影单分享｜「男与女」2016年韩国高分爱情电影？

以下是「男与女」2016年韩国高分爱情**的相关信息：

这部**讲述了一对夫妇在婚姻中遇到挑战后的故事。影片以清新的手法，将夫妻间的矛盾、争吵以及彼此的背叛等情感问题展现得淋漓尽致。影片中男女主角的演技也得到了观众的高度评价，使得这部**在2016年上映后受到了许多观众的喜爱和追捧。

同时，「男与女」这部**也反映了当代社会中家庭关系的普遍问题，如家庭责任的分配、婚姻中的矛盾以及人性的复杂等等。这些问题不仅在**中得到了深入探讨，同时也引发了观众的共鸣和思考。

除此之外，这部**还获得了多个奖项的肯定，包括第37届韩国**评论家协会奖最佳作品奖、最佳导演奖和最佳男主角奖等。这些奖项不仅是对**质量的认可，也是对**中所探讨的社会问题的关注和肯定。

总之，「男与女」是一部充满情感和深度的韩国高分爱情**，值得推荐。

1白日梦想家

2013年圣诞节上映，给人印象极深的一部**，本·斯蒂勒自导自演。影片大部分取景来自于冰岛，故事讲述一家即将被收购的杂志社，在最后的时间里制作杂志最终刊的故事。最终刊的封面需要找到摄影家尚恩的一卷胶片，主角从此踏上了寻找之旅。途径冰原，大海，山脉等让人难以忘记的壮美景色。最终成功取回胶片，回到杂志社。冲洗出那张照片的一刹那，看过**的人无不被结局瞬间击穿。这不是一味心灵鸡汤，但却比鸡汤更为管用，它是关于重拾信心与勇气的良药，温暖到直指人心。

2 狂野生活

凯瑞·穆里根在2018年的作品，是她继《醉乡民谣》《了不起的盖茨比》之后，我最喜欢的作品。影片属于广义上的家庭片范畴。讲述了夫妻两人的婚姻危机，以及和儿子相处的问题。这部**是导演的处女作，但片中所表现出的成熟与克制，让人始终与片中相对压抑的家庭气氛保持了极好的共情。穆里根的几场戏让人印象深刻，情绪状态拿捏的恰到好处。整体影片的构图，调色，使得这部看似普通的影片充满了不一样的气质。当然还有影片中的森林大火，也像是某种隐喻，关于时代也关于家庭。

3 文科恋曲

奥妹在成为绯红女巫旺达之前，2012年的一部文艺作品，让人眼前一亮。影片的故事很简单，已经人到中年的男主角受邀回到母校参加演讲，偶遇了还在上学的奥妹，之后吧啦吧啦两人互生好感。在此期间，他们不断谈论文学与艺术，发现彼此的爱好有着许许多多的相似点，好感也在不知不觉间变为情愫。但年龄的差距却是始终不得不面对的问题。片中男主不经意的流露出自己对于青春的留恋，以及对于老去的恐惧。他把这种情感有意无意的投射到奥妹所扮演的大学生身上，使得影片的主题不单再是爱情，更多的变为年轻与衰老。而这又赋予了影片特别的气质。

4 柯达姆胶卷

依然来自于奥妹在2017年的作品，一部特别的公路片。影片讲述一对父子开车前往堪萨斯州，赶在最后一间胶卷实验室关闭之前，冲印照片的故事。奥妹在其中则扮演父亲的护工角色。在胶片即将失去的年代，父子通过这一场旅行完成了和解。音乐，摄影，公路旅行。你能想到的文艺元素，这部影片都包含在内。影片的结尾让人泪崩，那里包含了最真挚的情感。全片使用35mm胶片拍摄，是给逝去的年代最好的纪念。这部影片很难不让我想起之前十佳中的《内布拉斯加》，同样是公路片，同样是父子和解。感同身受。

5 伊丽莎白镇

这又是一部年代更加久远的公路片，来自于2005年。由精灵王子奥兰多·布鲁姆和前任蜘蛛侠女友邓斯特主演。影片讲述了因为工作失败，父亲突然离世而跌入人生谷底的男主角，在飞机上偶遇邓斯特扮演的空姐的故事。两人在不断了解与倾诉的过程中，完成了感情的确认。尤其是影片后半段的公路戏，女主为男主角一路规划的旅途，更加深了彼此的情感联系。美好而温暖。疗愈到心都要融化掉。最后相遇的时刻，男主也终于从无比失意的人生中彻底走出，去拥抱接下去的人生。当然这一切都要感谢天使般的邓斯特，为他治愈了一切。

