说出中国从唐代至清代有哪些著名画派,其代表人物是谁有什么代表作?

说出中国从唐代至清代有哪些著名画派,其代表人物是谁有什么代表作?,第1张

中国画派有黄派、徐派、南北宗、北方山水画派、南方山水画派、湖州竹派、常州画派、米派、松江派等。

黄派

又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一,成熟于五代西蜀的黄筌,光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧,善于取熔前人轻勾浓色的技法,独标高格,是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风,成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家,多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟,勾勒精细,设色浓丽,不露墨痕,所谓“诸黄画花,妙在赋色”(沈括),画成逼肖其生,故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风,成为院体花鸟画的典型风格。入宋后,当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”

徐派

又称“徐家野逸”,简称“徐派”。中国著名的画派之一,也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵(今江苏南京)人,虽江南一布衣,但志节高尚,放达不羁,多状江湖,所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽,皆妙入造化。所作花木禽鸟,形骨轻秀,朴素自然,清新淡雅,独创“落墨法”。他的作品注重墨骨勾勒,淡施色彩,流露潇洒的风格,故后人以“徐熙野逸”称之。徐氏的笔墨技巧,对于后世影响很大,至徐熙之孙徐崇嗣出,徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水,到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展,成定型的水墨写意花鸟画,从而与黄筌的花鸟画派,两者互相竞争,影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

南北宗

《容台别集·画旨》道:“禅家有南北二宗,唐时始分;画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、(赵)伯骕,以至马(远)、夏(圭)辈;南宗则王摩诘(维)始用渲淡,一变勾斫之法,其传为张璪、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(芾、友仁),以至元之四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙),亦如六祖(即惠能)之后,有马驹、云门、临济儿孙之盛,而北宗(神秀为代表)微矣。”又云:“文人之画自王右丞(维)始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子,若马、夏及李唐、刘松年,又是大李将军之派,非吾曹当学也。”此为明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系之说的论述,与山水画家师承演变的史实不尽符合,且有崇“南”贬“北”之意。明陈继儒所说尤为明显:“李派板细,乏士气;王派虚和萧散。”当时陈继儒与董其昌并称为“董陈”,在画坛很有声誉,因此明末清初画坛群起附和,影响甚大,形成了以“南宗”为“正统”之见。

北方山水画派

中国画流派之一。至宋初始分为北方派系和江南派系。北方山水画派产生于五代北宋间,宗师为关仝、李成、范宽。

关仝(生卒不祥)是五代后梁画家,长安(今陕西西安)人,师荆浩,晚年有出蓝之誉。擅写关河之势。笔简气壮,景少意长。善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景,时称“关家山水”。

李成(约919~967),五代宋初画家,营丘(令山东临淄,一说昌乐)人,初师荆浩、关仝,后隐居山林,师法自然,常画雪景寒林,多为北方景色,勾勒不多,皴擦甚少,惜墨如金,骨干自坚,画山水挺拔坚实,给人气象萧疏、烟林清旷之感。

范宽(?~1026),北宋画家,华原(今陕西耀县)人,初学李成,继法荆浩,后感“与其师人,不若师诸造化”,终于“自立家法”。下笔雄强老硬,“皆写秦陇峻拔之势,大图阔幅山势逼人。”

郭若虚《图画见闻志》曰:唯营丘李成、长安关仝、华原范宽,智妙入神,才高出类,三家鼎畤百代标程。”又说“夫气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微者,营丘之制也;石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲者关氏之风也;峰峦浑厚,势伏雄强,抢笔俱均,人屋皆质者,范氏之作也。”说明李、关、范之画风之盛,风靡齐、鲁,影响关、陕地区,实为北方山水画派之宗师。

南方山水画派

亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。

董源(?~926)为五代南唐画家,字叔达,钟陵(今江西进贤西北)人。中主李璟朝时任后苑(即北苑)副使,故称:董北苑。善画人物、牛、虎、龙,尤工山水,写江南风景,画面不见高山叠嶂,陵峭怪石,而是峰峦晦明,林靡烟云,洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣。构图方法,笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。与北方的山水画迥不相同。

