生个体差异，实现评价标准层次化

　以往，儿童美术创作的评价标准是依据20世纪中期美国美术教育家罗恩菲德提出的直线型发展模式来制定的。他的学说强调了作品写实程度的高低将决定其美术成就的高低。事实上，经过后来许多心理学家和美术教育家研究证实，儿童绘画的发展并不单纯地表现为一个阶段向另一个阶段发展，许多儿童在同一个阶段的绘画创作中往往会表现出许多不同的风格，即使是同一名儿童在同一个阶段中也会有不同的表现。这充分反映出一个人在美术创作行为中的不同目的与需求，也体现出了美术创作中的个性差异。同时，随着年龄的增长，学生欣赏美术作品的角度也会越来越广，会从一味追求写实的作品开始转向接受不同类型的艺术作品，初步形成多元化的美术鉴赏观与价值观。这种价值观反映了学生的不同兴趣、爱好、情感态度和审美理想，而且，这种从艺术表现中所体现出的价值取向也会影响到学生感知的过程和学习的结果。如果教师只是片面地肯定写实能力得以提高的学生，而轻易否定其他学生，就会致使这些学生逐渐丧失美术表现的信心，其创作能力的发展就会因此而停顿、甚至倒退。所以说，评价标准的尺度对学生美术创作能力的发展具有重大的影响，在美术课堂教学评价中，我们应重视学生的个体差异性，用不同的标准来衡量不同的学生。

　在美术学习和创作活动过程中，我们常常会看到，有的学生表现得大胆洒脱，有的则表现得工整细腻;有些学生喜欢追求客观再现，而有些则偏爱主观表现;有的学生对待作业马虎草率，有的则是规矩谨慎;有些学生参与创作积极主动，而有些则是敷衍了事……他们在知识、技能、能力、兴趣等各方面所体现出的种种不同的态度和行为，很大程度上是由于每个学生自己独特的个性气质所造成的，他们的这种个体差异性，不仅反映在他们的学习方法上，而且也反映在了他们的学习效果上。美国著名心理学家加德纳提出的多元智力理论为学生个体的个性化发展提供了有利的支持，对学生评价的发展也有着重大的影响，它提示我们：每一个学生都有自己的智力强项和独特价值，对所有的学生都采取同样的评价标准和评价方式是不合理的。因此，我认为对学生的评价应该采用多种层次的标准，应具有多维性，要以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，要因人而异，因事而异。例如：对作品表现能力差一点的学生，我们可以重视对他们学习兴趣的评价，根据他们对学习的热情程度给予客观的评价;对思维比较活跃的学生，我则设计了创意评价，从是否具有较高的形象思维能力和丰富多彩的想象能力入手进行评价，很好地促进了学生创造力的发展;而对一些感悟能力、表现能力都比较强的学生则把评价的重心倾向于他的学习结果，通过展示交流来肯定他们的优点，也以此为其他学生树立起榜样，使那些相对差一点的学生有了明确的努力目标。总之我们要尽量发现每一个学生在美术学习过程中的闪光点，应以现代的审美观去评价学生的作业成果，要尊重学生的个性差异，保护学生的个性特征，多给予他们肯定与表扬，多让他们获得成功的体验，这样才能使每个个体发现自己的长处，使之都能树立起学好美术的信心。

　三、强调采取多种形式，实现评价主体多元化

　现代教育评价与以往不同的一个鲜明特征就是日益重视被评价者在评价中的地位，尤其重视通过形成性评价的调控机制促使被评价者通过自我反思达到自我提高的目的。以往评价的主体比较单一，评价者主要是教师，一切都是教师说了算，而学生则是被评价者，是评价的客体。由于学生在评价中处于被动地位，在评价过程中缺乏积极的参与，作为评价者一方的教师往往也就不能准确地发现问题，评价的结果只能是主观片面的，缺乏了整体性和互动性，也使评价的调节、激励、改进的功能不能得到很好发挥。因此，美术新课程改革强调改变单一评价主体的现状，实施多主体评价，使被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价。