6 杯酒人生

这又又是一部年代更更加久远的公路片，来自于2004年。荣获当年奥斯卡最佳影片提名，以及获得最佳改编剧本。影片围绕主角以及好友，驱车前往加州的葡萄酒生产基地的整个过程。男主迈尔斯是个中年婚姻失败，作家梦遥不可及，但对于红酒很感兴趣的失意男。在好友的怂恿下，一起短暂的逃离现有生活。人生有酒须尽欢，在面对枯燥而压抑的平庸生活时，就像片尾用塑料杯喝完那瓶1961年的珍藏葡萄酒一般。至少它比生活更有味道。整部影片节奏舒缓，调色朦胧，配乐张弛有度。谁不爱这一段身心放松的愉悦之旅。

7 迷失东京

斯嘉丽2003年的早期作品，那时候还没有黑寡妇。导演索菲亚·科波拉是《教父》导演科波拉的女儿，可谓是名门之后。《迷失东京》这部**前后只用了一个月的时间进行拍摄，同样拿下了当年奥斯卡最佳影片的提名，只是败给了当时如日中天的指环王系列。但却丝毫不影响这部**在我心中的特殊位置。影片主要讲述了身为过气明星的男主和已经成为人妻的女主在东京相遇相伴的故事。那份东京特有的孤独感被导演诠释的淋漓尽致。发乎情止于礼的情感处理，暧昧而温柔。在现代化的巨型都市中，每个人的灵魂都是一座孤岛，都在无意中寻求与他人的连接，而在东京人来人往的街头，这种连接更显得弥足珍贵。

8 海边的曼彻斯特

2016年被讨论最多的独立影片，同样入围了次年的奥斯卡最佳影片提名，对于喜欢文艺片的朋友并不算小众。漂亮的调色和精致的构图，把这座来自于美国的海滨小镇完美的呈现在观众眼前。男主角在得知哥哥的死讯后回到老家处理后事，却被告知自己成为了哥哥儿子的监护人，但他却一心想要离开这个伤心的海边小镇。因为在这里有着他无法接受的悲伤往事。整部影片男主在与侄子的相处过程中，也逐渐靠近痛苦的回忆。全片两个多小时，从始至终表现出了情感的极度克制，与男主不愿与过去和解的压抑心理相得益彰。曼彻斯特的大雪与寒风中，深埋着多少不为人知的过去。但生活还得继续向前，无论你愿意与否。

9 帕特森

2016年无意间遇到的惊喜之作。整部影片平淡如水，没有丝毫的波澜。从头到尾就是讲述身为公交车司机的男主角，在平淡的日常生活中，重复再重复的日复一日。他沉默而内敛，但却善于在一成不变中寻找诗意。他不断写诗，却从没想过出版。而当他终于下定决心让别人看到他的作品时，上天又和他开了一个玩笑。整部影片的很多场景构图，都是教科书级别的，很值得一看。最后我相信只要你内心还残存着一丝文艺青年的念想，你都会对男主产生某种共情，尽管可能在现实中，你却又羞于承认它。有点孤独的味道，又有点小小的自恋。生活如诗，看你怎样去书写。

10 大地惊雷

科恩兄弟继《醉乡民谣》之后我最喜欢的作品，我在以前的影评中反复提到过。整部**像是后来人在为你娓娓道来，一段过去发黄的回忆。这些回忆是关于逝去的西部时代，一位警长与一位替父报仇的女孩之间的故事。浓浓的怀旧气息，淡淡的伤感情绪，还有对于西部时代残存的眷恋。都融入在了草原，群山和旷野之中。英雄一枪一马的时代渐行远去，只留下后来者口口相传。如同大表哥结尾时，亚瑟骑马缓缓前行，耳边响起的那首《Cruel, Cruel World》，must I go on。