巨然(生卒不祥)为五代宋初画家,江宁(今江苏南京)人。南唐亡,至开封为开元寺僧。山水画师承董源,也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。北宋沈括《梦溪笔谈》说:“董源,工秋岚远景,多写江南真山,不为奇峭之气;建业僧巨然祖述董法,皆臻妙理。”米芾《画史》也说:“董源平淡天真,唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师,世称“董巨”。

米芾父子“米派云山”,画京口一带景色,显出此派新貌。南宋末法常(牧溪)和若芬(玉涧)等,皆属南画体系,至元代而大盛。

湖州竹派

中国画流派之一。此派以竹为表现对象,以宋文同、苏轼为代表,尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》,述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州(今浙江吴兴)任太守,故称。

元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基,吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进,文氏毕生画竹。《图画见闻志》称:“善画墨竹,富潇洒之姿。”苏轼称其画竹“得成竹于胸中”,身以竹化,以竹出自我之磊磊风神。苏轼也好为竹,自称“派出湖州”。但又说“竹石风流各一时,有自己的老劲雄放的风格,被画史称为湖州竹派的始祖。

元代画竹成风。元以后,李衍、吴镇、柯九思等复承其绪。元人吴镇搜集学文同画竹技法的宋元画家小传,编成《文湖州竹派》一书,凡二十五人。

常州画派

亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。常州(今属江苏)古名毗陵、武进,故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉,不用墨线勾勒,直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁,居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高峰。恽、唐实源出于氏。恽寿平尝言“余与唐匹士(于光之号)研思写生,每论黄筌过于工丽,赵昌未脱刻画,徐熙无径辙可得,殆难取则”,恽、唐花卉写生,多空灵之感,是徐崇嗣没骨法的继承者。以上画者均为毗陵人,皆属此派。

米派

中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、“小米”,或名“二米”。米芾画山水从董源变来,突破勾廓加皴的传统技法,多用水墨点染,不求工细,自谓“信笔作之,多以烟云掩映树石,意似便已。”其子米友仁(1074~1153),字元晖,晚年号懒拙老人,画院学士,山水画发展了米芾技法,“略变其尊人所为,成一家法”,用水墨横点写烟峦云树,崇尚平淡天真,运笔了草,自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江,对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材,纯以水墨烘托,用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣,世称“米点山水”、“米氏云山”,属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之,对后世影响甚大。又说为此派米芾所创,由他的儿子米友仁继承发展。

松江派

亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治(今属上海市)下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的,称“苏松画派”;二是以沈士充为首的,称“云间画派”;三是顾正谊及其子侄辈代表,称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭,赵左和宋懋晋同师宋旭,沈士充师宋懋晋,兼师赵左。这些画家除宋旭外,都是松江府人。风格互相影响,故称“松江派”。此派虽活动地区都在松江,但实际上是吴派的延续,将文人画的创作推向高峰。其实际首领为董其昌。由于受到山水画分宗说的影响,此派极为突现其南宋风貌,以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。明唐志契云:“苏州画论理、松江画论笔。”(《绘事微言》)松江派发展高峰之际取代了吴门派,在明末清初的画坛被视为正宗。

浙派

亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进(1388~1462),字文进,号静庵,又号玉泉山人。钱塘(今浙江杭州)人。作画受李唐、马远影响很大,取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛,画艺很高,风行一时,从学者甚多,逐渐形成“浙派”。后江夏(今湖北武昌)人吴伟(1459~1508),学戴进而更为豪放,也有不少人追踪他的画风,又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后,吴派兴起,主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。

黄山派

亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城(今属安徽)梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等,及流寓宣城的石涛。石涛法名原济,早年喜山水,屡登庐山、黄山诸名胜,在宣城十载,与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家,相互影响,以画黄山而著名,故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山,故有人主张归入黄山画派,但风格与“黄山派”不同,正如浙江与程邃各有特色,故有人将其归入“黄山画派”,实误。由于梅清和石涛的介入,新安画派突破了地域的局限,从而形成了人们所说的“黄山画派 ”。石涛、梅清、渐江被称为“黄山画派”三巨子。近代画家中以黄宾虹为“新黄山画派”的代表人物。

