梨花颂这首歌的历史背景是什么？

《梨花颂》的历史背景是唐明皇和杨贵妃的爱情故事。

《梨花颂》是新编京剧《大唐贵妃》的主题曲，是由翁思再作词、杨乃林作曲的民族声乐作品。京剧《大唐贵妃》以白居易的《长恨歌》为故事蓝本，又吸收了梅兰芳名剧《贵妃醉酒》《太真外传》的表现方式，描述了梨园始祖唐玄宗和杨贵妃短暂而绚烂的爱情故事。

杨玉环天生丽质，被玄宗册封为贵妃，统领后宫。可是，在安史之乱的背景下，这对美好的姻缘被迫拆散。

《梨花颂》演唱的特点

歌曲的演唱离不开科学方法的训练和声乐技巧的掌握，这也是声乐演唱者的基本功。了解了京歌《梨花颂》产生背景以后，这首京剧元素的歌曲来源于京剧梅派的演唱，细品梅大师细腻的嗓音像沉淀千年的美酒，有着温柔而又不散神韵的中和之美，这个声音特色的掌握有助于我们把握歌曲的演唱方法。

民族声乐演唱和京剧梅派的演唱相比，前者因为借鉴了美声唱法的发声技巧，合理地安排了真假声的比例适当，形成“混声”所以腔体较宽较长，后者是民族传统发声方法用小嗓子（也就是习惯叫假嗓子）假声比例多，腔体较窄较短。

此曲演唱时尽量强调音色的秀美婉转，珠圆玉润，华美明亮，共鸣腔调节较小，声波在硬腭及口腔上部震动较多，声音颤动幅度较小。歌唱时，在气息的支撑下，把声音顺着硬腭往鼻腔里送，直达头腔，在前额呈现，声音线条要略细而集中，这样声音通透明亮，就有京剧味了。

在歌曲中抓住京剧依字行腔的演唱特点，注意字与字要连贯流畅，声音往眉心集中唱出，如歌词开始第一个字“梨”出字在胸剑突声音支点走，保持气息流畅，把声音干干净净地推出，如流星划过天穹，这样出字就像京剧了。

保持声音状态，将后面的字逐一按此弧度抛落。如第一句“梨花开，春带雨”和第二句“梨花落，春入泥”，演唱时注意高亢与低沉的起承转合，尽量做到连接处天衣无缝，音腔变化不要有太大棱角，这样既是在按照声乐的作品演唱，又不失京剧的风格特色。

梨花颂讲的是唐朝中期唐玄宗李隆基和杨玉环的故事，杨玉环的美丽就像春天的梨花滴上春雨一样娇美艳丽动人，她最后的陨落也是那样叫人伤感永远不能忘记，她对唐玄宗李隆基的爱是那样真诚的爱，甚至爱到为他做出任何牺牲。最终让这个杨玉环为国家的动乱的责任付出了惨痛的代价，使长恨歌千古流传。

梅派京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》 (二黄四平调)作曲：杨乃林演唱：梅葆玖 梨花开，春带雨 梨花落，春入泥 此生只为一人去 道他君王情也痴 情也痴 天生丽质难自弃 天生丽质难自弃 长恨一曲千古迷 长恨一曲千古思 只为你霓裳羽衣窈窕影 只为你彩衣织就红罗裙 只为你 只为你轻舞飞扬飘天际 我这里款款一曲诉深情 切莫道佳期如梦难觅寻 我分明见你飘飘欲仙展彩屏 切莫道云海迢迢星河远 我盼相逢 金风玉露绕祥云 啊…… 我那天长地久的至爱 我那无法倾诉的知音 我那天长地久的至爱 我那无法倾诉的恋人

梨花颂，颂贵妃，一笑倾城芙蓉娇。

梨花颂，颂爱情，君妃情深永世交。

贵妃醉，歌舞起，此曲只为爱妃跳。

眼目中，只有你，三干佳丽不愿瞧。

坐寻你，卧为你，魂牵梦绕屋藏娇。

睡亦美，哭亦美，从此君王不早朝。

安史乱，美梦断，马嵬坡前魂飞逍。

安史平，移鸾殿，物是人非苦思遥！

吃不消，睡不着，爱妃梦中眼前绕！

情未断，红尘苦，遥望海山仙阁岛。

只为妃，冒死越，天上相见诉别憔。

鬓如霜，爱如往，天地合并与君抛！

这一世，不枉爱，感天动地为情烧。

下一世，奈何桥，再苦不喝孟婆肴！

做平民，做乞丐，来世再续情未了。

梨花开，春带雨，花开枝头贵妃娇。

梨花落，春入泥，此生为君化为巢。

春将逝，爱情长，梨花祖师为爱销！

唐玄宗，善音律，三百技师奏曲调。

雄才大，重情义，可惜身是帝王宝。

不由己，无能为，眼看爱妃眼前夭。

关键点，爱夫君，贵妃舍命保君朝。

七月七，长生殿，在天愿做比翼鸟。

真情话，无人语，在下愿做君笛箫。

残灯挑，夜无眠，触情生情泪潇潇。

且等君，永相随，生死不弃魂永飘。