　美术课堂教学评价的方式是多方面的，包括教师评价、学生自评和互评、学生与教师互动评价等等。当然最重要的还是要注重学生本人在评价中的作用，使学生始终以主体身份参与其中，让他了解所要解决的问题，了解评价方式、评价手段及其评价结果。只有在主体参与中，学生才可能更清楚地认识自我，他们自我教育的能力才会得到不断提高。新课程的评价理念提倡把学生小组的评价与对小组中每个学生的评价结合起来，加强学生的自评与互评，改变原有的评价者与被评价者之间的居高临下的传统评价关系，使教学评价不再是评价者对被评价者的单向刺激反应，而是评价者与被评价者之间的理智、情感与行为相统一的互动过程，形成师生或生生间的动态评价。我觉得，在这个评价活动过程中，学生自评互评是一个相当重要的环节。自评主要是引导学生谈谈对自己习作的看法，可以是对画面的表述，指出作品中的优点和不足，也可以谈自己的创作方法和情感体验。互评主要是以小组的形式进行讨论，让学生互相发表意见，可以是语言的评述，也可以是等级的评价，有时还可以是全班相互参观、欣赏评价。在课堂教学中，我经常采用这样的方式，适时适当的“放弃”自己评价的权利，把它留给学生，让学生在自评互评中谈想法，提建议。例如在教学第十二册《水墨画创作》一课中，学生作业完成后组织学生积极参与评比活动，从以下几个方面采用互相评价的形式推选出最佳创新奖：是否对水墨画的创作课程内容和学习过程发生兴趣，作品是否有生活气息，是否有创作热情、敢于想象，在表现手法上是否有进一步的`创新尝试等，让学生在欣赏他人的作品后大胆陈述自己的观点，也可以畅谈自己的创作体会。这样学生在评价别人的同时也找到了自身存在的问题，而且这样的评价也调动了学生对美术课的兴趣，又使他们在这种互帮互学的交流中提高了审美能力，这也体现了新课程倡导的自主、探究、合作的学习理念，真正发挥了评价的激励功能。

　四、重视学生学习表现，实现评价活动过程化

　课堂教学评价是一项不断地发现价值、判断价值和提升课堂教学价值的活动过程，是教学过程不可分割的一部分。《美术课程标准》评价建议中就明确指出美术评价既是通过美术作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性，将重结果的评价变为重过程的评价，做到静态与动态评价的有机结合。过去很多时候，美术教师评价学生的美术学习，通常会以一次比赛获奖情况或完成一件作品来决定该生一个学期的美术学业成绩。很显然，这种“一锤定音”的评价，是不能够真实全面地反映学生的学习状况的，也无法对学生的学习产生促进作用。传统的美术作业评价只注重评价的结果，关心的只是成绩的好坏，而且评价也只是单一地以“优、良、中、差”的等第来评定，至于作业为什么得“优”或“良”，学生根本不知道原因，长此下去他们就会对此失去新鲜感，使评价变为了一个机械、死板、对立的过程，评价也就失去了意义。因此，我们应该用发展的眼光去评价学生，而不能简单地以学生的终结性作业——考试作业来评定学生的能力，我们应该更多地关心的是学生学习的轨迹和发展情况，而不是最终的结果。

　文学家罗曼罗兰就曾说过：不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。我想这句话在小学美术课堂教学的评价中应该更为适用。学生努力学习的过程就是他们素质发展的过程，我们不能简单的仅以学生最终的作品来给他们的能力进行定位。我们说，一次失败并不代表着未曾努力，也不代表着不会有成功，我们应该将评价的眼光多投向学生的学习过程，多关注他们在学习活动中的种种表现，从学生学习的过程中去发现他们高涨的创作热情、活跃的思维火花，并及时地给予肯定和鼓励。在教学中，我们可以采用“成长记录袋”、“学习日记”等方式对学生参与美术学习活动的情况进行评价。通过“成长记录袋”可以较全面地记录下学生整个的学习过程，可以更好地帮助学生较全面地了解自己各方面的能力，从而确定自己努力的方向。同时，学生也把自己的“成长记录袋”看成是自己成果的展示，更是自己美术学习的一种收获。我在教学中做过这样的实验，我要求学生通过一段时间的学习，把自己认为较好的美术作业放入档案袋中。再经过一段时间后，学生如果对档案作品不再满意，就可以把作品取出来，然后把自己认为较满意的作品收集进去。并鼓励学生对自己的美术作业进行“再评价”，引导学生把自己的认识过程作为评价的对象，这样做不仅促进了学生自我监控、自我意识和认知能力的发展，也克服了以往仅以选拔为目的的评价功能，突出了评价的改进、鼓励和调节的作用，为每个学生的特长的发展创造了条件。