虞山派

亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚,先后师王鉴、王时敏,悉心临摹历代名作,并取法宋元诸名家,平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨(康熙皇帝)曾命他主持绘制《南巡图》巨构,并赐书《山水清晖)四字,声誉益着,故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人,常熟有虞山,因有“虞山画派”之称。其崇古风尚,对清代山水画影响颇大。

吴门派

亦称“吴门画派”。中国画流派之一。明代沈周与其学生文征明,画山水崇尚北宋和元代,与取法南宋的“浙派”风格不同。它盛行于明代中期,从学者甚众。著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治、钱毅等。他们都是苏州府人,苏州别名“吴门”,故称。吴门派在当时画坛占有重要位置。

六朝四家

三国东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇四位的合称。曹不兴擅画虎、马、龙、佛教人物,作巨幅画像,心敏手运,须臾即成。摹写佛像有“佛画之祖”之誉。他恺之精妙于绘画、肖像、禽兽,山水无所不工。其画笔法细密精致,雄劲连续,如春蚕吐丝,富有韵律感。陆探微擅画肖像,亦能山水草木,人物造型“秀骨清象”、“令人懔懔若对神明”,笔势连绵不断,更为挺拔刚劲,号为“密体”,张僧繇极善画龙,民间有“画龙不点晴,点则飞去”的传说。创造了比较丰腴的典型,画“夭女宫女,面短而艳”。唐代张怀瓘评六朝画谓:“张(僧繇)得其肉,陆(探微)得其骨,顾(恺之)得其神。”六朝画罕见,尤以曹不兴之迹无存。六朝之画开隋唐画风,对闫立本、吴道子影响较大。

南宋四家

南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称,亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。元代汤垕谓:“南宋画院诸人得名者,若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒,仆于李唐差加赏识,其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》,有所谓“李刘马夏”之称。其后屠隆说:“李唐、刘松年、马远、夏圭,此南渡四大家也。”张丑认为:“南宋刘松年为冠、李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰:“刘、李、马、夏俱负重名,而李、马为最。”总之南宋四家画派统治南宋山水画坛百余年。他们为画史、画风增添光彩,名流千古。如李唐晚年创“大斧劈皴”法,代表作有《万壑松风图》等。刘松年人称“刘清波”、“暗门刘”,代表作有《四景山水》等。马远画史称他为:“马一角”。代表作有《踏歌图》、《水图》等。夏圭,他画风与马远近似,并称“马、夏”,画史称他为“夏半边”,代表作有《溪山清远图》等。他们还影响明代浙派山水画,甚至远及东洋,为日本画坛所推重。

元四家

元代山水画的四位代表画家的合称。明代董其昌《容台别集·画旨》中,指黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人。清代王原祁评黄公望的画风:“以平淡天真为主,有时傅彩灿烂,高华流丽,俨如松雪,所以达浑厚之意、华滋之气。段落高逸,模写潇洒,自有一种天机活泼隐现出没于其间。”元四家,以黄公望为冠。他们的代表作为:黄公望的《富春山居图》,王蒙的《青卞隐居图》,吴镇的《渔父图》,倪瓒行瓒的《江岸望山图》。元四家虽然各具特色,但主要都在五代董源、北宋巨然的基础上发展变化,重笔墨,尚意趣,并结合书法诗文,是元代山水画的主流,对明清两代影响很大。另外也有人将赵孟俯、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。

明四家

明代中叶画家沈周、文征明、唐寅、仇英四人的合称。沈周作画取法于董源、巨然,气势雄健,沉着浑厚。文征明学画于沈周,又自成风格。而沈、文两位又为“吴门派”宗师。唐寅与文征明同学于沈周之画法,曾自刻“江南第一风流才子”自诩。善书法,能诗文,绘画成就最高,人物、花鸟、工笔、写笔俱佳,尤以仕女画著名。仇英青绿山水画以繁富、典雅著称。亦擅画人物,笔力刚健,造型准确,对人物精神刻划自然。画为文征明所赏识而知名于世。四人中沈周与文征明为文人画,唐寅与仇英为近院体画。四人又有师友关系,画艺各有特点,对后世影响颇大。