以下的符合楼主的要求

两小无猜

故事的时间和地点是八十年前的法国街道，小男孩于连遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被当地所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲，苏菲回答“那你证明给我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸让汽车冲下斜坡。就这样，他们俩儿个成了朋友，而这一次的代价是苏菲被老爹痛扁。

然而这“敢不敢”游戏从此开始就这他们之间没完没了的进行着。从学校开始，各种冒险的事情，大逆不道的事情这两人都做的出来，二十年的时间也没有玩腻。他们什么都做的出来，就是不敢承认他们相爱。

到底这是游戏，还是爱恋？两个人之间的感情用禁得起一次有一次失控的赌博吗？

这个杀手不太冷

故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手莱昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在莱昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了莱昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……莱昂只身闯入警局大开杀戒，警方大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。

莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。

这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。

莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。

从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。

芳芳

每个早上，我都要离开你

每个黄昏，你都要把我追回来

一天一天爱下去

快结婚的男人亚历，遇到了活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳，无可救药地坠入情网。

一向以来，他都是生活在止水中，他未曾尝过爱情的惊涛骇浪。而在童年时母亲不停地更换性爱对象的阴影里长大的亚历，固执地认为有性的爱情不会长久，一上床什么都完了，所以他下了一个决定，他要永远追求芳芳，却永不涉及情欲。

亚历用法国式的浪漫，带领着芳芳在爱情的海洋中徜徉，却从不涉及半点情欲，这叫芳芳异常苦恼，不知道他为什么总是用尽心思然后半途而废。

芳芳在找房子自己住，亚历听到消息后，先她一步租了一套房子，然后通过一些关系把一间房间分租给她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁墙的单向镜子偷窥芳芳的生活：激烈的音乐里，芳芳开始脱掉衣服，换上练功服，开始在动感的节奏中舞蹈，亚历也跟着跳，看着她面对着自己端详面容，做表情。

隔着一道玻璃，他和她同居在一起。虽然她就在他面前，却是那样的可望不可及，亚历就封闭在自己设计的镜中。

亚历在自己的安全里爱着他渴慕的女子。

然而有一天这个秘密终于被芳芳发现,她目睹了他内心深处对她的深情，结尾时芳芳打碎了这面镜子，也可以看作是帮助亚历走出心灵的城堡。亚历终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。

柯莱利上尉的曼陀林

希腊的塞佛罗尼亚岛毗邻地中海，风景如画，宛如田园小诗一般的纯美恬静，以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里，他们与世无争，淳朴善良。但是，这样一个美丽的小岛却终究无法隔绝战争的影响，二战开始后不久，驻扎进这里的意大利士兵就打破了岛上的宁静祥和。

安东尼奥·柯莱利（尼古拉斯·凯奇）是这支部队里的一名上尉军官，虽然身为军人，但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味，尤其对音乐情有独衷，为了排遣军营生活的孤寂，柯莱利随身带着一把曼陀林琴，仿佛只有在琴声的怀抱里，他才能忘记身在异乡的孤单和战争带来的巨大压力。

一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅（佩内洛普·克鲁兹）的当地姑娘闯入了柯莱利的世界，佩拉吉娅是渔村的医生之女，宽广迷人的地中海赋予她美丽优雅的仪表和坚韧执著的性格。在最初的相处中，两人都感觉和对方格格不入，但是很快，柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。

这时，佩拉吉娅的未婚夫，本地渔民曼德拉斯（克利斯汀·贝尔）加入了希腊游击队阵营，奔赴前线抗击意军，曼德拉斯走后，佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减，姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心，尽管战争日益临近，但是两人的感情仍迅速地增长着，被战争封闭的柯莱利开始融入小村子淳朴简单但是快乐平和的生活中，而这一切又令他开始怀疑起这场战争的意义究竟何在。

美好的时光总是短暂的，而战争会湮灭一切美好的事物--包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不作出最后的抉择，是选择对各自祖国的忠诚还是选择对方的爱情？如果选择了后者，他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲……

片中有许多意大利民歌的男声合唱，别具风味，特别是那首脍炙人口的《桑塔·露琪亚》，引出了无数人对过去的回忆。

因此，就音乐而言，这部影片也是极有建树的。同时，该片也通过对表现音乐的美好，意大利人热爱音乐，热爱和平的性格反衬了战争的残酷，纳粹的可恶。

但愿有情人忠臣眷属……