　五、综合运用评价策略，实现评价方法多样化。

　我们因为对科学的顶礼膜拜，曾经盲目地认为量化是客观、科学、严谨的代名词，于是一味地追求评价的量化。但事实上以量化的方式来评价并不能全面、深入、真实地再现评价对象的特点和发展趋势，学生的个性特点、学生的努力和进步很多时候都会被泯灭在抽象的数据中。这在美术课堂教学评价中表现得尤为突出，因为美术学科与其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准，所以我们对学生的评价当然也就不是一个数据就能概括的。

　我们倡导运用多种评价方法、评价手段和评价工具综合评价学生在情感、态度、价值观、创新意识等方面的进步与变化，提倡对美术活动中的评价要通过观察、记录和分析学生在认知、技能、参与、创造等方面的表现进行全方位的综合评价。评价可使用的方法多种多样，对学生的评价也是从多个纬度、多个方面、针对多种能力综合进行的，要根据学生的年龄特点、教学活动灵活地加以运用。在评价的方法选择上，应充分考虑是否与教学活动内容相适应，是否符合学生的年龄、知识程度，要充分考虑学生个体间的差异、小组间的差异、班级间的差异，用肯定、欣赏、表扬、赞美的姿态来看待学生的每一次展现。但需要强调的是，我们提倡以激励性的评语促进学生的发展，并不是要排斥量化评价、排斥等级评价，而是要综合运用多种评价策略，将过程与结果相结合、定性与定量相结合、自评与他评相结合，以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥评价的促进功能，这样才有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。

　在美术教学实践中，我尝试着在不同类型的课中运用各种不同的方法对学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、学习态度、兴趣爱好、构思创意，探索能力等各方面有侧重地进行评价。例如：在技能性比较强的一些绘画课中，我就较多地采用等级的评价;在表现性比较强的一些创作课中，我会更注重用激励性的评语来肯定学生的成果;在难度比较高的一些制作课中，我则鼓励学生相互合作，把评价的重点放在学生参与制作的合作表现上，采用师生和生生交流意见的方式进行口头的评价;此外，我还设计了一些太阳、月亮、星星的图形印章，用来奖励在课堂上表现较好的学生，通过随堂观察针对学生的学习用品准备情况、课堂上回答问题的情况、学习态度的表现等给予相应的奖励，把这些奖章印制在学生的美术书上，使学生一打开书便能想起自己参与美术学习的情况，从而进一步激发他们的学习积极性。通过这些形式多样的恰当的评价方法，有效地促进了学生能力的提高、个性的发展。

　课堂教学评价是美术教学活动中的重要环节，新课程也特别强调了要注重评价与教学的协调统一。因为，评价的目的不仅在于总结教学，提高教学质量，而且是为了更好地了解学生的学习动态，完善教学过程。正确的评价，不仅可以激发学生的学习热情，还可以引导学生正确认识自己，逐步改进和完善自己的学习活动，促进他们的发展。同时也有利于教师对自己的教学行为进行反思与分析，不断的改进和提高教学水平。作为美术教师，我们应该正确把握好评价的基本理念，选择最有效的、最恰当的评价方法，让评价成为学生自我教育、自我激励的动力，成为学生发现和调整自我的重要手段。因而，我们有必要构建一个多元化的评价体系，使评价的内容更加丰富，评价的范围更加宽阔，评价的手段更加多样，从而更好地促进学生的个性形成和全面发展。