南北宗

明代董其昌关于划分山水画家为南北两个派系之说。《容台别集·画旨》:“禅家有南北二宗,唐时始分;画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南北耳。

北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵斡、赵伯驹、(赵)伯骕,以至马(远)、夏(圭)辈;南宗则王摩诘(维)始用渲淡,一变钩斫之法,其传为张璪、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父了(芾、友仁),”此说与山水画家师承演变的史实不尽符合,且有崇“南”贬“北”之意。明代陈继儒(当时与董其昌并称“董陈”)所说尤为明显:“李派板细,乏士气;王派虚和萧散。”明末清初画坛群起附和,形成以“ 南宗”为“正统”之见。

清初四高僧

即弘仁(江韬)、髡残(刘介丘)、八大山人(朱耷)、石涛(朱若极)。皆明末遗民,八大山人和石涛,系明宗室,后出家为僧。均深通禅学,寄情书画,各有独特造诣。髡残号石溪,与石涛并称“二石”。

清六家

清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁,吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。四王之间有着师友和亲属关系,都受明末画家董其昌影响,画学宋元,法本黄公望,重临摹,仿古画,轻写生和创造。

“四王”山水受到官方的推崇,被尊为“正宗”,从学者甚多,对清代三百年画坛影响至深。吴历出于王时敏之门,曾随传教士去澳门,略带西洋技法,又是王翚的同乡。

金陵八家

明末清初在南京的八位画家龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。(见清代张庚《国朝画征录》)他们八人的绘画题材和风格不尽相同,因聚居金陵(今江苏南京)皆有一定时誉(以龚贤最着),故称。另有乾隆间《上元县志》载:陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡霖论、李又李、武丹、高岑为“金陵八家”之说。但多以前者为准。

海上画派

“海上画派”,简称“海派”。中国画流派之一。形成于近代,即清末上海辟为商埠以后,一些文人墨客从各地流寓于上海,以交流切磋,日久,遂成绘画活动中心。如今第一代和第二代海派画家大多已经去世,甚至有评论认为这标志着海上画派的真正谢幕。画坛公认的“清末海派四杰”:吴昌硕、任伯年、蒲华和虚谷。

扬州八怪

清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛的革新派画家总称,即“杨州画派”。其人数和姓名说法不一。李玉棻《瓯钵罗室书画目过考》中,指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘等8人。

这一画派的共同特点,是不少人一生不得志、不当官,有的做过几年小官又弃官专门绘画为主。他们愤世嫉俗,不向权贵献媚,了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主,也画山水、人物,继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神,主张自立门户,抒发真情实感,反对当时崇尚摹拟、泥古作风,被时人目为“偏师”“怪物”,遂有“八怪”之称。

龙城画派

清初,在“扬州八怪”崛起的乾嘉年间,萧县涌现出一批“重传统、重笔墨、重生活”的水墨写意新人,他们频频相聚于龙城(萧县县城的古称),挥洒于室,活跃于世,整个龙城书画活动沸沸扬扬。他们既继承了祖辈的传统技法,又冲破传统的束缚,效法“扬州八怪”,追逐时代新潮,以强烈的个性阔笔写意,以泼辣豪放的笔墨写实,技艺日高一日,一时人才济济、高手林立,出现了吴作梓、刘云巢、张太平、王维翰、吴凤昭、吴凤祥(柳庵)、张昌、袁汝霖等有影响的书画家数十人。他们艺术思想趋于一致,技法意境趋于相同,融合南疆北国,形成了新的画风流派,影响较大,活动中心在县治龙城,被称为“龙城画派”。 “龙城画派”壮大于清末民初,在徐淮地区享有盛名。他们筑坛立说,大写意风日盛,成为一个较为完美的艺术流派。

画中十哲

指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。十哲为娄东派,他们崇古保守的画风,与“虞山画派”相依托,即这10位娄东派的画家,亦兼写虞山画派,如李世倬。他们又受“四王”的影响甚大,其主要以临摹复古为主,但其中也有自出机杼、别故致新的画家,如高凤翰、高翔等。

