请问一下，在舞蹈中进行情感表达的方式是什么？

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。

我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感

（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用

情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。

在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。

而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。

(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造

舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。

（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力

演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。

维吾尔族（中国西北）舞蹈的特点是与民间音乐结合得十分紧密。舞蹈时，头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，还有“动脖”、“打指头”、“翻腕子”等一系列小动作，眼睛尤其传神。这一切形成了维吾尔族舞蹈的鲜明特点。

维吾尔族舞蹈大致可分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈和表演性舞蹈。

“赛乃姆”是一种自娱性舞蹈，在喜庆佳节以及举行婚礼和亲友欢聚时都要跳“赛乃姆”。“赛乃姆”舞蹈自由活泼，没有固定的程式，舞者即兴表演，合上音乐节奏即可，可一人独舞、 两人对舞或三五人同舞。人声、鼓乐声欢腾喧闹，把火热的气氛推向高潮，使所有参加者无比激动、兴奋。

还有一种特点鲜明的舞蹈是“多朗舞”，是维吾尔族历史悠久、形式完整、动作粗犷矫健的一种民间舞蹈，深为维吾尔族人民所喜爱。“多朗舞”来自塔里木盆地多朗地区（中国西北），有着结构严谨的舞蹈形式。开始时以双人对舞为主，不限对数，中途不能退场，直到竞技性旋转开始为止。随着鼓声加快，舞蹈速度也越来越激烈，由两人对转变成分散的竞技性旋转，最后只留下一人在场中央。在众人喝彩声中，“多朗舞”达到了高潮而结束。自始至终，多朗舞都在“多朗木卡姆”的音乐伴奏下进行。

　舞蹈中从头肩腰臂肘膝脚都有动作传神的眼神更具有代表性。还要加上动脖子弹指头翻腕子等一系列的小装饰，更形成了维吾尔族舞蹈的特点。

　体态的基本特征：强调昴首挺胸`立腰`拔背而产生的立感给人一种高傲挺拔，外向的感觉。这一体态的形成是经由维吾尔族的第一舞人杰出的舞蹈家教育家康巴汗的规范而形成的。

　维吾尔族舞蹈节秦的基本特征：多用切分音附点节秦和弱拍上给以强势的艺术处理。如舞蹈动作中的腕头的挑脚步的三步一抬中的后踢步都是弱拍做的以此突出舞蹈的风韵和民族特点。

　基本特征：为膝部规律性的连续颤动和变换动作时的一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒柔美。“擅长运用头，眼和手腕”

　舞蹈技巧的基本特征腰功和快速旋转。{腰功包括板腰侧闪腰快速的软腰和慢速的控腰其中侧闪腰在舞蹈中较常见也别具特色。旋转强调“乍动乍息”，既启动要快而强劲，停止要马聚然，稳健区别于其他发间舞的旋转。

　维吾尔族民间舞蹈继承了古代鄂尔浑河流域和天山回鹘的文化传统，并吸收了古代西域乐舞的精华，形式多样，风格独特是用身体各部位的动作与面部表情配合，进行感情交流。舞蹈者的头`肩`腰`背`臂`腿和脚趾都有复杂的动作，常以动静的结合和大小动作的对比以及移颈，翻腕等饰性动作的点缀，形成热情`稳重，细腻的风格特点。

　你练习的时候可以把下巴稍微的抬向你眼睛所看的方向也许就能解决这个问题了。想要学好维族舞我觉得比较重要的是它的节奏，要把握好节奏的快慢和分配就能体现出组合中抑扬顿挫的感觉。再来是对维族蹈体态和神态的把握。很多时候觉得一个人其实跳得不怎么样，介就是吸引人，这就是他抓住了神态上的很多细节，只要做到这些，任何舞蹈你学起来都不会觉得吃力了。

　要懂歌曲的意思，如果是悲伤的不能太眼神。欢快的，庆祝性的或关于爱情的要看意思来表达。最简单的方法就是双手在离头不远的眼珠跟着手动就可以。

　新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，你所谓的“摆”脖子，在他们看来是“扭”。就象我们认为扭腰很性感很好看。他们觉得扭脖子好看，人显得很生动，这个动作作为他们民族的技巧动作，也是特点动作。

　位於新疆的维吾尔族，曾在唐代时将舞蹈大量传入中国。常见的摆脖子的动作，是由维吾尔族人骑马时身体自然摆动演变而来的，跳时要以身体的摆动来造成头部的前后左右摆动的错觉。