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美术教学工作有许多值得总结和反思的地方。总结一学期的美术课教学工作，一边取长补短，教学水平能更上一层楼。以下是 我为大家带来的美术教学总结与反思三篇，希望对大家有帮助！

篇一：美术教学总结与反思

(一)问题的提出：美术课中评价的有效性

　美术技法课中，常用的评价方式是在作业完成后，分学生自评，不许或老师评价总结。在时间上，对技法的学习掌握有时带有滞后的缺点。在教学效果方面，学生有时会造成被动的评价，甚至课后评价流于形式。

　(二)措施方法：

　1、评价时机的把握，技法课学习过程中，根据不同需要，根据教学目标的需要，在课程的开始，过程中，课后都可以展开评价。

　如在《花鸟画技法》第三课导入环节，采用教师评价总评上节课作业中典型的优点、缺点，起到指导学习的作用。

　教学过程中的评价，如学生未完成的作业，可以从中找出较典型的问题，及时告知并指导学生按正确的方法实践，对学生美术技法学习，及时、准确纠正错误。

　2、评价方式的创新

　技法课的评价，应激发学生对作品评价的积极性和主体意识，使评价不完全局限于教师布置之下的，学生自评、互评之后，教师总结评价，针对高中学生的年龄特点，有些评价可以采用创设情境的方式，使课堂教学评价，成为学习中学生感兴趣的环节，并真正从中有所收获，如：美术鉴赏课中，采用拍卖的方式，让学生对自己选择的美术作品进行介绍推销，收到很好的效果。

　网上评价

　(三)反思

　美术教学中的评价，既可以对教学中每个环节分解展开，也可以是对教学成果的最后整体评价。评价方式的各样性，既体现在学生、教师之间的评价主体的差异，还可以体现在评价形式的创新性，这是我们在平时教学中坚持探索研究的主要内容。

篇二：美术教学总结与反思

本学期的教学工作已经结束了，总的来说本学期是忙碌的一个学期，无论是校本还是社团各个方面，不过完成的自认为很圆满。本学期应领导要求我教1、3、4年级的校本课程和美术课，我还继续带我新蕾社团的活动，经一学期的教学实践，积累了一些经验、做法，也有一些失败的教训，现将教学过程中的成败得失总结反思如下，以便以后的教学工作能扬长避短。我想从四个方面总结本学期的工作：

　(一)教学工作方面：

　一、抓紧课堂教学时间，提高了课堂实效。

　以往我的美术课尤其是造型表现领域的绘画创作课，学生通常都要花费两节课甚至三节课的时间，可是本学期从时间安排上美术课的时间这样安排完全不够用，我想只有在有限的时间内提高效率才能够很好的完成教学任务。本学期我在三、四年级做了实验，尤其是三年级，我把以往的构图时间缩短，能够用勾线笔直接描绘的坚决不用铅笔起稿，而且本学期我要求三、四年级的涂色工具是油画棒，能够用油画棒直接画的就让学生直接渲染。刚开始的时候我发现学生不能够更好的适应，画出来的东西歪七扭八，有的同学甚至不敢画。这时我鼓励学生你可以，只要做到想好后再画就可以。经过一个学期的实验学生不但画出了优秀的作品，自信心也比以前增强了。有一次一个同学问我：“老师，为什么以前我们画画需要那么长的时间呢而且画的还不好看!”我很欣慰，我告诉他：“因为你自信了、用心了。其实画画是一件很开心的事情，你把画画作为一件愉悦的事情你就会得到快乐，可是你如果每次完成作业都是对付的态度，那么你就会很痛苦!我希望我们大家都喜欢美术课，享受画画的过程。”

　二、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

　我给自己的美术课堂定了一个标准，就是让学生学有所得。无论是低年级还是高年级的学生在课堂上我都会适当的渗透美术方面的理论知识。现在的美术课堂很多美术老师认为只要让学生创作出作品就可以了，我倒认为不尽然，低年级有可能还可以，可是到了高年级如果不加入适当的指导，学生的作品就会空洞，没有内涵，时间长了学生会厌倦美术课。为此我加强了对学生美术基础知识和技能的整体性渗透，采取了好学生带动差生的办法。鼓励差生享受美术学习。