画中九友

清初吴伟业所作《画中九友歌》中,赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为:“画中九友”。董其昌为山水画的南北宗派论,崇南抑北,以南宗清幽淡远之风为画家正脉,其时的画家李流放、程嘉遂、杨文骢等受其影响。清初王时敏、王鉴等也传其脉络。

江西派

亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人,寄居江西南昌。善画山水,笔意空灵,在黄公望、董其昌之间,得魏石床传授,林壑森秀,墨气凉然,颇具韵味,时称妙品。江淮间人师之者众,为江西派创始人。秦祖永评其画云:“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。

岭南派

亦称“岭南画派”。中国画流派之一。广东地处五岭之南。明清以来,此地画家不下千人。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。他是近代岭南画派的先驱者。宗其法者有高俨、陈瑞,继起者有黎简、李魁等。清乾隆年间有苏六朋、苏长春善人物,清末有居巢、居廉兄弟,学恽寿平,善花鸟虫鱼。现代的番禹人高剑父、高奇峰及陈树人早年均师从居廉。

岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人,简称“二高一陈”。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一,它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”,是中国传统国画中的革命派,是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派,是建国后最优秀的画派之一。创始人(第一代代表人物):高剑父、高奇峰、陈树人;第二代代表人物(再传弟子):关山月、黎雄才、卢传远、杨善深、赵少昂、黄少强;第三代代表人物(再传弟子):杨之光、伍嘉陵、林墉、陈金章、王玉珏等。从岭南画派发展轨迹看,第三代画家都有自己的创新和突破,杨之光是人物画家,伍嘉陵是画鱼名家,林墉是花鸟画家,形成比较成熟的个人风格,造就了岭南画派在广东地区长盛不衰的局面。

中国写实画派

中国油画写实画派。中国油画流派之一。主要为海外和国内写实油画的这一群体。从民国到建国后,数百人的写实风格油画家成为这一团体,他们兼容并蓄,扎根中国学院派基础,吸收西洋色彩,近现代中西合璧的先驱。代表人物有:李叔同、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、涂志伟、关则驹、言师仲、陈逸飞、陈衍宁、陈丹青、曹勇、靳尚宜、王玉琦、袁正阳、张文新、杨克山、李自健、司徒绵、赵建民、黄一非、吴健、莫大风、梁卓舒、吴兆铭、赵开霖、吕嘉、冯长江、林圣元、蒋铁峰、陈文泽、叶培基、艾轩、杨飞云、王沂东、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦等。

野风画派

由著名画家孙建平创立,中国油画流派之一。这一画派有数百人之多,遍及美欧及东南亚。画派特点,一反学院派的保守画风,笔法简练夸张,色彩大胆奔放,兼工笔线条与多维写实,以中国画内涵为祭奠,吸收了德国表现主义的画风,带有中国边疆少数民族风情的狂野画风,绘画风格独树一帜。代表人物:孙建平、候元超、茴向东、车健全、黄一非、郭泰、李芳、孙韩、袁艺芳等。

禅意画派

编辑无始而始,无派而派。自《维摩诘经》在中国译出,以“不二法门”为代表之维摩禅,盛行于历代文人士大夫之中,东晋顾恺之,唐朝吴道子,宋代李公麟等,皆有以“不二法门”为核心之维摩像、经变画流通于世。梁武帝时,达摩祖师西来,经六祖,禅宗确立。辗转几代,后皆以《金刚经》印心。有写意直指之作流通,如石恪,梁楷,法常等。禅意画派如是次第相传,皆以如法之经变画,先工细而后写意,乃至于今,未曾断绝。

  油画肖像画是油画艺术的一个重要组成形式,油画肖像画的创作过程也可称之为对于油画肖像画的画面形式语言的探索过程。以下是我分享给大家的,一起来看看吧!

:1

:2

:3

   :4

:5

看完了以上的之后,下面就来了解一下关于油画的知识吧!

油画人物的创作

在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。探索,否定,再探索,这样反复地进行着。把自己的感情管制起来,这样就无心去感受人物的美。生活中的美往往是具有很强的吸引力的,每个画家对生活都会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。

喜好和表现方式也因人而异。从离开艺术学院走上工作岗位时起,笔者就开始在艺术的探索中向创作转变。利用业余时间大量地连续地作画,不断地画,不断地思考,随时调整自己的画法,随时补充一些新的设想,随时试验。首先,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟,并描绘在油画布上,再设计色彩关系等。当一切都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。笔者的人物画《嘎嘎》《母亲》《马语者》《星晴》等就是这种尝试性的作品。为了使画的物件更朴实、更粗犷一些,笔者从弗洛伊德和忻东旺及郑毅的油画人物作品中借鉴涂色办法,许多人物画上都有这种痕迹。这些尝试是十几年学习的继续,笔者愿意从教学实践和创作实践中汲取灵感和不断地进行探索,并在大学的油画人物课的教学中注意培养和引导学生探索的风气。

油画人物教学是踏着前人的路走的,要总结前人的精华为己所用。从传统的角度出发,无论是学习哪一派,都是从写实起家,都有一个共性来探讨艺术,在共性中寻找自我艺术的个性,形成各个艺术院校的独特面貌。纵观古今中外美术大师,无论从事哪个派别,都是从写实训练开始,都有着共同的基础,都可找到自己的风格――写实。

写实是中国近百年艺术流派的主流,如徐悲鸿大师。欧洲的写实画家夏尔丹、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿等以及其他画风,如印象派、表现派、立体派等,无论哪一位画家,无论哪一个画派,都是从写实出发。最早的记载表明,艺术家们都曾研究和临摹他们的前辈画家的作品,学习他们扎实的写实基本功。因为,最伟大的艺术家往往是学习得最多的人。写实仍然是训练和提高一个画家的观察力和技能的最简便、最合适的方法,也是为今后的艺术创作打下坚实的基础。向前辈大师学习,了解他们的艺术发展道路,但不要完全地模仿照搬。

1美丽的油画人物大全

2著名的油画人物欣赏

3超简单的油画人物

4著名的油画女性画像

5关于著名的油画人物欣赏

问题一:你还知道哪些画家善于画什么 郑板桥善竹,李苦禅善鹰,徐悲鸿善马,齐白石善虾,张善子善虎,关山月善山,黄胄善驴、陈莲涛善猫

问题二:中国的十大画家是哪些?他们各自擅长画哪种画? 中国十大画家徐悲鸿擅长画马齐白石擅长虾黄胄擅长驴李可染擅长牛吴作人擅长熊猫吴冠中擅长桥张大千擅长虎李苦禅擅长鹰韩美林擅长动物丁聪擅长讽刺漫画石涛擅长山水郑板桥擅长竹

问题三:画家有那些?他最擅长画什么? 徐悲鸿擅长画马; 齐白石擅长画虾; 黄胄擅长画驴; 李可染擅长画牛; 吴作人擅长画熊猫; 吴冠中擅长画桥; 张大千擅长画虎; 李苦禅擅长画鹰; 韩美林擅长画动物; 丁聪擅长画讽刺漫画 石涛擅长画山水; 郑板桥擅长画竹。

问题四:历史上,什么画家擅长画什么? 200分 郑板桥擅长画竹

张善子擅长画虎

顾恺之擅画人像、佛像、禽兽、山水等

张僧繇,长于 ,并擅画佛像、龙、鹰,多作卷轴画和壁画。

展子虔,善画人物、车马、楼阁、山水,尤以画山水闻名。

王维,擅画人物、丛竹、山水。

张,擅画山水树石,长于破墨,尤工画松,传说可以双管齐下,一为生枝,一为枯枝。

曹霸,画承家学,擅画马,亦工肖像。今画迹已不传

元代赵孟擅长画马 明代唐寅擅长山水,又工画人物,尤其是精于仕女

徐悲鸿擅长画马; 齐白石擅长画虾; 黄胄擅长画驴; 李可染擅长画牛; 吴作人擅长画熊猫; 吴冠中擅长画桥; 张大千擅长画虎; 李苦禅擅长画鹰; 韩美林擅长画动物; 丁聪擅长画讽刺漫画 石涛擅长画山水; 郑板桥擅长画竹。