　三、采用多种办法，使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能。

　课上要求在构图时饱满、画满、画大、画得有个性，创作独具特色的作品。无论是哪个年级的学生，构图一直是无法回避的问题。很多学生画的东西都很小，即使你在课堂上一再的强调要画得大些，可是还是有部分学生不能够做到这一点。为此我告诉学生如果你画的大，即使画得很满，老师也会表扬你，反之如果你画小了就要互相监督，接受批评。除此以外我经常鼓励我的学生创作独具个性的作品，你可以打破自然的界限，只要有想法就可以，这几年的鼓励我发现学生创作作品的思路比以前要宽很多，顾虑也少很多。这是我乐见的。重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

　四、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，提高技能表现。

　讲评作业时美术课不可缺少的一个环节，通过讲评作业学生不但了解了自己的不足，而且开阔了眼界，学习了别人的有点。可以说有百利而无一害。本学期我更是将这一点进行到底，学生创作过程中一旦发现好的想法和构思就展示给学生，加大了学生的创作热情

　五、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　有的美术创作离学生的现实生活很远，学生创作起来非常的困难。针对这样的内容，我做了适当的调整，将学习内容和学生身边的生活联系起来。让学生感悟生活的同时，使学生了解美术在生活中的实际价值。采用多种形式，组织学生认识人的情感，态度，价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

　六、教师的评价要体现多维性和多级性。

　在课上要体现分层评价，对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

　(二)社团工作方面：

　一、《奇趣城》创意书籍的使用给学生的社团学习增加了情趣，锻炼了学生的想象力和创造力。

　上学期末我让学生订了《奇趣城》一书，本学期我社团的活动内容也主要是围绕此书开展，此书的内容不但非常的丰富，而且形式多样，每页作品还有具体的举例，降低了学生学习的难度，贴近学生的生活，加大了学生的兴趣。并且为了增加学生绘画形式的多样性我让学生每个纹样设计不同的内容。例如：《天使的设计》一课，书上本身有已经设计好，涂好色的天使，其中有几处空白让学生自己来设计涂色，我让学生将每个天使要设计不同的穿着、不同翅膀的颜色、不同的涂色方法、不同的绘画工具来设计。启发学生设计思路的同时，让学生讨论设计方法，然后给学生有限的时间来设计，设计完成后进行展示讲评作业，将学生设计的比较典型的作品介绍出来，我没有想到学生的智慧是无穷的，就是看你怎样挖掘出来。

　二、《我发明 我创造》卡的使用提高了社团学生的科幻意识。

　本学期我大概两周的时间就让学生完成一幅《我发明 我创造》卡。每次我都给学生一个很小的主题，让学生在这个主题的基础上拓展思维，用文字详细的写出自己的创作意图，然后再下面的创作区创作出草图。积累构思的基础之上，培养学生的科幻意识。经过一个学期的实践我发现低年级学生的绘画水平不高，但科技意识却很高，他们的想象力千奇百怪，很新颖，高年级同学就不同了，绘画水平很高，但科技意识、想象力、创造力却少的可怜。

　三、为学生设立一定的思维方向和主题，启发学生，充分调动学生的创新思维，引导学生学会“有的放矢”。

　因为科幻画不同于一般的儿童画，对儿童的想象力、创造力的培养更科学，更细致、更严谨。如果说学生画一般的儿童画时可以天马行空，随心所欲地发挥想象，画科幻画时就必须考虑它的可行性，合理性。因此我们说它对儿童的想象力、创造力的培养更科学，更严密。比如我在平时的时候会给学生出示一个特别小的问题，让学生创作作品，给学生一个方向性的指导。