顾恺之,东晋晋陵郡(今江苏无锡)人。他是一个学识渊博、多才多艺的人,艺术上尤其 精于绘画。他有“点睛”的绝技,画的人物一旦点上眼珠,便如活了一般。而且他还是绘画 多面手,对于山水、花卉、走兽、禽鸟、鱼龙等都无不兼长。顾恺之绘画作品的存世摹本有 《〈女史箴〉图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。顾恺之不但是杰出的画家,而且还 是我国历史上第一个伟大的绘画理论家。他的绘画理论著作现存的有《论画》、《魏晋胜流 画赞》和《画云台山记》三篇。

吴道子,约唐武则天垂拱初年(686年左右)生于阳翟(今河南禹县)。吴道子一生创作较 多,绘画兼擅各种题材,人物、山水、花鸟、走兽、鱼龙等,无不精妙。他最擅长的是道释 人物,画天女、仙女也极生动。他是一位多才多艺的大画家,不仅创作了众多著名的壁画, 而且也画了不少著名的卷轴画,还擅长雕塑。

董源,又作董元,南唐钟陵(今江西进贤西北)人。董源对山水、人物、花鸟、鱼龙、牛 虎都很擅长,是个全才。他的人物画主要作品有《夷光像》、《孔子见虞丘子》、《长寿真 人像》、《雪坡钟馗图》、《渔舟图》、《渔父图》、《采菱图》、《牧牛图》等;他画虎 画龙也别具一格,主要作品有《水石吟龙图》、《风雨出蛰龙图》、《出洞龙图》等。董源 绘画成就最高的是山水画,主要作品有《潇湘》、《龙宿郊民》、《夏景山口待渡》、《半 幅溪山行旅》、《夏山》、《寒林重汀》等。

范宽,北宋著名山水画家。他的艺术成就主要体现在笔墨技法上的独创性和高度成熟。 传世的范宽画真本有《溪山行旅》、《雪景寒林》、《雪山楼观图》等。

李唐,南宋画家,河阳三城(今河南孟县)人。他对山水、人物、林木、竹石、禽兽、界 画,几乎无一不工,其中造诣最深、影响最大的,是他的山水画,其次是人物画,画牛也很 出名。李唐的存世作品,山水画有《万壑松风》、《江山小景图》、《长夏江寺》、《清溪 渔隐》等,人物画有《晋文公复国》、《采薇》等。

黄公望,生于南宋咸淳五年(1269年),死于元至正十四年(1354年)。黄公望是元代最杰 出的画家,他的代表性的山水画作品有《富春山居》图卷,《剩山》、《九峰雪霁》、《陡 壑密林》、《浮峦暖翠》、《丹崖玉树》、《雨崖仙观》、《快雪时晴》、《富春大岭》等 。

徐渭,明浙江山阴(今绍兴)人。他是明代后期一位个性强烈、品格突出的杰出文学家和 艺术家。而在他所擅长的各种艺术中,成就最为杰出的,当数绘画。他的画突破传统思想, 借物抒情,舍形求韵,笔墨生动。他是一位全能的画家,人物、山水、花鸟无不精通,尤以 花鸟画得最好。徐渭的画派,对后世画坛影响也极大,清代的八大山人、石涛、扬州八怪及 近代的吴昌硕、齐白石、张大千、刘海粟等,都与徐渭有很深的渊源关系。

陈洪绶,浙江诸暨人,明末清初杰>>

问题五:哪些知名画家最擅长画什么 徐悲鸿擅长画马;

齐白石擅长画虾;

黄胄擅长画驴;

李可染擅长画牛;

吴作人擅长画熊猫;

吴冠中擅长画桥;

张大千擅长画虎;

李苦禅擅长画鹰; 韩美林擅长画动物;

丁聪擅长画讽刺漫画

石涛擅长画山水;