　四、增加了社团讨论时间拓宽了学生的思路。尊重学生独特个性，思维碰撞，讨论交流，拓展创新思维。

　我认为尤其在科幻画创作过程中要经常组织学生进行广泛的交流，使学生在“你听我说、你说我听”的过程中思维得到互相启发、相互碰撞，在不经意中挖掘科幻画的创作素材，好的创意的产生。相互交流能使学生思维变得开阔，也能激发和促进创造性思维的开拓。在讨论交流中可以相互补充、相互激励，使沉睡的思维被唤醒。同时，通过各种意见的交锋，可以帮助学生摆脱已经形成的习惯性思维，促进学生畅所欲言，激发灵感思维。讨论能够丰富孩子们的视野，又是孩子们互相学习、彼此促进、共同提高的好机会。由于学生的年龄、知识面以及兴趣爱好和特长都存在着差异，对待同一个问题，有着不同的解决办法。而讨论交流能够丰富学生的认识，又是互相学习、取长补短、共同提高的好方式。所以，我在学生选定主题后，安排了讨论交流这个环节，这时，学生大脑会高度亢奋，畅所欲言，争论激烈，解决问题的好办法会层出不穷。例如：同学们在画《垃圾处理器》时，原来是想让这个垃圾处理器处理一些废弃物，从而达到保护环境的目的。但是，在讨论交流的过程中，有的说：“世界上每天产生那么多的‘垃圾’，有垃圾处理器就太好了”有的说：白色垃圾怎么处理”有的说：“如果能将‘垃圾’经‘处理’后转变成‘有用的物品’，那该有多好啊!有的说：“我设计的垃圾处理器能够将垃圾分门别类的进行处理，并且能够资源再利用。”有的说：“我的垃圾处理器能够将旧的物品直接变成崭新的。”有的说：“我的垃圾处理器能够将垃圾转换成各种有机的肥料，供绿色植物使用。”有的说：“我设计的垃圾处理器在外太空，所以对地球不会产生任何影响。而且还是一个太空的能源基地。转化好的能源再运回地球供人们生产生活使用……”同学们纷纷发表自己的看法，最后一致认为：在回收垃圾的同时，将垃圾进行“处理”转变成“有用物品”后再生产，转换过程中产生的“能量”用来发电，造福人类，于是产生了《新型垃圾处理器》。

　五、相信学生，增强自信，鼓励学生创作作品。

　自信心是创新思维的力量源泉。科学幻想绘画有利于培养儿童的发散思维、集中思维等创造性思维和创新绘画能力。任何一个儿童的艺术创造产物都具有存在的价值,这对儿童创新能力的自信心培养十分重要。在教学中,我还采用其它的训练方法(命题想象画、系列想象画)来培养学生能力和增强他们的自信。孩子们的创新意识有了，创新能力也在逐步发展。

　六、生动的人物动态学习为学生更好的表现人物垫定了基础。

　画人物一直是我社团学生的难点问题，尤其是表现人物的动态更是僵硬、不准确。学生要表现校内外各种活动情景，就要学画人物的活动姿态，人体是既美又复杂的形体。儿童画动态的人体确有困难，为了使学生能在绘画中自由表现人物的各种动态，故安排了此学习内容。人体是学生非常熟悉的形体，凭感觉将人体的骨式从头到躯干、四肢画匀称，再通过各关节表示出人物动势，即可画出生动的人物姿态。画人的动势，要紧密地联系实际，画时让学生自身的关节动一动，体会一下动势，可以避免错误。做一个姿势体验，可以画得协调、生动，以解决正确生动地画出人体姿态的困难。

　七、参加各种绘画比赛证明自己的实力。

　本学期我社团的学生参加了“我的梦中国梦”2013青少年书信文化活动绘画比赛和河北省青少年科技创新大赛科学幻想画的比赛，参加的学生主要是五、六年级的学生。在画参赛比赛作品的过程中我发现五年级同学无论是在绘画技能、想象力、表现力上都明显低于六年级的学生。差异性真的很大，我有一些担忧。虽然有很多各种各样的原因，但是现状就是这样，我想为了改善这种情况，在下学期我要针对五年级的同学设计社团活动的内容。

　八、困惑与反思：

　本学期的社团活动有条不紊的开展，不过还有一些并没有达到我的标准，比如说学生的艺术档案夹的整理个别同学不及时，不能够做到及时的存放作品导致一些作品的丢失，个别学生完成作业没有很认真，随便完成没有达到我预期的目的。社团活动时个别学生学习纪律不是很好，影响其他同学学习。社团值日个别年级完成的不是很好。感觉社团活动的凝聚力有待提升。社团活动的内容也要及时的更新，要适应学生的需求。社团活动的效率还是有待提高。对于每个学生的进步情况要进一步的了解。本学期我将设计问卷调查，调查学生的需求情况，下学期我想针对学生的需求有针对性的设置教学内容。

篇三：美术教学总结与反思

岁月如梭，转眼一个学年过去了。在这个学年中，根据我校的实际需要，我担任了初三17个班的美术课，回顾这一学年，既忙碌，又充实，更有许多值得总结和反思的地方。现将本学年的工作做一个小结，借以促进提高。

　一、加强学习，不断提高思想业务素质。

　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一年来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，明确今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、比赛等使自己在教育教学方面不断进步。在区教师基本功比赛中获得了二等奖，在区师生书画赛中获得了三等奖;在指导学生参加艺术节书画现场赛中分别获得三个三等奖，指导学生参加艺术等级考试中顺利通过b级。通过这些学习活动，不断充实自己、丰富自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

　二、求实创新，认真开展教学、教研工作

　教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，所以我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度，同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，平时我有心将这些心得总结成文，其中《美术教学中提高学生创造能力的实践研究》、《初中美术教师整体水平评价体系的构建与研究》分别获三等奖，《新课程下初中美术个性化教学的实践研究》、《美术课堂心理环境的营造与调适》分别立项研究。

　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　本学年我校搞了运动会、艺术节活动，同时黑板报、展览橱窗也需布置，在这里不仅涉及到很多美术宣传工作，有的更需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，因为他们不但能让我学到很多知识，而且更能体会到自身的价值和存在的不足，所以我基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

　四、加强反思，及时总结教学得失。

　反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

　1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

　2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;

兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术教学不在于让学生掌握多少美术专业的知识和技能，而是为今后的美术学习和发展培养一种持久的兴趣，产生美术学习的自觉动力。新课程特别强调学习过程与方法，美术教师应该努力具备全面驾驭教学过程的能力，用新课程理念在教学中创设情境、处理教材、组织学习、实施评价——通过这样的教学实践改进小学美术课堂教学方式，促进教师自身教学能力的提高。

　　一、创设具体生动的教学情境，激发学生的求知欲和探究热情

　　小学生的情感需求较为强烈，他们渴望得到老师的呵护、关爱和集体的认同，同时希望获得新的体验，获得对新奇事物的认识，而这些需要必须通过一定的环境和适当的方法满足。现今美术教材从学生喜欢的生活场景、情境入手选择教学内容，每个课题都是一个情境主题。教师要善于根据教学内容，创设各种不同的教学情境，使学生获得更丰富的体验。如《小鸟的家》一课，过去只要求学生用不同形状组合成各种动态的鸟，并为鸟设计不同的家园；如今，还要求教师创设不同的情境，使学生体会鸟在笼子课里失去自由、森林被砍伐及当猎人手拿猎枪鸟儿害怕的不同情境的不同感受。同是画一幅画，不同的要求让学生获得的情感体验大不一样。同是一节课，每位教师都可以根据课程创设不同的教学情境。具体生动的情境教学具有强大的感染力，可以丰富学生的情感体验，使其对事物的认识依托一定的情境，激发学生的学习兴趣。