郑板桥擅长画竹。

问题六:除了这几位画家,你还知道哪些画家善于画什么 你知道除了几位画家还是什么画家画善于画什么

问题七:著名画家黄胄最擅长画什么? 徐悲鸿--马

齐白石--虾

黄胄----驴

潘天寿--鹰

李可染--牛

吴作人--骆驼

王雪涛--公鸡

刘继苣--虎

韩美林--熊猫

赵良瀚--鸭

问题八:我国有哪些著名的画家吗知道他们擅长画什么吗 徐悲鸿画马,齐白石工虫,李可染,石涛龚朱耷。

油画:石冲,忻东旺,王沂东,杨飞云,陈逸飞,陈坚,陈丹青……

问题九:善于画仕女图的画家有哪些? 顾恺之(348 409)字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。

展子虔:(约550-604)隋代杰出画家。渤海(今河北河间县)人。历北齐、北周,入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台;人物的描法细致,后再用色晕开人物的面部,神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他:“写江山远近之势尤工,故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛,人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载,他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主,笔调甚为细密,后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。

阎立本

阎立本:(601-673)唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子,阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎,显庆初年,代兄做工部尚书,总章元年为右丞相。擅长书画,最精形似。曾画《步辇图》等,作画所取题材相当广泛,如宗教人物、车马、山水,尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女,曲眉丰颊,神采如生。用墨而有骨;设色奇特而有法。描法富于变化,有粗有细,有松有紧,用笔也较顾恺之细密精致,富有表现力。

吴道玄:唐代杰出画家。字道子。河南阳翟(今河南禹县)人。约生于唐高宗时代,绘画活动在玄宗开元、天宝年间(约公元七世纪末、八世纪前期)。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法,又习绘画,师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉,授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫,遂改名道玄为道子,并宣称没有朝廷的诏令,不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”,被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”,线条遒劲雄放,变化丰富,一变古来因袭的高古游丝描的细笔,发展了线描的艺术方法,故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”,富有运动感、节奏感,被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中,略施微染”的淡彩法,称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多,有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈,吴生独擅场。森罗移地轴,妙绝动宫墙;五圣联龙衮,千官列雁行。冕旒俱秀发,旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风,为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。

关 仝

关仝,长安(今陕西西安)人。工画山水,师事荆浩,刻意力学,遂自成一家,时人种“关家山水”所作山水笔简气壮,景广意长,与李成,范宽齐名,在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法,树木有技无干 ,用笔简劲老辣,有粗细断续之分;落墨则渍染生动,饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林,与其村居野渡,幽人逸士,渔市山泽,使见者如在灞桥风雪中,三峡闻猿时,不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情,亦可与图中约见之。此画无款,据收传印玺,可知先后为贾似道,元内府,明内府,明晋王府及清安岐收藏,后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录,可以>>

问题十:善于画植物的大画家有哪些拜托各位大神 南宋工笔花鸟大师:宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》 现代工笔花鸟大师:俞继高 等 写意的那可就多了去了。虚谷的、扬州八怪等等

中国当代最具影响力的油画家:吴冠中、王流秋、侯一民、全山石、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、朱乃正、汤小铭、潘鸿海、徐芒耀、艾轩、罗中立、何多苓、陈丹青、杨飞云、许江、王沂东、王宏剑、韦尔申、陈小东、徐唯辛、孙为民、忻东旺等等

其中很多已经从现实主义转为现代或抽象了,你具体想了解哪一位可以上网搜,他们都有个人网站

初学者推荐《油画技法》一书。

通过这本书可以了解油画的基本材料特性与作画步骤。进阶阶段可以参考《细节忻东旺》这本书,有国内顶级大师忻东旺的作画步骤图和心得体会。

油画技法是古今中外,油画最基本的技法有三:

一是北欧尼德兰画派,以扬.凡.爱克为代表的透明薄涂画法;

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;

三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

历史发展:

从欧洲油画发展史的角度看,油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪左右产生早期油画模式,由杨凡代克兄弟进一步完善完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新,使油画的表现力得到充分的发挥,使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。

因此,在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪(清康熙前后阶段),经过几代艺术家们的不断的完善,使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折,即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法,大大地丰富了油画的表现语言与技巧,使其日臻完善。

欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网

原文地址:https://hunlipic.com/qinggan/7537115.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2023-09-06
下一篇2023-09-06

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

    保存