　　教师还要善于给学生创设问题情境，想方设法地引起学生认知的不平衡，激发学生的求知欲和探究热情，让学生主动地发现问题，一步一步地解决问题，从而将教师的教学目标变成学生的学习目标，并在师生双向的交流过程中水到渠成地实现。例如在学习《兵马俑》时，我没有直接讲授，而是让学生静静地欣赏，然后让学生分组讨论：什么是“俑”？你想了解兵马俑的哪些问题？兵马俑原来是有颜色的吗？兵马俑到底有多少种不同的动态……设置问题，首先要注意从学生的角度出发，符合学生的年龄特征和认知规律，让学生自己产生兴趣，调动学生学习的主动性。其次，要注意难易适度，问题的解答学生一般能通过自己的思考获得。在学生独立思考的基础上，对于难以理解的问题，教师可以适当点拨，让学生展开讨论，这有助于培养学生与他人合作、主动获取信息的能力。

　　情境教学能够有效联系书本知识与生活实际，使小学生通过学校学到的不仅是知识，而且获得运用知识的能力。因此，美术教师要善于开展情境教学，通过师生教学过程中情感的相互沟通、相互影响、相互补充，达到共同进步与发展的目的。

　　二、正确运用教学评价，增进学生对美术学习的感情

　　《美术课程标准》指出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”过去由于对美术课不重视，应试教育的评价方式适宜美术教育，因此美术课的评价作用长期被忽略。按照新课程的理念，评价是促进教学发展不可缺少的环节，教师应该给予充分的关注并正确运用评价促进学生发展，改善自己的工作。

　　课堂教学中教师要关注对学生学习过程的评价，主要考查学生在具体的学习情境中是否积极主动地参与学习活动，是否乐于与同伴进行交流合作，是否具有学习的兴趣和克服困难的精神，是否真正地开动脑筋思考问题，是否敢于发表自己的见解……总之，教师要以发展学生积极的思维，培养主动的参与式学习为出发点，课堂中简短的表扬、鼓励的眼神对学生的学习活动都会产生积极影响。在美术教学中，教师不要将考试成绩或某一次作业效果作为评价学生的唯一标准。美术教学应立足于平时的学习，选取最有利于学生发展的角度，采取多种方法进行评价，如学生的自我评价、美术活动中的表现评价、多种形式的作业评价等。如建立美术档案袋，将一学期的学习成果积累起来，由自己挑选最好的作品进行展示，学生之间进行评比，学生在评价他人的同时对自己也有全新的认识。

　　在新的课程标准中，每一门学科都强调培养目标和评价内容的多元化，不仅包括基础知识和基本技能，还包括情感、态度与价值观、学习过程与方法。学生在学习活动和未来的生活与工作中，其知识技能、情感、态度、价值观与学习的过程和方法是紧密联系的整体，它们之间没有主次之分，对任何一个方面的忽视都可能造成学生发展的偏颇。因此，依据新课程改革目标，对学生进行多方面的评价是促进学生全面发展的必然要求，也是教师必须具备的能力。

　　三、有效开发与整合教材，培养教师和学生的创造性

　　新课程突出教材内容的综合性及弹性力度，为教学留有更多可支配的余地，为教师潜能的发挥开拓广阔的空间。教师完全可以根据学生的特点和教学需要，对教材内容进行开发，采用最合适的教学形式和教学方法。现代美术教师应具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力。例如，在《鱼儿游游》一课中，教材只介绍绘画、剪贴、泥贴等作业形式，有的教师进一步开发教材，对课程二度设计，用乒乓球制作会游的鱼，还有的让学生把自己打扮成一条鱼。法国教育家卢梭指出：“教育的艺术，是使学生喜欢你所教的东西。”我们拿到任何一本教科书，都必须首先研究教材的内容学生是否感兴趣，并对课程进行原则性的构思、独具匠心地开发、巧妙地设计、综合性地整合，体现教学的创造性、趣味性、新颖性、生成性。

　　总之，教师应创造性地开发和利用美术课程资源，为美术教学服务。教师应成为学生利用课程资源的引导者，引领学生从教科书中走出来，从课堂中走出来，到大自然中去写生，到社会大环境中学习美术，体验美术的无穷魅力。

情感态度：艺术家希望通过作品，表达…………的情感

价值目标：这幅艺术，运用如何如何厉害的手法，鲜有人能模仿，且我们学校他的什么什么，有助于我们怎么样怎么样。

仅为基本格式，参考